«Проклятые поэты» конца века: сравнительная характеристика творчества П. Верлена и А. Рембо

Что оно, что оно значит, Это унынье мое?

С одной стороны, безусловно, метафора — «небо плачет», а с другой стороны она продолжается соответствием плача сердца, так, что в итоге получается природа обоих плачей исходит из «уныния» не имеющего «причины». «Что ты лепечешь, ненастье?», — спрашивает поэт, как будто природу, а ответ на вопрос ищет и не находит в самом себе: «Да! Ни измены, ни счастья — / сердца печаль без причин. <�…> Плачу, но плачу невольно,/Плачу, не зная о чем».

П. Валери назвал Верлена «организованным примитивистом», что следует понимать не в уничижительном для последнего смысле, а скорее принять во внимание концепцию Т. С. Элиота о соответствии поэтического языка разговорному: в противном случае поэзия отстает от разговорной речи, испещряется архаизмами и перестает быть поэзией. Про Верлена можно сказать именно то, что он организует просторечие на поэтическом уровне. Поэзии Верлена свойственно множество просторечных и даже жаргонных слов, провинциализмов, но, кроме того, и фольклорных архаизмов. В плане версификации Верлен «взломал всю классическую силлабику» и «проложил дорогу символистскому верлибру».

Интересно в этом контексте программное стихотворение Верлена «Искусство поэзии», в котором он говорит, во-первых, о предпочтении размера, «что зыбок, растворим и вместе/Не давит строгой полнотой». Далее автор пишет о выборе слов, что к нему надо подходить более чем внимательно: «Ценя слова как можно строже,/ Люби в них странные черты. /Ах, песни пьяной что дороже,/ Где точность с зыбкостью слиты!». Кроме того, Верлен говорит о внимании к цветам, но как искусный импрессионист, предлагает внимательней относиться к оттенкам, поскольку просто цвета могут быть слишком грубыми. Предлагает «сломать шею риторике», отказаться от риторической логичности. И в результате, если следовать «рецепту» Верлена, «в час, когда все небо хмуро», стих должен «нестись вдоль полян». В своей поэзии Верлен хочет мироздание «собрать воедино, как он хочет собрать воедино собственную душу так, чтобы „я“ и „мир“ зеркально отражали друг друга, ибо для Верлена-предсимволиста мир постигается не через рефлексию о нем, а через слияние с ним»

Совершенно другим путем идет А.Рембо. Для него важной категорией оказывается «ясновидение», а «поэт делается ясновидцем путем долгого, безмерного и обдуманного расстройства всех своих чувств», достигаемого алкоголем, бессонницей и гашишем. Рембо — в первую очередь писатель фантасмагорий, опускающийся на самое дно своей души и обнаруживающего там ад, получивший воплощение в «истории безумства», книге «Лето в Аду».

Одним из подобных фантасмагорических стихотворений является стихотворение «Офелия». В стихотворении описано вечное плавание Офелии «средь волн, где звезды спят ночами на просторе». Она сравнивается с лилией в цвету — никогда не вянущая, в «изысканном девическом уборе». Это плавание в рамках стихотворения становится внутренним, душевным состоянием поэта, который об этом говорит. Стихотворение отсылает нас к одноименной картине Джона Миллеса: лирический герой настолько глубоко проникает в пространство картины, настолько она соответствует состоянию его души, что она становится единственной реальностью.

В рамках традиции обращения к средневековой теме «пляски смерти», оказывается стихотворение «Бал повешенных». Фантасмагория обретает страшную пугающую плоть корчащихся на «гнилых галстуках» повешенных, руководимых «маэстро Вельзевулом», лупящим «башмаком по лбу марионеток».

Визитной карточкой Рембо-новатора является стихотворение «Пьяный корабль». Это стихотворение принято читать как стихотворение о судьбе поэта, как его «окольную исповедь». Свою жизнь Рембо в этом стихотворении называет «пьяным кораблем», на котором он плыл «вдоль скучных рек, забывши о штурвале». Результатом длительного плавания становится то, к чему пришел поэт, что Европу он видит «лишь лужей захолустной,/ Где отражаются под вечер облака/ И над которою стоит ребенок грустный,/ Пуская лодочку, что хрупче мотылька».

Для Рембо поэзия была возможностью преображения мира, сопоставимая с огнем добытым Прометеем. Но в какой-то момент он понял, что с этим миром нельзя ничего поделать, и он от поэзии ушел. Причины ухода Рембо из поэзии представляют собой целую культурологическую и философскую проблему. Великовский полагает, что «как только стряхнувший „ясновидческие“ наваждения Рембо твердо выяснил для себя, что лирическое чародейство — не чудодейство и не может удовлетворить его „богоравных“ домогательств — а на меньшее он не был согласен, — он с пренебрежением отшатнулся и от всяких писательских занятий».

