Рафаэль-архитектор

Нижний «торговый» этаж палаццо дель Аквила (уничтожен в XVII в. в ходе строительства собора св. Петра) был оформлен ордерной аркадой с трехчетвертными колоннами и по стилю был близок к постройкам Браманте. Стремление Рафаэля к декоративности в полной мере воплотилось в оформлении верхних парадных этажей дворца. Окна главного этажа выступали со своими балюстрадами к самому обрезу стены над аркадой. Целостной структуре соответствовали колонны по сторонам окон. Этаж над торговыми рядами был украшен скульптурой в нишах и стуковым рельефом, в то время как декор верхнего этажа был более спокойным и сдержанным.

Палаццо отличалось чрезвычайным своеобразием общей организации фасада и его декорировки. Здесь совершенно иное решение, чем в палаццо Видони и в палаццо Пандольфини. Необходимо заметить, что чем дальше мы продвигаемся во времени в пределах архитектуры Возрождения и прежде всего в пределах XVI в., тем с большим разнообразием композиционных решений встречаемся. Но в данном случае речь идет об одном мастере и об очень узком «временном участке» — каких-то 10—15 годах. На фасаде — ордер, но в данном случае он расположен в первом ярусе; полуколонны чередуются с большими арками. Вся вышележащая часть фасада трактована как единая поверхность, ритмически расчленяемая тонкими горизонтальными тягами, оконными проемами, чередующимися с нишами и обильно примененной скульптурой — в виде статуй, стукковых рельефов, многообразных орнаментальных мотивов. Степень рельефности деталей убывала снизу вверх.

Фасад производил впечатление исключительной декоративной насыщенности и особой праздничности. Декорировка, в том числе статуи, была выполнена Джованни да Удине. «Вся эта праздничность, несомненно, отражала новые, гедонистические тенденции, возникшие в настроениях высших аристократических кругов римского общества того времени. Средства, примененные здесь Рафаэлем, стилистически созвучны утонченности декоративных мотивов, использованных пм в росписях ватиканских лоджий».

Пример, данный Рафаэлем, был подхвачен другими архитекторами, в частности Балдассаре Перуцци, построившим в Риме в 1523—1530 гг. палаццо Спада, любимым учеником Рафаэля Джулио Романо, Пирро Лигорио, автором Казино папы Пия IV в садах Ватикана (вторая половина XVI в.), и другими мастерами.

XVI столетие — период строительства парадных вилл. Имя Рафаэля связано с двумя замечательными сооружениями этого типа — с виллой Фарнезина и Виллой Мадама. Первая из них строилась для упомянутого покровителя Рафаэля Агостино Киджи.

«Вопрос о доле участия Рафаэля в сооружении виллы Фарнезина до сих пор еще не решен. Все же следует остановиться на версии об основном авторстве Б. Перуцци. Рафаэль же работал вместе со своими учениками по росписи виллы. Достаточно вспомнить о замечательной фреске „Триумф Галатеи“ (1515), о плафоне с историей Амура и Психеи (1518) для того, чтобы, помимо самой живописи, отметить превосходную, органическую связь ее с архитектурной основой здания».

С 1517 г. началось строительство виллы Мадама близ Рима. Проект был заказан Рафаэлю кардиналом Джулиано Медичи. Вместе с Рафаэ-1ем здесь работали Джулио Романо и Джованни да Удине. Композиция виллы — поистине блестящего творения Рафаэля, в котором он наиболее полно проявил себя как мастер широкого пространственного решения, вобравшего в себя и природную среду и объемно-пластические формы, — совершенно оригинальна. Расположенная на склоне холма Монте Марио она была задумана как ансамбль, построенный в виде системы террас, нисходящих к Тибру.

Комплекс был рассчитан как парадное, кратковременное местопребывание высоких особ. Увенчивает виллу основное здание с вестибюлем. Задуманный здесь театр не был осуществлен. Ниже спланированы сады, виноградники. Там же должен был быть создан ипподром.

Созданное подверглось разрушению во время вторжения неприятельских войск (Сакко ди Рома, 1527 г.). Строительство было частично завершено к 1538 г., и вилла стала местопребыванием дочери императора Карла V Маргариты (отсюда название виллы). Сохранились части главного здания и примыкающий к нему сад-партер, основанный на субструкциях.

Согласно предположению, композиция виллы была задумана Рафаэлем симметричной. Если это так, то существующая полукруглая стена с ордером составляет половину центрального круглого двора, а основной корпус с трехчастным вестибюлем — правое крыло виллы.

