Анализ творческого наследия композитора в контексте теории социально-исторической обусловленности развития искусства: На примере произведений А. В. Анохина

Актуальность темы

исследования. Пристальный взгляд в прошлое с целью извлечения из него уроков на будущее — характерная черта социальных наук нашего времени. Поэтому не иссякает интерес и к той художественной культуре, которая складывалась на рубеже XIX—XX вв.еков. Это время с одной стороны характеризовалось мотивами урбанизации и погоней за техницизмом, с другой — идеей преемственности через новое видение образов и выразительных средств фольклора, способов его переосмысления в контексте новых эстетических взглядов.

Не находя выражения в «образе жизни», национальная специфика может проявляться в культурных феноменах, которые могут существовать только в форме артефактов. Возможность создания произведений, отличающихся национальным своеобразием музыкального языка, и в то же время обращенных к широкой слушательской аудитории привлекала не одно поколение музыкантов. Показательными в этом плане являются бессмертные слова М. Глинки: «Музыку создает народ, а мы, композиторы, ее только аранжируем».

Особый интерес представляют произведения русских авторов, творчески переосмысливавших в своих сочинениях фольклорные первоисточники другого народа. Эта одна из характерных черт русской композиторской школы. Однако, если в XIX-начале XX вв. в большей степени присутствовал «восточный ориентализм», то с 20х годов прошлого века не меньший интерес начинает представлять фольклор «малочисленных народов» на этапе формирования в них композиторских школ европейского типа. Одной из таких школ, чье формирование пришлось на начало прошлого века и происходило при непосредственном участии русских музыкантов, была алтайская профессиональная музыкальная школа.

С этапом становления качественно нового музыкального профессионализма на Алтае связано творчество А. В. Анохина (1869−1931) — этнографа, исследователя и композитора, первого из русских музыкантов, обратившегося к музыкальной культуре этого древнего народа. В его музыкальных сочинениях два начала, два принципа организации музыкального интонационного материала не противоборствуют друг с другом, а сопоставляются, создавая примеры сочетания алтайской ангемитонной мелодии и русской классической гармонии, прихотливо изломанных ритмов и стремления уложить их в четкие метроритмические структуры, придать свободному повествованию симметричную, закругленную ясную форму. Ценность его творческого наследия определяется многими аспектами. Во-первых, он стал первым исследователем-этнографом, изучившим и описавшим специфику музыкально-выразительных средств алтайской народной музыки. Во-вторых, оставаясь в русле эстетических исканий эпохи в области новых форм, жанров, средств выразительности, он создал глубоко национальные по содержанию произведения. В них нашли отражение как отдельные элементы национальной музыки, так и присущие тюркским этносам древнейшие формы духовного осознания действительности (эпическое скази-тельство, мифология, шаманизм).

В связи с угасанием шаманизма как особой формы религиозной практики, труды ему посвященные, становятся особенно ценными, а музыкальные произведения А. Анохина, созданные по мотивам шаманских мистерий просто уникальными. В произведении «Талай-Хан» (морской бог) автор предпринял попытку создания «универсального синтезированного шаманского действа», используя образцы данного жанра, записанные у телеутов, алтай-кижи, куман-динцев, монголов. Подобное художественное воплощение древнего обряда по форме и по содержанию является уникальным настолько, что едва ли можно отыскать подобные аналогии даже сегодня и не только в русской музыкальной литературе.

Степень разработанности проблемы. Исследования, имеющие отношение к проблеме, можно классифицировать по нескольким доминирующим направлениям.

Первую группу источников составили труды известных тюркологов, собравших и обобщивших материал о феномене алтайского эпоса и шаманизма. Это работы А. В. Анохина [5- 6], В. В. Радлова [123], Л. П. Потапова [111- 112].

Вторую группу исследований составляют материалы по особенностям этнографической культуры алтайцев, их народных верований (В.В. Радлов [123], В. И. Вербицкий [20], С. С. Суразаков [139]).

