Архитектура современных театральных зданий

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«УРАЛЬСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АРХИТЕКТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ»

КАФЕДРА ИСТОРИИ ИСКУССТВ И РЕСТАВРАЦИИ

РЕФЕРАТ По современной архитектуре и дизайну Тема: Архитектура современных театральных зданий Екатеринбург 2012

Содержание Введение

1. Общая характеристика архитектуры театров

1.1 Архитектура периода 1930 — 1940 годов

1.2 Архитектура периода 1940 — 1945 годов

1.3 Архитектура периода 1945 — 1960 годов

1.4 Архитектура периода 1960 — 1980 годов

2. Сравнительная характеристика оперных театров России

2.1 Новосибирский театр оперы и балета

2.2 Челябинский государственный академический театр оперы и балета имени М.И. Глинки

2.3 Воронежский государственный театр оперы и балета Заключение

Литература

Приложение

Введение

Тема сего реферата — архитектура современных театральных зданий.

Целью данной работы является сбор информации о советской архитектуре, в частности о театрах оперы и балета, и представление ее в единой систематизированной форме в виде реферата. Взято три театра оперы и балета разных годов постройки и из разных городов. А соответственно и разных архитектурных стилей.

Задачи данной работы — проанализировать театры оперы и балета

— архитектуру,

— интерьеры,

— стили и, по возможности,

— конструкции.

Проследить историю взятых театров, с чем столкнулись архитекторы при проектировании, и как им удалось реализовать задуманное. Рассмотреть, чем уникален каждый из театров, их нынешнее состояние и насколько изменился их внешний вид после реконструкций.

оперный театр архитектура

1. Общая характеристика архитектуры театров После революции все театры — императорские и частные — были объявлены государственной собственностью. Разруха социальная и экономическая приводила к тому, что людям было просто не до театров. Многие деятели культуры, среди которых композиторы, писатели, артисты, вокалисты, — уехали из страны. Театры потеряли также существенную часть публики.

Тем не менее, театр искал пути выживания в новых условиях. Помогли годы НЭПа. Русское искусство стало понемногу возрождаться — но в новых условиях. Это было время процветания театров-кабаре. Широкое распространение получили агитационно-массовые формы. Для произведений этого жанра характерны аллегории, условный отказ от изображения личности, злободневная тематика. Заметным явлением той поры были массовые театрализованные праздники. Подготовка к ним объединяла усилия поэтов, актеров, художников, режиссёров, музыкантов, а действие предполагало участие нескольких тысяч человек. Первый такой праздник под названием «Мистерия освобожденного труда» состоялся 1 мая 1920 г. в Петрограде.

Однако и драматические театры, привлекая нэпманов в зрительные залы, искали для постановки пьесы легких жанров: сказки и водевили — так на сцене недавно тогда появившейся студии Вахтангова родился спектакль по сказке Гоцци «Принцесса Турандот», за лёгким жанром которого скрывалась острая социальная сатира. Но подобные спектакли были, пожалуй, исключением. В основном новые советские пьесы были прокламацией и лозунгами новой власти. Первым советским спектаклем стала «Мистерия — Буфф» — пьеса В. В. Маяковского в постановке Вс. Мейерхольда с оформлением К. Малевича, правда, выдержала она всего три представления.

Появлялись новые театры с новыми сценическими эстетиками. В то же время продолжали работу бывшие частные национализированные МХТ, Камерный театр, Опера Зимина, бывшие императорские и тоже национализированные Большой и Малый театры.

1.1 Архитектура периода 1930 — 1940 годов В 1930;е продолжалось активное строительство городов и поселков, требовалось реконструировать много старых городов. Новые задачи времени — сооружения для сельскохозяйственной выставки в Москве с павильонами для каждой союзной республики, канал им. Москвы, московский Метрополитен. Задачи обычного жилищного строительства сочетались с необходимостью возведения крупных архитектурных комплексов выставочного характера или транспортных сооружений, рассчитанных на огромные пассажиропотоки.

