В последней трети XX века керамике принадлежало важное место в системе изобразительных искусств России. Она занимала собственные позиции в декоративном искусстве. Это время стало триумфом творческой личности и мастерства над массовым общественным вкусом, победой уникального художественного произведения над тиражной заводской продукцией. Именно XX век открыл перед керамикой новые формы применения, новые технологии, расширил ассортимент и цветовую палитру этого древнего материала.
Керамика обладает безграничными эстетическими и функциональными возможностями. В ней возможно органическое соединение цветовых, пластических и графических задач. Новые технологии изменили и значительно расширили эстетические возможности декоративной керамики, разнообразнее стали ее жанры, пластическая и цветовая палитра. Ее художественно-технические качества идеальны для декоративных решений архитектуры, монументально-декоративного искусства, скульптуры и дизайна. Отечественные технологи под руководством профессора С. Туманова разработали богатую цветовую палитру надглазурных и подглазурных красок, глазурей и эмалей, ставших основой российской керамики. Наряду с блестящими глазурями в ней стали широко использоваться красивые по фактуре и цвету матовые покрытия, которые. внесли новое звучание и качественно изменили эстетическое восприятие произведения. Возможности керамики — красота и пластичность терракоты, стройность и хрупкость фарфора, многоцветье фаянса и майолики, монументальное величие шамота, — трудно переоценить.
Богатый исторический опыт убеждает в том, что керамике подвластно решение сложных задач в архитектуре, которой она соразмерна по масштабу, ритму, пластике, фактуре и цвету, участие в практической реализации синтеза в виде фризов, горельефов, декоративных вставок и скульптуры.
Уникальные свойства керамики и возможность воплотить в ней значительные произведения позволили создавать разномасштабные работы. Художники открыли в этом материале возможности соединения формы, цвета и пространства, освоения новых сюжетов и тем.
Феномен возрождения декоративной керамики в 1970;90-е годы в России уникален, так как в северной стране (в силу климатических условий и недостатка солнца) ведущую роль на протяжении веков играла не форма, а цвет. Поэтому изобразительную культуру России вплоть до XX века определяла преимущественно живопись. В этом заключалось принципиальное отличие России от стран «золотого пояса Земли» (Египет, Греция, Индия, Мексика), в которых ведущая роль принадлежит пластическим искусствам — архитектуре и скульптуре. В художественной керамике синтез формы и цвета значительно увеличивал эмоциональное воздействие произведений, обязывал художников-керамистов использовать весь арсенал средств художественной выразительности в восприятии мира в его сложной цвето-пластической взаимосвязи, в умении обострено видеть, чувствовать и думать. Декоративное искусство не ограничивалось простым познанием, осуществляясь в художественных формах, которые создавали среду жизнедеятельности человека.
Произведения русской декоративной керамики 70−90-х годов имели гуманистические принципы построения, характерные и для других видов искусства, однако специфические особенности этого материала выделили керамику в самостоятельный вид творчества.
Развиваясь в русле мировых художественных процессов, отечественная декоративная керамика тем не менее существенно отличалась от зарубежной глубиной творческого замысла, выразительностью художественного образа, романтической чувственностью, философским отношением к миру.
У истоков отечественной керамики последней трети XX века стояли выдающиеся скульпторы И. Ефимов, И. Фрих-Хар, А. Сотников, чья деятельность вместе с работой старейших художественно-промышленных учебных заведений в Москве и Ленинграде способствовала бурному развитию национальной керамики и ее достижениям на международных выставках-конкурсах.
Поддержка искусства со стороны государства и общественных организаций, активная работа Домов творчества и художественных комбинатов также способствовала рождению самобытных школ керамики.
Художники московской школы керамики тяготели к скульптурной форме, серьезному освоению пластических проблем, органичному включению в глиняную форму цвета и фактуры. Теплота, камерность и проникновение в глубину художественного образа всегда отличали произведения московских художников.
Для мастеров ленинградской школы на первом плане были проблемы конструкции, приемы формообразования, повышенный интерес к структуре и графическому декору, в частности, росписи по белой эмали.
В 90-е годы сложилось новое самостоятельное явление в декоративной керамике — красноярская школа, объединившая художников, работавших в Сибири и Алтайском крае. Мастера этой школы особый акцент делают на новое прочтение корневых, мифологических и знаковых первооснов искусства далеких предков, бережное отношение к традициям народного орнамента, соединение керамики с другими материалами.