Третья группа представлена научным осмыслением мифологических сюжетов как выражения особенностей традиционного сознания алтайских тюрков. Это работы Н. А. Баскакова [11], В. П. Дьяконовой [36], Ф. А. Сатлаева [134], A.M. Сагалаева [129- 130], С. С. Каташа [62], С. С. Суразакова [139].

На общей концепции данной работы прежде всего сказались исследования A.M. Сагалаева [131- 132], акцентировавшего мысль о необходимости анализа культуры алтайцев, как промежуточного звена между мирами Запада и Востока. Идея открытости духовной культуры Алтая к инокультурным влияниям и ее способность остаться самобытной, аргументированная фактическим материалом, явилась отправной точкой для данного исследования.

Основополагающими в плане анализа переосмысления фольклорного материала в профессиональном композиторском творчестве стали труды Б. Асафьева [7], посвященные проблемам интонационности в музыкеидеи, связанные с музыкальной семантикой В. Медушевского [96- 97]- аналитические этюды И. Земцовского [47- 48], рассматривающие примеры переинтонирования как творческого подхода к фольклору.

Анализ поступательного развития искусства и взаимообусловленности эстетических вкусов, потребностей и взглядов, их влияния на методы и стиль творчества отдельных деятелей культуры дан в работах Н. Я. Парсаданова [108], • П. С. Трофимова [146], М. С. Кагана [55- 56], А. Гулыги [27], К. Горанова [24]. Эта проблема была подробно проанализирована в кандидатской диссертации Г. И. Прибыткова [114]. Однако в большинстве работ этого периода обращение к проблеме поступательного развития искусства носило либо постановочный характер без практического взгляда на конкретные явления художественной жизни, либо касалось отдельных сторон произведений, не становясь опытом методологического подхода в искусствоведении, несмотря на то, что уже в 20−30е годы (В. Фриче «Социология искусства», Б. Арватов «Искусство и классы»,.

Ф. Шмит «Искусство. Основные проблемы теории искусства», И. Иоффе «Синтетическая теория искусства») были созданы серьезные работы по теории искусства.

Учитывая опыт, обращавшихся к этой проблеме исследователей, нами была проанализирована, появившаяся на стыке двух типов культур (восточной и западной) алтайская профессиональная композиторская школа.

Проблеме изучения алтайской народной музыкальной традиции посвящены статьи и исследования В. В. Мазепуса [90- 91- 92], Ю. И. Шейкина [163- 164- 165], Г. Б. Сыченко [140- 141- 142- 143], Н. М. Кондратьевой [68- 70- 73]. Результаты их исследований включены в коллективный труд «Музыкальная культура Сибири» [102].

Анализируя методы претворения алтайского фольклора в авторских сочинениях А. В. Анохина, нами были проведены аналогии как с произведениями его современников Г. Гребенщикова, Г. Чорос-Гуркина, так и исследовательскими трудами С. Суразакова, Т. Тюхтенева [150], С. Каташа [62], Г. Прибыт-кова [113- 119], продемонстрировавших пример анализа художественных произведений литературы, музыки, живописи в плане их опоры на народные, национальные истоки.

Объект исследования: музыкально-сценические произведения А. В. Анохина в контексте исторически обусловленного художественно-творческого процесса.

Предмет исследования: закономерности использования и преобразования музыкального фольклора и культовой музыки как исторически сложившихся феноменов культуры народа в авторских произведениях композиторов (на примере творчества А.В. Анохина).

Цель диссертационного исследования: раскрыть специфику творческого переосмысления алтайского музыкального фольклора и шаманской традиции этнографом А. В. Анохиным на основе созданных им произведений.

В связи с этим были поставлены задачи: 1. Проанализировать влияние эстетических потребностей, взглядов и вкусов на формирование художественного метода и стиля эпохи и таким образом установить социально-историческую обусловленность творческого наследия композитора.