Стилевые тенденции располагались между двумя крайними точками — конструктивизмом и традиционализмом. Влияние конструктивизма ещё мощно ощущалось, вдобавок, завершались стройки зданий, начатых в этом стиле в 1920;е годы: Государственная библиотека СССР им. В. И. Ленина (1928;40, архитекторы — Владимир Щуко, Владимир Гельфрейх), театр в Ростове-на-Дону (1930;35, те же; взорван нацистами, позже восстановлен), здание комбината газеты «Правда» (1931—1935, Пантелеймон Голосов), ансамбль площади Дзержинского в Харькове со зданием Госпрома (Сергей Серафимов и Самуил Кравец). Эти искания продолжали некоторые архитекторы 1930;х годов: Аркадий Лангман построил Дом СТО (1933;36; совр. здание Государственной Думы в Охотном ряду). Лев Руднев и Владимир Мунц возвели здание академии им. Фрунзе — строгое в формах, расчлененное и величественное. Очень удачен созданный в 1936;38 гг. группой архитекторов Крымский мост.

Жолтовский же в эти годы возглавляет традиционалистическое направление, опираясь на свой дореволюционный опыт архитектора-неоклассициста. В 1934 г. он строит жилой дом на Моховой, прилагая к современному по планировке и конструкциям зданию — большой ордер, который не имеет конструктивного смысла. Вообще, в 1930;е годы колоннада становится излюбленным декоративным приемом, подчас в ущерб внутренней конструкции и удобствам.

Ощущается тяготение к возрождению старых стилевых особенностей. Это заметно и в национальных школах, в частности — это проявилось при строительстве павильонов будущего ВДНХ. Архитекторы пытаются соединить старое и новое. Таково, например, здание дома правительства Грузинской ССР в Тбилиси (1933;38), архитекторы Илья Лежава и Виктор Кокорин: здесь аркада нижнего этажа, отсылающая к архитектуре старого Тифлиса, соединена с простой композицией здания. Александр Таманян создавал ансамбль центра Еревана, добавляя к традиционным чертам элементы стиля классицизм. Благодаря использованию розового туфа здания органично вписываются в окружающий пейзаж.

Московский Метрополитен также создавался мастерами, находившимися под влиянием двух этих разных тенденций. Иван Фомин проектирует Красные ворота (1935) и Театральную (1938, бывш. «Площадь Свердлова»), ориентируясь на классику, строгую и четкую. Алексей Душкин создает Кропоткинскую (1935, бывш. «Дворец Советов») и Маяковскую (1938), стремясь к преодолению материала, облегчению конструкций, легкости, рациональности. Он использует для этого современный архитектурный стиль и новые материалы.

К концу десятилетия классицизирующие тенденции побеждают конструктивные. Архитектура приобретает оттенок парадной пышности. Начинается эпоха сталинского ампира. Те же тенденции во многом проявились и в других видах искусства, в особенности, в прикладном и декоративном творчестве.

1.2 Архитектура периода 1940 — 1945 годов В этот период строили, конечно, мало, но проекты в области жилья и градостроительства продолжали создавать. В 1943 году для повышения качества архитектуры и строительства при восстановлении разрушенных войной городов и населенных пунктов СССР был организован Комитет по делам архитектуры. Перед ним стояла задача восстановления 70 тыс. населенных пунктов, от городов до деревень, разрушенных немцами. В 1943;44 гг. работы по восстановлению начались. Главными задачами были сначала Сталинград, Воронеж, Новгород, Киев, Смоленск, Калинин. Началось восстановление Днепрогэса. Создавались генеральные планы городов и республик СССР.

Происходит проектирование и создание памятников героям и жертвам войны. Весной 1942 года проходит один из первых конкурсов, затем — в 1943 году. В ГТГ проходит выставка архитектурных работ «Героический фронт и тыл».

