Фортепианное образование в Китае и России

Последующим шагом в 1860 году появилось открытие в Петербурге доступных Музыкальных классов (опятьже по инициативе А. Рубинштейна). Петербургская консерватория долго не имела своего здания и размещалась в различных помещениях города. Через три года состоялся первый выпуск консерватории, среди первых выпускников был будущий великий композитор Петр Ильич Чайковский. Одним из первых профессоров консерватории стал гениальный композитор П. И. Чайковский. В консерватории принимались подростки, имеющие начальную музыкальную подготовку. Здесь, кроме музыкальных дисциплин, они получали и общие гуманитарные знания.

Курс обучения был рассчитан на 9 лет: 5 лет младшего отделения и 4 — старшего (высшего). Между ними необходимо было выдержать переходной экзамен, а в конце обучения — выпускной, при успешной сдаче которого выпускники получали звание «свободный художник». Наряду с первыми консерваториями, в конце XIX века существовали другие музыкальные учебные заведения — школы и училища, созданные по линии РМО. Также открывались частные музыкальные школы. Расширялась география музыкального образования — учебные заведения были не только в столицах, но и в Одессе, Киеве, Харькове, Твери и других крупных городах. Революция 1917 года глубоко затронула все без исключения сферы общественной жизни, и музыкальное образование в том числе. Важнейшим фактором сохранения музыкальной культуры было продолжение деятельности Московской и Петроградской консерваторий, в невыносимых условиях, поддерживающих высокий уровень обучения. К середине ХХ века в Советском союзе сформировалась система музыкального образования, и по сей день не потерявшая актуальности. Первой и общедоступной ступенью системы являются музыкальные школы (семии пятилетние).

Поступить в музыкальную школу может каждый ребёнок при успешном прохождении предварительных испытаний. Профессиональное образование предполагает последовательное обучение в музыкальном училище, затем вузе. По поводу поступления в музыкальные учебные заведения среднего звена. Диплом об окончании российского музыкального вуза ценится во всем мире, он свидетельствует о достойном исполнительском уровне, музыкальной и общей гуманитарной подготовке музыканта. В 1867 году с Рубинштейном и Чайковским познакомился Николай Сергеевич Зверев .

Вскоре он начал преподавать, сначала частным образом, а в 1870 открыл музыкальный пансион, получивший впоследствии большую известность. В пансионе Зверева жили и учились одарённые юные пианисты (― А. И. Зилоти, С. В. Рахманинов, К. Н. Игумнов, Ф.

Ф. Кенеман, Л. А. Максимов, М. Л.

Пресман). У Зверева также брал уроки, но не жил в пансионе А. Н. Скрябин.

С 1870 по приглашению Н. Рубинштейна Зверев преподавал в Московской консерватории. Зверев был выдающимся педагогом, продолжателем традиций московской школы, специалистом в области подготовительной стадии обучения игре на фортепиано.

Помимо пианистических качеств ― певучего звучания и свободы исполнения, он развивал в своих учениках художественный вкус и широкий культурный кругозор. В пансионе Зверева царила строгая дисциплина: ученики должны были заниматься по шесть часов в день. Обязательным было посещение оперных спектаклей и ансамблевое музицирование (в том числе на нескольких роялях). Среди золотой плеяды выпускников Московской консерватории последних десятилетий прошлого века особо выделялись два таких неординарных и разных ученика Чайковского как А. Скрябин и С. Рахманинов, которые были и величайшими композиторами, выразителями несломленного русского духа, и крупнейшими в мире пианистами-виртуозами, тонкими и вдохновенными интерпретаторами не только собственных сочинений, но и мировой классики. Пианистическое мастерство Скрябина неразрывно связано с традициями московской фортепианной школы, с исторически сложившимся первенством в московской консерватории классов специального фортепиано.

Пианистам принадлежит главная роль как в создании, так и в дальнейшем развитии консерватории. Достижения московской фортепианной школы определялись во многом ее близостью к крупнейшим представителям московской композиторской школы, создателям целой эпохи в истории русской музыки — С. И. Танееву, С. В. Рахманинову, А. Н. Скрябину, Н. К. Метнеру. Из них Скрябин и Метнер были и преподавателями специального фортепиано. Соединение «рубинштейновской» эпохи пианизма с достижениями музыкального творчества и исполнительства начала XX Серебряного века русской культуры привело к появлению плеяды пианистов, чьи имена вписаны золотыми буквами в историю отечественной музыки. Непосредственным наставником Скрябина-пианиста был В. И. Сафонов — великий мастер, обладавший даром заставить рояль звучать необыкновенно, волшебно. Этот дар он передал Скрябину.

