Исследование народного изобразительного творчества (Popular art) Кореи 1980-ых годов

Цель исследования. 1980;е годы являются важнейшим периодом современной истории Республики Корея. Характеризующиеся острыми противоречиями и беспорядками 80-е годы в современной истории Республики Корея, прежде всего, были периодом начала бурного проявления разнообразных демократических требований трудящихся, направленных на разрешение накопившихся в стране масштабных внутренних социальных противоречий.

В ответ на эти общественные запросы деятели искусства восьмидесятых годов сформировали новое культурное движение, направленное на создание новой культуры для народных масс. Это движение можно рассматривать в двух крупных проявлениях, как движения, возникшего в противовес эстетическим нормам семидесятых годов — модернизма. Одно направление — это антимодернистское, ставившее своей целью выйти за узкие рамки наиболее яркого проявления модернизма — маньеризма. Второе направление связано с вопросом о современном положении традиционного народного искусства, пренебрежительно третируемого модернистами, и отсюда движение за национальное, народное искусство. Взаимосвязь этих двух направлений дало возможность развития разнообразия современного корейского искусства.

За основу в настоящем исследовании взято содержание движения за народное искусство, возникшее на фоне событий 80-х годов. На этом фоне ставится задача подробно рассмотреть самозарождение, а также приобретение подлинного народного и реалистического национально — культурного характера, а также идеологических особенностей движения деятелей искусства, которое развивалось вместе с политическим сопротивлением.

Ставится задача узнать, как современное массовое искусство вбирает в себя и какое влияние оказывает на старинное традиционное искусство, в которой можно найти проявление настроения, чувств, сознания, религии, жизненного стиля, которые тесно связаны с внутренними корнями народной культуры восьмидесятых годов XX века.

Ставится задача проанализировать мотивы возникновения народного искусства восьмидесятых годов, социальные условия развития искусства этого периода, а также узнать, в чем состоит основная творческая сущность творческого метода искусства восьмидесятых годов, какие существуют взаимоотношения с традиционным искусством Кореи, а также какое значение имеет искусство восьмидесятых годов в истории Республики Корея. Ставится также задача прогнозировать перспективы изменения в дальнейшем нашего искусства.

Актуальность работы, ее теоретическое и практическое значение. Диссертационная работа посвящена одной из самых актуальных проблемпринципу народности искусства, означающего связь искусства с народом, обусловленность художественных явлений жизнью, идеями, чувствами и стремлениями трудящихся, выражение в искусстве идеалов, интересов и психологии народных масс. Принцип народности искусства с особой силой и яркостью проявился в изобразительном искусстве Южной Кореи, получившего успешное развитие, начиная с 80-х годов XX века. Большие успехи в развитии изобразительного искусства, достигнутые за столь сравнительно небольшой период времени — всего лишь за четверть века, — явились отражением и следствием соответствующих колоссальных модернизаций и преобразований в Республике Корея в области социально-экономической, социально-политической жизни общества, а также в сфере культуры, к середине XX века.

Нынешний исторический этап в развитии Кореи обозначен как «прыжок тигра», наряду с другими восточно-азиатскими «странами-тиграми» тихоокеанского региона. Этот новый исторический этап обозначился и в развитии изобразительного искусства, где в центре внимания оказался принцип народности искусства. Данный принцип имеет большое теоретическое значение для эстетики, искусствознания, литературы, истории и т. д. Практическое значение его связано с художественным воспитанием трудящихся, которому, как говорят, также «все возрасты покорны».

Теоретическая основа и степень исследованности темы Движение деятелей искусства 80-х годов приобрело характер культурного движения, ставившего задачу восстановления и формирования сущностных функций искусства и даже изменить стиль жизни. Соответственно, можно сказать, что такое движение демонстрировало направленность на социальные преобразования и стала мощной силой, изменяющей форму жизнедеятельности людей и стиль их поведения.

Шамфлери утверждал, что искусство должно возрождать социальные ценности общества и в сфере творчества отразить поведение широкой публики. Кроме того, «позитивисткая философия» и «теория искусства для общества» Огюста Конта и социолога Жюля Мишле также требовали общественной миссии искусства, изучения реальной жизни, которая и должна быть основой содержания и формы творчества.1.

Джеймс X. Барнет считал, что искусство, будучи взаимосвязано с обществом, должно заявить об участии в решении и преобразовании вопросов социологии.

Они и многие другие ученые утверждали о тесной связи искусства и общества. Конечно, их взгляды различны, но выясняется, что в целом обсуждение вопросов искусства ведется в рамках общих проблем социальной, политической и культурных сфер общества.

