Творчество Cантьяго Калатрава

• Введение
• 1. Биография
• 1.1 Ранние годы жизни
• 1.2 Творчество
• 2. 2Выдающиеся проекты
• 2.1 Жилое здание Turning Torso. Мальм, Швеция, 2005 г.
• 2.3 Концертный зал Аудиторио-де-Тенерифе.7 Санта-Круз-де-Тенерифе, Испания, 2003 г.
• 2.4 Мост «Арфа Давида». Иерусалим, Израиль, 2008 г.
• 2.5 Реконструкция Олимпийского комплекса. Афины, Греция, 2004 г.
• 2.6 Телекоммуникационная башня MontjuїkTower. Барселона, Испания, 1991 г.
• 2.7 Реконструкция художественного музея, павильон «Квадраччи». Милуоки, США, 2001 г.
• 2.8 Мост Аламильо, Севилья, Испания, 1992 г.
• 2.9 Вокзал «Ориенте». Лиссабон, Португалия, 1998 г.
• 2.10 Sundial Bridge at Turtle Bay, Реддинг, Калифорния, США, 2004 г.
• Заключение
• Список использованной литературы7

Сантьяго Калатрава — архитектор, с самых ранних своих работ продемонстрировавший чрезвычайно яркое и индивидуализированное восприятие архитектурного пространства и образа зданий. Все его проекты и постройки обладают хорошо узнаваемым почерком, каждый раз, по-новому показывая излюбленные прием7ы и формы. Преклонение перед красотой самих конструкций у Калатравы достигает заоблачных высот. Даже на камерных по масштабу объектах величие и гармоничная структурность его сооружений вызывает восхищение. Он один из наиболее изысканных и оригинальных мастеров испанской архитектурной школы, давно снискавший общемировое признание.

Получив начальное профессиональное образование в родной Валенсии, молодой испанец продолжил его в Швейцарии, где ему был выдан диплом инженера.

От природы чрезвычайно художественно одаренный, в профессиональном смысле он сформировал сочетание возможностей и навыков, почти не встречающееся сегодня. Тонкое понимание сущности конструкции дает Калатраве свободу в соединении форм и объемов.

В профессиональной литературе его часто называют наследником традиций великого итальянского инженера и архитектора Паоло Нерви. А сам мастер относит себя к последователям национальной испанской школы инженерного искусства и архитектуры, таких фигур, как Феликс Кандела и Антонио Гауди.

Сантьяго Калатрава, без сомнения, является одним из самых гениальных архитекторов современности — он заслужил всемирное признание благодаря своим удивительным, смелым и, в то же время, тщательно продуманным работам.

Его стиль легко узнаваем: «романтический хай-тек» или «био-тек» — так окрестили его критики. В работах испанского архитектора и скульптора Сантьяго Калатравы угадывается вдохновленность творчеством Ле Корбюзье, но Калатрава пластичней и больше увлечен природой, хоть и так же лаконичен. Его опыт скульптора помогает видеть, чувствовать и воплощать пластику формы в архитектурных объектах. «Архитектура — суть скульптура, в которую можно зайти», говорит архитектор.

В сочетании форма-функция может показаться, что главенствующее место архитектор отводит форме, но его инженерный опыт умело подводит под эффектную форму правильно просчитанную, продуманную функциональную «начинку» .

Большинство проектов архитектора находятся на границе архитектуры и инженерии. Сложное и, одновременно, новаторское конструктивное решение — отличительная черта его работ. Также в них четко прослеживается отпечаток еще одного призвания Калатравы — профессии скульптора.

1. Биография

1.1 Ранние годы жизни

Калатрава принадлежит к числу тех архитекторов конца ХХ и самого начала XXI века, на деятельность которых непоправимо повлиял глобальный экономический кризис, и о его карьере, которая, конечно, ещё совсем не закончилась, можно всё же говорить как о докризисном явлении, характерном для «жирных» лет.

Такие архитекторы, как он, принадлежат прошлому и с трудом включаются в парадигму архитектуры в новой экономической ситуации, направленную на социальную ответственность, энергоэффективность, принятие на себя роли куратора общественных процессов, командную работу.

Сантьяго Калатрава — скорее воплощение определения гения ХХ века, воспринимающего архитектуру как индивидуальное художественное творчество, а не как проект коллективных исследований. К тому же его вполне можно назвать Леонардо да Винчи рубежа ХХ и ХХI веков в архитектуре, способным проявить себя и как архитектор, и как инженер, и как художник.

Сантьяго Калатрава Вальс родился 28 июля 1951 года в поселке Бенимамет, что в пяти километрах от Валенсии. В восемь лет он начал посещать художественную школу, где познавал тайны живописи.

В 13 лет родители отправили его в Париж по программе обмена учащимися, где он смог соприкоснуться с архитектурным величием этого великого города.

После окончания школы в 1969 году Сантьяго поступил на архитектурный факультет Политехнического университета Валенсии, который окончил в 1974 году. Его дипломная работа была посвящена застройке города.

Калатрава, желая дальше совершенствовать свое профессиональное мастерство, в 1975 году уехал в Цюрих, где до 1979 года учился в Федеральном технологическом институте, а в 1981 году защитил диссертацию, на тему «Concerning the Foldability of Spaceframes», одновременно работая в качестве преподавателя. В том же году он открыл свою первую студию в Цюрихе. Тогда же он выбрал этот город в качестве своего постоянного места жительства.

