Портретный жанр в творчестве И. П. Мартоса

В этом портрете Мартос в несложной форме выразил силу, достоинство и благородство блестящего полководца. Само требование изложения художественных произведений при помощи правильного и ясного языка, господство содержания над формой, где форма не имеет самодовлеющего значения, а является лишь наиболее адекватным способом выражения содержания, представляют собой попытку общественным образом организовывать чувства и мысли человека. Таким является эстетический идеал классицизма, отвергающий разные вкусы и понятия красоты. Это определило консерватизм безусловную нормативность классической эстетики в которой выполнен портрет. Бюст был поднесён императору Александру I и помещён в Овальном зале Зимнего Дворца. Этот бюст создавался по инициативе самого скульптора, и работа была особенно интересна и достойно выполнена. Соотношение пропорций, композиционное построение бюста, художественная идея, — всё это заимствовалось у античных «прототипов», и эти образы вполне заслуживали их увековечивания. Также выполненный в традиции бюста-гермы античного Рима — портрет Августа Христиана

Лерберга (1770 — 1813).Условием художественного совершенства этого портрета является целостная композиция и монолитность в характеристике героя, обладающего определенной и ярко выраженной страстью. Героика Древнего Мира представлялась мастеру как высшая форма обобщенного и отвлеченного воплощения действительности. Это определяет одно из важнейших требований классической поэтики, а именно, в выборе героев следовать античным образцам. Оба бюста долгое время были не изучены. Портретное сходство, безусловно, зависело от того, проводилась ли работа с натуры, насколько мастер лично знал модель, с антикизацией образа.

Очень важными произведениями портретного жанра были работы И. П. Мартоса, посвящённые императору Александру I (1777 — 1825). Им был создан целый цикл скульптурных изображений императора. Бюсты Александра I, выполненные Мартосом, становились «эталонными», тиражировались в многочисленных повторениях и вариациях.

Великолепный бюст императора был сделан Мартосом по заказу Н. П. Румянцева и отправлен в 1815 г. в Абоский университет в город Турку. Затем, после пожара, он обосновался в Гельсингфорсе, в стенах Императорского Александровского университета. Акцент в работе был сделан на портретной достоверности облика русского императора. Такая задача стояла, прежде всего, но в рамках классицизма.

Также в Або был доставлен новый бюст Александра I, имевший колоссальные размеры, и на котором значилась надпись: «ИЗВАЯЛЪ ИВАНЪ МАРТОСЪ. / ОТЛИВАЛЪ ВАСИЛIЙ ЕКИМОВ / 1814 ГОДА». Затем, также в связи с пожаром, бюст был перевезён в Императорский Александровский университет. Был установлен на высоком постаменте и очень величественно смотрится в Большом зале. Голова императора увенчана лавровым венком, на правое плечо накинута мантия, изящно выполнена драпировка; подчёркнуты благородство, мужество, величественность. В 1821 г. петербургское купечество пожелало украсить императорским мраморным бюстом большой зал

Биржи. И с заказом обратились к И. П. Мартосу. Здесь Мартос изобразил Александра I как императора-защитника и покровителя. Весьма легко на левом плече накинута мантия. Грудь покрыта латами и украшена образом Спасителя. На доспехах помещён орнамент. Цоколь составлен из трофеев и разного рода оружия.

Голова чуть повёрнута в правую сторону и увенчана лавровым венком. Великолепная отделка мрамором. Впервые у Мартоса появляется натурализм в деталях. Персонификации в период неоклассицизма в определённых случаях имеют жанровый характер и существуют параллельно с абстрагированными, обобщёнными образами. Следование античным образцам здесь в выборе типа портрета и в идеализации черт лица.

Образу присуща величавая стать, обусловленная придворным этикетом. Скульптор изобразил Александра I триумфатором — в античном доспехе, увенчанным лаврами. В этом бюсте он не только реалистически воспроизводили внешность модели, но также и явственно выразил мужественный и величественный характер императора. Здесь Мартос изобразил Александра I как императора-защитника и покровителя. Весьма легко на левом плече накинута мантия. Грудь покрыта латами и украшена образом Спасителя. На доспехах помещён орнамент.

Цоколь составлен из трофеев и разного рода оружия. Голова чуть повёрнута в правую сторону и увенчана лавровым венком. Великолепная отделка мрамором. Впервые у Мартоса появляется натурализм в деталях. Облику императора придан возвышенный, несколько романтический характер.

Трактовка волнистых прядей волос и длинных бакенбард, состоящих из тугих коротких локонов, близка к позднеантониновским портретам. В постановке повернутой головы ощущается сходство с эллинистическими портретами, для которых характерны динамичность и пространственность построения. В свою очередь и это истолкование этого портрета рассчитано на то, чтобы отразить наиболее общечеловеческие чувства и страсти, понятные не немногим избранным, а всем, — этого требует общественная миссия искусства. Бюст высечен Борисом Ивановичем Орловским, молодым дарованием, работавшим под началом Ивана Петровича. Эта работа, безусловно, доказывает талант и опыт Мартоса как монументалиста. Почётный художник трудился больше для славы и достоинства предмета, чем для выгоды. И. П. Мартос прославил русское искусство своим талантом и трудолюбием, за что был отмечен и высоко ценим. Заключение

Роль Мартоса в становлении и развитии отечественного искусства трудно переоценить, им созданы художественные шедевры мирового значения. Поиски высокого стиля сделали Мартоса лучшим выразителем русского неоклассицизма. Его творчество, более чем чьё-либо, олицетворяло этот стиль, воплощало все особенности русского его варианта. Мартос почти в каждое надгробие вводит портрет, чтобы соблюсти принцип классицистического построения памятника, решая его обычно в виде медальона или бюста. В бюсте он ближе к классическому героизированному образу и официальнее, а в медальоне получает более эмоциональную окраску. Будучи основоположником и создателем нового национального типа русского художественного надгробия XVIII в., Мартос достиг в этом жанре исключительной силы выразительности. Его влияние на современников и художников следующего поколения было чрезвычайно велико. Портреты в надгробиях Мартоса можно охарактеризовать осязаемостью изображаемого, вступающей в конфликт с аллегоризмом скульптурной композиции и чувство реальности. В этом противоречии не было дисгармонии, напротив — условные аллегорические образы приобретали под резцом русского скульптора теплоту, придающую жизненную убедительность отвлеченным символам. Список используемой литературы

Алленов М. История русского искусства. Т. 2. М.: Трилистник, 2000. — 320с. Грабарь И. Э. История русского искусства.

Т. 5: Скульптура. — [ 1913]. — 416 с.: ил.; 1 л. фронт. (илл.),

3 л. илл. История русского искусства. Т.

1. Искусство с X до XIX века. Под ред. Неклюдовой М. Г., Милотворской М. Б. М.: Изобразительное искусство, 1980. -- 312сКобак А.В., Пирютко Ю. М. Исторические кладбища Санкт-Петербурга. — М.: Центр-полиграф, 2009. — 797,[3] c