1.3 Архитектура периода 1945 — 1960 годов В первый послевоенный период особой интенсивностью характеризуется работа архитектора. Они активно занимались восстановлением разрушенных зданий, параллельно создавая новые. Восстанавливая города, архитекторы старались исправлять их старые недостатки. Таким образом был перестроен Крещатик — центральная улица Киева. Восстановлением украинской столицы занимались не только местные, но и московские и ленинградские архитекторы. В 1949 году был предложен проект восстановления магистрали Крещатика, который изменил его планировку, хотя и отдавал «дань поверхностному декоратизму» (Александр Власов, Анатолий Добровольский, Виктор Елизаров, А. Захаров, Александр Малиновский, Борис Приймак).

Колоссальное внимание было уделено новому генеральному плану стертого с лица земли Сталинграда (Волгограда). Цельная архитектурно-эстетическая идея была предложена советскими архитекторами Алабяном и Симбирцевым. В план города был введен центральный ансамбль — площадь Борьбы, аллея Героев, пропилеи с гигантской лестницей к Волге. В определенную систему объединили промышленные районы. «В новых чертах возрожденного города-героя выразился смысл народного подвига».

Минску также требовалось обновить центр города в районе площади Ленина и Ленинского проспекта (современные площадь и проспект Независимости). Главную улицу спланировали по принципу проспекта с равновысотными домами (архитекторы Михаил Парусников, Михаил Барщ, Михаил Осмоловский, Владимир Король, Геннадий Баданов). Старую и новую часть города объединили круглой площадью с обелиском в память героев Великой Отечественной войны. Новгород восстанавливала бригада архитекторов под руководством Щусева. Главная черта плана восстановления города — слияние новой застройки с древнерусскими шедеврами.

Как писали советские критики 1970;х годов: «в сложном процессе выработки архитектуры восстановления городов, в целом, безусловно, положительном, назревала, тем не менее, опасность некоторой мании грандиозности, „принявшей эстафету“ от черт гигантомании, свойственной ряду произведений довоенной архитектуры. Получила развитие и тенденция к излишнему декоративизму, квалифицированному позднее как украшательство». Такими гигантами оказались московские высотки, самой удачной из которых признавали здание МГУ (1949—1953 гг., архитекторы Борис Иофан (смещён с должности главного архитектора), Лев Руднев, Сергей Чернышёв, Павел Абросимов, Александр Хряков, В. Н. Насонов. Скульптурное оформление фасадов — работы мастерской Мухиной).

Одной из главных проблем оставалась проблема обычного жилья, усугубленная разрушениями войны. В эти годы начинается развертывание массового жилищного строительства. Однако сначала строительство развивается как малоэтажное — из-за отсутствия необходимой производственно-технической базы. Начинаются эксперименты с поквартальной застройкой Москвы (район Песчаных улиц, архитекторы Зиновий Розенфельд, В. Сергеев). Позже этот опыт был использован в других городах. Многоэтажное строительство началось в Челябинске, Перми, Куйбышеве. Начинают появляться кварталы, застраиваемые домами из крупных бетонных блоков, внедряются индустриальные методы строительства, которые удешевляют. Однако усугублялись и отрицательные тенденции: в их число входит отделка фасада с незавершенностью дворов и внутриквартальных пространств. Последующая эпоха активно осуждала «фасадный» принцип стиля — обильное применение колоннад, лепнины, украшательство. Конец этому роскошному стилю положило постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве» (4 ноября 1955). На сталинскому ампиру после кончины вождя пришла функциональная типовая советская архитектура, которая с теми или иными изменениями просуществовала до конца существования советского государства.

1.4 Архитектура периода 1960 — 1980 годов В 1955 году принято постановление «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», положившее конец сталинскому ампиру.

Индустриализация прежде всего коснулась жилищного строительства: было необходимо решить вопрос о типе массовой квартиры и жилого дома. Началась застройка районов крупными массивами.

По такому новому принципу построены районы Химки-Ховрино (арх. Каро Алабян) и кварталы Юго-Запада Москвы (арх. Яков Белопольский, Евгений Стамо и др.), район «Дачное» Ленинграда (арх. Валентин Каменский, Александр Жук, Александр Мачерет, Г. Н. Николаев), микрорайоны и кварталы во Владивостоке, Минске, Киеве, Вильнюсе, Ашхабаде и прочее.