После окончания учебы он начал выполнять небольшие заказы на архитекторские проекты и участвовать в различных конкурсах.

Начало карьеры Сантьяго Калатравы пришлось на период господства постмодернизма, однако уже тогда его творчество было вне общего «мейнстрима» .

С середины 1980;х до начала 1990;х годов он строит несколько железнодорожных станций и мостов. В последующие десятилетия архитектор будет неизменно возвращаться к этим типам сооружений, все более совершенствуя свое мастерство.

1983 год был насыщенным для архитектора. Тогда на его черновиках зародились эскизы таких проектов, как PTT Postal Centre Canopy (Lucerne, Switzerland, 1983;1985), Ernstings Warehouse (Coesfeld, Germany, 1983;1985).

В 1985 году в Цюрихе в «Jamileh Weber Gallery» прошла выставка под названием «Девять скульптур Сантьяго Калатравы» .

В 1990 году по проекту Калатравы была построена одна из железнодорожных станций в Цюрихе, сразу ставшая сенсацией в архитектурном мире. Эта небольшая работа демонстрировала легкость в обращении с различными материалами, умение грамотно и функционально организовать объект при цельном образе и художественном изяществе произведения. Плавные изогнутые формы светлого бетона интерьеров подземного уровня станции, мягкие переходы светотени и занятные светильники контрастировали с резкими и почти «колючими» темными металлическими конструкциями навесов открытых платформ.

Сооружение железнодорожных вокзалов и платформ стало одной из любимых тем архитектора и его визитной карточкой.

1.2 Творчество

Сам Калатрава называет себя художником, и не только потому, что он уже в ранние школьные годы овладел основами искусства и только позднее принял решение в пользу изучения архитектуры, прочитав о том, как Ле Корбюзье сумел чудесным образом объединить творческие способности архитектора, скульптора и художника. И не потому, что испанец вплоть до сегодняшних дней продолжает заниматься живописью и созданием скульптурных объектов, главным местом экспонирования которых стала его вилла в Цюрихе.

Он считает, что архитектура — это высшая форма искусства, ссылаясь на то, что исторически архитектура всегда воспринималась как принадлежащая миру искусства дисциплина. Калатрава, говоря о разных аспектах своего проекта, неустанно ссылается на работы художников и скульпторов, и свой подход к архитектуре сравнивает с их художественными достижениями.

В 1990;е годы им было спроектировано еще несколько станций: в Люцерне, в Берлине — Шпандау. В 1995 году — станция метро в Валенсии. Проект стал частью большого комплекса из трех объектов: оперы, планетария и собственно вокзала.

Еще спустя десятилетие, уже активно работая в Америке, архитектор вновь вернулся к железнодорожной проблематике. В последние годы он активно работает над созданием пространства нижнего транспортного узла (Ground Zero) для World Trade Center Transportation Hub в Нью-Йорке и вокзалом для скоростных поездов в Льеже в Бельгии.

Конечно, страна не могла обойтись без работ своего уже достаточно знаменитого соотечественника в момент подготовки к Олимпиаде и Всемирной выставке в Севилье. По его проекту были сооружены телекоммуникационная башня «Монжуик» в Барселоне и мост «Аламилло» в Севилье. Телекоммуникационная башня «Монжуик» стала не только одним из символов олимпийской Барселоны — 1992, но и поворотным объектом в карьере архитектора. Это была прекрасная возможность проявить себя и как инженера, и как архитектора крупного знакового объекта, и как скульптора. И в последней ипостаси Калатрава оказался чрезвычайно интересен. Одновременно сильная и легкая, динамичная по форме ослепительно белая телекоммуникационная башня, проросшая как прекрасный цветок на холме Монжуик, украсила собой Барселону. Ее высота вместе с основанием и шпилем составляет всего 136 м, но постановка на холме дает возможность увидеть башню практически из любой точки каталонской столицы. Наклон основной вертикали композиции на 17 градусов в сторону города придает башне дополнительную динамичность, а полуциркульная корона в верхней части как бы венчает весь холм. И хотя сегодня башня не используется по прямому назначению (для обеспечения радиотрансляций и быстрой мобильной связи), она и по сей день является одним из наиболее ярких монументов современной архитектуры, привлекающим не меньшее количество туристов со всего мира.

Он также признаёт, что зачастую справляется с архитектоническими проблемами, вдохновляясь теми способами, какими художники решали свои творческие задачи. Для Калатравы существенна иррациональная и поэтическая природа архитектуры, а это стало настоящей роскошью, которую очень редко могут позволить себе современные архитекторы в новой мировой экономической ситуации.

Весьма масштабной и обладающей особенной чистотой форм стала работа Сантьяго Калатравы для Севильи, выполненная в рамках подготовки города к Всемирной выставке в 1992 году. С этой работой, параллельно с барселонской башней, к архитектору пришла настоящая мировая слава, а постройку Puente del Alamillo — белоснежный мост через Гвадалквивир, отдаленно напоминающий какой-то щипковый музыкальный инструмент, сравнивали с симфонией Моцарта, такими совершенными линиями и пропорциями он обладал.

