Воплощение идеалов христианства в Византийской империи

Подлинный пурпур — это не ровный цвет, а такая окраска материи, когда льняная или шерстяная ткань приобретает блеск и, главное, тени в складках красного пурпура отливают синим, а тени в складках синего или фиолетового пурпура имеют багровые отсветы.

Пурпурные ткани бывали самых разнообразных оттенков — от розового до фиолетового (аметистового). Естественно, что именно трагический аметистовый пурпур стал излюбленным в христианском Константинополе в отличие от радостно-триумфального красного пурпура, предпочитаемого в античном Риме. У византийцев соединение синего и красного в пурпуре получило символически-религиозное толкование. Синий цвет, как самый нематериальный и мистический, олицетворял непостижимые тайны, божественную силу, небесную высоту. Право ставить подпись синими чернилами имели лишь высшие титулованные особы, дети и братья государя. Красный — это цвет Крови Христа, Его страданий во имя любви к людям.

Василеве восседал на троне, обитом пурпуром, на пурпурной же подушке, носил пурпурные сапоги. Он один мог подписываться пурпурными чернилами. Только он и императрица облачались в мантии фиолетового пурпура (вспомним мантии Юстиниана и Феодоры с мозаик храма Сан-Витале)".

«Зелёный цвет символизировал цветение, возрождение, надежду. Золотому цвету придавалось главенствующее значение: блеск золота ассоциировался с божественным сиянием. Всепобеждающая божественная энергия, сила, чистота — вот что означала отделка костюма византийских императоров золотыми чеканными бляшками, алтабасом и парчой».

«Новое представление о красоте, использование неэластичных, с крупным, плоскостным орнаментом драгоценных тканей обусловили появление новых форм одежды, в которых господствующей становится «футляр», простой по покрою, делающий тело как бы бесплотным. Эта форма, впервые появившись в Риме в период Империи, в Византии становится основной и получает свое дальнейшее развитие.

Тяжелый, массивный, прямоугольный силуэт византийского костюма (мужского и женского) построен на прямых вертикальных линиях, скрывающих линию талии и другие естественные формы фигуры. Отношение ширины одежды к росту составляет 1:3, размера головы к росту 1:6,5. Эти отношения придают костюму монументальность, устойчивость, которая подчеркивается декоративными горизонтальными линиями отделки и особенно воротником — оплечьем. Головной убор увеличивает размер головы человека".

«Для Византии характерно сочетание в одном костюме накладных и драпирующихся одежд. Нарамник, далматик, туника, стола, пенула, оплечье — накладные виды одежды; лорум, мафорий, плащ — драпирующиеся виды одежды».

2.

2. Мужской и женский Византийский костюм

«Основными видами мужской одежды являются туника, штаны, далматик, пенула, лорум. По названиям они сходны с римскими, однако их формы претерпели существенные изменения. Из костюма почти исчезли драпировки, а там, где они остались, античную мягкость и пластику заменили тяжелые цилиндрические фалды, придающие силуэту и всей фигуре человека форму цилиндра».

«Длинная рубаха-юбка, наподобие греческого хитона или римской туники — основной компонент костюма византийцев, она приобретает иные формы, её поверхность лишена складок, появляются рукава, часто длинные и суженные книзу (Илл. 4).

Штаны как род одежды византийцы заимствуют на Востоке; они состоят из двух отдельных половин и крепятся к поясу тесемками. Длина штанов варьируется от коротких по колено до длинных по щиколотку, в другом варианте представляет собой чулки с полной носочной частью".

Верхней одеждой императора и знати был плащ-мантия. Это — длинная широкая накидка, закрепленная на правом плече или у шеи застежкой — фибулой. Плащ украшался декоративными полосами по разрезу, у шеи и различными нашивками, сословными знаками.

На мозаике церкви Сан-Витале в Равенне изображен император Юстиниан с придворными (Илл. 5). Император в белой короткой тунике. Её боковой разрез, низ узкого рукава и плечо украшены вышивкой. Сверху — пурпурный плащ, ниспадающий тяжелыми круглыми фалдами. На правом плече он застегнут дорогой фибулой с тремя подвесками, на уровне груди — сословное украшение из золотой парчи с рисунком — клавус, на ногах — пурпурные вышитые башмаки. Так же одеты придворные, но на них плащи белые с пурпурным знаком сословия без вышивки и иные, чем у императора, сословные вышивки на плечах туники.

«С VII века неотъемлемой частью императорского костюма делается лорум — широкий длинный шарф из золотой парчи с драгоценными камнями. Ширина его составляла обычно 15 — 35 см, длина — 4 — 5 м. Лорум часто драпировался различными способами наподобие римской тоги. Лорум был главным декоративным и сословным элементом в костюме знати. Не менее важным был и воротник — оплечье — широкий круглый или фигурно вырезанный, пышно декорированный золотом и драгоценностями. Позднее лорум и оплечье превратились в нарамник с длинной задней и более короткой (до икр) передней частью, надевавшийся через голову. Большое влияние оказали эти элементы византийского костюма на костюм царя и бояр Древней Руси».

