Ювелирное искусство России к 19-нач. 20 в. Основные центры. 
Ведущие фирмы. 
Ассортимент. 
Материал и техники

Многие изделия мастерские Фаберже делали по заказам членов царской семьи.

Стиль Дома Фаберже основывался на продуманной ассимиляции ранних «исторических» стилей, обогащенных русским чувством, легкостью, элегантностью и уникальной виртуозностью исполнения. Самыми популярными предметами «от Фаберже» всегда были изделия из золота и серебра, покрытые окрашенной в нежные тона эмалью, искусно положенной на механически обработанную основу. Именно воссоздание и совершенствование сложной техники прозрачной эмали принесло Фаберже наивысшую похвалу со стороны конкурентов. В то время как остальные предпочитали работать с эмалью более надежных и безопасных тонов — белого, бледно-голубого или розового — Фаберже смело брался за создание эмали неподражаемых и рискованных тонов — тона желтых примул, за лилово-сливовый, розово-семужный, лилово-зеленый или голубой прусский тона. Эмалью также покрывалась и поверхность изделий, предварительно обработанная в технике «гильоше» — имевшей различные вариации — еще одна технология в ювелирном деле, которую Фаберже впервые применил в России для предметов искусства.

В работе с металлом Фаберже достиг такого технического уровня, который был, да и сегодня остается, пределом мечтаний и объектом зависти для многих ювелиров. В своих произведениях он использовал сочетания отполирован­ных разноцветных золотых и серебряных поверхностей, незаметным для человеческого глаза образом спаянных друг с другом. При создании других — использовалась техника «самородок», которая как бы придавала поверхности металла вид натурального золото­го самородка. Для третьих — мастера Фаберже пользовались различными техническими приемами XVIII века, такими как использование четырехцветного золота. Некоторые заказы позволяли Фаберже использовать сочетание различных технических приемов.

Вещи из серебра обычно делались, как и Москве, так и в Петербурге. Модель чаще всего выполнялась из дерева или воска, затем следовали отливка и гравировка. К своему производству Фаберже привлекает самых известных ювелирных мастеров, камнерезов — П. М. Кремлева, Дербышева, Г. Вигстрема, Бирбаума, Якобсона.

Выставки 1851−1900 гг., проходившие в Париже, Лондоне, Филадельфии, Чикаго, Москве, Петербурге, Нижнем Новгороде реально показали, что в России есть мастера-ювелиры высокого класса. В представленных изделиях поражал выбор прекрасных моделей, их изящная простота, чистота вкуса, блестящее исполнение. Особо отмечали тонкость русской закрепки драгоценных камней, которая, по мнению главного ювелира фирмы Карла Фаберже А. Хольстрема, ценилась выше парижской.

В Москве самой знаменитой была ювелирная мастерская купца 2-й гильдии И. Чичелева (основанная в 1815 г., дело продолжали наследники до 1916 г.). Его золотые с бриллиантами, жемчугом, драгоценными камнями и эмалями изделия были удостоены высоких наград, в том числе самой высокой — званием придворного поставщика Российского Императорского Двора. Он был придворным поставщиком итальянского короля Виктора Эммануила, австрийского императора Франса Иосифа.

На выставках И. Чичелев во всем блеске продемонстрировал свое изумительное искусство — это были диадемы из тончайших дубовых листьев с сапфирами, жемчугом и мелкими рубинами с изящным султаном, усыпанным множеством мелких бриллиантов в национальном стиле, которую приобрел король Италии, или состоящую из роз с множеством бутонов, на выставке 1882 г. в Москве показал медальон, нарукавники (браслеты-манжеты), крест-тельник, крест-колье в русском стиле с эмалью и драгоценными камнями.

В этот же период производство массовых ювелирных изделий механизируется; в употребление широко входят менее ценные материалы, например, накладное серебро, а вместо драгоценных камней — горный хрусталь, аквамарин, малахит, цветное стекло, искусственные бриллианты (стразы). Стилистика большинства изделий ювелирного искусства конца 19 в. тяготеет к эклектизму, против которого выступают мастера модерна.

Для ювелирного искусства 20 в., освоившего много новых материалов (платина, палладий, анодированный алюминий и др.), характерно необычайное разнообразие творческих направлений. Пуристическое стремление к «дизайнерским» формам, лишённым какого-либо орнамента, сосуществует с тенденциями к созданию изделий, воскрешающих динамику и текучесть форм «модерна» или традиции народного и средневекового ювелирного искусства. Наряду с орнаментами, имитирующими различные исторические стили, к середине 20 в. всё чаще появляются образные решения, более тесно соприкасающиеся с проблематикой современной культуры (например, ювелирные композиции на космическую тему).

Основными же центрами ювелирного искусства и на современном этапе в России являются всего несколько городов, так или иначе привязанных к древним местам производства либо к торговле. Если идти от запада к востоку нашей страны, то это будут Санкт-Петербург, Москва, Костромская область, Казань, Екатеринбург и Златоуст Челябинской области. Урал вообще насыщен ювелирным промыслом, а Златоуст — вне конкуренции, особенно в создании художественного оружия. Затем Новосибирск и Якутск.