Одной из значимых неосуществленных работ валенсийского архитектора является проект реконструкции Рейхстага в Берлине, выполненный для конкурса в 1993 году. Именно благодаря этому проекту с высоким прозрачным раздвигающимся куполом и общим ребристым стеклянным абрисом более низкой кровли, занявшему на конкурсе третье место, мы в значительной степени обязаны сохранению общего достаточного традиционного облика реконструированного Рейхстага.

Купол Калатравы был настолько хорош, что победившую (благодаря прочим комплексным достоинствам проекта) команду бюро сэра Нормана Фостера обязали кардинально переделать свой проект и предусмотреть купол. Тогда как первоначальный проект этой компании радикально менял облик площади и самого исторического здания в сугубо хайтековском духе, без отсылок к каким-либо прошлым куполам или прочим «историзмам» .

City of Arts Cinema-Planetarium (1999) в родной Валенсии — пример избыточного по своей структурной «красивости» архитектурного проекта. Главным, притягивающим внимание элементом, является двойная кровля Планетария — оболочка здания. Обтекаемая форма и массивные внутренние ребра конструкции создают одновременно плавность и четкий ритм.

Под первой белой кровлей располагаются собственно планетарий и кинотеатр. А наружная, наполовину прозрачная оболочка защищает вестибюль с живыми пальмами и вспомогательные помещения. Соседнее здание оперы также имеет нестандартную форму. Пространства фойе вокруг концертного зала не имеют промежуточных опор и не создают острых углов, тогда как внутренний объем самого зала содержит множество ломаных линий и разнонаправленных плоскостей. Внешний облик третьего сооружения комплекса — музея Науки работает на контрасте с Планетарием. Ребристая структура угловатых образующих рамных конструкций уравновешивается спокойной плавностью объема Планетария.

Эстетика его построек и производимое ими эмоциональное впечатление часто воспринимаются как самостоятельная ценность, за которую можно простить и громадные издержки на постройку и эксплуатацию, и нюансы непрактичности, и порой даже совсем не безупречную функциональность здания.

Однако Калатрава способен создавать «знак места», привлекать толпы туристов и вызывать изумление, переживая которое, на мгновение забываешь, что его архитектура — не только объект восхищения, но и постройка с практическим смыслом. Калатрава напоминает, что зданию приписывают душу, которую в него может вдохнуть только архитектор своей творческой мыслью, беря на себя в какой-то степени роль священника.

О созданных испанским архитектором зданиях говорят, что их надо скорее воспринимать сердцем, чем умом. А ум самого Калатравы в последнее время всё чаще занимает мысль, что он мог бы включить созданные им скульптуры и картины в строительную архитектуру. Здесь он делает что-то вроде кульбита в своих взглядах и приводит даже примеры из эпохи Ренессанса, когда образ здания подчинялся изображениям в них, например, как в Сикстинской капелле в Ватикане.

Особый интерес и любовь вызывают у валенсийского мастера сооружения сугубо функционального направления. Будучи чрезвычайно одаренным инженером, Калатрава придумывает свои «ребристые» конструкции исходя из их возможностей. Поэтому окончательные формы его работ выглядят такими выверенными и совершенными. При этом часто сугубо функциональные решения вызываются к жизни исключительно антропоморфными ассоциациями.

После громкого успеха вначале 1990;х Калатрава спроектировал и построил несколько сооружений на североамериканском континенте. Причем его постепенно перестали воспринимать исключительно как талантливого инженера, проектирующего мосты и железнодорожные станции. В новом тысячелетии архитектор воплотил в жизнь замыслы нескольких музеев — в частности, Quadracci Pavilion (2001) музея в Милуоки (Milwaukee Art Museum), которое было первым американским зданием Калатравы и новым типологическим вариантом среди его сооружений. Кроме того, он построил знаменитый закручивающийся небоскреб в Мальме (Malmц, Sweden). Об этом проекте хочется рассказать подробнее, поскольку шведский небоскреб как архитектурное сооружение, с одной стороны, стал событием в профессиональном мире и, с другой стороны, открыл новую страницу в творчестве самого архитектора. В случае с этим высотным сооружением для небольшого шведского городка сработал так называемый «эффект Бильбао», когда одно архитектурное произведение не только делает конкретное место более популярным и модным, но и способствует его росту и развитию, привлечению инвестиций, появлению новых интересных сооружений.

Башня «Турнинг Торсо» (Turning Torso) в Мальме, Швеция, проектировалась с конца 1999 года как самое престижное и необычное жилое здание в городе. Прообразом 54-этажного небоскреба послужила скульптура Twisting Torso, понравившаяся руководителю одной из девелоперских компаний Швеции.

Идея воплотить скульптуру в гигантском масштабе поначалу показалась испанскому архитектору нереализуемой. Однако после повторного обращения со шведской стороны Калатрава все же решился перевести идею своей камерной скульптуры в градостроительный масштаб. Проектная высота здания в 190 м и впрямь затмевала прежние высотные доминанты города. До завершения строительства «Турнинг Торсо» в 2005 году самым высо ким зданием города считалась башня «Кронпринца» (86 м). И хотя на сегодняшний день небоскреб является самым высоким в Швеции и вторым во всей Северной Европе, но для испанского архитектора собственно высотные параметры сооружения никогда не являлись определяющими. Гораздо большее значение имело пропорциональное соотношение частей скручивающегося объема двух поворачивающихся плоскостей фасадов.

