Условность формы подразумевает, что изображение объектов будет контурным и силуэтным. Используемая не для выявления объема формы светотень превращается в самостоятельные силуэтные пятна света и тени с четкой границей между ними или с градациями тональных переходов от света к тени через полутень. Второй характеристикой является условность размещения, подразумевающая свободное и независимое расположение предметов на плоскости. Зачастую, итоговая композиция не совпадает с реальным расположением предметов. Условность присутствует и в пропорциях. Как отмечалось ранее, деформация предметов приветствуется в декоративном натюрморте. Глубина пространства практически отсутствует, ее заменяют распределенные на листе разноокрашенные плоскости и пятна.
Цвет в декоративном натюрморте также условен, а еще символичен. Важно помнить, что, приступая к работе, учащемуся необходимо проанализировать постановку со всех сторон (видимых и невидимых), и выбрать наиболее выразительный ракурс с целью создания уравновешенной, стилистически выдержанной, единой по тоновому и цветовому решению структурированной композиции. Непременным условием декоративной композиции является стилизация. Стилизация — это намеренное подражание чему-либо или же попытка представить изображаемые объекты в условно-обобщенной форме. В декоративном рисунке стилизация достигается путем преобразованием объема в плоскостнодекоративную форму с предельно выразительным силуэтом. Стилизация подразумевает навыки учащегося в выявлении декоративной закономерности форм, умении отмести лишнее, упрощении деталей, поиске ритмической основы изображения. Композиция может сопровождаться дополнительными визуальными эффектами: введением орнаментального мотива, членением композиции и оверлеппингом. Оверлеппинг представляет собой технику частичного совпадения или наложения одной формы на другую.
Производимый эффект можно усилить введением тональных и цветовых контрастов в местах пересечениях объектов. В декоративном рисунке требуется, в первую очередь, знание закономерностей композиционного построения. Линия, пятно, фактура и цвет — выразительные средства, которыми должен оперировать художник при создании декоративной композиции. Они должны подчиняться единой идее. Продолжая разговор о методике построения практических занятий по декоративному натюрморту, хочется еще раз сделать акцент на упражнениях по освоению приемов стилизации. Это может быть изображение цветов, листьев, плодов.
Также к данным заданиям относится составление орнаментальных композиций. Учащемуся необходимо уметь выполнять линейный, центрический, сетчатый орнамент. Заключительная стадия работы — стадия обобщения, которая заключается в умении учащегося посмотреть на работу «рассредоточенным» взглядом, не сфокусированным на чем-то конкретном. Необходимо обратить внимание на читаемость центра композиции, а также основных и второстепенных элементов натюрморта и устранить излишнюю тоновую и цветовую дробность изображения. Важнейшая проблема декоративной живописи — это проблема организации целого. Композиция натюрморта должна отвечать принципу архитектоничности, отказаться от несущественных, случайных, с точки зрения художника, признаков с целью выражения значимых, отражающих суть натюрморта деталей. Данные условия непросты и требуют большой практики и опытности педагога. Декоративный натюрморт может быть выполнен в различных техниках. Одной и самых распространенных является техника батика. В широком смысле, батик — это роспись по ткани, методы ее окрашивания могут быть различными. Однако в процессе обучения рекомендуется применять технику художественной росписи с использованием резерва, состав которого варьируется в зависимости от выбранной техники.
В настоящее время одним из ведущих специалистов и художников в области батика, а также основателем известной школы батика является Сергей Давыдов. Отметим материалы, которыми обычно применяются для декоративного натюрморта:
фломастеры, — тушь, — ручка, — цветные карандаши, — восковые мелки, — акварель, — гуашь;
— чертежные, акварельные, пастельные листы, — клей и др. Также следует принимать во внимание различные способы передачи фактуры предметов в декоративном натюрморте. Рекомендуется знакомить учащихся с подобными приемами. Рассмотрим предложенные Т. А. Цеповой методы для занятий ИЗО в школе.
Довольно просто передавать фактуру пластмассы, ткани, дерева, керамики. Специалист рассказывает в своей статье, как это сделать гуашью. При имитации фактуры пластмассы необходимо сделать заготовку, для чего учащийся делает на листе бумаге фон из клея ПВА. Для создания прожилок следует использовать краску двух или трех цветов, сочетающихся между собой. В процессе создания необходимо изменять наклон плоскости, чтобы получить красивую текстуру. Имитация ткани в технике гуаши происходит следующим образом. Заготовочным фоном служит лист бумаги, выкрашенный умеренно густым слоем краски.