Обувь была мягкая, удобная: ремешковая по римскому образцу; закрытая, с узкими носами — соччи; узконосая домашняя типа шлепанцев-пантофли. Простолюдины носили кампаги — мягкую обувь черного цвета, придворные — яркие, пурпурные, с отделкой вышивкой, с золотыми бляшками и драгоценными камнями. Мягкие сапоги также были популярны. Чем длиннее были голенища у сапог, тем короче туника.

Головные уборы — колпаки с остроконечной или сферической тульей и слегка отстающим околышем. Прически мужчин — это в основном стрижки «под скобу» и «в кружок» до мочки уха. Бороды и усы были обязательным дополнением к прическе.

Основные виды женской одежды: туника, стола, далматик, пенула, мафорий, плащ-мантия. Так же как и в мужской одежде, силуэт женского костюма стремится к цилиндрической форме, маскирующей тело.

«На мозаике церкви Сан-Витале в Равенне изображена императрица Феодора со свитой. На ней белая стола с богатой вышивкой по бокам и внизу и пурпурная императорская мантия с каймой крупного орнамента. На шее — массивное широкое ожерелье из золота и драгоценных камней, на голове — золотой венец, на ногах — вышитые золотом башмаки. Одухотворённость облика подчёркнута набелённостью худого лица с широко распахнутыми скорбными глазами и маленьким ртом, словно созданным для молитвы Роскошно одеты и придворные дамы. На них одноцветные вышитые столы и пенулы из узорчатых тканей (Илл. 6).

«Наряду с роскошными светскими одеждами из дорогих тканей в Византии появляется накидка мафорий, закрывающая верхнюю часть женской фигуры и голову. Концы ее перекрещиваются спереди и перебрасываются на спину. Вместе с длинной столой такая накидка придаёт фигуре аскетический вид. Этот костюм настолько соответствовал требованиям христианской религии и эстетики, что стал постоянной одеждой святых в иконописи.

Женщины неимущих классов, хотя и сохраняли в своей одежде основные формы и силуэт, но делали ее более легкой и приспособленной к условиям труда и быта, из дешевых, скромных тканей".

«С принятием христианства замужние женщины стали прятать волосы под головные уборы. Это правило господствовало на протяжении всего периода Средневековья вплоть до Ренессанса».

Популярные в Византии головные уборы — венцы, митры, тиары, различные диадемы, повязки, покрывала, платки, накидки.

Женская причёска, наиболее популярная в этот период, — валик из волос надо лбом, перевитый лентами и жемчужными нитями и закрывавший уши. Однако причёски замужних женщин обычно прятались под головные уборы, мафорий, покрывала, повязки, так как христианская мораль запрещала женщине ходить с непокрытой головой.

Продолжение византийских традиций в костюме и религии четко прослеживается в обычаях древней и средневековой Руси вплоть до реформ Петра I. Русь сохранила и развила византийский костюм, так как явилась прямой и главной наследницей этой сложной и многообразной культуры, соединившей в себе античные и христианские традиции погибшей цивилизации.

Византийские аристократки носили множество разнообразных украшений.

Император и императрица украшали себя жемчужными подвесками, обычно по две нити с каждой стороны лица. Подвески спускались у мужчин от висков до плеч, у женщин — до середины груди. Очень популярны были диадемы, а также серьги из золота. Они инкрустировались драгоценными и полудрагоценными камнями. Византийское оплечье поражало обилием камней и отделки. Очень широко использовался жемчуг.

Несмотря на запреты церкви, аристократки широко использовали косметические и парфюмерные средства. Так, жена императора Юстиниана, бывшая гетера и актриса, уделяла много внимания уходу за лицом и телом, а также делала яркие макияжи.

Виды византийского костюма менялись в течение веков, но общим было одно: по композиции, пропорциям и облику он напоминал христианские базилики. Митра с крестом и мафорий на голове ассоциировались с куполом храма. Футлярообразные объёмные одежды напоминали тело храма.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Ни в одном государстве, за исключением, быть может, Древнего Египта, религия не играла столь существенной роли в образе жизни людей и ходе истории страны, как в Византии. Ни в одной другой стране дела церковные, теологические догматы не пронизывали столь глубоко и всепроникающе жизнь и мысли целого народа.