Здание состоит из девяти блоков по пять этажей и имеет сплошные поверхности, усиленные внешними структурными рамами. Несмотря на внушительные физические размеры, эти металлические конструкции придают всему сооружению воздушность и дополнительную легкость.

На этом проекте было опробовано новое законодательство Швеции, когда размещение жилых апартаментов и офисов в одном здании позволяет жильцам не платить лишние деньги на обеспечение всего здания электричеством, отоплением и т. д. По новым правилам на их долю приходится только реальная часть расходов, касающихся жилого сектора башни. Это еще больше увеличило привлекательность знакового сооружения в Мальме — квартиры в нем были распроданы чрезвычайно быстро.

По прошествии нескольких лет интерес к зданию не ослабевает, а наоборот, оно привлекает больше внимания к городу и всей шведской части Орсундского региона. Недавно было принято решение о строительстве нового, еще более высокого небоскреба в непосредственной близости от Мальме. Новое высотное здание поднимется на 85 этажей и станет самым высоким (325 м) во всей Скандинавии.

После успеха своего первого небоскреба испанский архитектор более плотно занялся проектированием высотных зданий. Он разработал свой первый жилой небоскреб для Нью-Йорка. Состоящий из 12 кубических блоков, «поставленных» друг на друга с небольшими сдвигами, он тоже стал отражением скульптурной идеи, парной «Закручивающееся тело» — Running Torso. Из-за финансового кризиса реализация проекта на 80 South Street была заморожена в середине этого года.

Он отмечает, что обычно архитекторы — не инженеры, и, в свою очередь, инженеры не вмешиваются в создание архитектонического образа здания. Они учатся в различных учебных заведениях и, хотя они с самого начала знают, что придётся работать вместе, встретившись на одном проекте, смотрят друг на друга с таким недоверием — прямо как производитель сосисок и работник инспекции здравоохранения.

Калатрава знает, что технологии — это язык, умело используя слова которого, можно сказать многие вещи. Он сам иногда похож на сумасшедшего изобретателя, который рисует свои инженерно-технические фантазии образов зданий и мостов акварелью в блокнотике для эскизов.

В архиве архитектора в Цюрихе находится более ста тысяч эскизов, и их презентации в PowerPoint Калатрава использует также для изложения своих идей клиентам.

В 2005 году на архитектурной выставке в Каннах это творение Калатравы получило приз за лучшее жилое здание в мире. Его прообразом стала скульптура самого архитектора под названием «Закручивающееся тело», представляющую собой фигуру человека, готовящегося к метанию диска. Тема человеческого тела присутствует во многих работах архитектора. Проект железнодорожного вокзала в Люцерне сопровождается эскизом лежащего изогнувшегося женского тела, а эскизом башни для олимпийского огня в Барселоне было изображение человека, стоящего на коленях и держащего в согнутых руках чашу.

Еще одним выдающим творением испанского архитектора является Олимпийский комплекс в Афинах, построенный к началу Олимпиады 2004 года в Греции. Поражает своим величием и оригинальностью его недавно открытый Планетарий в Валенсии. В последнее время Калатрава много работает в США и в особенности в Нью-Йорке. В мае 2006 года он получил премию от ассоциации застройщиков Манхэттена.

Еще более выразительным станет небоскреб для Чикаго на Лейк Шор Драйв 400. Самый высокий жилой дом в мире Chicago Spire должен иметь изысканно и плавно скручивающиеся элементы поверхности здания. Предварительное проектирование предполагало завершение работ к концу 2009 года. Масштаб сооружения гарантирует появление новой центральной высотной доминанты скайлайна Чикаго — города, традиционно славящегося своими небоскребами.

Особой главой в творчестве Калатравы-инженера следует отметить возведение мостов. Уже ранняя его работа — мост в Барселоне Puente Bach de Roda, законченный в 1987 году, стала своего рода символом инженерного искусства длиной в 140 м. В 1990;е он также построил изысканные мосты в Мериде (Испания) и в Бордо (Франция). В последующие годы по его проектам было возведено еще более десятка пешеходных и автомобильных мостов в Израиле (Light Rail Train Bridge, Иерусалим, Petach Tikva), Ирландии (Macken Street Bridge в Дублине), Испании (Serreria Bridge, Валенсия) и США (Trinity River Bridge в Далласе) и др.

У испанского мастера есть несколько излюбленных тем и сюжетов, с различным вдохновением обыгрывающихся в отдельных работах. Так, складчатые навесы и «клювы» проекта Симфонического центра в Атланте нашли свое продолжение на Тенерифе. Восхитительный и поэтичный Аудиториум на Тенерифе совершенствует тему наслаивающихся оболочек. Но если в City of Arts это достаточно спокойное наслоение форм, то в проекте для Тенерифа это динамичное соединение складчатых ребристых поверхностей, похожих одновременно на распустившийся цветок или несколько изогнутые птичьи клювы.

Поразительным образом цветные рисунки прыгающих людей, глаз и рук, скелета, у которых на первый взгляд нет ничего общего с домами, позже превращаются в визуально очень сходные постройки.

Калатраве нравится бросать вызов законам физики и воплощать идеи зданий, которые ставят их под сомнение. Проверяя свои слитые вместе способности инженера и строителя, он создаёт здания, крыши которых поднимаются и/или отворяются, постройки, которые действительно двигаются или создают кинетическое впечатление. Калатрава решительно заявляет, что здания — это никакие не каменные блоки, а просто волны в море, которые наплывают и плывут, даже исторические постройки в каком-то смысле перемещаются; например, пирамиды в Египте всё больше погружаются в песок.