При типовой индустриальной застройке возрастает роль крупных общественных сооружений с индивидуальным лицом, которые придают районам своеобразие. Выявить и сформировать приципы советской архитектуры помогли конкурсы на новый проект Дворца Советов (1958 и 1959 гг.). Хотя проекты не получили осуществления, в конкурсе приняли участие ведущие архитекторы.

Тогда была построена гостиница «Юность» (Москва, 1961, арх. Юрий Арндт, Т. Ф. Баушева, В. К. Буровин, Т. В. Владимирова; инженеры Нина Дыховичная, Б. М. Зархи, И.Ю. Мищенко). Она сделана с использованием крупных панелей, тех же, которые применялись в жилищном строительстве. Облик здания простой, формы геометрически четкие. К тому же году относится кинотеатр «Россия» («Пушкинский») с его выдвинутым козырьком. Государственный Кремлёвский дворец (1959—1961) — пример лучших общественных сооружений этого времени (арх. Михаил Посохин). В нем решена проблема сочетания современного сооружения с историческими архитектурными ансамблями. Дворец пионеров в Москве (1959;63) представляет собой комплекс из нескольких зданий разной высоты, объединенных между собой пространственной композицией. Элементы расположены свободно, с многообразными формами декоративных украшений.

В 1960;70-х гг. развивался новый стиль архитектуры — простая, экономная, на основе новой индустрии и выражающая возможности современной техники. Важные объекты этого периода — Проспект Калинина (1964;9, арх. М.В. Посохин). Он же с А. А. Мндоянцем, В. А. Свирским и инженерами В. И. Кузьминым, Ю. Рацкевичем, С. Школьниковым и проч. построил трехконечное Здание СЭВ (1963—1970), которое считалось «одним из самых выразительных по архитектуре сооружений последнего времени». Останкинская телебашня (1967) доказывает рост технических возможностей в эту эпоху. По типовым проектам начали строиться станции метрополитена, которые дифферинцируются благодаря разлисным отделочным материалам.

Национальная архитектура союзных республик развивается по тем же принципам, но акцентирует своеобразие, благодаря трактовке отдельных архитектурных деталей, декоративным свойствам материала, и проч. Дворец искусств в Ташкенте (1965, арх. Ю. Халдеев, В. Березин, С. Сутягин, Д. Шуваев) соединяет простые архитектурные формы и красочную фресковую живопись. Форма здания оригинальна — оно напоминает горизонтальную каннелюированную колонную. В фасаде Управление Каракумстроя в Ашхабаде (1967, арх. А. Ахмедов, Ф. Алиев, скульпторы В. Лемпорт, Н. Силис) вплетен национальный орнамент и условные скульптурные изображения. Этот синтез включает архитектуру и национальные традиции.

Стиль советской архитектуры этого времени эволюционирует. Он отходит от рационализма, преодолевает сухость, присущую раннему этапу, и затем выдвигает новыую проблему — соответствие органическим формам. Пример решения этих вопросов — Дворец художественных выставок в Вильнюсе (1967, арх. В. Чеканаускас), Павильон СССР на Международной выставке в Осаке (1967;8, арх. М. В. Посохин, В. А. Свирский). Появляется тяготение к кривым линиям, перетеканию форм, при сохранении достигнутой ранее строгости и целесообразности архитектурных сооружений.

2. Сравнительная характеристика оперных театров России

2.1 Новосибирский театр оперы и балета Новосибирский государственный академический театр оперы и балета — театр федерального подчинения (см. приложение № 1). Первый спектакль состоялся 12.05.1945 года (опера «Иван Сусанин» М.И. Глинки).

