Архитектор Алвар Аалто

СООДЕРЖАНИЕ Введение

1. Творческий путь. Становление

2. Функционализм

3. Поиски своеобразия

4. «Красный» период

5. Зрелость мастера

6. Архитектура и природа

7. Строительное искусство

8. Дизайн Заключение Список литературы

ВВЕДЕНИЕ

Аалто известен и как основоположник современной финской архитектуры, и как мастер, обладающий неповторимой художественной индивидуальностью. Его поиски неизменно устремлены к гармонии между человеком со всем разнообразием его потребностей и той средой, которую формирует архитектура. Аалто — самый яркий пример архитектора, который знает, как заставить стандарт служить эмоциональной стороне зодчества.

Аалто принадлежит очень большое количество произведений как в Финдяндии, так и за её пределами. Жизненный путь архитектора сложился удачнее судьбы многих его предшественников и современников.

Творчество такого крупного мастера, как Аалто, заслуживает внимательного и всестороннего изучения, так как оно принадлежит к прогрессивным явлениям культуры XX века.

1. ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ. СТАНОВЛЕНИЕ

" Быть вовлеченным в архитектуру есть нечто такое, что требует всей человеческой жизни и заполняет ее деятельностью, не имеющей ни начала, ни конца" .

АЛВАР ААЛТО Творчество Аалто тесно связано с Финляндией. Основные даты его жизни совпадают со значительными событиями в новой финской истории. Он родился в конце XIX в. Это было время жестоких репрессий царского правительства и растущего общественного самосознания. Детство и юность Аалто проходили в годы первых революционных волнений в стране. Начало его деятельности совпало с провозглашением Финляндией независимости, которая была признана 31 декабря 1917 г. правительством Советской России. Аалто достиг зрелости как архитектор после второй мировой войны, когда окрепла экономика его родины и он смог реализовать свои многочисленные замыслы.

Хуго Алвар Хенрик Аалто родился в семье лесника 3 февраля 1898 г. в Куортане, Центральная Финляндия. Он рос и воспитывался в деревне Алаярви, среди поэтичной северной природы, любовь и бережное отношение к которой оказали значительное влияние на формирование его мировоззрения.

В 1916 г. Аалто поступает на архитектурный факультет Политехнического института г. Хельсинки. Здесь он учится у Сигурда Фростеруса (1876—1956) —одного из ведущих представителей рационалистического крыла финской архитектуры тех лет.

Еще будучи студентом, Аалто получает профессиональное «крещение», осуществив в 1918 г. реконструкцию деревянного дома в деревне Алаярви, приобретенного его родителями. Там же во время учебы он строит деревянную колокольню при церкви середины XIX в. В 1921 г. Аалто, дипломированный архитектор, путешествует по Скандипавии и Центральной Европе, знакомясь с архитектурой многих стран.

Принято считать официальным дебютом Аалто индустриальную выставку в Тампере 1922 г. На этой выставке по проекту начинающего архитектора были возведены два небольших сооружения: павильон промышленных товаров — легкое, выполненное в деревянном каркасе здание, напоминающее внешне традиционный японский дом, и открытый навес для показа произведений народных ремесел.

В 1923 г. Аалто открывает собственную проектную контору в Ювяскюля. С 1925 г. начинается его творческое содружество с Айно Марсио, ставшей его женой ³.

Многочисленные проекты и постройки между 1923 и 1927 гг., которые отмечены умелым и обдуманным использованием традиционных форм, характеризуют молодого Аалто как одного из наиболее интересных представителей «неоклассического фронта» финской архитектуры тех лет. Этот небольшой, но достаточно плодотворный период творчества Аалто, выявивший его редкую работоспособность и профессиональную одаренность, подготовил появление работ, благодаря которым он уже в конце 20-х гг. стал лидером нового направления в архитектуре Финляндии.

Рабочий клуб в Ювяскюля.

Рабочий клуб в Ювяскюля (1923—1925), типичная неоклассическая постройка, был первым крупным сооружением молодого архитектора.

Здание, расположенное на угловом участке, представляет собой глухой прямоугольный объем, приподнятый над первым этажом на опорах в виде полуколонн. Тектоническое построение фасадов — своеобразный дорический ордер, в котором за широким «фризом» скрыт зрительный зал. Главный фасад украшен тройным окном с «церемониальным» балконом, выходящим на улицу Вайнонкату. Проектируя здания Аалто вдохновлялся, архитектурой итальянских палаццо эпохи Возрождения, пытаясь создать общественное сооружение, соответствующее масштабу небольшого города.

В эти годы Аалто, кроме реконструкции нескольких церквей в Центральной Финляндии, проектирует ряд объектов, участвуя параллельно в конкурсах. Жилой дом в Ювяскюля и церковь в Муураме намечают некоторые приемы, впоследствии неоднократно использованные в постройках Аалто.

Церковь в Муураме.

Церковь в Муураме, вероятно, один из наиболее удачных образцов финского неоклассицизма. Контрастная композиция, основанная на сопоставлении высокой колокольни и продолговатого однонефного объема церкви, предвосхищает более поздние образцы финской церковной архитектуры. Оригинально решено перекрытие внутреннего пространства в виде двенадцати треугольных ферм, легкие горизонтальные связи которых оставлены открытыми в интерьере. Здесь впервые были использованы светильники из металлических пластин, нашедшие такое широкое применение у Аалто. Церковь в Муураме (1926—1929), показывая возросшее мастерство и зрелость в деталях, как бы завершает неоклассический период творчества Аалто.

Время становления характеризуется не только большой творческой активностью молодого архитектора, но и началом формирования его индивидуальных профессиональных принципов. Внимательное изучение построек Аалто дофункционалистического периода позволяет обнаружить некоторые характерные приемы построения и взаимосвязи пространств, а также использования определенных материалов и деталей. И хотя эти во многом еще робкие опыты Аалто были связаны с кратковременным увлечением неоклассицизмом, они послужили солидным фундаментом и школой будущего мастерства, свидетельством которого явились постройки 30-х гг.