Знания инженера чаще всего пригождаются архитектору именно для создания этого движения и динамики. Калатрава в архитектуре, кажется, воспроизводит природные создания — громадных насекомых, птиц, лепестки цветов и глаза человека, однако он сам настойчиво отвергает такие сравнения, указывая, что даже самая реалистичная копия природы, если она создана человеком, больше к природе не относится. Это — созданная нашим умом абстракция, являющаяся составной частью персональной космологии человека.

Ещё о технологической стороне Калатравы — он сам для проектирования не пользуется компьютером, и, хотя является архитектором многих знаменитых в мире аэропортов, железнодорожных станций, автовокзалов и сложных транспортных узлов, не умеет водить автомашину.

Некоторые сооружения Калатравы вообще не имеют фасадов в традиционном понимании этого слова. Для функциональных сооружений типа железнодорожных станций это не всегда имеет первостепенное значение.

Коммерческую сторону деятельности в архитектурном бюро ведёт его жена Робертина, с которой Калатрава познакомился во время учёбы в Швейцарии, где выросшая в Швеции дочка предпринимателя изучала юриспруденцию. Хотя сам архитектор утверждает, что его имя — не символ, однако статус архитектора помог ему и получить целый ряд заказов, и убедить клиентов в ситуациях, когда стоимость реализации проектов во много раз превосходила спрогнозированные в начале цифры, и получить прощение заказчиков в случаях, когда не все задуманные инженерно-технические эксперименты удавались или когда им приходилось закрывать глаза на непрактичность эксплуатации зданий.

Такие скандалы и технические несостыковки сопутствуют каждому его архитектурному проекту, и с этим согласились бы в предкризисное время, но это не прощают теперь. Калатраве приходится выбирать более дешёвые инженерно-технические решения, отказываясь от визуальной экстравагантности, либо отказываться от заказа вообще. Сам архитектор в самоуверенном спокойствии напоминает, что и у Рембрандта многие картины так и остались недоведёнными до конца.

2. Выдающиеся проекты

2.1 Жилое здание Turning Torso. Мальм, Швеция, 2005 г.

Вдохновением послужила скульптура самого автора «Закручивающееся тело», которая изображает человека, готовящегося к метанию диска. 2-е по высоте здание в Европе (190 м, 54 этажа) и самое высокое здание Скандинавии, состоящее из 9 блоков, смещенных под определенным углом, что дало возможность повернуть верхний блок относительно нижнего на 90 градусов. В 2005 г. Turning Torso было признано лучшим жилым зданием в мире на архитектурной выставке в Каннах.

2.2 Архитектурный комплекс «Город искусств и наук» на осушенном дне реки Турия. Валенсия, Испания, 1998 г.

Один из самых значительных проектов Калатравы был запроектирован и построен в соавторстве с Феликсом Кунделой.

Комплекс «Город искусств и наук» состоит из 5 зданий, названных по их каталонским названиям, 3 из которых запроектировал Калатрава:

El Palau de les Arts Reina Sofнa — оперный театр и сцена для театральных постановок. Формой напоминает рыбу с открытым ртом. Самой интересной деталью является крыша-плавник — дугообразная конструкция из ламинированной стали длиной 270 м и весом в 3 т.

В 1989 году президент Валенсии Жуан Лерма принял идею, которую предложил Хосе Мария Лопес Пайнро — профессор истории наук университета Валенсии, построить научный музей в парке старого русла реки Турия. Лерма поручил разработать проект музея команде, которая проектировала и строила на подобных пространствах с аналогичными характеристиками в Мюнхене, Канаде и Лондоне. Архитектура музейного комплекса должна быть исключительной.

" Город науки" - название, которое автономное правительство присвоило проекту. План включал 370-метровую башню связи, которая была бы на третьем месте в мире; планетарий и музей науки. Общая стоимость работ оценивалась примерно в 25 млрд. песет или около 150 млн евро.

Проект «Города науки» тем не менее вызывал множество разногласий. Народная партия видела в «Городе науки» «работы фараонов», который, по их мнению, послужит увеличению эго социалистов, которые были инициаторами проекта. Башня связи была главным объектом критики. Тем не менее, работа продолжалась.

В мае 1991 года совет одобрил передачу земель. Четыре месяца спустя был представлен проект, разработанный Сантьяго Калатрава. Строительство началось в конце 1994 года.

Видение музея командой, которая разработала его, не сочеталась с формой, в которой Сантьяго Калатрава задумал здание. Таким образом, были внесены некоторые изменения.

В апреле 1998 года комплекс открыл свои двери для публики со здания L’Hemisfиric.

Одиннадцать месяцев спустя президент Валенсии Эдуардо Заплана открыл El Museu de les Ciиncies Prнncipe Felipe, хотя музей еще не был закончен. Музей был открыт для публики двадцатью месяцами позже.

12 декабря 2002 года состоялось открытие L’Oceanographic (самый большой аквариум в Европе).

Наконец, 8 октября 2005 года Palau de les Arts Reina Sofнa был открыт и стал оперным театром Валенсии.