Социалистический реализм" утвердился в 1930;е годы через систему марксистско-ленинской эстетики. Теория социалистического реализма вместила теорию литературы и искусства Мао Цзе-дуна, северокорейское чучейское искусство, движение фресковой живописи Мексики и Чили, движение африканского негритянского искусства. Например, возникшее в Мексике движение фресковой живописи получило большую поддержку правительства и расширилось до народного просветительского движения.3.

Движение творческой интеллигенции 1980;х годов раскрывало накопившиеся проблемы перемен политической власти, противоречия реформ и экономики, усиление социальной напряженности, формирования потребительской культуры масс.

Такое новое движение деятелей искусства возникло самопроизвольно, ставя целью преодоление сознание национальной истории и возрождение народных традиций, поднимало общую солидарность народных масс и можно считать важнейшим началом взаимопонимания и возрождения жизни. Это движение, заново возрождающее в новое время пейзажи жизни и природы, обильно орошаемой потом людей, не было навязано извне, а было потребностью и свободно развивалось в рамках понимания необходимости формирования подлинного искусства. Соответственно, в зависимости от выбора позиции и времени такое движение деятелей искусства получает разную оценку.

Для преодоления ошибочной односторонней оценки, утверждал Барнет, нужно знать, что и как говорит художник. Для того, чтобы изучать, как воспринимается его послание в творчестве, нужно брать за основу понимание условий передачи социальной информации.4.

А позитивист Тейн подчеркивал: «Для того, чтобы понять произведение искусства или художника, нужно ясно понимать социальную и интеллектуальную ситуацию периода, когда он творил». 5 То есть, они утверждали, что для правильной оценки художника нужно исследовать вместе социальные изменения и изменение сознания художника.

Син Чан Хун выделил следующие группы художников, взяв за основу движение деятелей искусства и общественные движения.

Первое. Реалистическое искусство или эстетика реализма 1980;х годов очень активно изучается. В этой области есть исследования Ким Ги Чона (1985), Ким Сан Хуна (1988), Ли Те Хо (1991, 2000, 2003). Они, в соответствии с целями движения творческих работников, делают упор на анализе произведений и текстов произведений. Эти работы помогают в оценке политического и социального рельефа того времени.

Второе. Имеются работы Ким Сон Хуна (1991), Со Ми Ра (1992), Юн Сон Хо (1992), изучавшие движения деятелей искусства социально-критического направления, рассматривавшие это движение с точки зрения социального искусства или через призму оценки заявлений или программ, провозглашенных при формировании, создании общественных организаций деятелей искусства.

Третье. Движение деятелей искусства создается людьми, сочувствующими идеям организации Движения и поэтому обладает сплоченным коллективистским характером. Такой антропологический подход к изучению этих коллективистских движений осуществлено Сон До Еном (1986), Бен Чжу Хеном (1987) и Ким Хе Сук (2000).

Они рассматривали, как, участвуя в качестве связующего звена в студенческом движении за счет организации песенного сопровождения студенческих мероприятий, деятели искусства меняли свои оценки. Рассматривался также процесс изменения характера религиозного движения в целом, буддистского, в частности.

Четвертое. Корейское движение народного искусства, взрывообразно расширившееся после сопротивления июня 1987 г., в сильной степени обладает отчетливыми чертами общественного движения. Такое общественное движение наряду с критикой тогдашнего общества, альтернативными предложениями поощряло непосредственное участие в мероприятиях за изменение представлений или политики народных масс. Исследование этих проблем отмечено в работах Пак Юн Гена (1993), Чо Де Епа (1995), Кон Сок Ге (1997).

Предмет и методы исследования. В настоящем исследовании, исходя из того, что народное искусство является реалистическим искусством, раскрываются скрытые, не демонстрируемые эмоции. Красоту и сознание корейца. При этом творческие корни народного искусства ищутся в традиционном искусстве. Исследуются факторы, с помощью которых обогащается народное искусство в современных условиях.

В настоящем исследовании, во-первых, изучается фон народного искусства, выделяя из него общественные и эстетические начала, изучаются условия развития и значение движения за народное искусство. Во-вторых, исследуется, как творческий метод народного искусства способствует взаимодействию эмоций и эстетических взглядов корейцев, оказывающих влияние на традиционное искусство и реализм. С этой целью анализируются народные песни, речитативы, буддистские рисунки, а также связь с деятельностью первого движения деятелей искусства — Федерацией корейских пролетарских художников.