2. ФУНКЦИОНАЛИЗМ В Финляндию идеи новой архитектуры стали проникать в середине 20-х годов, когда некоторые её стилистические признаки начали проявляется в постройках господствовавшего неоклассицизма.

Новые веяния проявились, прежде всего, в конкурсных проектах. Так, в течении 1927 г. Были проведены сразу три крупных конкурса.

В проектах Аалто и Брюггмана, победивших на этих конкурсах, уже намечалось стремление к рационалистической четкости форм и простоте общих композиций.

В судьбе Аалто 1927 г. оказался знаменательным во многих отношениях. В конце года он получил первый приз за конкурсный проект библиотеки в Выборге.

Конкурсное предложение Аалто представляло собой очень простое прямоугольное здание, симметрия главного фасада которого нарушалась лишь смещенным входом. Решение же внутреннего пространства было асимметричным, предвосхищая дальнейшее развитие этого приема в уже построенном здании, проект которого в процессе разработки претерпел значительные изменения.

В начале 1928 г. Аалто становится победителем еще одного крупного конкурса — на проект туберкулезного санатория в Паймио, близ Турку. Этот замысел в отличие от проекта библиотеки не подвергался изменениям до конца строительства.

В начале 30-х гг. Аалто проектирует и строит одновременно два сооружения — туберкулезный санаторий в Паймио (1928—1933) и библиотеку в Выборге (1927 — 1935), сыгравших принципиальную роль в его творчестве и оказавших значительное влияние на развитие всей архитектуры Финляндии. Эти две постройки и по сей день поражают ясностью концепций и смелостью форм. Они свидетельствуют о качественном скачке в творчестве Аалто и окончательном переходе его на позиции рационалистической архитектуры.

Комплекс санатория в Паймио.

Комплекс санатория в Паймио, построенный среди поросших лесом холмов, состоит из группы корпусов, поставленных под разными углами друг к другу и соединенных в единую систему. Взаиморасположение и ориентация корпусов четко следуют их функциям. Комплекс включает три основные зоны: в первой — больничные палаты и холлы, расположенные вдоль застекленной галереи и обращенные окнами на юг; во второй — процедурное отделение, операционные и администрация; в третьей — технические и обслуживающие помещения. Все зоны связаны между собой при помощи центрального вестибюля, где расположены лифты и лестницы.

Палатные отделения ориентированы к лесу, в противоположную от движения сторону. К каждому отделению примыкает поэтажно солярий. Плоская кровля также используется в качестве террасы для приема больными воздушных и солнечных ванн.

В процессе переработки проекта композиция библиотеки в Выборге по сравнению с первоначальной неоклассической схемой стала сложнее и динамичнее, приобретя вид двух сдвинутых параллелепипедов разной высоты и протяженности. В реализованном варианте этого сооружения проявились многие черты индивидуального почерка финского архитектора.

Библиотека в Выборге.

Если внимательно рассмотреть библиотеки, построенные в 30-е гг. в Европе, станет ясна истинная новизна произведения Аалто.

Сравнение с подобными постройками, в которых влияние традиционных классицистических образцов выражалось или в симметричной схеме зданий, или в использовании таких атрибутов фасадов, как колонны и пилястры, показывает качественно иной подход, основанный на функциональном методе и новых средствах архитектурной выразительности. Аалто, исходя при проектировании из логического соответствия сооружения своему назначению, создал оригинальное произведение, ставшее прообразом многих современных библиотечных зданий.

Библиотека в Выборге расположена в старом парке и включает читальные залы, лекционный зал, детскую библиотеку, зал периодики и административные помещения. Главный вход находится с северной стороны, вход в детскую библиотеку — с юга, а в зал периодики — с востока.

Осмотр здания убеждает в ясности его функционального построения, основанного на дифференциации различных отделов, органично связанных в единое целое. Путь движения читателя четко продуман и предопределяет во многом объемно-пространственное решение всего сооружения.

Посетитель через главный вход попадает в вестибюль, справа от которого располагается лекционный зал, отделенный раздвижными перегородками. Прямо из вестибюля широкая лестница ведет в главный читальный зал, решенный в нескольких уровнях, в центре которого расположена кафедра выдачи, связанная винтовой лестницей с книгохранилищем, находящимся в подвале. Читальные залы оборудованы системой лучистого отопления и кондиционирования воздуха.

Фасады отделаны светлой штукатуркой, создающей рассчитанный контраст с кронами и ветвями старых деревьев парка. Портал главного входа облицован серым полированным гранитом. Все здание отличается цельностью, особенно ощущаемой в мастерски решенных интерьерах, композиционную основу которых составляет главный читальный зал. Функциональное зонирование его пространства достигается благодаря перепаду уровней пола. Читательские помещения, расположенные на различных уровнях, подобно террасам холма, спускаются от вершины, занятой кафедрой контроля. Этот прием получил развитие во многих последующих работах финского архитектора.

Зал представляет собой глухой объем, стены которого оберегают читателя от внешнего шума, обеспечивая возможность сосредоточенной работы. Свет проникает в зал сверху через круглые фонари, создающие равномерную освещенность всех мест. Белый цвет стен и потолка не только повышает общую освещенность, но и создает мажорный образ интерьера.

Вытянутый в плане лекционный зал имеет волнообразный подшивной потолок. Аалто доказал акустической диаграммой, что такая форма потолка позволяет звуку более равномерно распределяться по залу. Но одновременно с этим плавные изгибы потолка, выполненного из обычной сосновой рейки, как бы скользят в пространстве, придавая ему большую пластичность и гибкость. Впервые в произведении Аалто появились сложные криволинейные формы, организующие динамичное пространство интерьера и ставшие активным средством художественного воздействия.