При сопоставлении Верлен и Рембо оказываются будто бы совершенно не похожими друг на друга поэтами, роднит которых на первый взгляд только судьба. Тем не менее, они писали и развивались в русле одного литературного направления — символизма, — вернее в его основании, истоке. Их роднит сходство мировосприятия, понимание того, что у мира есть смысл и человек к нему причастен и должен с помощью поэзии в этот смысл проникнуть.

Заключение

Творчество Верлена и Рембо, как мы хотели показать в данном реферативном исследовании, связано с появлением модернистских тенденций в искусстве. В проведенном экскурсе в терминологию мы показали разницу между понятиями модерн и модернизм, что первое — есть наименование стиля, существовавшего в рамках общего явления, коим является второе. Мы попытались показать, что феномен «проклятых поэтов» связан в первую очередь именно с модернизмом, как способом преодоления реалистического искусства и попыткой постижения человека и окружающего мира с помощью новых средств, в бесконечном поиске которых художники модернизма находились.

Судьбы Рембо и Верлена имеют много точек соприкосновения и одновременно абсолютно противоположны, как и их поэзия. Творчество обоих поэтов, несомненно, надо рассматривать в одном русле, но одновременно, одно очень не похоже на другое. Если Верлен более склонен к спокойной, импрессионистической медитативности, то Рембо более походит на поэта-бунтаря, поэта-Прометея, добывающего путем разрушения собственного тела огонь, в «приступе» ясновидения.

Список литературы

Верлен П. Избранное: Стихотворения. — М., 2002. — 201 с.

Верлен П. Исповедь: Автобиографическая проза, художественная проза. — СПб., 2006. — 480 с.

Западноевропейская лирика. — Л., 1974. — 568.

Рембо А. Стихотворения. — М., 2005. — 319 с.

Великовский С. Вехи и мастера французской поэзии XIX века//Поэзия Франции. Век XIX. — М., 1985. С. 24.

Власов В. Г. Лукина Н.Ю. Авангардизм. Модернизм. Постмодернизм: Терминологический словарь. — СПб., 2005. — 320 с.

Зарубежная литература конца XIX — начала XX века. — М.: Издательский центр «Академия», 2003. — 496.

Сарабьянов Д. В. Модерн. История стиля. — М., 2001. — 344 с.

Хабермас Ю. Модерн — незавершенный проект//Современные литературные теории. Антология. — М., 2002. С. 227−242.

Эткинд Е. Лирика Поля Верлена//Верлен П. Лирика. — М., 1969. С. 7−8

См. например: Зарубежная литература конца XIX — начала XX века. — М.: Издательский центр «Академия», 2003. С.138−178.

Там же. С. 145.

Верлен П. Бедный Лелиан//Верлен П. Исповедь: Автобиографическая проза, художественная проза. — СПб., 2006. С.433−440.

Хабермас Ю. Модерн — незавершенный проект//Современные литературные теории. Антология. — М., 2002. С. 227.

Власов В. Г. Лукина Н.Ю. Авангардизм. Модернизм. Постмодернизм: Терминологический словарь. — СПб., 2005. С. 160.

Д.В.Сарабьянов Модерн. История стиля. — М., 2001. С. 40.

Власов В. Г. Указ соч. С. 160.

Эткинд Е. Лирика Поля Верлена//Верлен П. Лирика. — М., 1969. С. 6.

Там же. С. 6−7.

Великовский С. Вехи и мастера французской поэзии XIX века//Поэзия Франции. Век XIX. — М., 1985. С. 14.

Там же. С. 15.

Верлен П. Поль Верлен//Верлен П. Исповедь: Автобиографическая проза, художественная проза. — СПб., 2006. С.

442.

Там же. С. 445.

Мартен Ж. «Подлинной жизни нет. Ибо нас нет в мире"//Рембо А. Стихотворения. — М., 2005. С. 10.

Там же.

Верлен П. Мои тюрьмы//Верлен П. Исповедь: Автобиографическая проза, художественная проза. — СПб., 2006. С.

178.

Зарубежная литература конца XIX — начала XX века. — М.: Издательский центр «Академия», 2003. С. 147.

Великовский С. Вехи и мастера французской поэзии XIX века//Поэзия Франции. Век XIX. — М., 1985. С. 24.

Эткинд Е. Лирика Поля Верлена//Верлен П. Лирика. — М., 1969. С. 7−8.

Там же. С. 8.

Верлен П. Избранное: Стихотворения. — М., 2002. С. 75.

Зарубежная литература конца XIX — начала XX века. — М.: Издательский центр «Академия», 2003. С. 146.

Верлен П. Избранное: Стихотворения. — М., 2002. С. 131−132.

Зарубежная литература конца XIX — начала XX века. — М.: Издательский центр «Академия», 2003. С. 146−147.

Цитата дана по книге: Зарубежная литература конца XIX — начала XX века. — М.: Издательский центр «Академия», 2003. С. 147.

Рембо А. Стихотворения. — М., 2005. С. 37−39

Там же. С.41−43.

Там же. С.205−213.

Великовский С.Указ. соч. С. 25.