Византийцы создали уникальную культуру, сплавившую воедино эстетические традиции античности и воззрения христианства. Красота во всех её проявлениях — главная черта этой культуры. Ибо сам Бог есть Абсолютная Красота и Первообраз прекрасных вещей. Материальная, зримая красота — символ, отблеск высокой, божественной красоты, творения Верховного Художника. Созерцая и наслаждаясь красотой, человек приобщался к божественному, устремляясь от земного к небесному. Видимый свет — отражение божественного, а цвет — уплотнённый свет. Поэтому прекрасно всё, что способно отражать и преломлять свет: сверкающие украшения, драгоценные металлы, полированный мрамор, златотканые одежды. Земное было отражением небесного; они не противоречили, но гармонично дополняли друг друга, раскрывая полноту мира.

Умение византийцев творить «небо» на земле поражало всех иностранцев. В их числе были и посланцы великого князя Киевского Владимира.

Византийский костюм оказал большое влияние на костюм средневековой Европы и особенно Древней Руси, с которой был развит культурный и торговый обмен. Футлярообразный силуэт, закрытые одежды, соответствовавшие основным идеям христианства, долго бытовали в Европе. Великолепные, художественно отделанные ткани были образцом подражания в изготовлении одежды для знати. Такие виды античной одежды, как туника, далматик, пенула, мантия, претерпев соответствующие изменения в византийском костюме, оказались приспособленными к жизни века. Они отразили принципиально новое отношение к костюму, который должен был скрыть природные формы и пропорции человеческого тела.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ Алексеев В. С., Трифонова Н. О. История средних веков. Конспект лекций. — Ростов н/Д: Феникс, 2004. — 288 с.

Блейз А.И., Чалтыкьян Д. А. История в костюмах: от фараона до денди. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2001. — 159 с.

Блохина И. В. Всемирная история костюма, моды и стиля. — Минск: Харвест, 2007. — 400 с.: ил.

Буркхард Я. Век Константина Великого / Пер. с англ. Л. А. Игоревского. — М.: ЗАО Центрполиграф, 2003. — 367 с.

Каминская Н. М. История костюма. М.: Легпромбытиздат, 1986. — 168 с.: ил.

Каплан М. Золото Византии / Пер. с фр. Ю. Розенберг. — М.: ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство АСТ», 2002. — 176 с.: ил.

На перекрёстке цивилизаций: Сборник (П. Лемерль. История Византии / Д. Кицикис. Османская империя / Пер. с франц. М.: Издательство «Весь Мир», 2006. — 240 с., карты.

Плаксина Э.Б., Михайловская Л. А., Попов В. П. История костюма. Стили и направления. — М.: Академия, 2004. — 224 с.: ил.

Райс Дэвид Т. Византийцы. Наследники Рима / Пер. с англ. Е. Ф. Левиной. — М.: ЗАО Центрполиграф, 2003. — 204 с.

Современная энциклопедия Аванта+. Мода и Стиль. Гл. редактор Володин В. А. — М.: Аванта+; 2002. — 480 с.: ил.

Средние века / Под ред. В. П. Будановой. — М.: ОЛИСС, Эксмо, 2006. — 432 с.: ил.

СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ

1. Жители Византии. Начало VI в. н.э. Женщина в длинной, доходящей до ступней столе, полностью закрывающей фигуру, длинные рукава с прорезью отделаны бахромой. Плащ из плотной ткани, украшенный каймой. Воротник, диадема и пояс украшены драгоценными камнями. Священнослужитель в далматике и верхнем плаще-мантии, отделка капюшона — кайма с христианскими символами.

2. Христос возлагает венец на императора Романа IV и императрицу Евдоксию. XI в. Национальная библиотека, Париж.

3. Византийская ткань с символическими изображениями животных.

4. Принципы кроя и отделки туники. Основным отделочным материалом служила тесьма.

5. Император Юстиниан с архиепископом Максимианом и свитой. Мозаика. 547 г. Церковь Сан-Витале. Равенна. Туники, палудаментум императора, пенула епископа сохраняют древнеримские названия. Однако длина одежд и рукавов, жёсткие, топорщащиеся ткани создают совершенно иной облик, чем в античные времена. На щитах императорской стражи — монограмма Христа.

6. Императрица Феодора со свитой. Мозаика. 547 г. Церковь Сан-Витале. Равенна.

ПРИЛОЖЕНИЯ

1. Жители Византии. Начало VI в. н.э.

2. Христос возлагает венец на императора Романа IV и императрицу Евдоксию. XI в.

3. Византийская ткань с символическими изображениями животных.

4. Принципы кроя и отделки туники. Основным отделочным материалом служила тесьма.

5. Император Юстиниан с архиепископом Максимианом и свитой. Мозаика. 547 г. Церковь Сан-Витале. Равенна.

6. Императрица Феодора со свитой. Мозаика. 547 г. Церковь Сан-Витале. Равенна.

Средние века / Под ред. В. П. Будановой. — М.: ОЛИСС, Эксмо, 2006. — С. 201.