Исключительный интерес представляет знаменитый парадный вестибюль — садовая лоджия. «Из трех пространственных ее элементов центральная часть перекрыта куполом, боковые — крестовыми сводами. Центральное звено имеет проход в полукруглый двор, а боковые завершены экседрами с перекрытием типа конхи. Заметим, что трехчастная система лоджии в какой-то мере подсказывается тепидарием римских терм Каракаллы и Диоклетиана. Лепная, стукковая отделка стен (работы Джованни да Удине) и росписи сводов (Джулио Романо) являются великолепным образцом декоративного искусства Высокого Возрождения того же типа, что и убранство ватиканских лоджий Рафаэля». (илл.

3.) Тут, в лоджии виллы Мадама, скульптурные и живописные орнаментальные средства, введенные художником, те мотивы гротесков, с которыми мы уже знакомы, достигли наиболее полного выражения и сложились в совершенно определенную, ярко выраженную пластическую систему. Для того, чтобы в этом убедиться, достаточно всмотреться во фрагменты отделки стен, в роспись свода. Утонченность деталей, прорисовки и расцветки (в своде) достигли максимально возможного, почти ювелирного по своей отточенности совершенства. Необычайная композиционная изобретательность, многообразие, изящество и изысканность рисунка остаются и доселе непревзойденными, поистине классическими образцами.

Рафаэль — творец всего этого праздничного великолепия — не был одинок в своих замыслах и в своем исполнении. Ему сопутствовали ученики, имена которых названы выше. Они продолжили и развили вновь обретенный стиль. Особенно значительна доля участия в этом ближайшего ученика Рафаэля Джулио Романо. Работая в Мантуе у герцога Федериго Гонзага, этот художник продолжил линию Рафаэля и как архитектор, и как мастер фресковой живописи. Наиболее яркого выражения его манера достигла в убранстве палаццо дель Теппи.

В рамках данной работы названы только основные работы Рафаэля в архитектуре. Творчество этого великого художника в области зодчества требует более полного рассмотрения. Здесь намечены лишь некоторые общие контуры, общие очертания.

«Архитектура итальянского Возрождения, так же как и изобразительное искусство этой эпохи, отличается сложностью и в известной мере противоречивостью развития. Рафаэль находился в высшей точке этого процесса, но главная линия движения в архитектуре проходила не через его творчество. Вместе с тем последнее составляет одно из самых ярких явлений в зодчестве Италии эпохи чинквеченто. И своеобразие его художественной индивидуальности в архитектуре в том, что он в основном был художником и прежде всего художником». Занятия его в области архитектуры были одним из проявлений его необычайно богато творчески одаренной личности. Стремление к композиционной строгости и изысканности, воспитанное и подкрепленное античными заветами и формами, дополнялось активным введением и развитием чисто декоративных, орнаментальных и живописных средств, которые порой выступали на первый план — и в его знаменитых ватиканских лоджиях, и в убранстве виллы Мадама, и в особой парадности фасада палаццо Аквила.

Декоративная изощренность и рафинированность, некоторые признаки маньеризма, обнаруживаемые у художников его круга, оказали определенное воздействие на последующие судьбы европейского искусства, в частности и на школу Фонтенебло.

Ближайший ученик Рафаэля Джулио Романо, следовал манере учителя в работе над виллой Аанте, нарушавшей все архитектурные нормы Ренессанса. Хотя это была одна из его ранних работ, она испытала на себе все разнообразие и противоречивость архитектурных веяний эпохи. Для здания характерны неожиданные смены ритмов и нарочитая несвязность композиции. Смешение форм было правилом Джулио Романо. Отправной точкой замысла стало предание, что именно на этом месте холма Яникула был расположен дом древнеримского поэта Марциала. Было решено как бы воссоздать дом из руин, придав его облику черты античности и современности. Оформление виллы, однако, показывает, насколько современным было представление архитектора об античности. Сочетание регулярной планировки комплекса (продиктованной кубическими объемами зданий) с асимметричным расположением помещений разного размера повлияло на сложный план виллы, а различные типы фасадов придали ансамблю экспериментальный характер. Вопреки всем законам архитектурной логики на уровне карниза расположены три широких венецианских окна.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Творчество Рафаэля Санти принадлежит к числу тех явлений европейской культуры, которые не только овеяны мировой славой, но и обрели особое значение — высших ориентиров в духовной жизни человечества. На протяжении пяти веков его искусство воспринимается как один из образцов эстетического совершенства. Его творчество отличают качества классики — особая ясность, спокойствие, благородная простота и гармония. Оно светло и возвышенно. Всей своей сутью оно связано с духовной культурой Возрождения, воплощает идеалы гуманизма, чувства красоты и радости земного бытия.