Пока краска не высохла, нужно положить окрашенную ткань на поверхность цветной заготовки окрашенной стороной вниз. Прокатать сверху вниз сухим валиком, прижимая ткань к поверхности листа. Аналогично следует работать над созданием фактуры дерева, используя для текстуры губку. Имитацию керамики специалист предлагает выполнить в акварельной технике. Для фона берутся светлые оттенки акварельных красок и заливается поверхность бумаги с помощью беличьей кисти с большим количеством воды. После полного высыхания, требуется обильно залить клеем, чтобы не оставалось промежутков. Когда клей высохнет, необходимо согнуть лист в нескольких местах, чтобы получились трещины, затем выделить трещины с помощью другого цвета и кисти. Заключительным этапом является смывание лишней краски с помощью мягкой кисти и небольшого количества воды.
3.2. Выбор композиционного решения и практическая работа над декоративным натюрмортом.
Основная задача педагога при изучении основ композиции состоит в выборе наиболее эффективного метода обучения теории, дальнейших практических занятий. Результат будет положительным, если учащийся в дальнейшем сможет благополучно самостоятельно справляться с поставленной задачей. Композиция представляет собойэлемент зрительного восприятия изображения. В соотношении с пространством она образует определенную структуру, посредством цвета и линий. Также здесь участвует аспект красоты, который достигается путем сочетания цвета и светотени. Создание такого вида произведения декоративно-прикладного искусства, как декоративный натюрморт, является достаточно сложным творческим процессом.
В основе его создания лежит поиск гармонии композиции, орнаментального ритма, цвета и определенного материала. В композиции декоративного натюрморта все элементы, орнаментальные и изобразительные, подчиняются единому замыслу, а в целом образуют ритмически организованную плоскость. Специалисты отмечают, что в произведении должна существовать внутренняя взаимосвязь материала, композиционно-художественных средств и идейно-образного содержания. Для определения композиции следует решить несколько вопросов. Учащийся должен определить формат композиции, затем ее вид: статичная или динамичная. Выбранный замысел будет определять средства выразительности. Так, следующий этап состоит в реализации художником тонального решения. Выбор колорита определяется общим художественно-декоративным замыслом и идейно-образным содержанием декоративной работы. Он создает художественный образ и настроение произведения. В зависимости от преобладания тех или иных тонов, колорит может быть темным или светлым, холодным или теплым. В этом и выражается отчасти личное отношение учащегося к изображаемым им предметам. Далее стоит отметить существенную роль композиционного центра, с которым связано и понятие уравновешенности композиции.
Все это сильно влияет на производимое итоговой работой впечатление. Выявление композиционного центра может достигаться посредством выбора яркого цвета. Часто используются противостояния, когда формируются контраст или нюанс. Либо центр композиции выделен сосредоточенными вокруг него другими элементами композиции. Для выявления композиционного центра часто используется ритм (равномерно увеличивающийся или уменьшающийся).
Не стоит забывать, что композиция может иметь вспомогательные композиционные центры, но они не должны спорить с основным. Также композиция бывает симметричная и ассиметричная. Первый тип предполагает наличие оси симметрии. Специалист Е. В. Скрипникова выделяет следующие выразительные принципы, на которых логично выполнять построение декоративного натюрморта:
1) усиление декоративного звучания цвета. В декоративном натюрморте допускает использование локальных цветов с полным отсутствием сложной цветовой среды или в ограниченной цветовой гамме. Также возможно сближение цветовых тонов и намеренное сближение цветовых отношений по светлоте, насыщенности, цветовому тону или же, напротив, предельное обострение цветовых контрастов, введение декоративного контура или пятна.
2) Акцентирование внимания на главном объекте натюрморта достигается с помощью обострения его пластики, достигая подчиненности ему всех остальных элементов композиции. 3) Создание и проработка орнаментальной среды. Как сильное средство создания декоративных эффектов, орнамент может вводиться в натюрморт в качестве выразительного акцента и стать основой общей ритмической структуры композиции. При работе над декоративной композицией учащемуся необходимо сохранять пластическую выразительность природных форм, при этом выделять главное и типичное, отказываться от второстепенных деталей, часто отказываться от реального цвета изображаемого объекта. Поиски образа подсказывают то или иное решение. Таким образом, следует подчеркнуть, что, как и при создании живописного полотна, проработка композиции декоративного натюрморта и соблюдение законов ее построения являются одним из главенствующих этапов при создании произведения.
Заключение
.