Новый авторский подход к решению света и акустики в здании библиотеки стал основой его архитектурного образа. Отражая сложный переходный момент в творчестве Аалто, эта постройка удачно соединила в себе ясность функционального метода и индивидуальные средства выразительности.

Четкие, геометрически правильные объемы здания, приемы организации внутренних перетекающих пространств, отвечающих характеру функциональных процессов, пластика фасадов и гамма основных материалов соответствуют эстетике функционализма. Свободные же контуры деревянного потолка лекционного зала, характер мебели и некоторых деталей интерьера уже свидетельствуют о яркой индивидуальности финского мастера.

Строительство санатория в Паймио и библиотеки в Выборге подняло авторитет Аалто в Финляндии и других странах, став активным импульсом для дальнейшего развития творчества архитектора.

Специально для этих зданий были спроектированы мебель и другие атрибуты интерьеров. Здесь Аалто впервые использовал стулья из гнутой многослойной фанеры, которые позже повлияли на проектирование деревянной мебели во всем мире.

Стремление продумывать здания до мельчайших деталей привело Аалто к созданию в 1931 г. специальной организации, преобразованной затем в фирму по производству мебели, осветительной арматуры, художественного стекла и текстиля, получившую название «Артек». Это предприятие создавало экспериментальные образцы, которые затем шли в массовое производство. С этого времени началась активная деятельность фирмы, которая выполняла также проекты интерьеров. Пример — ресторан «Савой» в Хельсинки (1937).

Постоянные исследования потенциальных возможностей дерева привели Аалто не только к созданию оригинальных образцов мебели, но и оказали сильное влияние на формирование его эстетических взглядов. Волнообразный деревянный потолок лекционного зала библиотеки в Выборге был одним из первых примеров самобытного стиля Аалто.

Здание библиотеки в Выборге можно рассматривать как завершение определенного этапа творческой биографии Аалто, приведшего к расширению арсенала средств современной архитектуры.

3. ПОИСКИ СВОЕОБРАЗИЯ В течение 30-х гг. Аалто получает крупные заказы и выигрывает ряд конкурсов. По его проекту строится большой комплекс целлюлозной фабрики Сунила, который вместе с Олимпийской деревней в Хельсинки был первым опытом финского функционализма в области градостроительства.

В эти годы в Финляндии, как и в других европейских странах, значительно возрастает интерес к проблемам градостроительства и массового жилища. Многие финские архитекторы — Аалто, Брюггман, Экелунд — принимают активное участие в создании проектов так называемых минимальных квартир.

Выставки, где демонстрировались стандартные квартиры и их оборудование, стали излюбленной формой пропаганды новых типов домов. Работы Аалто были широко представлены в этом разделе.

В 30-е гг. Аалто проектирует и строит очень много (все работы этих лет выполнены совместно с женой и подписаны «Айно и Алвар Аалто»). Диапазон его творчества расширяется. Уделяя внимание проблемам массового жилища и его оборудования, он строит ряд сооружений, каждое из которых внесет новые черты в формирование его индивидуального стиля. Аалто все чаще начинает применять такие традиционные для Финляндии материалы, как дерево и кирпич.

Но поистине широко Аалто применил дерево при сооружении финского павильона на Всемирной выставке в Париже (1-я премия на конкурсе 1935 г., сооружен в 1937 г.). Постройка имела принципиальное значение во многих отношениях: во-первых, это был первый выход Аалто на международную арену, во-вторых, здание должно было стать не просто удобным выставочным помещением, а своеобразным символом Финляндии, демонстрирующим уровень ее современной архитектуры.

Участок, отведенный для павильона, позволил создать целый комплекс с внутренними озелененными дворами, которые подводили посетителя к главному залу. Экспозиция располагалась в зданиях и под открытым небом, так что переход от интерьеров к экстерьеру был почти не ощутим для посетителей. Таким образом, создавалось сложное «текучее» пространство, образованное вертикальными плоскостями и пучками колонн, которые сами служили экспонатами выставки — образцами деревянных изделий. Центром композиции был высокий прямоугольный объем, полностью облицованный деревянными рейками.

Применение дерева в конструкциях и в отделке способствовало успешному решению поставленной задачи — созданию символа Финляндии.

Для этого павильона были сконструированы специальные деревянные колонны и балки, соединенные диагональными связями. Все деревянные детали были изготовлены в Финляндии и смонтированы на месте финскими рабочими.

Интерьеры освещались через открытые зеленые дворики, а главный зал был оборудован фонарями верхнего света со специальным диффузным стеклом. Общий проект экспозиции принадлежал Аалто, кроме интерьера центрального зала, выполненного местными организациями.

Отличительной чертой финского павильона был его масштаб. Небольшое скромное здание, спрятанное в тени высоких деревьев, не подавляло посетителя, а приглашало его, как бы протягивая ему руки. Живописная композиция всего комплекса, отличающаяся простотой средств выразительности и мастерством проработки деталей, позволила привести здание и его окружение к единству и добиться соразмерности его с человеком.

Следующая работа Аалто, синтезировавшая многие пространственные и пластические поиски этих лет, так называемая вилла Майреа (1938—1939) — загородный дом, построенный для друзей архитектора Майры и Гарри Гулликсен в лесистой местности, возле небольшой деревушки Нормаркку. Не будучи ограниченным в средствах (заказчиком был состоятельный промышленник и в то же время большой любитель искусств),

Аалто смог свободно экспериментировать, н может быть поэтому здание стало любимым детищем архитектора Основная идея проекта базировалась па связи повседневной жизни и искусства (Майра Гуллнксен — художница). Здание располагается вокруг двора с бассейном и финской баней. На первом этаже находятся жилые помещения, а на втором — спальни и мастерская. Основная часть первого этажа представляет собой единое пространство, включающее вестибюль, гостиную и столовую.