В той мере, в какой стремление к равновесию, к гармонии присуще природе и человеку, искусство Рафаэля влекло и будет привлекать к себе людей. Но в той же мере, в какой природа и человек выражают свое жизненное движение в столкновении и борьбе непримиримых противоречий, искусство Рафаэля не могло и никогда не сможет удовлетворить нас до конца. Вот почему на протяжении пяти столетий не умолкает спор о Рафаэле. В то время как одни возносят мастера, почитая его творцом некоей «вечной красоты», другие столь же несправедливо отвергают Рафаэля, делая его ответственным за рождение далекого от жизни академизма. Но для того, чтобы правильно оценить общечеловеческое значение искусства Рафаэля, всегда следует помнить, что оно было выражением идеалов своего времени, своего народа — идеалов итальянского Возрождения.

Алпатов М. В. Этюды по истории западноевропейского искусства.— М., 1963.

Бернсон Бернард. Живописцы итальянского Возрождения.М., 1965.

Буркхардт Якоб. Культура итальянского Возрождения: Очерки (2 тома). Харпер Торчбукс, 1960.

Виппер Б. Р. Итальянский Ренессанс. В 2-х томах.М., 1977.

Всеобщая история искусств. — Т. 3. — М., Искусство, 1962.

Габричевский А. Рафаэль Санти. М., 1956.

Гращенков В. Н. Рафаэль.— 2-е изд.— М., 1975.

Гращенков В. Н. Рафаэль. Искусство, М., 1971

Дажина В. Д. Рафаэль и его время. М., 1983.

Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Курс лекций / Пер. с нем. — Т. 1—2. — М: Искусство, 1978.

История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения. Под ред. Л. М. Брагиной. М.: Высшая школа, 1999. — 479 с.

Климов Р. Рафаэль и конец Высокого Возрождения. Ж. Искусство, 1957, № 6, с.63−73.

Лебедянский М. С. Портреты Рафаэля.— М., 1983.

Лисовский В. Г. Архитектура эпохи Возрождения. Италия. Новая история искусства, Азбука-классика, 2007 — 616 с.

Пашут Л. Рафаэль / Пер. с венг.— М., 1981.

Прусс И. Е. Рафаэль [Альбом]. — М., 1983.

Рафаэль и его время. Сб. Под ред. Л. С. Чиколини. М., 1986.

Рафаэль Санти [Альбом] / Вступит.

статья А. Габричевского.— М., 1956.

Смирнова И. А. Монументальная живопись итальянского Возрождения. М., 1987.

Степанов А, Искусство эпохи Возрождения. Италия. XIV—XV вв.ека, Новая история искусства, Азбука — классика, 2005; 504 с.

Элиасберг Н. Е. Рафаэль. М., 1961.

Bafile M. In Giardino di Villa Madama. Roma, 1942.

Geymuller H. von. Raffaello Sanzio studiato come architetto. Milano, 1884.

De Vecchi P. L. Raffaello. La pittura. Roma, 1981.

Dussler L. Raphael. A Critical Catalogue of his Pictures, Wall-Paintings and Tapestries. London, 1971.

Frommel C. L., Ray S. Tafuri M. Raffaello architettura. Roma, 1984.

АЛЬБОМ Илл.

1. 1. План Браманте. 2. План Антонио Сангалло Младшею. 3. План Микельанджело Илл.

2. Вилла Мадама, садовый фасад.

Ок. 1517−1525 и позднее.

Илл. 3. Вилла Мадама. Интерьер. Ок. 1517 — 1525.

Илл. 4. Церковь Сант Элиджио дельи Орефечи в Риме. 1509 — 1526.

Достаточно полные библиографические сведения см.: Dussler L. R aphael. A C ritical Catalogue of his Pictures, Wall-Paintings and Tapestries. L

ondon, 1971; Гращенков В. Н. Рафаэль. Изд. 2. М., 1975; De Vecchi P. L. R affaello: La pittu-ra.

Firenze, 1981

См. также информацию о недавних научных конференциях и выставках, посвященных Рафаэлю, в журналах: The Burlington Magazine, 125, 1983, p. 59, 387, 437—439; Ibid., 126, 1984, p. 103—106, 398—403, 456—458; Kunstchronik, 36, 1983, S. 257—267. Каталоги основных выставок: Brown D.

A. R aphael and America. W ashington, 1983; Raphael dans les collections francaises. P aris, 1983; Raffaello a Firenze: Dipinti e disegni delle collezioni fiorentine. F

irenze, 1984; Pittura in Umbria tra il 1480 e il 1540: Premesse e sviluppi nei tempi di Perugino e Raffaello. F irenze, 1983; Urbino e le Marche prima e dopo Raffaello. Firenze, 1983.