Заключение

Золотое и серебряное дело — один из выдающихся видов искусства, уходящих корнями в глубокую древность. Красота и благородство драгоценных металлов, способность в руках искусных мастеров преображаться в различные по форме изделия, украшенные изображениями, орнаментами, драгоценными камнями, цветными эмалями и другими материалами, сделали ювелирные произведения вершиной художественного ремесла. Ювелирное дело — искусство малых форм. Благородная красота материала, талант и техническое мастерство исполнителя позволили придать ювелирным изделиям изысканность, высокую художественную ценность, особую выразительность.

Во все времена существования школы ювелирного искусства, мы видим выпячивание «индивидуального творчества», культивацию почерков и стилей, коллекционность «фирменности». Любой художник — ювелир, нарабатывая «почерк», стремится к тому, чтобы его вещи были узнаваемы. Мало того, торговля усиленно «выжимает сок» из такого рода установок, фетишизируя и трансмируя имя мастера, делая из него «Брэнд».

Ювелирное искусство всегда было элитарным и служило ограниченному количеству людей. Короли и власть предержащие, церковь, знать, люди, имеющие деньги и власть, поощряли развитие ювелирного искусства, стремились обладать уникальными предметами.

Шедевры ювелирного искусства олицетворяют собой власть, богатство, роскошь, являются собственностью очень немногих. Такая картина наблюдалась во все времена.

Производство драгоценностей — бизнес надежный и консервативный. Радикальных экспериментов он не приветствует, а на новые рынки выходит осторожно.

Список литературы

A nanov. Русское ювелирное искусство = Russian Jewelry Art: Опыт возрождения традиций рус. ювелир. шк. Карла Фаберже. — СПб.: Б. и.,

1994. — 124 с.

Дронова Н. Д. Ювелирные изделия. Справочник-энциклопедия: Классификация. Описание. Оценка. — М.: Издательский центр «Ювелир», 1996. — 325 с.

Кузнецов С. Д. Русские ювелирные украшения ХVIII-ХХ веков. — М.: Феникс, 1999. 410 с.

Макаров Л. П. Ювелирные украшения / Л. П. Макаров. — 2-е изд., перераб. и доп. ;

М.: Сашко, 2003. — 332 с.

Марченков В. И. Ювелирное дело: [Пособие для ПТУ]. — 3-е изд., перераб.

и доп. — М.: Высш. школа, 1992. — 255 с.

Мунтян Т. Фаберже. Великие ювелиры России. — М.: ЮРАЙТ, 1994. — 476 с.

Постникова-Лосева М. М. Русское ювелирное искусство, его центры и мастера. — М.: Наука, 1974. — 374 с.

Ювелирное искусство народов России. / Под ред. Н. В. Шаталовой-Л.: Художник РСФСР, 1974. 390 с.

Русское золотое и серебряное дело. — М.: Наука, 1967. 12 с.

Марченков В. И. Ювелирное дело: [Пособие для ПТУ]. — 3-е изд., перераб. и доп. — М.: Высш. школа,

1992. — 255 с.

Дронова Н. Д. Ювелирные изделия. Справочник-энциклопедия: Классификация. Описание. Оценка. — М.: Издательский центр «Ювелир», 1996. — 325 с.

A nanov. Русское ювелирное искусство = Russian Jewelry Art: Опыт возрождения традиций рус. ювелир. шк.

Карла Фаберже. — СПб.: Б. и., 1994. — 124 с.

Макаров Л. П. Ювелирные украшения / Л. П. Макаров. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Сашко, 2003. — 332 с.

Кузнецов С. Д. Русские ювелирные украшения ХVIII-ХХ веков. — М.: Феникс, 1999. 410 с.

Марченков В. И. Ювелирное дело: [Пособие для ПТУ]. — 3-е изд., перераб.

и доп. — М.: Высш. школа, 1992. — 7 с.

Макаров Л. П. Ювелирные украшения / Л. П. Макаров. — 2-е изд., перераб. и доп. ;

М.: Сашко, 2003. — 43 с.

Кузнецов С. Д. Русские ювелирные украшения ХVIII-ХХ веков. — М.: Феникс, 1999. С. 265−269.

Дронова Н. Д. Ювелирные изделия. Справочник-энциклопедия: Классификация. Описание. Оценка. — М.: Издательский центр «Ювелир», 1996. — 311 с.

Ювелирное искусство народов России. / Под ред. Н. В. Шаталовой-Л.: Художник РСФСР, 1974. С. 192−201.

Постникова-Лосева М. М. Русское ювелирное искусство, его центры и мастера. — М.: Наука, 1974. 202 с.

Там же.- С. 204−211.

A nanov. Русское ювелирное искусство = Russian Jewelry Art: Опыт возрождения традиций рус. ювелир. шк. Карла Фаберже. ;

СПб.: Б. и., 1994. — С. 67−98.

Постникова-Лосева М. М. Русское ювелирное искусство, его центры и мастера. — М.: Наука, 1974. — С. 213−214.