2. Выявить своеобразие бытования музыкального фольклора алтайцев в условиях бесписьменной культуры и в современной культуре.

3. Проанализировать и систематизировать специфику художественных средств выразительности алтайской музыки.

4. Выявить роль музыки в природной религии алтайцев — шаманизме, и проследить влияние шаманских мистерий на средства художественной выразительности в профессиональной музыке.

5. Рассмотреть возможные способы и тенденции творческого переосмысления иноязычного фольклора русскими композиторами.

6. Выявить особенности претворения в авторских произведениях А. В. Анохина 3х составляющих алтайской духовной культуры: эпического сказительст-ва, мифологии, религии.

Методологическую основу исследования составили:

• на общефилософском уровне: рассмотрение философско-антропологических и социально-эстетических аспектов человеческого бытия и отражения мира в произведениях искусства;

• на общенаучном уровне: анализ таких феноменов культуры, как метод и стиль, в их зависимости от развития потребностей, вкусов, взглядов и идеалов эволюционирующего общества;

• на конкретно-научном уровне: культурологический и музыковедческий анализ произведений А. В. Анохина.

Причина акцентуации проблемы разработки критерия развития художественного творчества объясняется на основе опережающего развития таких социальных стимулов продуктивно-созидательной, коллективно происходящей трудовой жизнедеятельности социальных индивидов, как эстетические потребности, эстетические вкусы, эстетические взгляды и идеалы.

Для решения поставленных задач были использованы методы исследования: анализ философских, культурологических и музыковедческих научных источников по проблемепринцип восхождения от абстрактного к конкретномупроблемно-логический методметод структурно-функционального анализа.

На защиту выносятся следующие положения:

1. В среде присвоения, распределения, обмена, потребления эстетических ценностей необходимо видеть главные стимулы творчества в искусстве и критерии его совершенства или, напротив, несовершенства, кризисного застоя. Появление новых методов творчества и стилей в искусстве связано с изменением эстетических потребностей, взглядов и вкусов общества.

2. Музыкальное профессиональное искусство нового уровня (по сравнению с институтом шаманства и сказительства) было обусловлено переходом алтайского этноса от бесписьменной к письменной культуре.

3. Музыкально-сценические произведения А. В. Анохина, посвященные алтайской тематике основаны на слиянии традиций русской профессиональной и алтайской народной музыки. Осуществленное на ладовом, интонационном, мелодическом, ритмическом и тембровом уровнях, оно демонстрирует пример творческого переосмысления народного искусства и первобытной религии в профессиональном творчестве композитора.

4. Формирование многих молодых национальных композиторских школ происходило при непосредственной поддержке и участии русских музыкантов.

5. Методы осмысления и творческой интерпретации алтайского фольклора, использованные А. В. Анохиным, нашли продолжение и дальнейшее развитие в творчестве его последователей — композиторов Горного Алтая.

Научная новизна исследования:

1. В диссертации выдвигается особый подход к оценке восходящего развития искусства и определения критериев этого процесса, которые связаны с социально-исторической обусловленностью художественной культуры развитием эстетической жизни общества. В связи с этим выявлены исторические и культурологические предпосылки использования фольклора профессиональными музыкантами.

2. Проанализированы и систематизированы особенности музыкальных средств выразительности фольклора коренного населения Алтая и принципы его обработки композиторами этого региона в XX в. на основе понятий «звуко-идеал этноса» и «этномузыкальная система».

3. В научный обиход введены неизвестные страницы музыкального творчества основателя профессиональной композиторской школы на Алтае А. В. Анохина. Впервые произведен анализ его музыкально-сценических произведений.

4. Продемонстрированы способы воплощения национального содержания в европейских формах и стандартах.

5. На основе произведений А. В. Анохина выявлены способы отражения в произведениях искусства древнейших традиций духовного освоения мира: мифологии, религии и практики сказительства. Обоснован интерес деятелей художественной культуры к такой форме религиозной практики, как шаманизм.