Изменения в общественно-политическом укладе страны в начале 90-х годов привели не только к рождению новых общественных отношений, но и распаду творческих связей между художниками, потере основной производственной базы керамистов в Дзинтари (Латвия), творческих комбинатов и Домов творчества, оказавшихся на территории ставших независимыми бывших союзных республик. Эти обстоятельства негативно повлияли на декоративную керамику России, особенно в Санкт-Петербурге, где распад группы «Одна композиция» и раскол в рядах художников затормозил развитие этого вида творчества. Московским керамистам удалось сохранить творческие базы в Гжели и на Экспериментальном творческо-производственном комбинате Союза художников России, где по-прежнему активно работали творческие группы по керамике и фаянсу. Кроме того, московские мастера регулярно устраивали в 90-е годы выставки декоративного искусства, принимали участие городских и республиканских специализированных смотрах керамики (выставка «Самое близкое искусство», 1999). К активно работающим опытным мастерам присоединились и молодые авторы.
Развитие технологии, появление новых методов декорирования, изготовления и обжига обязывало художников владеть широким спектром приемов обработки материала. Систематизация этих возможностей и результаты ее реализации в творчестве предприняты автором диссертации в специальном Приложении.
Актуальность избранной темы обусловлена тем, что отечественная декоративная керамика переживает в настоящее время непростой период, связанный с появлением новых тенденций, средств художественной выразительности. Произошел перелом в сознании ряда художников, вынужденных адаптироваться к новым условиям, учитывать требования рынка, изменившиеся отношения с архитектурой, представления о синтезе искусств. Актуальна проводимая в работе систематизация важных позитивных изменений, которые декоративная керамика внесла в общий контекст отечественной изобразительной культуры и в новые представления об организации архитектурно-пространственной среды обитания современного человека.
Все это требует осмысления, возможного только при полном анализе предыдущего периода в развитии искусства, подведении итогов и определении приоритетов. До последнего времени мало исследований, в которых был бы проведен глубокий анализ сути формообразований декоративной керамики 70−90-х годов. При этом творчество отдельных художников рассматривается обычно либо в контексте общего развития искусства, либо изолированно от него как самодостаточное явление. Недостаток же анализа творческого материала, его роли, специфики при формообразовании художественного произведения из керамики приводит к односторонней и неполной оценке всего творческого процесса. Отсюда происходит и неверное понимание той значительной роли, которую сыграла в искусстве страны декоративная керамика исследуемого периода.
Актуальность исследования заключает и в том, что основное внимание уделено именно проблемам формообразования, которые до этого рассматривались эпизодически и без знания керамического материала и технологии «изнутри», что привело к определенному перекосу в оценке произведений из керамики. Этому способствует применение в ней большого числа красителей, не прошедших термическую обработку, то есть не являющихся керамикой по своей сути. Поэтому особенно важны расставленные акценты в проблеме профессионализма в керамике, особенно в настоящее время, когда зарождаются и формируются основы искусства нового тысячелетия. Поддержание высоких традиций керамики последней трети XX века поможет воспитанию высокохудожественного и непотребительского отношения к этому виду творчества, подведет итоги его развития на определенном этапе, как яркого и неординарного явления, важного компонента отечественной культуры.
Степень изученности проблемы.
Большинство отечественных исследований, посвященных керамике, было написано известными искусствоведами. Безусловного уважения заслуживают труды А. Б. Салтыкова, арт-критиков Н. В. Воронова, К. М. Кантора. К. А. Макарова, Л. Г. Крамаренко, Н. С. Степанян, М. Изотовой,.
О.Поповой, которые в значительной мере способствовали становлению творчества художников, их взглядов на проблемы развития российской керамики, ее места в системе изобразительных искусств и роли в формировании художественных убеждений и критериев. Однако, многие из них были посвящены преимущественно анализу внешних временных проявлений сложного многопланового явления. Публикации, посвященные творчеству отдельных художников-керамистов, мало освещали суть и специфику керамического производства, многообразие художественных компонентов творчества, связь керамики с другими видами искусства, участвующими в ее формообразовании и общемирововыми тенденциями в искусстве.
Трудно переоценить значение журнала «Декоративное искусство СССР», оказавшего значительное влияние на формирование вкуса и взглядов на искусство как художников, так и потенциальных зрителей. Проблемные острые материалы, которые публиковал журнал, становились событием в культурной жизни страны, провоцировали дискуссии и обсуждения, рождали новые формы общения между художниками, критиками и зрителями. Выходя за рамки узкопрофессиональной тематики, журнал влиял на общественное сознание, убеждал читателя в том, что возможно высказывание собственной позиции, не всегда совпадающей с одобренным идеологическим курсом. Однако, значение журнала не только в смелости и остроте публикаций, но в их профессионализме, тонкости суждений, умении авторов не только обозначить проблему, но и определить ее значение для общего хода развития декоративного искусства.