В-третьих, исследуются движения за гравюру на дереве, рисунки на тканях (точнее, изделия из лоскутков тканей), которые развивали участники движения для участия в жизни народных масс, а также их влияние в современных условиях.

Диссертация основана на изучении литературы, посвященной социальной и политической ситуации 1980;х годов, когда началось движение деятелей искусства, а также опубликованные при формировании организаций деятелей искусства заявления, обращения, произведения. Кроме того, анализируются материалы по искусству, опубликованные в журналах, соответствующих газетах, доклады научных конференций и материалы симпозиумов, демократическое движение, антиамериканское движение за независимость, всенародное движение за объединение страны, условиях которых все больше укреплялось национальное самосознание.

Новизна исследования. 1. Предпринятый в диссертации искусствоведческий анализ развития народного изобразительного творчества в Южной Корее 1980 годов позволяет ставить под сомнение бытующий тезис о традиционном отставании корейской живописи в сравнении с китайским и японским искусством живописи. В данном случае речь не идет о количественном сравнении произведений искусства, по которому Корея явно уступает. Вопрос ставится о правомерности сравнения по критериям качественным, а именносравнения по уровню художественного мастерства и стиля исполнения произведений искусства. Конечно, пока такое утверждение звучит несколько декларативно. Пока можно говорить о единичных фактах международного признания корейских мастеров изобразительного искусства, связанных с приглашением на работу нескольких южнокорейских кинооператоров натурных съемок в Голливуд. Но вопрос о достижении, а где-то и об опережении, международного уровня развития корейского искусства, безусловно, заслуживает внимания и специального изучения. К сожалению, здесь мы вынуждены ограничиться лишь постановочным характером вопроса.

2. В диссертации предпринят более всесторонний анализ народного изобразительного творчества 1980;х годов, включающий исследование его истоков зарождения и развитиятеоретического определения содержания изобразительного творчества, а также его различных жанров и богатства художественных способов их выражения.

3. Анализ достижений народного изобразительного искусства, начиная с восьмидесятых годов прошлого столетия, доведен до высокого философского уровня. Прежде всего, это касается исследования социальных причин резкого поворота корейского искусства от модернизма и даже от постмодернизма к народному изобразительному искусству. Это свидетельство вновь торжества и возрождения принципа народности искусства. Это свидетельство смены парадигм в искусстве, равносильной революции в искусстве. Это, в то же время, свидетельство революционного торжества принципа реализма.

4. В диссертации применена философская методология соотношения субъекта и объекта. Критик Вон Донсок определял понятие «народное творчество» как искусство для народа, как искусство, опирающееся на народ, как искусство самого народа". Словом, само производство и восприятие искусства получают свое воплощение в самом народе как в субъекте искусства. Следовательно, расширение сферы субъекта является смыслом реализации самого движения народного творчества.

Когда автор какого-либо произведения учитывает только само «производство ради народных масс», то имеется опасность потерять другую.

часть единого понятия — воспринимающий народ. Словом, нужно иметь дело с искусством, опирающимся на народ. Народные массы — это не просто объект какого-то символического представления, это реальные люди, сообща ищущие достойную им реальную жизнь. Народное искусство же призвано выявить эти ментальные силы народа и помогать в их реализации. В отличие от господствующей концепции культуры, в народном искусстве само творчество и его восприятие, производство и усвоение культурных продуктов неотделимы. Как раз народные массы, рассматриваемые не только как объект, но и как субъект искусства, подготовили новую исходную точку, позволяющую сломать существующий стереотип художественной концепции.

Народные массы, как субъект художественной деятельности, выражают реальную суть своей жизни средствами реализма, основанного на конкретном, объективном.

ЧАСТЬ I: «НАРОДНОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО».

Заключение

.

Мы рассмотрели вопросы зарождения и становления массового народного творчества, заложившего новый авангардный ориентир искусства. Народное творчество нашло самопроизвольно, спонтанно свою локализованную культурную идентичность, свойственную нации на базе реальной действительности общественно-политического и экономического порядка 1980;х годов.

Рассматривали вопросы относительно исторического и культурного фона зарождения и становления народного творчества на примерах навесных картин и гравюры.

Навесные картины и гравюры стали основными массовыми средствами коммуникации с народом, средствами выражения национального самосознания и менталитета корейцев в их реальной жизни.