Практическая и теоретическая ценность работы: Результаты исследования Moiyr использоваться как в курсе преподавания отдельных предметов, посвященных культуре, так и в качестве регионального компонента в таких курсах, как «Мировая художественная культура», «Музыка», «Музыкальная литература», «Анализ музыкальных произведений». Полученные в ходе исследования результаты, позволят создать более полную картину развития музыкального профессионального творчества Сибири в целом и Алтая в частности. Кроме того, пример претворения Анохиным в собственных произведениях древнейших форм духовного познания мира, может расширить имеющиеся данные о творческом освоении русскими композиторами мифологии и религиозной практики инородцев.

Апробация результатов исследования. Основные положения и материалы диссертации обсуждались на заседаниях кафедры философии Бийского государственного педагогического университета им. В. М. Шукшина. Ряд аспектов исследуемой темы излагался автором на международных, всероссийских, региональных конференциях: международная научно-практическая конференция «Реальность этноса. Этнонациональные аспекты модернизации образования» (Санкт-Петербург, 2003), международная научно-практическая конференция «Языковая картина мира: лингвистический и культурологический аспекты» (Бийск, 2004), всероссийская научно-практическая конференция «Художественное образование в Российской провинции в XXI веке» (Томск, 2004), «Социальные процессы в современной Западной Сибири» (Горно-Алтайск, 2002) и др.

Результаты диссертационного исследования включены в учебный курс «История культуры Алтая». На основе его изучения студенты под руководством диссертанта ведут поисковую деятельность и выступают на конференциях различного уровня: межрегиональном, краевом, городском. В результате выступлений студентов были получены: диплом за изучение и популяризацию малоизвестных страниц музыкального наследия в межрегиональной студенческой музыкально-теоретической конференции студентов и аспирантов в г. Новосибирске (26−27 ноября 2003 г.) — диплом II степени и благодарность за выступление в краевой научно-практической конференции студентов ССУЗ «Культура и искусство Алтая: история и современность» в г. Барнауле (20 апреля 2004 г.) — диплом III степени за выступление во II Итоговой городской конференции молодых исследователей «Шаг в будущее» в г. Бийске (20−21 мая 2004 г.). За руководство этими студенческими исследованиями диссертант был награжден: грамотой межрегиональной студенческой музыкально-теоретической конференции студентов и аспирантов в г. Новосибирске (26−27 ноября 2003 г.) — благодарностью краевой научно-практической конференции студентов ССУЗ «Культура и искусство Алтая: история и современность» в г. Барнауле (20 апреля 2004 г.).

Структура диссертации соответствует логике поставленных и разрешаемых в ней задач. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка источников и использованной литературы.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Смысл существования искусства как общественного явления в том, чтобы делать общественным достоянием, т. е. передавать от одного человека к другому, накапливаемый отдельными людьми духовный опыт. Искусство функционирует как специфический «канал связи», по которому происходит обмен мыслями, чувствами, устремлениями людей, осуществляется «обобществление» индивидуальной духовной жизни. Искусство в целом и музыка в частности, как часть культурного наследия претерпевает изменения, эволюционирует. Эти изменения в музыке охватывают три плана: материально-звуковой, процессуаль-но-энергийный, логико-структурный. Развитие искусства обусловлено рядом причин, связанных с общественной жизнью людей. Среди основных аспектов, влияющих на поступательный характер развития искусства можно выделить эстетические потребности, эстетические взгляды и вкусы. Они играют важную роль при формировании таких категорий как художественный метод и стиль. Показанные сквозь призму, существующих на определенном историческом этапе художественного метода и стиля, в искусстве находят отражение темы, так или иначе связанные с жизнью народа. Круг интереса к народной тематике может охватывать картины народного быта, истории, мифологии, древнейших религиозных практик. Опора на фольклор — характерная черта русского профессионального искусства. При этом, были выработаны различные методы обращения с фольклорным материалом: цитирование, переинтонирование, стилизация. Эти общепринятые приемы были использованы и композиторами Алтая.