Дом имеет каркасную металлическую конструкцию и кирпичные стены. Для внутренней и наружной отделки Аалто широко использовал свой излюбленный материал — дерево. Он применил различные породы — сосну, березу, ель. тик. Деревянные рейки покрывают стены и потолки, балконы и тер расы, из дерева выполнены многие детали интерьеров и мебель, специально спроектированная для этого дома. Аалто формует материал в зависимости от поставленной задачи, используя его фактуру и цвет. Дерево в руках архитектора становится не только великолепным отделочным материалом, вносящим теплоту и уют, но и средством объединения здания с окружающим лесным ландшафтом.

Решение внутреннего пространства нью-йоркского павильона было асимметричным: с одной стороны на всю высоту зала располагалась изогнутая стена-экран, с другой — балкон с рестораном. Экран высотой 17 м разделен на четыре яруса. Три верхних яруса занимали фотографии, показывающие страну, людей, их труд, а четвертый демонстрировал результаты труда — образцы финской продукции. Волнообразная стена не только увеличивала площадь экспозиции, но, облицованная профилированной деревянной репкой, создавала необычайно выразительный ритмический рисунок. Потолок тоже использовался для экспозиции — на нем были подвешены пропеллеры самолетов из клееного прессованного дерева, которые выполняли роль вентиляторов.

Значение павильона, построенного Аалто на Всемирной выставке в Нью-Йорке, связано прежде всего с введением криволинейного экспозиционного экрана, который формировал динамичное внутреннее пространство, утверждая отход от строгой геометрии и провозглашая тем самым более гибкую его трактовку.

Во время второй мировой войны Аалто жил в США. Он преподавал в Массачусетском технологическом институте, где в 1940 г. получил должность профессора. В 1948 г. Аалто построил там же здание студенческого общежития — знаменательное во многих отношениях сооружение.

Шестиэтажное общежитие располагалось на берегу озера вдоль улицы с интенсивным автомобильным движением. Сложные очертания дома, приведшие к определенным неудобствам в планировке, способствовали изоляции от шума помещений, ориентированных под разными углами к улице. Хорошо известно, насколько спокойнее воспринимается пейзаж из окон идущего поезда под боковым углом зрения, чем под прямым. Вероятно, это явление также имел в виду Аалто, придавая сооружению изогнутую форму. Но очевидно и то, что необычная форма здания была своеобразной реакцией на прямолинейный характер планировки американских городов.

Все фасады, облицованные темно-красным клинкерным кирпичом, производили суровое впечатление, что, возможно, и послужило позднее поводом причислить Аалто к предшественникам «необрутализма» .

Общежитие Массачусетского технологического института стало первым сооружением Аалто, в котором он для облицовки изогнутых поверхностей стен здания использовал красный кирпич, материал, определивший в дальнейшем целый период его творчества.

В эти годы продолжались также работы по созданию новых типов и совершенствованию образцов мебели, художественного стекла, осветительной арматуры и других атрибутов интерьера, являющихся органической частью аалтовских построек.

Тридцатые годы стали временем формирования творческой индивидуальности Аалто. Он смог в рамках международного движения найти свой путь, который одни исследователи связывают с понятием «свободная форма», а другие определяют как экспрессивный и иррациональный. Правильнее было бы сказать, что новаторский характер аалтовских работ этого периода выражался в стремлении к единству рациональных и эмоциональных сторон архитектуры, к удовлетворению всего многообразия человеческих потребностей.

4. «КРАСНЫЙ» ПЕРИОД Когда после окончания второй мировой войны в Финляндии возобновилось строительство, Алвар Аалто был уже всемирно известным архитектором и единственным представителем финской архитектуры на международной арене, где его влияние возрастало.

Послевоенные экономические трудности обусловили строительство небольших зданий из традиционных материалов, что привело к усилению декоративно-романтических тенденции в архитектуре. Многим архитекторам не сразу удалось преодолеть романтические тенденции, хотя почва для этого была уже подготовлена раньше.

В этот сложный для Финляндии период Аалто, подобно Элиелу Саарннену после первой мировой войны, уделяет основное внимание градостроительству, разрабатывая генеральные планы городов и промышленных поселков Рованпемп, Оуту, Иматры, Сяюнатсало и др. Хотя большинство этих проектов осталось нереализованным, градостроительные идеи, заложенные в них, воплотились позже в таком крупном достижении финского градостроительного искусства, как Тапиола.

Первую значительную послевоенную работу Аалто — общественный центр поселка Сяюнатсало — можно рассматривать как начало нового очень содержательного периода в его творческой биографии. Эта небольшая постройка определила во многом развитие финского зодчества в 50-е гг. и показала сущность очень плодотворного вклада Аалто в современную архитектуру.

Здание, построенное в 1952 г., представляет собой общественный центр маленького посёлка близ г. Ювяскюля, специализирующегося по производству фанеры.

Сооружение включает зал местного управления с рабочими комнатами, библиотеку, небольшой магазин и квартиры служащих. В середине комплекса были сохранены морённые массы земли. В результате центральная зона оказалась на этаж выше окружающего пространства, что позволило создать внутренний спокойный дворик, в который ведут две лестницы. Одна из лестниц — парадная — примыкает непосредственно к залу совета и облицована серым гранитом. Другая же, находящаяся на противоположной стороне дворика, решена очень своеобразно — в виде земляных, поросших травой и цветами ступеней, своим очертанием как бы повторяющих естественный профиль склона.

Все фасады здания, как и интерьеры административной части, облицованы местным красным кирпичем. Часть полов и внутренних лестниц тоже из кирпича.

Зал заседаний местного совета имеет форму куба. Его кровля покоится на деревянной конструкции, состоящей из двух треугольных стропильных ферм, наклонные раскосы которых поддерживают подвесной деревянный потолок.

Это маленькое сооружение, расположенное среди деревянных построек сельской местности Средней Финляндии, соединило в себе такие редкие архитектурные достоинства, как изысканность и монументальность. Поэзия простых материалов, классическое спокойствие и уравновешенность общего построения, виртуозная проработка деталей создали художественное единство высокого порядка.