Средние века / Под ред. В. П. Будановой. — М.: ОЛИСС, Эксмо, 2006. — С. 201 — 202.

Каминская Н. М. История костюма. М.: Легпромбытиздат, 1986. — С. 23.

Средние века / Под ред. В. П. Будановой. — М.: ОЛИСС, Эксмо, 2006. — С. 202.

Средние века / Под ред. В. П. Будановой. — М.: ОЛИСС, Эксмо, 2006. — С. 202 — 203.

Там же. — С. 203.

Средние века / Под ред. В. П. Будановой. — М.: ОЛИСС, Эксмо, 2006. — С. 203.

Там же. — С. 203 — 204.

Средние века / Под ред. В. П. Будановой. — М.: ОЛИСС, Эксмо, 2006. — С. 204.

Средние века / Под ред. В. П. Будановой. — М.: ОЛИСС, Эксмо, 2006. — С. 204 — 205.

Средние века / Под ред. В. П. Будановой. — М.: ОЛИСС, Эксмо, 2006. — С. 205 — 206.

Там же. — 206.

Буркхард Я. Век Константина Великого / Пер. с англ. Л. А. Игоревского. — М.: ЗАО Центрполиграф, 2003. — С. 287.

Средние века / Под ред. В. П. Будановой. — М.: ОЛИСС, Эксмо, 2006. — С. 209.

Средние века / Под ред. В. П. Будановой. — М.: ОЛИСС, Эксмо, 2006. — С. 210.

Райс Дэвид Т. Византийцы. Наследники Рима / Пер. с англ. Е. Ф. Левиной.

— М.: ЗАО Центрполиграф, 2003. — С. 146 — 147.

Райс Дэвид Т. Византийцы. Наследники Рима / Пер. с англ.

Е.Ф. Левиной. — М.: ЗАО Центрполиграф, 2003. -

С. 147.

Там же. — С. 147.

Там же. — С. 148.

Райс Дэвид Т. Византийцы. Наследники Рима / Пер. с англ. Е. Ф. Левиной. — М.: ЗАО Центрполиграф, 2003.

— С. 148 — 149.

Там же. — С. 149.

Райс Дэвид Т. Византийцы. Наследники Рима / Пер. с англ. Е. Ф. Левиной. -

М.: ЗАО Центрполиграф, 2003. — С. 149.

Там же. — С. 150.

Райс Дэвид Т. Византийцы. Наследники Рима / Пер. с англ. Е. Ф. Левиной.

— М.: ЗАО Центрполиграф, 2003. — С. 150 — 151.

Алексеев В.С., Трифонова Н. О. История средних веков. Конспект лекций. — Ростов н/Д: Феникс, 2004. — С. 74.

Там же. — С. 74 — 75.

Там же. — С. 75.

Там же. — С. 75.

Алексеев В.С., Трифонова Н. О. История средних веков. Конспект лекций. — Ростов н/Д: Феникс, 2004. — С. 76.

Там же. — С. 76.

Там же. — С. 76.

Алексеев В.С., Трифонова Н. О. История средних веков. Конспект лекций. — Ростов н/Д: Феникс, 2004. — С. 76.

Там же. — С. 77 — 78.

Алексеев В.С., Трифонова Н. О. История средних веков. Конспект лекций. — Ростов н/Д: Феникс, 2004. — С. 78.

Современная энциклопедия Аванта+. Мода и Стиль. Гл. редактор Володин В. А. — М.: Аванта+; 2002. — С. 84.

Каминская Н. М. История костюма. М.: Легпромбытиздат, 1986. — С. 23.

Каминская Н. М. История костюма. М.: Легпромбытиздат, 1986. — С. 24.

Современная энциклопедия Аванта+. Мода и Стиль. Гл. редактор Володин В. А. — М.: Аванта+; 2002. — С. 82.

Плаксина Э.Б., Михайловская Л. А., Попов В. П. История костюма. Стили и направления. — М.: Академия, 2004. — С. 43.

Каминская Н. М. История костюма. М.: Легпромбытиздат, 1986. — С. 24.

Плаксина Э.Б., Михайловская Л. А., Попов В. П. История костюма. Стили и направления. — М.: Академия, 2004. — С. 43.

Каминская Н. М. История костюма. М.: Легпромбытиздат, 1986. — С. 25.

Блохина И. В. Всемирная история костюма, моды и стиля. — Минск: Харвест, 2007. — С. 40.

Каминская Н. М. История костюма. М.: Легпромбытиздат, 1986. — С. 25 — 26.

Каминская Н. М. История костюма. М.: Легпромбытиздат, 1986. — С. 26 — 27.

Плаксина Э.Б., Михайловская Л. А., Попов В. П. История костюма. Стили и направления. — М.: Академия, 2004. — С. 44.