Чтобы показать тяжелое душевное состояние придавленной горем, стоящей на коленях Ниловны, наоборот используют съемку сверху. При всей суровости язык «Матери» поэтичен, в нем много иносказаний, и подтекста. В сцене в кабаке, где группа черносотенцев встречается перед предстоящим погромом, один из них режет селедку. Селедка и нож показаны крупно. Истерическая злоба, с которой в рыбу вонзается нож, создает у зрителя чувство последующих событий. Простота, доходчивость, народность языка картины усиливались его необычайной ритмичностью, музыкальностью. «Фильм Пудовкина, — писал французский критик Леон Муссииак о „Матери“, — напоминает песню».
Ритмы менялись вместе с характером действия. Спокойные и медленные в сценах описания, они становились взволнованными и страстными в конфликтных моментах, сценах битв и столкновений. Ритмы заставляли зрителя переживать события таким образом, как этого хотел сам режиссёр. Большую роль в создании фильма сыграла операторская работа А. Головня. С помощью средств операторского искусства, он привнес в картину эмоциональную окраску фиксируемых им предметов. Например, снятый снизу и сзади круп лошади памятника Александру III, символизирует окаменевшее, грузное российское самодержавие. Или снятые по диагонали орудия красногвардейцев кажутся ощетинившимися живыми существами, готовыми броситься на Зимний дворец. Заключение
Произведения советского немого кино можно назвать подлинными шедеврами. Такие картины как «Человек с киноаппаратом» Вертова, «Мать» Пудовкина, «Земля» Довженко вошли в историю мирового кинематографа, а те художественно-выразительные средства, которые они использовали в своих работах, были «взяты на вооружение» режиссерам по всему миру, впоследствии и для звукового кино. Активное развитие монтажного искусства в немом кино объясняется тем, что кроме своей прямой цели, монтаж должен был «осуществлять» звук, иными словами, монтаж включал в себя и пояснительные планы для правильного восприятия зрителем происходящего на экране действия. Не смотря на то, что «Человек с киноаппаратом» является документальным, «Мать» и «Земля» — художественными фильмами, во всех трех фильмах зрителю дается уникальную возможность прикоснуться к истории, причем к живой истории, показав ее такой, какой она действительно была, без приукрашивания и сочинительства. Все три режиссера, с помощью монтажа, делают акцент не на самих событиях, разворачивающихся в произведении, а на эмоциях и чувствах, которые скрываются за этими событиями. С помощью средств операторского искусства, они привнесли в свои картины эмоциональную окраску фиксируемых ими предметов. Вертов при помощи использования нескольких различных техник монтажа: покадровая съёмка, ускоренная съёмка, совмещение двух и более изображений на одном кадре и так далее. Довженко — необычайного для кинематографии тех лет монтажа — медленного, величавого, текущего, как течет время. Пудовкин — максимально и действенно заполненными кадрами, лаконичным языком фильма и отсутствием нарочитости. Однако, если Вертов создавал свое кино, как экспериментальное, о чем было заявлено даже во вступлении, то для Довженко и Пудовкинасамодовлеющее экспериментаторство, кабинетное выдумывание нового во имя нового было неприемлемо. Список используемой литературы
Дробашенко С. (ред.
сост.) Дзига
Вертов. Статьи. Дневники. Замыслы. М.: Искусство.
с.327История советского кино./Электронный ресурс: Киноракурс//
http://kinorakurs.my1.ru/Лебедев Н. А. Очерки истории кино СССР. Немое кино: 1918 — 1934 годы. Издательство «Искусство». 1965
Лебедев Н. За пролетарскую кинопублицистику, «Литература и искусство», 1931, с. 9Лотман Ю. Семиотика кино и проблемы киноэстетики. Издательство «Ээсти
Раамат" Таллин, 1973/Электронный ресурс//
http://lib.ru/CINEMA/kinolit/LOTMAN/kinoestetika.txtСадуль Ж. Всеобщая история кино. — М., 1982./Электронный ресурс//
http://zmier.iatp.by/booksЮткевич С., Режиссёрское мастерство Вс. Пудовкина в фильме «Мать», «Уч. зап. Всесоюзного гос. института кинематографии», в. 1, М., 1959