О символико-иконографической интерпретации фресок ватиканских «станц» см.: Springer A. R affael’s Schule von Athen.— Die graphischen Kiinste, 5, 1883, S. 53—106; Wickhoff F. D ie Bibliothek Julius II.—Jahrbuch der k.

preussischen Kunstsammlungen, 14, 1893, S. 49—64; Schlosser J. von. G

iusto’s Fresken in Padua und die Vorlaufer der Stanza della Segnatura.— Jahrbuch der kunsthistorischen Sammlungen des a. R aiserhau-ses, 17, 1896, S. 13—100; Grimm H. R affael’s Schule >on Athen in Dante’scher Beleuch-tung.— Repertorium fiir Kunstwissenschaft, 47, 1926, S.

94—112; Wind E. T he Four Elements in Raphael’s «Stanza della Segnatura». — J ournal of the Warburg Institute, 2, 1938, p. 75—79; Redig de Campos D.

II concetto platonico-cristiano della Stanza della Segnatura [1938]. — R edig de Campos D. R affaello e Michelangelo. R oma, 1949, p.

11— 27; Gutman H. B. T he Medieval Content of Raphael’s «School of Athens». —J

ournal of the History of Ideas, 2, 1941, p. 420—429; Hartt F. «L ignum Vitae in Medio Paradisi»: The Slanza d’Eliodoro and the Sistine Ceiling.—The Art Bulletin, 32, 1950, p. 115—134; Biermann H. D

ie Stanzen Raffaels. M iinchen, 1957; Gutman H. Z ur Ikonologie der Fresken Raffaels in der Stanza della Segnatura.— Zeitschrift fur Kunstgeschichte, 21, 1958, S. 27—39; Badt K. R

aphael’s «Incendio del Borgo». — J ournal of the Warburg and Cou-tauld Institutes, 22, 1959, p. 35—59; Chastel A. A

rt et humanisme a Florence au temps de Laurent le Magnifique. P aris, 1959, chap. 3; Stridbeck C.

G. R aphael Studies, I—II. S tockholm, 1960—1963; Oberhuber K. D ie Fresken der Stanza dell’Incendio im Werk Raffaels.—Jahrbuch der kunsthistorischen Sammlungen in Wien, 58, 1962, S.

23—72;

Гращенков В. Н. Рафаэль. Искусство, М., 1971. с. 7.

Смирнова И. А. Монументальная живопись итальянского Возрождения. М., 1987. с. 83.

Алпатов М. В. Этюды по истории западноевропейского искусства.— М., 1963. с. 32.

Всеобщая история искусств. — Т. 3. — М., Искусство, 1962. с. 138.

Буркхардт Якоб. Культура итальянского Возрождения: Очерки (2 тома). Харпер Торчбукс, Т.

1. с. 53.

Цит. по ж.: Климов Р. Рафаэль и конец Высокого Возрождения. Ж. Искусство, 1957, № 6, с.

69.

Пашут Л. Рафаэль / Пер. с венг.— М., 1981. с. 62.

Буркхардт Якоб. Культура итальянского Возрождения:

Очерки (2 тома). Харпер Торчбукс, 1960.Т.

1. с. 61.

Лисовский В. Г. Архитектура эпохи Возрождения. Италия. Новая история искусства, Азбука-классика, 2007. с. 311.

De Vecchi P. L. Raffaello. La pittura. Roma, 1981.

р. 76.

De Vecchi P. L. Raffaello. La pittura. Roma, 1981.

р. 81.

Bafile M. In Giardino di Villa Madama. Roma, 1942. р. 101.

Geymuller H. von. Raffaello Sanzio studiato come architetto. Milano, 1884. p. 153.

Bafile M. In Giardino di Villa Madama. Roma, 1942. р. 103.

Лисовский В. Г. Архитектура эпохи Возрождения. Италия. Новая история искусства, Азбука-классика, 2007. с. 375.

F rommel C. L., R ay S. T afuri M. R affaello architettura.

R oma, 1984. p. 142.

Лисовский В. Г. Архитектура эпохи Возрождения. Италия. Новая история искусства, Азбука-классика, 2007. с. 398

F rommel C. L., R ay S.

T afuri M. R affaello architettura. R oma, 1984.

p. 170 — 171.

Лисовский В. Г. Архитектура эпохи Возрождения. Италия. Новая история искусства, Азбука-классика, 2007. с. 341.

Степанов А, Искусство эпохи Возрождения. Италия. XIV—XV вв.ека, Новая история искусства, Азбука — классика, 2005. с. 317.

Всеобщая история искусств. — Т. 3. — М., Искусство, 1962. с. 159.