Строительство здания началось в 1931 (закладка первого камня 22.05.1931). По первоначальному проекту художника Большого театра СССР М. И. Курилко, архитектора-художника Т. Я. Бардта, архитектора А. З. Гринберга — Дом науки и культуры, грандиозное сооружение с уникальными размерами зрительного зала и параметрами сцены, с совмещением трех типов театра: со сценой-коробкой, сценой-ареной, планетарно-панорамного типа. Предполагалось монументальное сооружение, где должны были происходить массовые действия, манифестации, праздничные торжества огромного масштаба. Большая сцена театра предназначалась также для проведения революционных праздников: колонны демонстрантов трудящихся страны Советов, проходя по площади, со знаменами в руках должны были входить в один из многочисленных подъездов театра и оказываться прямо на сцене. На этой гигантской сцене могла помещаться и техника — машины, трактора. По данному проекту зрительный зал должен был иметь 3000 мест.

К 1933 г. сооружение в основных конструкциях поднялось над городом в самом его центре. Архитектура театра была выполнена в стиле конструктивизма (авангарда), занимающего в те годы основные творческие позиции в среде зодчих. Но изменилась формальная направленность архитектуры в стране. Лозунг декоративного обогащения и следования классическим образцам в архитектуре был императивно указан зодчим. В результате этого проект был изменен во 2-й Московской архитектурной мастерской академика А. Щусева, и с 1936 строился театр оперы и балета. Окончательно проект театра был разработан под руководством В. С. Биркенберга и инженера-конструктора Л. М. Гохмана. Проект здания был удостоен Золотой медали Всемирной выставки в Париже (1937).

В 1941 году здание театра было практически готово, но с началом войны, строительство законсервировали. Во время войны в здании хранились сокровища музеев Москвы и Ленинграда (Третьяковской галереи, Павловского дворца и др.). Изредка использовалась и сцена для проведения концертов — здесь выступал в годы войны Академический симфонический оркестр Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского (Ленинградская филармония находилась в эвакуации в Новосибирске).

В 1942 году правительство СССР принимает решение о срочной достройке театра. В феврале 1944 года приезжает правительственная комиссия, и здание сдается в эксплуатацию. Сразу же начинается формирование труппы.

Здание театра является памятником истории и архитектуры. Общая площадь здания — 11 837,8 м², объем — 294 3400 м³ — превышающий объем здания Большого театра России.

С точки зрения инженерного искусства театр является исключительно сложным сооружением. Самая уникальная часть здания — конструкция купола диаметром 60 м, высотой 35 м. Купольное перекрытие без контрфорсов и ферм впервые было применено в строительной практике Европы. Кровля купола — тысячи железных чешуек серебристого цвета.

Пространственная композиция здания объединена ритмом мощных пилястр, переходящих в монументальный двенадцатиколонный портик главного фасада.

Размеры сцены соответствуют общим масштабам здания. Глубина сцены 30 м, высота до колосников — 29,5 м. Предусмотрен пожарный занавес. Первоначально этот занавес состоял из пемзобетона, весом 72,5 тонн. Во время реконструкции (2003 г.), он был заменен на новый, облегченный, весом 32 тонны.

До реконструкции большой зал театра насчитывал 2000 мест, концертный зал — 450 мест, малый зал — (верхняя сцена) 150 мест. Большой и концертный залы связаны центральным кольцевым фойе.

С 14 апреля 2004 года по 14 декабря 2005 года Большой зал, фойе 2 го этажа и сценическая коробка театра были закрыты на ремонт, реставрацию и реконструкцию.

После ремонта и реконструкции число мест в большом зале стало 1774 (вместе с местами для инвалидов-колясочников), в концертном — 375.

Особый архитектурный прием использован в решении верхней части интерьера большого зрительного зала — мощная галерея над амфитеатром, которая обрамляет площадь живописного плафона с хрустальной люстрой диаметром 6 метров и весом около 2-х тонн. Оригинален потолок зрительного зала — своеобразный акустический экран из прессованного картона. Пространство между колоннами верхней галереи заполнено 16 скульптурами — копиями произведений античных мастеров.

2.2 Челябинский государственный академический театр оперы и балета имени М.И. Глинки

29 сентября 2011 года Челябинскому театру оперы и балета им. М. И. Глинки (см. приложение № 2) исполнилось 55 лет. Несмотря на то, что в сравнении с другими театрами уральского региона он — самый молодой, все же полвека — это уже история.