Здание Управления пенсионного обеспечения (1-я премия на конкурсе 1948 г., строительство 1952—1956 гг.) стало первой крупной постройкой Аалто в Хельсинки. Оно представляет собой комплекс сооружений, сгруппированный вокруг озелененного пространства, защищенного от улицы группой высоких корпусов и открытого в сторону парка и залива. Различные по функции части здания занимают отведенные им зоны треугольного участка и связаны (частично под землей) между собой, образуя единую композицию.

Стены облицованы снаружи красным кирпичом, серым гранитом и медью, которая широко использована в отделке дверей, оконных переплетов, колонн и других деталей. В интерьерах применена также керамическая плитка, разработанная Аалто специально для этой постройки и нашедшая затем использование в других его работах.

По сравнению с центром Сяюнатсало это сооружение является уже несколько иным вариантом аалтовского «красного» стиля, когда весь ассортимент характерных для этого периода композиционных средств и материалов был направлен на создание представительного общественного сооружения столичного масштаба.

В эти годы Аалто строит также очень много в других городах Финляндии. В 1950 г. он стал победителем конкурса на большой комплекс Педагогического института в Ювяскюля.

Стремясь максимально отразить в построении комплекса своеобразие места — наклонной долины, с трех сторон обрамленной сосновым бором, Аалто расположил основные сооружения по ее периметру. Корпуса университета, поставленные под разными углами друг к другу, сходятся к открытой на юго-запад стороне долины, создавая пространственный эффект, достигаемый веерообразными композициями, столь часто применяемыми Аалто. Университетский городок включает аудитории, библиотеку, лаборатории, спортивные залы с бассейном, общежития, столовую и клуб. Большинство построек выполнено в красном кирпиче с добавлением серого гранита, меди и дерева — обычных для Аалто материалов, которые он употреблял в тот период.

Наибольшее впечатление оставляет спокойный интерьер распределительного зала — очередной пример аалтовского искусства интеграции пространства, формы и материала. Зал представляет собой продолговатое в плане, высокое помещение, освещаемое через фонари овальной формы. Пространство зала ограничено с трех сторон глухими стенами, а с четвертой — ярусами галерей, на которые ведет длинная лестница, последовательно переходящая с этажа на этаж.

Этот оригинальный приём, использованный Аалто ещё в здании студенческого общежития Массачусетского технологического института, нашёл широкое распространение в работах многих финских архитекторов.

Главное здание Политехнического института в Отаниеми — одна из самых выдающихся работ Аалто, которая органично соединила в себе искания архитектора 50—60-х гг. Это сложный комплекс учебных и административных помещений, объединенных корпусом большой аудитории. С одной стороны от аудитории расположены административные помещения и ректорат, с другой — учебные корпуса, террасами спускающиеся вниз, к зданию клуба.

Основные объемы здания сгруппированы вокруг большого открытого зеленого пространства, которое отдано пешеходам. Верхняя часть этой территории образует большую площадь — студенческий форум.

Комнаты для занятий, лекционные залы, лаборатории и другие помещения, связанные с учебными процессами, расположены вокруг небольших внутренних дворов и максимально изолированы от шума.

Объем большой аудитории доминирует над окружением. Она решена в виде амфитеатра, крыша которого уступами спускается вниз, повторяя форму и наклон рядов зала. Вертикальные плоскости уступов кровли остеклены и через них освещаются интерьеры. Нижняя часть крыши переходит в открытую аудиторию, обращенную к площади — месту встречи студентов.

Гамма основных материалов облицовки фасадов традиционна: темно-красный кирпич, серый гранит, медь. Только часть фасадов архитектурного факультета облицована белым камнем, так как, по мнению архитектора, коллекция архитектурных деталей, экспонируемых во дворе, лучше гармонирует с известковым камнем. Большинство интерьеров — светлые с использованием штукатурки, дерева и керамики. Потолки облицованы металлическими и деревянными акустическими плитками.

Созданный финским мастером ансамбль отличается редким контрастно-пластическим единством. Спокойные горизонтали малоэтажных учебных корпусов подчинены главенствующему объему аудитории, возвышающемуся над всем окружением.

В этой постройке Аалто органично слились многие грани его мастерства. Трудно найти в обширном творчестве архитектора сооружение такое сложное и одновременно цельное, обладающее таким разнообразием приемов и редким стилистическим единством. И еще одно очень важное качество присуще этой выдающейся работе, — монументальность, новая, лишенная следов какой бы то ни было стилизации или историзма монументальность, достигнутая современными средствами.

5. ЗРЕЛОСТЬ МАСТЕРА Дом Луиса Карре, известного торговца произведениями искусства, построенный в 1958 г. в Базоше (Франция), напоминает виллу Майреа, возведенную двадцатью годами раньше. Здание одновременно служит галереей живописи и скульптуры. Необычность задачи и специфика местоположения дома среди дубовой рощи, покрывающей небольшой холм, определили характер его построения. Внутренние пространства, объединенные центральным холлом, свободно «перетекают» из одного объема в другой, создавая перепады высот, благодаря чему все помещения имеют естественное освещение.

Фасады дома Карре выполнены в беленом кирпиче с добавлением натурального камня — известняка, травертина и сланца. В интерьерах белые поверхности чередуются с деревянными панелями стен и потолка. Следуя желанию заказчика, Аалто специально для этого сооружения спроектировал мебель и другие детали интерьера и выполнил проект сада.

Работы 50-х гг. завершаются постройкой церкви в Вуоксенниске, расположенной среди живописного лесного ландшафта, недалеко от города Иматра. Сложная пластика беленых стен церкви в сочетании с темной патиной медных кровель и вертикалью колокольни, которая помогает легко опознать это здание, составляет основу его композиции.

Внешние формы церкви воспринимаются материализованной оболочкой, как бы отлитой по контурам интерьерного пространства, характер которого легко ощущается при взгляде на сооружение. Может быть, поэтому Аалто и применил здесь белую штукатурку — наиболее «невесомый» из материалов. В отделке интерьеров использованы также мрамор, светлая керамика и дерево.