Подводя итоги данному исследованию, отметить необходимость практических занятий по декоративному натюрморту у детей и студентов. Декоративная композиция позволяет освоить многие художественные приемы, развивает композиционное, архитектурное мышление, чувство стиля, художественную интуицию, воображение, а самое главное, эстетическое восприятиемира. При работе над декоративным рисунком значительно обогащается творческий опыт детей, становясь необходимым звеном, связывающим непосредственное детское творчество с профессиональным подходом к изобразительной деятельности. А применение навыков профессионального художественного образования безгранично. При разработке собственной методики, педагогу необходимо учитывать рассмотренные в данной работе замечания и особенности преподавания декоративного натюрморта. Он сам должен уметь:
стилизовать предметы, — определять светотеневое решение декоративной композиции, находить взаимодействие и распределение тоновых пятен, оптимально соответствующих ее организованному ритмическому строю, — определять колористическое единство всех элементов композиции, — обобщать и уравновешивать композицию. Таким образом, в результате работы над декоративным натюрмортом учащиеся получают необходимые ключевые навыки как практические, так и мыслительные, что позволяет ощутить интенсификацию учебного процесса. В данном исследовании были рассмотрены основные технологические и композиционные приемы, характерные для создания декоративного натюрморта, имеющего свою специфику. Так, например, для декоративных натюрмортов характерна большая вариативность в техниках и способах исполнения. Такие эффекты как стилизация, трансформация, ограниченная цветовая гамма, проработка фактур, членение на плоскости, смешенная техника способствуют развитию самостоятельности и творческих способностей у учеников. Важно достижение необходимой выразительности композиции, иначе декоративный натюрморт потеряет свою художественную значимость. Для избегания этого необходимо регулярно проводить учебные задания и художественно-творческие работы с целью закрепления знаний и повышения навыков. Список использованной литературы.
Беджанов Ю. К. Изобразительное и декоративно-прикладное искусства. Термины и понятия: Учебное пособие.
Майкоп, 1997. — 178 с.Болотина. И. С.
Проблемы русского и советского натюрморта. М., 1989.
Боргези Сильвия. Сезанн. СПб.: АСТ, Астрель, 2014.
Борисов В. Ю. Развитие художественно-образного мышления школьников 4−5 классов // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена.- № 125. — 2011. -.
С. 176−179.Бурчик А. И. Методика работы над натюрмортом.
М.: Гродно, 2011.
Виноградова Н. В. Значимость методической системы в развитии художественно-образного цветовосприятия у учащихся ДШИ // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена.- № 7. — 2011.
— С. 54−56.Виффен В. Как научиться рисовать натюрморт. Пер.
с англ. И. Гиляровой. М., 2011 — 64 с. Власов, В. Г. Стили в искусстве: словарь. В 3 т.
Т. 1. СПб.: Кольна, 2015.
Власов В. Г. Стили в искусстве .Учеб. пособие для вузов. М., 2011.
Волков Н. Н. Цвет в живописи. М.: Искусство, 2006.
Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. М.: Просвещение, 1967.
Выготский Л. С. Педагогическая психология. М.: АСТ, 2011. — 671 с. Герчук Ю. Я. Живые вещи. М.: Советский художник, 1977.
Давыдов С. П. Батик. М.: АСТ-Пресс Книга, 2005. — 265 с.Даглидян.
К. Т. Декоративная композиция. М.: Феникс, 2010. — 312 с. Дятлева Г. Мастера натюрморта. М.: Вече, 2012.
Евтых С. Щ. Живопись натюрморта. Оренбург, 2013.
Ермолаева Л. П. Основы дизайнерского искусства: декоративная живопись, графика, рисунок фигуры человека: Учебное пособие для студентов-дизайнеров. М.: Гном и Д, 2011. — 120 с. Золя Э. Эдуард Мане. Искусство. Книга для чтения. Живопись, скульптура, графика, архитектура.
М.: Просвещение, 1969. — 544 с. Кольченко, Е. Все дети талантливы / Е.
Кольченко // Искусство в школе. — 2000. — № 2, 3, 4. Кравченко К.
А. Декоративный рисунок. Натюрморт. Уч. пособие. Новосибирск: Новосибирский гос. пед. университет,.
2016. — 121 с. Кузмичева М. В., Щипанкова К. А. Стилизация натюрморта в живописи под технику «Холодный батик». // Альманах мировой науки. — № 3−2 (3).
— 2015. — С. 92−98.Логвиненко Г.
М. Декоративная композиция. М.: Владос, 2005. — 144 с. Маркова Е. Р.
