В главах, посвященных обучению и подготовке актеров, Г. Вильсон обращает особое внимание на данный процесс совпадения и предлагает актером использовать мимику, жесты, позы и интонации понятные всем людям. То есть с помощью тренировок, наблюдения и используя результаты психологических исследований по проблеме вербального и невербального общения, научиться актерам выражать свои чувства так, как зрители привыкли их видеть в реальной жизни. Такие тренировки требуют от актера высокой концентрации и контроля за выражением эмоций, а также обеспечивают готовность и уверенность на выступлении.
Органично включена глава о преодолении страха публичных выступлений, с помощью осознания причин проблем, возникающих в процессе сценического действа. Одной из таких проблем автор считает уровень тревожности и неуверенность, которые резко снижают качество выступления. Методы борьбы с ошибками и вопросы по использованию сценического искусства в терапевтических целях раскрываются в последней главе.
Поскольку Г. Вильсон исследует в своей книге сценическое искусство в целом, то важным будет отметить главы, посвященные оперному и комическому выступлению артистов. В них уделяется большое внимание воздействию звучания (голоса или музыки) на человека, стереотипам, ассоциациям, ритму, терапевтическому эффекту музыки и юмора, а также неосознанные возникающим чувствам и эмоциям.
Книга Г. Вильсона раскрыла для меня многие, ранее не осознанные взаимосвязи, обогатила знания о зарубежных исследованиях в области театра, музыки, исполнительского искусства, психологии и социологии. Хотелось бы узнать более подробно о терапии искусством в следующих книгах автора.