Город Искусств и Наук — своеобразная дань Калатравы родной стране и природным явлениям, в которых он постоянно черпает вдохновение. L’Hemisfиric — Кинотеатр Imax, планетарий, театр лазерных постановок. За образную основу взят человеческий глаз.

калатрава архитектура стиль постройка

2.3 Концертный зал Аудиторио-де-Тенерифе. Санта-Круз-де-Тенерифе, Испания, 2003 г.

Это здание в стиле постмодернизма можно скорее отнести к арт-объектам, настолько оно необычно внешне. Форма, напоминающая не то рыбу, не то космический корабль; изогнутая крыша, высота которой изменяется на протяжении всей длины; боковые окна, словно полузакрытые веками глаза. Здание интересно еще и тем, что у него нет главного фасада — с любой стороны оно смотрится интересно и законченно.

Идея «здания — перфоманса» в столице Тенерифе возникла ещё в 1970;х годах. В 1990;х задумка воплотилась в проект, который стал реализовываться в старом промышленном районе Санта-Крус-де-Тенерифе. Грандиозная стройка, возведение необычных конструкций выглядели чарующе. Например, одна только крыша достигает в длину 100 метров и весит 350 тонн. В то время каждый раз въезжая в столицу, первое, на что многие обращали внимание, это фигурки рабочих, карабкающихся по покатой вершине, словно маленькие пчёлы.

В 2003 году Аудиторио было сдано в эксплуатацию. Сегодня во всем мире его признают значительным достижением постмодернизма. Смелый проект знаменитого испанского архитектора и инженера Сантьяго Калатрава оказался удачной игрой объёмов и кривых линий, пропорций и фактур.

Здание Аудиторио-де-Тенерифе расположено в центре города, неподалёку от Морского парка Сезара Манрике и городского порта. Другими соседями Аудиторио являются башни-близнецы Торрес-де-Санта-Крус. Рядом расположенатрамвайная станция.

Площадь участка, занимаемого зданием, составляет 23 000 мІ, из которых 6471 мІ приходится на собственно концертные залы. Основной зал — «Симфония» — имеет 1616 посадочных мест и сцену шириной 16,5 и глубиной 14 метров. Зал оборудован органом (72 регистра, 3835 труб). Второй — камерный зал — рассчитан на 424 места.

Войти в холл оперы можно сразу с двух сторон здания. Аудиторио-де-Тенерифе снабжён двумя террасами с видом на море.

В стенах Аудиторио-де-Тенерифе регулярно проходят такие культурные мероприятия, как «Тенерифе-Данса», «Атлантик-Джаз», «Мировая музыка» и «Великие исполнители» в дополнение к выступлениям симфонического оркестра Тенерифе, к оперному фестивалю и др.

Время от времени помещения Аудиторио используются для проведения различных конгрессов, конференций, а также для показа фильмов.

С 2007 года в Аудиторио-де-Тенерифе проводится церемония вручения премии Cadena Dial Awards.

Следует отметить, что 28 января 2011 года Островной Совет Тенерифе принял решение о переименовании здания; ему было присвоено новое название — Аудиторио-де-Тенерифе им. Адана Мартина в честь бывшего Президента Канарских островов — Адана Мартина Менеса.

Концертный зал Аудиторио-де-Тенерифе. Санта-Круз-де-Тенерифе, Испания, 2003 г.

2.4 Мост «Арфа Давида». Иерусалим, Израиль, 2008 г.

Первый подвесной мост в Иерусалиме — пешеходный вантовый мост над улицей Жаботински в Петах-Тикве, построенный в 2006 году.

Мост соединяет больничный комплекс «Бейлинсон» с крупнейшим торговым центром в Петах-Тикве «Большой Каньон», а также с новым парком Петах-Тиквы. Позже, в 2008 году Калатрава построил в Иерусалиме трамвайный мост по схожему проекту.

Мост имеет форму латинской буквы «Y». Один из «рогов» моста подходит прямо к входу в «Большой Каньон», а другим — в новый парк Петах-Тиквы.

Мост спроектирован таким образом, чтобы максимально облегчить пользование им людьми с ограниченными возможностями. Со стороны торгового центра и парка доступ на мост обеспечен с помощью пандусов, а со стороны больницы «Бейлинсон» установлен лифт, который доставляет людей с тротуара на уровень моста.

Наклонная опорная мачта, установленная у сопряжения «рогов», и полотно моста уравновешивают друг друга с помощью 31 струны, натянутых между мачтой и соответствующими сегментами моста. Струны распределены следующим образом: 10 струн поддерживают центральный пролёт над проезжей частью улицы Жаботински, и по 9 струн с каждой стороны поддерживают оба «рога» буквы «Y». Три дополнительные вертикальные струны поддерживают мачту пилона в наклонном состоянии.

Мост выполнен из конструкционной стали, покрытие моста выполнено из стекла. В ночное время мост подсвечен лампами, меняющими цвет.

Мост был открыт в августе 2006 года, однако начало его эксплуатации было отложено на несколько месяцев из-за судебной тяжбы между муниципалитетом Петах-Тиквы и владельцем земельного участка, на котором стоит один из «рогов» моста.

До постройки Струнного моста жители Петах-Тиквы пользовались пешеходным мостом в форме подковы, который был снесён вскоре после введения нового моста в эксплуатацию.