В целом, характеризуя алтайскую композиторскую школу необходимо подчеркнуть ее тесную связь с фольклором, а в качестве характерных черт алтайской народной музыки нами были выделены: а) в плане эстетического идеала — стремление к слиянию с миром природы, б) во временной организации — преобладание ритмической свободы, которая на уровне организации музыкального текста проявляет себя в прихотливоых ритмах, частых переменных размерах, полиритмии, долгих «говорящих» паузахв) на ладовом уровне: опора на ангемитонную пентатоническую основуг) в аккустическом плане более пристальное внимание не к музыкальной теме, а к обертоновому ряду отдельно длящегося звукад) на интонационном — опора на декламационно-речетативную основу. Кроме того, проявляют себя такие черты как сохранение тембровых особенностей народного музыкального языка, проявлявшиеся в использовании как подлинно народных инструментов, так и специфической манеры исполнения — каяобразная сфера большинства авторских произведений, особенно раннего периода, тесно связана с мифологическими представлениями народа.

Различного вида звукоподражания голосам природы объясняются охотничьей деятельностью, являвшейся на протяжении веков основой хозяйства алтайских племен. Они находят свое отражение и органично используются в различных жанрах как алтайского фольклора, включая и такие, особняком стоящие интонационные традиции, как шаманство и сказительство, так и в авторских произведениях. В целом характеризуя традиционные представления народов Юго-Восточной Азии и Дальнего Востока, необходимо отметить, что в них нашла яркое отражение вера в магические свойства звучания элементов как живой, так и неживой природы. Звук в этих культурах расценивался как явление мистическое, а звуковой музыкальный инструмент, изготавливаемый из природных материалов, приобретал статус особого сакрального предмета — посредника между земным и потусторонним миром. Такого рода отношение к музыкальным инструментам в алтайской культуре обнаруживается в восприятии топшура и бубна.

Экосреда и отношение и восприятие ее людей, в данном месте проживающих формируют отношение к звуку, интонации, звучанию в целом. Поведение звука в пространстве с определенного этапа развития цивилизации начинает осознаваться и специальным образом культивироваться. Таким образом, различия в музыкальных культурах народов начинаются с различий в восприятии звука в пространстве. В контексте сказанного особое значение приобретают культуры в целом, и отдельные произведения, решающие проблему объединения различных типов образного восприятия действительности, интонационных средств музыкальной выразительности и т. п.

Одним из примеров такого подхода к фольклорному культурному наследию, причем инонациональному, стало творчество сибирского этнографа, композитора рубежа XIX—XX вв.еков А. В. Анохина. Продолжая лучшие традиции русской композиторской школы, чутко реагируя на новые веяния эпохи, этот музыкант, получивший образование в Петербурге, стал крупнейшим исследователем и пропагандистом культуры тюркских этносов. Его музыкальное наследие, связанное с алтайской тематикой представляет интерес, в связи со следующими аспектами:

1. Отражение эпической традиции алтайского народа.

2. Обращение к проблеме бинарного деления мира, показанное сквозь призму алтайской мифологии.

3. Воплощение в сценическом произведении обряда традиционной алтайской религии — шаманизма.

4. Совмещение двух музыкально-интонационных сфер (алтайской народной и русской профессиональной).

Представленный музыковедческий анализ трех крупных музыкально-сценических произведений, посвященных алтайской тематике, дается в свете таких аспектов, как социально-исторические и культурологические предпосылки обращения к народным истокам музыкального творчествафольклор и религия как источник новых идей, образов и средств выразительности в профессиональной музыкесуществование различных способов переосмысления фольклорных источников (предпосылки возникновения, приемы и методы).

В каждом из трех произведений автором решались конкретные задачи.