Кроме уже упомянутых работ, в 50-е гг. Аалто проектирует и за пределами Финляндии. Многие из его замыслов по тем или иным причинам так и останутся нереализованными, некоторые будут осуществлены позднее.

В 50-е гг. Аалто создал ряд выдающихся произведений, которые показали, какими обширными возможностями располагает современная архитектура в руках большого мастера.

Творчество Аалто в 60-е гг. становится все шире и многограннее. Но каким бы разнообразием ни отличались его работы этих лет, он остается верен своим основным принципам и композиционным приемам, находя в каждой новой постройке их своеобразную интерпретацию.

Если в предшествующие годы ему удалось осуществить большое число отдельных, часто значительных сооружений, то теперь архитектор, наконец, получил возможность реализовать свои градостроительные замыслы, создав проекты нескольких больших комплексов и частично реализовав их.

Самые значительные постройки Аалто на территории ФРГ — жилой дом в Бремене (1958—1962), а также культурный и религиозный центры в Вольфсбурге.

Двадцатидвухэтажная башня, ставшая важным композиционным элементом в застройке большого жилого массива Бремена, расположена недалеко от магистрали, рядом с торговым центром. Она состоит из однокомнатных и двухкомнатных квартир для одиноких и малых семей. Веерообразная структура плана, хотя и создала некоторые неудобства в эксплуатации, позволила каждую комнату сделать расширяющейся наружу, к свету. Это помогло ликвидировать замкнутость, свойственную прямоугольному пространству, и придать всему объему этого высотного акцента необычность и динамизм. Дом был выполнен в монолитном бетоне и облицован светлыми бетонными и асбоцементными плитами.

Культурный центр в Вольфсбурге (1959—1962) скомпонован в едином, сильно расчлененном объеме. Он включает городскую библиотеку, группу аудиторий, клубных комнат и магазинов, объединенных внутренним двором, поднятым на уровень второго этажа и отгороженным от улицы корпусом магазинов. Наиболее эффектной частью постройки является «веер» аудиторий, выходящих на площадь фасадами, облицованными белым и голубым каррарским мрамором в сочетании с памирским сиенитом.

Религиозный центр (1965—1968), расположенный в одном из новых жилых районов на самой высокой отметке местности, состоит из трех зданий: собственно церкви, административного корпуса и залов для собраний, очень похожих в плане на аудитории культурного центра, построенного Аалто в этом же городе. Прием веерообразного расположения аудиторий, так органично примененный в здании культурного центра, здесь кажется несколько механическим и мало оправданным. Все три сооружения объединены внутренним двором, при входе в который возвышается отдельно стоящая колокольня.

Выделяется своим решением церковь — ее трапециевидное в плане пространство перекрыто железобетонными наклонными рамами, потолок между которыми обшит деревом. Полы облицованы керамической плиткой. Стены всех сооружений выполнены в беленом кирпиче и бетоне. Крыши медные.

География работ Аалто расширяется — его постройки возникают во многих странах мира. Назовём здесь самые значительные: студенческий цент в Упсале (Швеция, 1965), Жилой дом в Люцерне (Швецария, 1968), университетская библиотека в Орегоне (США, 1970) и построенный лишь в 1972 г. Музей искусств в Олборге (Дания).

Художественная галерея в Олборге, конкурсный проект которой был выполнен еще в 1958 г., может быть, наиболее ярко показывает два основополагающих, по мнению Аалто, качества, которыми должен обладать музей: гибкость экспозиционного пространства и органичность системы освещения.

Здание размещено в естественной котловине. Основной этаж музея, расположенный на уровне входа, занят выставочными залами, в то время как аудитория, библиотека, ресторан и подсобные помещения находятся на этаж ниже и непосредственно связаны с садом. Центром сооружения является высокий зал, по периметру которого расположена галерея. Идя по ней, посетитель легко обнаруживает остальные выставочные помещения, примыкающие к этому круговому фойе.

Музей оборудован системой фонарей верхнего света, выразительные силуэты которых возвышаются над кровлей, становясь своеобразным «знаковым» элементом образа сооружения. Постройка выполнена в монолитном бетоне и облицована белым каррарским мрамором. Оконные переплеты из красного дерева. Крыши — оксидированная медь. В интерьерах также использованы мрамор, кирпич и деревянные панели.

В конце 60-х и начале 70-х гг. Аалто реализует ряд проектов на территории Финляндии. Каждый из них по-своему характеризует этот очень продуктивный период творчества архитектора.

В 1969 г. в центральной части Хельсинки по проекту Аалто возводится здание Академического книжного магазина. Основу здания составляют торговые помещения, сосредоточенные на галереях, огибающих высокий центральный зал. Он облицован белым мрамором и освещается через большие фонари верхнего света.

Эта работа Аалто, продолжая линию «Раутатало» и Управления Скандинавского банка, также служит удачным примером включения нового сооружения в застройку улицы и обогащения ее архитектуры за счет большой выразительности интерьерных пространств.

Идеи, заложенные в многочисленных проектах зрелищных, зданий, Аалто удалось реализовать при строительстве Зала конгрессов — первого сооружения нового общегородского центра столицы Финляндии. Это крупное здание, построенное в 1971 г., включает универсальный зал на 1750 человек, малый концертный зал на 350 человек, ресторан на 300 мест, фойе и служебные помещения. Оно расположено в соответствии с генеральным планом на берегу залива Тёёле и представляет собой вытянутое в плане сооружение, ориентир8ван-ное протяженным фасадом на залив. Этот фасад имеет вертикальные окна, открывающие вид из фойе на городское окружение. Крупнорасчлененный глухой объем главного зала, возвышающийся над сооружением, доминирует в его силуэте.

Столичный характер постройки предопределил как монументальную, классицистическую трактовку фасадов, так и выбор отделочных материалов — белого каррарского мрамора, черного гранита и меди.

