Но самое главное в музыке, как это ни парадоксально, не умение играть быстро и ровно, а музыкальность. Так вот, продюсер и помогает музыкантам сконцентрироваться на музыке, на песне. Он активно создает расслабленную творческую атмосферу, вобщем, делает максимум для того, чтобы музыканты записали тот самый дубль, который потом можно будет слушать еще и еще.
После того, как материал записан, его нужно свести и сделать мастеринг. Опять же, выбор студии и звукорежиссера делает продюсер, основываясь на тех или иных соображениях.
Как видно, роль продюсера в музыкальном проекте поистине огромна, а работа, которую он делает, колоссальна. Наивно полагать, что ваши любимые западные альбомы музыканты сделали в одиночку. Чаще всего именно продюсер приводит материал в такой вид, который с восторгом принимается слушателями. И за это справедливо требует немалые деньги. И вот тут мы подходим к двум болезням молодых (и не очень) команд.
Первая болезнь называется «продюсер — это звукорежиссер». Проявляется она в том, что музыканты часто путают эти понятия. Звукорежиссер не должен знать, какой звук вам нужен. Он не имеет права влезать в ваши песни и править форму, аранжировку и т. п. Он, конечно, может вам сказать, что если вы запишете, к примеру, соло-гитару в том же месте, что и голос, то, скорее всего, будут проблемы на сведении, но он не обязан это делать. Звукорежиссер также не обязан оценивать художественную ценность дублей.
Однако что он обязан делать, так это следить за тем, чтобы все сигналы приходили на нужные дорожки, чтобы не было перегрузов, чтобы микрофоны стояли правильно. он должен отвечать за техническую часть, в то время как продюсер отвечает за художественную сторону. Так вот, когда команда приходит в студию и первым делом спрашивает у звукорежиссера с какими проектами он работал, команда эта приходит не к звукорежиссеру, а к продюсеру.
Вторая болезнь — это «продюсер? не, мы сами себя будем продюсировать». И вот это будет пострашнее первой «болезни». Потому что для того, чтобы спродюсировать проект, надо иметь большой опыт работы не только В группе, но и С группой.
Надо уметь видеть общую картину, не отвлекаясь на незначительные детали. Надо уметь выбрать те идеи, которые работают на песню, а не против нее. И много чего еще. Чаще всего музыканты группы имеют весьма субъективный, а порой неадекватный взгляд на музыку, которую они играют. Это абсолютно нормально!
Даже большинство академических композиторов весьма странно воспринимают свою музыку, и зачастую их исполнения слушать довольно затруднительно. Так вот, если музыканты это понимают, то они ищут такого продюсера, которому близка по духу их музыка, и который может привнести в нее что-то новое, а главное — собрать это все в единое целое. А если не понимают, то они начинают заниматься самопродюсированием.
Заключение
Российскому шоу-бизнесу не хватает специалистов. К такому печальному выводу сегодня приходят многие мастера этой сферы. «В нашей профессии мало кто понимает, с чего начинается артист, как делать промоушн и т. д.» , — говорит известный продюсер Иосиф Пригожин. По мнению другого деятеля отечественной шоу-индустрии — музыкального критика Артемия Троицкого, научиться можно практически любой профессии, было бы желание.
Молодое поколение находится в более выгодном положении, чем его предшественники — современные продюсеры, которые овладевали своей профессией непосредственно в процессе работы. Сегодня же продюсерами не только рождаются, но и становятся. К числу вузов, предоставляющих профильное образование, относятся ВГИК и ГИТИС, которые готовят кинои театральных продюсеров, а также Государственный университет управления, где помимо этих специальностей можно получить профессиональное образование в сфере музыкального шоу-бизнеса — на факультете «Продюсирование и менеджмент в музыкальной индустрии», недавно открывшемся в Москве. Тем не менее специальное образование далеко не всегда гарантирует успех будущему продюсеру. «Этот бизнес самый артистичный и интуитивный из всех, — считает Артемий Троицкий, — его сложно описать формулами и законами, многое делается по наитию, но так и должно быть» .
Современный продюсер по сути совмещает в себе миллион профессий: в нем должно быть немного и от музыканта, и от режиссера, и от аранжировщика. Он должен быть координатором, и в то же время слушателем и зрителем. Важнейшие его черты — объективность и дар провидения.
Список литературы
Игнатьев Д., Бекетова А., Сарокваша Ф «Public Relations». — Альпина Паблишер 2003
Иванова. Г., Огурчикова П., Сидоренко В. «Основы продюсерства» аудиовизуальная сфера- unity 2003.
Корнеева С «Как зажигают звезды». — Питер, 2004.
Крол.А. «Кто такой продюсер».
http://azure-fields.com/content/articles/3%20producer.pdf.
«Продюсер — денежный мешок или душа проекта».
http://www.elbrusoid.org/content/abiturient/p12102.shtml.
«Продюсер — денежный мешок или душа проекта».
http://www.elbrusoid.org/content/abiturient/p12102.shtml.
Крол.А. «Кто такой продюсер».
http://azure-fields.com/content/articles/3%20producer.pdf.
Корнеева С «Как зажигают звезды». — Питер, 2004.
Иванова. Г., Огурчикова П., Сидоренко В. «Основы продюсерства» аудиовизуальная сфера- unity 2003.
Игнатьев Д., Бекетова А., Сарокваша Ф «Public Relations». — Альпина Паблишер 2003.