Уже в те годы Скрябин развил у себя умение удивительно тонко пользоваться педалью: «инструмент у него дышал» (Сафонов). Сафонов передал Скрябину и особую требовательность к звуку, к его красоте и «полетности». «В звуке должна быть „опьяненность“; звук, взятый уже раз, может меняться от какого-то психического сдвига, ощущения» , — говорил Скрябин, — и действительно добивался этого своей изумительной педализацией.

Московская фортепианная школа продолжает держать первенство по сохранению и развитию традиций исполнения произведений Скрябина. Значение исполнительского творчества Рахманинова не менее велико: Рахманинов-пианист стал эталоном для многих поколений пианистов разных стран и школ, он утвердил мировой приоритет русской фортепианной школы, отличительными чертами которой являются: 1) глубокая содержательность исполнения; 2) внимание к интонационному богатству музыки; 3) «пение на фортепиано» — имитация средствами фортепиано вокального звучания и вокальной интонации. Рахманинов-пианист оставил эталонные записи многих произведений мировой музыки, на которых учатся многие поколения музыкантов. Творчество Рахманинова выступило тем синтезирующим знаменателем, который объединил и сплавил творческие принципы московской и Петербургской школ в единый и цельный русский стиль. Тема «Россия и её судьба», генеральная для русского искусства всех видов и жанров, нашла в творчестве Рахманинова исключительно характерное и законченное воплощение. В годы учения в консерватории с талантливейшими музыкантами Рахманиновым и Скрябиным общаются сестры Гнесины.

Старшие сестры (Евгения и Елена) начали свое музыкальное образование в Ростове-на-Дону, а затем поступили в Московскую консерваторию, которую закончили по классу фортепиано. Профессиональные интересы сестер (вслед за старшими в консерваторию вскоре поступили и младшие — Мария и Елизавета) определились еще в консерваторские годы. Ими стали проблемы музыкальной педагогики и музыкального образования.

Эта область музыкального искусства не получила во второй половине ХIХ века должного развития, несмотря на то, что в 60-е — 80-е годы в России уже были открыты две консерватории, около десяти школ и музыкальных классов, несколько училищ. Идею открытия музыкального училища поддержал учитель Евгении и Елены Гнесиных В. Сафонов — директор Московской консерватории. Влияние В. Сафонова на обеих сестер было очень значительным не только в формировании их пианизма, но и в общем культурном развитии, в выработке некоторых методических принципов, ставших в дальнейшем основой их деятельности.

Многие современники, такие как К. Игумнов, А. Гольденвейзер, называли училище Гнесиных маленькой консерваторией, музыкальной семьей. Все они считали, что музыкальные знания закладывались в училище столь основательно, что в консерватории их останется только немного отшлифовать. Выпускников училища с радостью принимали к себе в класс многие профессора консерватории.

Готовя высокопрофессиональные музыкальные кадры, преподаватели и ученики училища постоянно вели активную просветительскую деятельность, которая не только не ослабла, а, наоборот, усилилась в тяжелые для России 20-е годы. В начале 1919 года стали закрываться многие частные учебные заведения. Гнесины, благодаря поддержке А. В. Луначарского, смогли сохранить училище. В июле 1919 года училище стало государственным и получило название: «Вторая московская государственная музыкальная школа». Главой школы была назначена Елена Фабиановна. В конце 1920 года, когда «Вторая московская государственная школа» праздновала свое 25-летие, и ей было присвоено название Государственной показательной музыкальной школы, младшее ее отделение стало детской школой, старшее — «Третьим показательным государственным музыкальным техникумом».

Самостоятельность этих учебных заведений не привела к их разобщенности, а наоборот, решала проблему преемственности: лучшие ученики школы продолжали свое обучение в техникуме. Во главе школы и техникума оставалась Елена Фабиановна, другие сестры — Евгения, Елизавета и Ольга — продолжали свою педагогическую работу. И школа, и техникум выросли из всего того, чем щедро были одарены члены семьи Гнесиных: таланта, преданности музыке, профессиональной увлеченности, душевной щедрости, редкого умения и желания научить, передать все свои знания ученику. Заключение