1. На уровне музыкальной формы: сюита «Хан-Алтай» — пример многочастного циклического произведения с классически завершенными симметричными формамипоэма «Хан-Эрлик» — одночастное произведение, синтезирующее в себе черты оперы, балета, оратории- «Талай-хан» — отражение трех главных этапов камлания (зачин, кульминация, развязка) при свободном чередовании тем внутри разделов через контрастно-составную форму, скрепляемую лейтгармониями и лейтритмом.

2. На уровне методов использования фольклорного материала: использование двух подлинно народных песен (цитирование) в сюите «Хан-Алтай" — использование различных, характерных для алтайской народной музыки средств выразительности (пентатоника как ладовая основа, опора на квартовые гармонические комплексы, сочетание остинатных ритмических формул и свободных ритмических построений), их развитие и переосмысление в тексте произведений (переинтонирование) — изучение алтайского фольклора, запись подлинных камских речитаций и музыкального сопровождения религиозных обрядов буд-дийско-ламаистского толка в Монголии, Туве, Горном Алтае и создание на основе собранного материала идеализированного шаманского действа (стилизация).

3. На уровне отражения древних форм духовного сознания: традиция эпического сказительства в сюите «Хан-Алтай" — мифологические воззрения алтайского народа в поэме «Хан-Эрлик" — древняя религиозная форма «шаманизм» в симфонической картине «Талай-хан». При этом автор создает цельную концепцию мироздания, освещая мир духов и богов («Талай-хан»), подземный мир («Хан-Эрлик») и мир земной («Хан-Алтай»),.

В первом произведении трилогии сюите «Хан-Алтай» центральной является тема слияния природы и человека, поклонения ей в духе пантеистических исканий времени. Ей присущи такие средства выразительности, как стремление к слиянию алтайского народного и русского профессионального музыкального языкаиспользование тем и приемов музыкального изложения, характерных для эпической традиции тюркских народов, равно как и имитация их в музыкальном языке сюитыцитирование таких подлинно народных мелодий, жанровая и тематическая принадлежность которых была тесно связана с народным эпосом.

Соответственно в первом разделе третьей главы «Традиции русской классической школы и алтайской народной музыки в сюите «Хан-Алтай» анализируются предпосылки проявления интереса к теме природы как в целом в русском искусстве, так и в русском музыкальном искусстве анализируемой эпохи в целом. Освещается трактовка данной темы в творчестве А. В. Анохина.

Образная сфера тем сюиты А. Анохина «Хан-Алтай» простирается от богатырских образов и гимнического прославления Алтая до тонкой лирики. Сущность его стиля может быть глубоко отражена понятием «музыкальный эпос», в подтверждение использования которого имеется ряд доказательств. К ним следует отнести в первую очередь характерную образную бесконфликтность, умение чередовать законченные музыкальные картины, не теряя ощущения целостной формы. Развивая исходный тематизм, автор искусно и неторопливо подвергает трансформации его интонационную основу, преобразовывает первоначальные мотивы, широко используя возможности различных повторов, характерных для эпического мышления. Поэтому в художественном мире, созданном Анохиным в сюите, доминирует настроение эпического сказа, повествующего о вечном и раскрывающего основную тему сочинения с повествовательной неторопливостью. Ярким звукоизобразительным элементом музыкального языка сюиты стало использование автором кая — традиционного народного горлового пения в сопровождении национальных инструментов.

Во втором произведении трилогии поэме «Хан-Эрлик» автором ведется поиск новых возможностей средств музыкальной выразительности. Он был продиктован стремлением наиболее адекватно отразить эмоционально сложную картину внутреннего психологического конфликта главного герояконтрастно сопоставить неизменные в психологическом и выразительном плане музыкальные характеристики низших обитателей подземного мира и динамичный образ его владыки.