Общая длина — 360 м, ширина — 14,82 м, высота конструкции — 118 м. Мачта и полотно моста уравновешивают друг друга с помощью 66 струн диаметром 5 см, каждая из которых натянута между мачтой и своим сегментом моста.

Мост " Арфа Давида" . Иерусалим, Израиль, 2008 г.

2.5 Реконструкция Олимпийского комплекса. Афины, Греция, 2004 г.

" Звездой" комплекса является Олимпийский легкоатлетический стадион «Сияющая жемчужина Афин», который и стал символом игр. 200-метровые стальные арки, поднимающиеся на 60 м в высоту, выполнены по подобию параболы летящего легкоатлетического диска и поддерживают свод гигантского купола из ламинированного стекла. Также Калатрава предложил благоустроить комплекс за счет пешеходных дорожек и бульвара с живописной аркадой, обновить велодром оригинальной кровлей и сводчатыми стальными козырьками над входами.

2.6 Телекоммуникационная башня MontjuїkTower. Барселона, Испания, 1991 г.

Телекоммуникационная башня высотой 136 м, которая была построена для телевизионных трансляций Олимпийских игр 1992 г. в Барселоне. По образу башня напоминает «узелок», хотя вдохновлялся архитектор фигурой атлета, держащего в руках Олимпийский Огонь. Учитывая форму и высоту башни, ее также используют как солнечные часы.

2.7 Реконструкция художественного музея, павильон «Квадраччи». Милуоки, США, 2001 г.

Павильон «Квадраччи» стал первой работой Калатравы в США. Он напоминает птицу, а также интересен тем, что является подвижной высокотехнологичной структурой: «крылья» размахом в 66 м складываются в неблагоприятную погоду и раскрываются в солнечный день.

Тем самым регулируется инсоляционный и температурный режим в здании. «Крылья», возвышающиеся над озером Мичиган, получили название — «Солнечный бриз» и стали одним из символов штата Висконсин.

На осуществление этой задумки Калатраве потребовалось 72 стальных «пера» длиной от 8 до 32 метров. Вес всей конструкции составил 90 тонн. Но несмотря на свою массивность, «крылья» выглядят практически невесомыми, да и «взмах» осуществляют всего за 3,5 минуты.

В целях безопасности на «крыльях» установлены датчики, постоянно контролирующие скорость и направление ветра. И если ветер более трёх секунд дует со скоростью 10 метров в секунду, система автоматически складывает солнцезащитный экран.

Открытие музея состоялось в 1957 г, когда Институт искусств Милуоки и Художественная галерея «Лейтон» объединили свои коллекции, дав жизнь новому Центру Искусств Милуоки.

В 60-е гг. прошлого века Пег Бредли даровал художественному центру свою коллекцию, представленную 600 шедеврами американского и европейского современного искусства, и передал миллион долларов на расширение здания. Над проектом нового музея работали три архитектора — Дэвид Кехлер, Мэк Слейтер и Фитцхаг Скотт. В1975 г. в рамках структуры музея были построены театр, учебный центр и выставочные залы Bradley Galleries.

Начиная с 80-х гг. растет престиж и слава музея, изменившего свое название на Милуокский музей искусств (МАМ). Число посетителей ощутимо увеличивается, доходя до 200 тыс. человек в год. Так что появляется настоятельная необходимость в строительстве дополнительных выставочных помещений, разработкой которых занялся испанский архитектор Сантьяго Калатрава. Он создал подлинное украшение всего комплекса Павильон Квадраччи — удивительно светлое и прозрачное здание, строительство которого было завершено в 2001 г. Легкую и динамичную конструкцию из стекла венчает архитектоническое сооружение в форме крыльев, названное «Бриз Солей» (Brise Soleil).

От Павильона Квадраччи тянется подвесной мост, который поддерживается при помощи металлических тросов, закрепленных на наклонном стволе высотой 61 м. Он соединяет музей с одной из главных улиц города — Висконсин Авеню. Этот мост, как протянутая рука к сердцу города, являет открытость музея миру и олицетворяет его неразрывные связи с Милуоки.

Интерьер музея подобен современному художественному центру, который дополнен помещениями, предназначенными для конференций, кинопросмотров, ресторанов.

С террас можно любоваться не только великолепными пейзажами озера Мичиган, но и прекрасными парками Кудахи, спланированными архитектором Дэном Кайли.

Возведение Павильона Квадраччи решило все предопределившие его появление задачи: главная — расширение музейных структур, функциональная — регулирование света, попадающего извне в залы, символическая — открытость, иконографическая — музей стал непреложным символом города.

2.8 Мост Аламильо, Севилья, Испания, 1992 г.

В ночь на 12 апреля 2007 года у главного въезда в Иерусалим со стороны Тель-Авива (шоссе № 1) началось возведение подвесного моста длиной 360 метров и высотой 6 метров. Он соединил улицы Яффо и Сдерот Герцль. Компания «Мория», осуществляющая строительство моста, распространила в пресс-релизе заявление, что из имеющихся в мире метромостов иерусалимский мост будет самым крупным.

По типу конструкции мост является вантовым.119-метровая опорная мачта и полотно моста уравновешивают друг друга с помощью 66 струн диаметром 5 см, каждая из которых натянута между мачтой и своим сегментом моста. По мосту проложены рельсы иерусалимского трамвая, также по мосту открыто пешеходное движение. Автор проекта — Сантьяго Калатрава.