Декоративный натюрморт как способ развития созидающего воображения. // Современные тенденции развития науки и производства. — 2016. — С. 259−261.Маркова Е.
Р. Методика обучения декоративному натюрморту. // Аспирант. — № 3 (19).
— 2016. — С.
33−35.Неклюдова М. Г. Традиции и новаторства в русском XX века. М.: Искусство, 2011.
Неменский Б. М. Из истории создания основ художественного образования. // Изобразительное искусство в школе. -.
2013. — № 4. — С. 38−45.Орешников В.
О композиции // Юный художник. — № 2. — 2010.- с. 19. Пискарева И.
Н. Выполнение академического натюрморта и его декоративной стилизации студентами, обучающимися по специальности дизайн. // Образование. Наука. Культура.
— 2016. — С. 156−160.Примерные программы основного общего образования. Искусство. Под.ред. Соболевой Ю.
М. М.: Просвещение, 2010. — 48 с. Пучков А. С., Триселев А. В. Методика работы над натюрмортом: Учеб.
пособ. для студентов худож. — граф. фак. пед. ин-тов. М.: Просвещение, 2011. — 160 с. Ракова М. М. Русский натюрморт конца XIX — начала XX века.
М., 2011. — 453 с. Рвачев П. И. Всеобщая история искусства. М.: МИР, 2009.
Русские художники. Самара: АГНИ, 2011.
Скрипникова Е. В. Композиционные принципы декоративного натюрморта. // Омский научный вестник. — № 6 (102). -.
2011. — С. 240−242.Сокольникова.
Основы живописи. М: Московские учебники, 2014.
Сурина М. О. История образования и цветодидактики (история систем и методов обучения цвету). М.: Мар
Т, 2013.
Сяомань, Чэн. Натюрморт в программе подготовки педагога-художника в педагогическом университете г. Сюйчжоу. //.
Новая наука: современное состояние и пути развития. — Т. 2. — № 3.
— 2017. — С.
121−125.Унковский А. А. Живопись: Вопросы колорита. М., 2013. — 432 с. Хижняк Е.
А. Из опыта преподавания декоративной живописи. // Новая наука: опыт, традиции, инновации.
— № 12−2 (119). — 2016.
— С. 120−126.Хосе М. Паррамон.
Как писать натюрморт. М., 2010. — 112 с. Цепова Т. А. Использование учащимися различных техник передачи фактуры предметов при выполнении учебного декоративного натюрморта.
// Научное сообщество студентов. — 2016. — С.
66−68.Цукарь А. Я. Уроки развития воображения. М., 2011. — 214 с. Шалимова Л. А. Цвет — средство композиции в художественных произведениях.
// Искусство и образование. — 2014. — № 2(88)14. — С.
90−97.Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма. С ост. Т. Г. Петровец.
М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2010.
Яшухин А. П. Живопись. М., 2011. — 274 с.
http://www.e-osnova.ru/PDF/osnova17_19_5568.pdf (05.
04.18.).Приложение 11. Хокусай Кацусико. Победный ветер. Ясный день. 1832.
2. Сезанн, Поль. Натюрморт с бутылкой мятного ликера. 1893−1895.
3.Матисс, Анри. Натюрморт в голубых тонах. 1907.
4.Матисс, Анри. Статуэтка и вазы на восточном ковре. 1908.
5. Пикассо, Пабло. Кувшин и чаша с фруктами. 1931.
6. Брак, Жорж. Натюрморт с гитарой. 1922.
7. Хуан Грис. Рюмки, газеты и бутылка вина. 1913.
8.Ларионов М. Ф. Натюрморт с грушами и рюмкой. 1908.
9. Ларионов.
М. Ф. Натюрморт с кувшином и иконой. 1910;1912.
10. Головин.
А. Я. Цветы и фарфор. 1910;е.
11. Машков.
И. И. Натюрморт. 1910.
12. Машков.
И. И. Фрукты на блюде. 1910.
13. Гончарова.
Н. С. Осенний букет. 1908.
14. Гончарова.
Н. С. Натюрморт с ананасом. 1909.
15. Малевич К. С. Корова и скрипка. 1913.
Приложение 2Последовательное выполнение декоративного натюрморта1. Декоративный натюрморт. 2. Построение композиции на бумаге.
3.Эскиз-рисунок. 100×120. 4. Рисунок в кальке.
5. Перевод эскиза с кальки на холст. 6. Эскиз на холсте. 100×120. 7−10. Поэтапная работа маслом.
11. Готовая работа.