Современная китайская музыкальная культура впитала в себя национальные традиции различных народностей страны. Этот процесс характерен и для детской фортепианной музыки. В настоящее время она представляет собой неотъемлемую часть духовной культуры народа, имеет большое значение в деле массового музыкального воспитания, ибо ею охвачены десятки миллионов детей и подростков. Китайское фортепианное образование в своем развитии прошло несколько этапов. В ранний период китайские музыканты-педагоги, которые получили подготовку за границей либо на родине у иностранных учителей, пользовались традиционными пособиями: Школой Бейера, этюдами Черни, упражнениями Ганона и Сонатинами Клементи. С тех пор эти пособия оставались базовыми в учебном репертуаре. К ним постепенно прибавились сочинения разных направлений и эпох, охватывающие весь спектр фортепианной литературы — от классической полифонии Баха и Генделя до опусов композиторов второй половины 20-го-начала 21-го веков.

На разных этапах эволюции китайского фортепианного образования, начиная с 1920;х годов, создавались специальные учебные музыкальные заведения, в первую очередь, Шанхайская государственная консерватория и Центральная государственная консерватория. Консерватории обращали особое внимание на совершенствование профессионального уровня преподавателей, приглашали иностранных музыкантов-педагогов для обучения игре на фортепиано и чтения фортепианной теории, составляли пособия в соответствии с китайскими учениками. Узловую роль в повышении качества педагогического процесса сыграла деятельность представителей 148 русской и советской школ, работавших в Китае. Параллельно становлению китайской детской фортепианной педагогики появляется необходимость в её научном осмыслении. Она оказывается реаализованной в последние десятилетия прошедшего столетия, когда увидели свет фундаментальные работы Ин Шичжэнь, Дань Чжаои, Ли Фэйлань, Ли Инхая, посвященные теоретическим и практическим проблемам детского фортепианного образования. Накапливался также новый репертуар: начиная с середины 1930;х годов китайские композиторы регулярно создавали фортепианные произведения для детей, используя сокровища китайского народного творчества, мелодику вокального и инструментального фольклора и традиционной (пекинской) оперы. Произведения ХэЛутина, Дин Шаньдэ, Ли Инхая и др. признаны за границей.

В 80-е годы 20-го века в связи с началом реформирования китайского общества, быстрым экономическим развитием и ростом жизненного уровня, большое внимание уделяется духовным и культурным потребностям подрастающих поколений. В новом столетия во главу угла ставится повышение качества образовательного процесса. В связи с этим происходит диверсификация фортепианного обучения с включением разнообразных учебных пособий, в том числе переводных. «Фортепианный бум» 1990;х-2000;х вызвал к жизни множество детских и юношеских конкурсов, охвативших буквально всю страну. Возможность получения дополнительных баллов при поступлении в вуз, с одной стороны, стимулировало процесс дальнейшего профессионального роста фортепианной культуры, с другой, привело к «натаскиванию» юных музыкантов, ради приобретения сертификата из года в год «зубрящих» одни и те же сочинения. Детское музыкальное образование в новый период и в новой среде приобрело новый смысл.

Его социально-художественный статус не может быть проигнорирован, ибо стал одним из краеугольных камней всекитайского национального образования. В целом, детское образование должно быть 149 своего рода эмоциональным образованием, которое сосредоточено на синтезе морального, интеллектуального, физического аспектов гармоничного развития детей. Место музыки в этом процессе исключительно велико. Интерес к ней может стимулировать, поддерживать, поощрять детей желание к творческой самореализации, воспитывает позитивные человеческие качества. Проведенное нами исследование на базе музыкальной школы при Цзилиньском институте искусстве, продемонстрировало, как нынешнее поколение китайских детей и их родителей относятся к разным сторонам фортепианного обучения, в чём видят его эстетическую и социальную значимость.

Список литературы

1. Музыка. Программы общеобразовательных учреждений. 1−7 кл./Е.Д Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. — М., 2010.

2. Осеннева М. С. Теория и методика музыкального воспитания. — М., 2012.

3. Примерные программы начального общего образования (Стандарты второго поколения). В 2 ч. — М., 2008.

4. Лукьянова Актуальные проблемы музыкального образования детей

http://vestnik.yspu.org/releases/pedagoka_i_psichologiy/13₈/.

5. Ян Бохуа Диссертация на соиск. уч. степени кандпед.

наук «Музыкальное воспитание в общеобразовательной школе современного Китая»

http://www.dslib.net/teoria-vospitania/muzykalnoe-vospitanie-v-obweobrazovatelnyh-shkolah-sovremennogo-kitaja.html.

6. Сайт министерства просвещения Китая:

http://www.moe.edu.cn/.