Залы оборудованы специальными подвижными экранами, которые позволяют «настраивать» помещения па звучание различных музыкальных инструментов или голосов во время концертов и выступлений. Большой зал (типичный для Аалто асимметричный амфитеатр) облицован деревом и белым мрамором. В малом — акустические отражатели, расположенные на потолке, выполнены из красного дерева. При решении других интерьеров применены также мрамор, дерево, медь, керамика.

Зал конгрессов, получивший название «Финляндия», сейчас воспринимается в изоляции. Его композиция, рассчитанная на взаимодействие с остальными сооружениями центра, получит истинное звучание только тогда, когда ансамбль будет полностью завершен.

аалто архитектура строительный искусство

6. АРХИТЕКТУРА И ПРИРОДА Чтобы глубже понять мировоззрение Аалто, необходимо рассмотреть, как его профессиональные концепции не только опираются на широкое использование современной науки и техники, но и тесно связаны с природой, частью которой является человек.

Отношение Аалто к природе, естественному окружению, напоминает его отношение к технике. Он не ставит природу над человеком, но и не стремится создать геометрически рациональный мир, полностью отделенный от мира природы. Для Аалто природа и деятельность человека неразделимы.

Такие взгляды во многом определены спецификой Финляндии с ее обширными естественными ресурсами и традиционным бережным отношением человека к природному окружению. Традиции страны способствовали формированию мировоззрения Аалто, рассматривающего архитектуру как связующее звено между природой и человеком.

Яркой иллюстрацией выявления специфических свойств участка и оригинального образного мышления архитектора может служить здание его проектной конторы. Здание г-образной формы расположено по периметру естественного амфитеатра, образованного рельефом участка. Так как постройка обычного конторского здания не представляла для Аалто интереса, он обогатил задачу своей фантазией, представив, что на участке имеются развалины античного театра, которые нужно сохранить. По внешнему контуру этого участка архитектор и расположил корпуса своей мастерской. Конечно, можно рассматривать этот амфитеатр просто как открытый двор, используемый для чтения здесь лекций студентам и молодым архитекторам в летнее время. Зимой он не имел бы иного назначения, как только «радовать глаз». Однако Аалто сумел оправдать существование этого открытого амфитеатра в зимний период: из окон его мастерской — большого зала, одна сторона которого имеет полукруглую форму, хорошо видна находящаяся по другую сторону двора белая стена, используемая в качестве экрана для демонстрации диапозитивов и фильмов.

Особого внимания заслуживают разработанные финским архитектором приемы визуальной и пространственной связи сооружений с природной средой. Возводя здания непосредственно среди ландшафта, обладающего большими эстетическими достоинствами, Аалто стремится максимально раскрыть интерьерное пространство наружу, связав оба пространства в единое целое. Желание уничтожить зрительную преграду приводит часто к сплошному остеклению наружной стены, дающему возможность пейзажу стать неотъемлемой частью интерьера сооружения.

Но особенно следует указать на один прием, который архитектор последовательно проводит через все творчество. Рассматривая в первой части отдельные работы Аалто, можно было заметить, что он часто применяет композицию, основанную на формировании отдельных частей здания вокруг центрального дворика, служащего промежуточным звеном между интерьером и внешней средой.

Это не случайно. Аалто еще в 30-е гг. начал разрабатывать этот прием при строительстве павильона в Париже или виллы Майреа — здания, образующего с подступающим к нему лесом полуинтерьерный двор, в который обращены основные помещения дома.

В отличии от архитекторов, противопоставляющих созданное человеком природе, Аалто тяготеет к их пластическому единству и аналогии. Он постоянно стремится к органической трактовке архитектурных сооружении, к отысканию их гибких контуров. Его многочисленные постройки свидетельствуют об этом.

Общая концепция единства архитектуры с природой четко проявляется у Аалто также в пластической трактовке архитектурных форм, в способности создавать их с почти органической гибкостью. В формах его произведений прослеживается тесная связь с характером пейзажей его родины. «Творчество Аалто вдохновляется контурами финских озер, удивительно плавно очерченных природой и как бы вставленных в рельефную оправу лесов, подступающих со всех сторон к берегам» — писал по этому поводу 3. Гидион.

Большое внимание Аалто уделяет обработке поверхности земли, композиционное значение которой, часто недооценивается. В «архитектуре земли» расширяются возможности использования естественных элементов (деревьев, кустарников, травяного покрова, цветов, водных поверхностей), которые в сочетании с различными видами мощений создают своеобразные ландшафтные ковры. Необходимо в первую очередь выделить излюбленный прием Аалто, нашедший широкое использование в его творчестве — террасные сады, так естественно возникающие на склонах и приобретающие часто форму амфитеатров. Сочетая различные натуральные материалы, Аалто добивается особой выразительности их пластического и цветового решения.

Особое впечатление производит лестница, ведущая во внутренний двор общественного центра поселка Сяюнатсало, на земляных ступенях которой растут даже маленькие сосенки, или большой террасный сад перед муниципалитетом Сей-няйоки, а также «греческие» амфитеатры университета в Ювяскюля или здания мастерской, выполненные из гранитных блоков и плитняка, уложенных прямо на поверхность склона, покрытого травой и цветами.

Разработанные Аалто приемы обработки поверхности земли органичны и убедительны. Они еще раз доказывают, что сохранение мельчайших неповторимых особенностей природного ландшафта, композиционно развитых и обогащенных человеком, может приводить к редким по совершенству архитектурным решениям.

Позиция Аалто, основанная на понимании человеческой деятельности как составной части природы, проявляется при анализе его многочисленных работ. Аалто широко использует естественные принципы при формировании городской среды. В то же время сооружения, возводимые им в сельской местности, органично входят в природный ландшафт, дополняя его элементами городской культуры. Аалто стремится к гармонии с природой во всем, что он делает, — от городской планировки до проектов гнутой деревянной мебели и осветительной арматуры.