Данная конструкция стала первым подвесным мостом в Иерусалиме. Полная стоимость проекта — 220 миллионов шекелей.

Двумя годами раньше Сантьяго Калатрава построил по похожему проекту пешеходный мост в Петах-Тикве.

Идеей создания моста была демонстрация высоких стремлений при подготовке Сивильи к всемирной выставке ЭКСПО. Изначально, Калатрава предложил сделать 2 симметричных моста, но из-за слишком высоких затрат на постройку проект был изменен.

2.9 Вокзал «Ориенте». Лиссабон, Португалия, 1998 г.

Один из самых крупных транспортных узлов Португалии, а точнее — мультимодальный терминал (метро, автовокзал, аэропорт, ж/д). Как и в других работах Калатравы, в «Ориенте» четко прослеживается природная тема: навес над платформами ж/д станции напоминает лес, а само здание — скелет рыбы.

Внутри здания не использовалась отделка — только «голые» бетонные конструкции.

Здесь хорошо прослеживается то, что Калатрава мыслит, в том числе, как скульптор: «Отсечь все лишнее, чтобы получить идеальную форму» .

2.10 Sundial Bridge at Turtle Bay, Реддинг, Калифорния, США, 2004 г.

Вантовый мост «Солнечные часы» через реку Сакраменто длиной 213 м открыт для велосипедистов и пешеходов. Поддержку полотну моста образует единая 66-метровая мачта. Благодаря своему дизайну (схожему с дизайном моста «Аламильо») он работает как солнечные часы и является самым большим устройством такого рода в мире.

Заключение

Подавляющее большинство его произведений — скорее объемно-пространственные скульптуры, чем традиционные городские здания с главным парадным фасадом и скромными боковыми или дворовыми фасадами.

Его постройкам присущи удивительное сочетание инженерной точности и скульптурной образности сооружений, невероятная отточенность и графичность форм.

Однако все его сооружения неизменно являются событиями в архитектурной жизни тех стран, где они возводятся, и вызывают неподдельный интерес в современной архитектурной среде.

Но главное, что для архитектора особенную красоту представляют собственно скульптурные формы придуманных им конструкций или оболочек.

Все его проекты и постройки обладают хорошо узнаваемым почерком, каждый раз, по-новому показывая излюбленные приемы и формы. Даже на камерных по масштабу объектах величие и гармоничная структурность его сооружений вызывает восхищение.

На творческом счету архитектурного гения испанца Сантьяго Калатрава множество музейных и спортивных объектов, всемирно-выставочных и транспортных комплексов, принесших автору признание и награды, включая Притцкеровскую премию. Преклонение перед красотой самих конструкций у Калатравы достигает заоблачных высот. Он один из наиболее изысканных и оригинальных мастеров испанской архитектурной школы, давно снискавший общемировое признание.

Куда бы ни приехал поклонник его творчества, он найдет отголосок этого архитектора, который творит уже не одно десятилетие.

Калатрава — настоящее дитя своего времени (конца ХХ и самого начала XXI века): в своих безудержных творческих фантазиях он мог воздвигать здания и мосты только во времена созданного Фрэнком Гери культа эффекта Бильбао, когда мир изголодался по архитектуре как насыщенному сюрпризами шоу и мог позволить себе за это заплатить. Поэтому и Калатрава совсем не какой-то невзрачный сумасшедший инженер, который в молчании рисует акварели в своём скромном жилище, а элегантный господин в сшитых во Франции по заказу костюмах и в элегантных туфлях, у которого есть прекрасная вилла в Цюрихе и кому принадлежит немало недвижимости в Нью-Йорке.

Сантьяго Калатрава — автор полусотни архитектурных объектов, выполненных на территории 16 стран Европы, Ближнего Востока, северной и Южной Америки, безусловно можно отнести к числу лидеров и признанных авторитетов современного зодчества, чья деятельность уже давно приобрела интернациональный характер, а личный статус соответствует определению «гражданин мира» .

1. 100 чудес современной архитектуры. Alison Ahearn, Andrew Forbes, Fay Sweet, Hamish Scott. 1993 (2006) ;

2. Вильковский М. Б. Социология архитектуры. 2010;

3. Дикман Л. Г., Дикман Д. Л. Организация строительства в США. 2004;

4. Добрицына И. А. От постмодернизма — к нелинейной архитектуре. Архитектура в контексте современной философии и науки. 2006;

5. Лебедев Ю. С. Архитектурная бионика. (ред.). 1990;

6. Мишель Рагон. О современной архитектуре. 1963;

7. Маклакова Т. Г. Нанасова С.М. и др. Архитектура. 2004;

8. Орельская О. В. Современная зарубежная архитектура. 2010;

9. Официальный сайт архитектора: www.calatrava.com;

10. Статья «Архитектор-звезда Сантьяго Калатрава: ни одного проекта без неприятностей». Taby27;

11. Статья «Скульптор». New Yorker, выпуск 31.10.2005;

12. Статья «Эффект Гауди». The Guirdian, выпуск 17.01.2006;

13. Статья «Топ-10: знаковые проекты Сантьяго Калатрава». Abitare el tempo, выпуск 27/2014;

14. С. Калатрава. В поисках движения. (каталог). Государственный Эрмитаж. 2012;