Однако форма раскрытия народного творчества была сильно скована логикой политического движения сопротивления, логикой самобытности народа. Это привело к тому, что эстетическую, художественную ценность и свободу творчества стали интерпретировать только в социальных и идеологических категориях. В результате этого народное творчество большей частью стало движением искусства, ратовавшим за активное общественное участие в политической борьбе. Словом, вместо того, чтобы в более общем плане отразить жизнь народных масс, народное искусство того периода имело тенденцию ограничиться политическим аспектом жизни народа. Движение народного творчества, призванное творить новую культуру, где субъектом выступают сами народные массы, не сумело в полной мере проявить себя: жизнь народа в глазах творческой интеллигенции предстала лишь как жизнь политически угнетенной массы. Искусство не может довольствоваться только гармонией между формой и содержанием, простой констатацией реальных проблем. Искусство должно затрагивать более широко художественными методами проблемы реальной жизни, показывая и их пути преодоления. Народное искусство также затрагивало реальные проблемы общества, но оно не смогло обеспечить активное эстетическое восприятие соответствующей художественной формой. Если искусство в качестве одного из социальных инструментов реформирования, обновления общества будет сковано идеологией, то оно потеряет свою художественную жизнеспособность и будет все дальше и дальше отдаляться от народа.

Однако как мы видели выше, народное творчество 1980;х годов составляет огромный пласт во всем движении за народность искусства, оно явилось важным плодом волевого и практического действия художников, востребованного временем того периода. Дальнейшее направление народного творчества должно быть ориентировано не только на критическое самонаблюдение по отношению к господствующей культуре, но и на существенное реформирование конструкции сознания художественного мира.

Необходимо проявлять волю и решимость, критически принимать и переосмысливать те замечания и обвинения, которые прозвучали в устах официальных деятелей культуры. Однако нельзя выпускать из виду того очевидного факта, что народное искусство зарождалось не на голом месте, противодействии официальной культуре, а как новое искусство, выявляющее жизнь и дух нашего времени.

В народном творчестве 1980;х годов самые большие следы оставили навесные картины и гравюра. Начиная с 1983 года гравюра доказала свои возможности и перспективу проникновения в народные массы в качестве одного из самых разумных вариантов народного творчества, благодаря таким своим качествам, как возможность массовой репродукции, массового распространения и простота изготовления. С середины 1980;х годов навесные картины также занимают свое достойное место в местах проведения массовых мероприятий в качестве агитационных, пропагандистских средств коммуникации в реальном режиме.

Эти жанры предоставляли редчайшую возможность народной массе приобщиться к народному искусству и внесли большой вклад в массовое распространение культуры. Однако, в отличие от народного творчества, которое занимало достойное место в жизни народных масс, многие навесные картины и гравюры, изготовленные в стенах студенческого городка, из-за чрезмерной идеализации политического облика борющегося народа не смогли типизировать образ самого субъекта, несмотря на четкую установку направления тематики. Разговор насчет художественности этих произведений должен быть отдельной темой обсуждения. Лишь укажем на некоторые объективные факторы, которые оказали влияние на их творчество. Это, прежде всего, отсутствие достаточного времени на более глубокое проникновение в художественный аспект творчества. Скорее они страдали экспромтным характером — как можно быстрее реагировать на потребности времени. Кроме того, они не были поддержаны достаточной теоретической базой.

Гравюры 1980;х годов широко использовались почти во всех областях движения литературы и искусства, а навесные картины выступали в качестве постоянного «меню» во всех крупномасштабных массовых мероприятиях. В этом заслуга художников, постоянно находившихся в творческих поисках в массах. Такие инициативные усилия зачинщиков стали своего рода «удобрением», плодородной основой качественных перемен в формах и содержаниях будущих навесных картин и гравюр. В этом смысле смело можно говорить об успехах, достигнутых в гравюре и в навесных картинах 1980;х годов.

Прежде всего, был восстановлен и получил дальнейшее развитие реализм, который был почти забыт официозным миром искусства. Те задачи, которые находились в центре внимания народного творчества 1980;х годов, если отбросить всю идеализированную художественную вымышленность в гуще народной политической борьбы, остаются актуальными и в наши дни необходим самоконтроль над собственной практикой осуществления народности и массовости искусства.

Несомненным остается одно — все творения передовых, авангардных деятелей искусства по различной тематике должны вмещать в себя свои индивидуальные особенности и оригинальность, однако, они непременно должны быть пронизаны единым национальным духом. В этом плане нам предстоит непрерывно обсуждать и изучать пути укоренения народного творчества в «цветнике» национального искусства.