На месте, где сегодня находится здание театра, был когда-то Христорождественский собор. 200 лет стоял он на этом месте, оглашая округу своим колокольным звоном. Пропагандист марксистского атеизма Емельян Михайлович Ярославский, который в течение многих лет по поручению партии возглавлял ряд государственных и общественных учреждений, осуществлявших антирелигиозную пропаганду, настаивал на уничтожении храмов. Именно это стало причиной сноса не только Христорождественского собора, но и многих других церквей России. На месте разрушенного собора сразу же (в 1937 году) начинается строительство здания для музыкально-драматического театра. Позднее, площадь, на которой построят здание театра, станет носить имя Е. М. Ярославского.

Открытию театра помешала война. В 1941—1948 гг. в здании театра размещался эвакуированный из Москвы завод «Калибр». Позже челябинцы построили для него специальные корпуса. Промышленная деятельность завода имела негативные последствия для состояния здания театра, восстановление которого потребовало значительного времени. Открытие театра состоялось 29 сентября 1956 года. Первой постановкой стала опера «Князь Игорь». В 1980—1983 гг. была проведена масштабная реконструкция здания, в результате которой оно обрело современный вид.

Монументальное здание театра построено в духе русской классической архитектуры (автор проекта Н. Куренной). Над фронтоном, покоящимся на восьмиколонном портике, скульптурная композиция «Танец, Музыка и Рабочий», работа скульпторов Г. и Ю. Нерода, Ш. Муратова и И. Рукавишникова. Всего в здании более двухсот различных помещений. Бригада художников под руководством академика А. Дейнеки осуществила роспись зрительного зала и фойе. Вестибюль и парадные лестницы украшены мрамором Прохоро-Баландинского месторождения, художественное литье каслинских мастеров. Люстры, канделябры, торшеры и бра изготовлены из бронзы и хрусталя по специальным эскизам. Вновь построенное театральное здание стало дворцом искусства, местом гордости челябинцев.

Лишь недавно после реконструкции открылся уютный сквер перед театром. В нем помимо аккуратных клумб, подстриженных кустов, удобных скамеек высится памятник композитору Михаилу Глинке.

2.3 Воронежский государственный театр оперы и балета Создан в 1931 как театр музыкальной комедии. В 1960 решением правительства преобразован в музыкальный театр, с 1968 — современный статус и название.

Строительство театра началось еще в довоенное время по проекту архитектора Б. В. Ефимовича. Были возведены стены, междуэтажные перекрытия, балконы, портал стены, сценические коробки.

С началом Отечественной войны строительство было приостановлено, и только в 1957 г. появилась возможность возобновить его. К этому времени вышли нормы по проектированию театров, что повлекло необходимость корректировки ранее выпущенной проектной документации. Выяснилось, что в зрительном зале было запроектировано большое количество мест с ограниченной видимостью, размеры портала сцены и оркестровой ямы были занижены. После доклада руководства города и обкома партии, последовало указание корректировку проекта выполнить силами «Облпроекта». Узнав об этом, Б. В. Ефимович поспешил приехать из Москвы в Воронеж с авторским требованием передачи корректировки проекта ему, но получил отказ.

Для работы над театром была сформирована группа во главе с главным архитектором И. А. Ильевским. В нее вошли Р. В. Березина, Л. С. Сизов, В. А. Казанцев и Л. Б. Целярицкая.

В проекте Б. В. Ефимовича фойе по архитектуре очень было похоже на фойе уже построенного кинотеатра «Спартак» (архитектор Неведров). Естественно, в театре хотелось иметь фойе с иной архитектурой. Разработав несколько вариантов, Березина и Левицкий поехали в Москву на консультацию к академику архитектуры И. В. Жолтовскому. Прием был назначен на ночное время: Иван Владиславович работал всегда ночью. В результате обсуждения был одобрен вариант с колоннадой высотой на один этаж несущей антресоли, который и был реализован.