Отбрасывание старых представлений о противоборстве человека и природы, утверждение их неразрывного единства, возможно, одна из самых ценных сторон его мировоззрения.

7. СТРОИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО Уже в первых своих постройках Аалто смог отойти от канонов функционализма, причем его настойчивые усилия и поиски были направлены к более свободным по формам архитектурным решениям, соответствующим постоянно меняющемуся характеру человеческой деятельности.

Анализ работ финского мастера позволяет рассматривать его творчество как искусство создания гибких организмов. Эта гибкость проявляется у Аалто в наличии единых принципов и внутренней профессиональной логики. Она выражается и в том, что уже созданное служит началом для воплощения новых и более обширных архитектурных замыслов, ведущих к образованию градостроительных ансамблей. Длительное проектирование и строительство таких крупных комплексов, как центр Сейняйоки или студенческий городок в Отаниеми, может быть, убедительнее всего свидетельствуют о наличии внутреннего единства во всем его творчестве.

Стремление к гибкости проявляется у Аалто в поисках свободных контуров архитектурных сооружений. Это качество находит свое отражение также в активно развитых пространствах, взаимопроникающих и чередующихся, в тесной связи внутренних и внешних пространств.

В произведениях Аалто внутреннее пространство является определяющим. Здание раскрывается изнутри — его части соединяются, превращаясь постепенно в органичное целое. Такой прием создания архитектурного порядка способствует приспособлению сооружения к естественному росту, расширению, создавая функциональную эластичность всей структуры. Этим же объясняется слитность многих построек Аалто с окружающей средой.

Достоинство метода Аалто заключается в том, что он не абсолютизирует какой-то один тип пространства, а стремится к гибкости — соответствию сложности и многозначности жизненных функций. Так, например, в музеях или залах универсального назначения он широко использует трансформацию внутренних пространств; противопоставляет изолированные и интимные помещения общественным и открытым, геометрически четкие — свободным, простые — более сложным. Он добивается высоких эстетических качеств построения пространств их сопоставлением, чередованием, контрастом, динамикой, освещением, используя широкий арсенал средств композиционной выразительности.

Анализ аалтовских построек показывает, что он предпочитает закрытые, ограниченные пространства; несмотря на это, он часто заново раскрывает их на природу. Аалто не ставит своей целью создать тип «открытой» структурной архитектуры, как это делал Мис ван дер Роэ.

Необходимо также заметить, что аалтовские принципы построения пространства возникли и развивались не изолированно, а во взаимосвязи с другими, также очень важными средствами архитектурной выразительности — формой, материалом, цветом и светом.

Аалтовская концепция формы вытекает из его мировоззрения, фокальной точкой которого является человек с его разнообразными потребностями. Аалто глубоко убежден, что среди огромного количества проблем, стоящих перед архитектурой, проблема формы является актуальнейшей.

Любая форма в архитектуре, по мнению Аалто, должна иметь глубокие органические истоки, только тогда она сохраняет свои индивидуальные черты — основу жизнеспособности и выразительности. Поэтому убеждения людей интересуют его в значительно меньшей степени, чем сами люди.

Аалто руководствуется в проектах своих сооружений не какой-либо абстрактной идеей или игрой форм. Решения, принимаемые им, имеют глубокие основы, они обладают архитектурной «весомостью» и оправданы всем многообразием требований функционального и конструктивного порядка. Однако эти решения обусловлены не только практическими и техническими соображениями. Они свидетельствуют также о разнообразии и богатстве используемых архитектором средств выразительности. Аалто не отказывается в отдельных случаях даже от образной иллюстративности. В этом отношении его творчество является прямой противоположностью «пуризму» и «рационализму» .

Аалто уже в 30-е годы понял ограниченность функционализма и пытался отойти от его элементарной геометрии. Всё дальнейшее творчество Аалто можно рассматривать как сложный процесс создания серии форм, которые могут быть названы органическими. Аалто любит известную усложнённость, склонен ставить перед собой систему функциональных требований и условий, для которых он хочет найти простое и естественное решение. Его работы не являются результатом последовательного анализа одного функционального требования за другим — он обобщает эти требования и находит такое решение, которое отвечает всей их совокупности; вместе с тем это решение содержит в себе нечто такое, что придаёт зданию характер живого организма.

Финский архитектор придает большое значение материалу как формообразующему элементу. Его эксперименты с деревом позволили достичь поразительных результатов. Устремления Аалто выражены в поисках таких материалов и стандартных элементов, из которых можно создавать любую по формам архитектуру. Аалтовские разработки новых типов кирпича — свидетельство таких поисков.

Аалто четко разграничивает все материалы на «конструктивные» и «отделочные». Он никогда не употребляет «холодного» алюминия, отдавая предпочтение «теплой» меди, почти не употребляет открытого бетона и сплошного остекления, а стремится максимально использовать натуральные материалы (камень, дерево) или близкие к ним (кирпич, штукатурку, керамику), проверенные временем и освященные культурными традициями.

Работы Аалто демонстрируют виртуозное владение деревом, которым так богаты северные страны. Многочисленные исследования привели Аалто к глубокому убеждению, что в дереве заложен огромный пластический потенциал. «Для меня дерево не нейтральная субстанция, для меня это живой материал, по своему строению похожий на человеческие мышцы» .

Кирпич — еще один традиционный материал, нашедший использование в постройках Аалто, который в 50-е гг. начинает широко применять красный кирпич в сочетании с деревом, медью, естественным камнем. Взаимодействие этих материалов определило своеобразие «красного» периода его творчества. Классическими примерами сооружений этого периода являются общественный центр в Сяюнатсало или главное здание Политехнического института в Отаниеми.

Используя свои излюбленные материалы, Аалто не стремится устранить впечатление тяжести искусственным путем. Его здания в связи с этим крепко стоят на земле, он не отрывает их от ее поверхности, а наоборот, соединяет здание с естественным основанием.