Второй раздел третьей главы «Музыкально-сценическая поэма „Хан-Эрлик“ как художественный поиск новых выразительных средств для характеристики психологических образов героев» основан на сравнении трактовки образа мятежного бога, созданного А. В. Анохиным и аналогичных образов в творчестве классиков русской культуры. Анализ используемых автором оригинальных гармонических находок рассматривается в свете соответствующих исканий эпохи.

А. Анохин в сценической поэме «Хан-Эрлик» отразил мифологические взгляды и представления алтайцев, раскрывающие: а) причины деления алтайских богов на представителей верхнего (Ульгень) и нижнего (Эрлик) мираб) этико-эстетическую оценку внешнего и внутреннего облика богов нижнего мирав) причины появления «мятежного» бога, трактовка которого во многом перекликается с романтической трактовкой подобных образов в искусстве XIX — начале XX вв.

В третьем разделе «Традиции шаманизма и мифологической картины мира в музыкальных картинах по шаманским мистериям «Талай-хан», анализируются общефилософские, эстетические, музыкально-акустические и формообразующие средства подлинного обряда камлания и характер его воплощения в «синтезированном действе» А. В. Анохина. Это логически продуманный финал всей трилогии. Тема зла и страданий в ней ставилась неоднократно и постепенно развивалась, все более драматизируясь от обобщенно-философского раздумья в «Скорби» из сюиты «Хан-Алтай», накаляясь и разрастаясь до космических антагонизмов в поэме «Хан-Эрлик» и приходя в итоге к риторическому замечанию о несовершенстве мира в «Талай-Хане». Разделы формы объединяются благодаря замкнутому, продуманному тональному плану всей трилогии, интонационным связям между частями, наличием лейттем, лейтритмов и лейтгармоний. Эту же функцию объединения выполняют реминисценции, неоднакратно используемые автором. В музыкальных картинах нашла отражение одна из важнейших идей шаманизма и алтайской мифологии — идея многослойности мира и избранности, преемственности представителей шаманского культа.

В целом анализируя значение творчества А. В. Анохина нужно подчеркнуть, что персональность в искусстве, имеющая значение как ни в какой другой форме общественного сознания, всегда социально и общественно обусловлена. Творчество первого классика алтайской композиторской школы совпало с переходным моментом в культуре алтайского народа, связанного с появлением письменности и придало ей статус новой композиторской школы. На основании сказанного следует, что творческое наследие композитора социально и исторически обусловлено. В связи с этим анализ отдельных созданных им произведений и индивидуального авторского стиля необходимо оценивать с учетом влияния целого комплекса факторов. Среди них в качестве ведущих выделим:

1) характер идеологии. Влиянием этого аспекта будет обусловлено отношение к собственной национальной культуре и тип восприятия иноязычных культур а) с позиций национализма, б) принятие инородцев на уровне «свое-чужое», в) взаимообогащение культур.

2) отношение общества к религии, влияющее на характер восприятия и сочинения духовной музыки: а) как незыблемого канона, трактующего произведение как часть культа, б) свободная трактовка и включение элементов культовой музыки в авторское сочинение светского характера.

3) взаимообогащение науки и искусства, проявляющееся а) на уровне материально-акустической оснащенности музыкального произведения, б) на уровне перенесения методов и достижений науки в сферу интересующих искусство тем и принципов их воплощения.

4) соответствие эстетическим и культурологическим исканиям эпохи или оппозиционное отношение к ним. Его показателем являются средства языковой художественной выразительности, обусловленные спецификой стиля, диктующего а) выработку нового языково-выразительного аппарата, б) переосмысление уже имеющихся средств выразительности, заимствованных из других стилей или народной культуры.

Характер отражения категории «народности» в авторском произведении может быть оценен с точки зрения: а) соответствия авторской интерпретации подлинным образцам с позиции таких эстетических категорий как вид, род и жанр, б) методов творческой интерпретации народных первоисточников, в) степени соответствия звукоидеалу этноса, г) соответствия индивидуального композиторского стиля и стиля народного первоисточника, д) цели включения народных элементов в контекст собственного произведения.