Прежде чем приступить к дальнейшей работе, был организован архитектурный совет в стенах строящегося театра. Присутствовали главный архитектор города А. С. Плотников, главный архитектор «Облпроекта» И. А. Ильевский, начальник первого строительного отдела Л. В. Мордухович, архитекторы Н. В. Александров, Ю. В. Львов, В. А. Казанцев, представители областного отдела культуры и другие.

Архитектор Александров внес предложение соединить амфитеатром партер зрительного зала с фойе второго этажа.

Работу распределили следующим образом: Р. В. Березиной — фойе, Л. С. Сизову — фасады, И. А. Ильевскому и Л. Б. Целярицкой — главный вестибюль, В. А. Казанцеву — зрительный зал с прилегающими помещениями. Вариант, предложенный архитектором Александровым, был выполнен и представлен иллюстративный материал на архитектурный совет при Главном архитекторе города. На этот совет по инициативе областного отдела культуры был приглашен из «Гипротеатра» (г. Москва) архитектор Наприенко. В ходе рассмотрения некоторые выступающие высказали сомнение по поводу надобности амфитеатра. Наприенко их поддержал и рекомендовал проработать вариант без него. Предложение было принято. После выполнения эскизного проекта материал был рассмотрен на совете и вариант был принят к разработке рабочих чертежей.

Проектирование и строительство театра велось одновременно, спешили все закончить к приезду Хрущева, который хотел провести в нем совещание по сельскому хозяйству Черноземья. В связи с этим областное и городское руководство запретило выполнять роспись потолка и лепные декоративные детали на барьерах балконов, боялись, что это будет архитектурным излишеством.

Высокий портик из шести колонн, расположенных между фланкирующими пилонами с пилястрами на углах, образует большую лоджию, перекрытую треугольным фронтоном во всю ширину здания, и подчеркивает главный вход в театр со стороны площади.

Из вестибюля первого этажа с вместительным гардеробом по удобным широким лестницам зрители проходят в главное фойе театра. Это самое обширное и парадное помещение для отдыха зрителей в антрактах (арх. Р. В. Березина). Большой двусветный зал изнутри окружают колонны, поддерживающие балкон, который опоясывает все фойе; высоко над балконом простерся пятнадцатиметровой ширины красивый плафон.

Из фойе можно пройти в зрительный зал, который включает партер и два яруса балконов с ложами у авансцены. Он вмещает 1200 зрителей.

Новый театр по своему объему и содержанию не уступает современным столичным театрам. Все в нем продумано и тщательно выполнено, все подчинено удобству зрителей, созданию подлинно культурного отдыха. Со всех мест зрительного зала отлично слышно и видно, в зале много воздуха, удобны его широкие кресла. Отлично организованы комнаты отдыха (гостиные) и помещения буфетов на всех этажах.

Зрительской части театра не уступает и его сцена, оборудованная всеми устройствами и приспособлениями современной театральной техники. Артистам театра предоставлены все возможности для успешной подготовки спектаклей и выступлений на сцене (см. приложение № 3).

Заключение

Напомню, что тема сего реферата — архитектура современных театральных зданий.

Целью данной работы было рассмотрение информации о советской архитектуре, в частности о театрах оперы и балета.

Было взято три театра оперы и балета:

— Новосибирский театр оперы и балета

— Челябинский государственный академический театр оперы и балета имени М.И. Глинки

— Воронежский государственный театр оперы и балета.

Задачи данной работы — проанализировать театры оперы и балета, их архитектуру, интерьеры, стили и конструкции.

В данном реферате была прослежена история взятых театров, с чем столкнулись архитекторы при проектировании, и как им удалось реализовать задуманное. Рассматривалось, чем уникален каждый из театров, их нынешнее состояние и насколько изменился их внешний вид после реконструкций.

1. «Архитектура театра». Г. Б. Барахин. Изд-во Академии архитектуры СССР, Москва

2. «Архитектура советского театра». Ю. Д. Хрипунов, Ю. П. Гнедовский, С. В. Гнедовский, В. В. Лазарев, Н. Я. Матвеева, Э. И. Окунева. Москва Стройиздат 1986

Приложение Приложение № 1

Приложение № 2

Приложение № 3