Пониманию истории декоративной керамики 70−90-х годов способствовали и многочисленные мини-монографии, выпускавшиеся, как правило, к юбилейным или персональным выставкам. Однако они отличались, с одной стороны, комплиментарностью, а с другойнедостаточно полно «вписывали» творчество конкретного художника в контекст развития искусства.
Важным направлением в декоративной керамике России 70-х годов явилось «органическое» формообразование, обращение художников к природным источникам в построении формы, создание пластики по законам органического мира. В произведениях такого типа лежали формальные и зооморфные мотивы. Керамические объемы напоминали бутоны, ветви, стволы деревьев, венчики цветов. Излюбленной темой художников стал натюрморт из плодов, вылепленный с большой тщательностью.
Теоретическое осмысление органического направления в декоративном искусстве принадлежит К. А. Макарову. Он назвал его «натурстилем» и обосновал как противостояние искусства наступлению техники на человека и природу. Ныне по прошествии четверти века, такое стилистическое определение декоративной керамики представляется односторонним, неполными и не отражающими всю многогранность и разнообразие определения этого сложного процесса. Кроме того, определение К. А. Макарова сделано вне всякой связи с господствовавшим в европейской культуре 70−90-х годов постмодернизмом, ярко выраженные черты которого можно без труда обнаружить и в декоративной керамике России того периода.
В настоящее время настала пора вновь проанализировать процессы стилеобразования декоративной керамики 70−90-х годов прошлого века, рассмотреть эти проблемы не в условиях закрытого общества и международной изоляции, а в контексте развития европейской и мировой изобразительной культуры того времени. В результате этого анализа выявить более точное стилистическое определение российской декоративной керамики последней трети XX века.
До сегодняшнего дня в теории искусства нет единого определения художественной керамики России 70−90-х годов. В те годы в среде арт-критиков применяли различные, порой взаимоисключающие термины, определившие характер формообразования и стилевые особенности керамики. Так, в 70-е годы появились такие определения как «лепная керамика», «кераможивопись», «керамопластика», позднее к ним прибавился термин «станковая керамика». Наиболее убедительным представляется термин «декоративная керамика», предложенный Л. Г. Крамаренко, который точнее других характеризует русскую керамику последней трети XX века. Он отражает специфику керамики, характер ее формообразования и преимущественную принадлежность к декоративному искусству.
Объектом исследования является отечественная декоративная керамика последней трети XX века. В качестве предмета избрана русская декоративная керамика как особый вид творчества. Акцентированы условия ее формообразования, предпосылки зарождения и развития московской и ленинградской школ, новые тенденции развития, основные проблемы формообразования, влияние технологии на создание художественного образа, проблемы цвета, формы и пространства. Предметом анализа стало и взаимодействие керамики и архитектуры, а также состояние декоративной керамики в России в 90-е годы. Особо выделено рождение красноярской школы керамики как нового явления в отечественном искусстве.
Целью работы стало изучение и выявление тенденций развития и художественно-композиционных закономерностей, характера формообразования русской декоративной керамики, а также определение ее роли и места в системе декоративного искусства и культуры в целом. Кроме того, исследована взаимосвязь керамики с другими видами искусства.
Исходя из цели работы, поставлены следующие задачи:
1. Обозначение характерных особенностей создания художественных произведений из керамики: их типология, специфика, эстетическое и функциональное предназначения.
2. Выявление общих тенденций изменения художественного языка декоративной керамики 70−90-х годов и их связь с появлением новых технологий и художественных приемов формообразования и декора.
3. Определение характера взаимовлияния и взаимозависимости пластических, цветовых, конструктивных и художественно-образных компонентов, составляющих суть декоративной керамики.
4. Определение основных типологических особенностей различных школ керамики (московской, ленинградской и красноярской), проявляющихся в творчестве отдельных художников.
Методика исследования базируется во-первых, на понимании декоративной керамики указанного периода как продукта синтеза различных видов искусства, во-вторых, синтеза и взаимосвязи искусства и технологии (ремесла), в-третьих, синтеза с другими видами искусства и архитектурой. С этой целью используется метод структурно-функционального анализа и системного подхода к рассмотрению проблемы. На основе такого подхода в диссертации построен анализ функциональных и типовых особенностей применения декоративной керамики.
Научная новизна исследования заключается в том, что впервые проведено определение важнейших истоков зарождения и становления декоративной керамики 70−90-х годов, выявлены факторы влияния на различные школы керамикиопределены ее стилевые, художественные и технологические особенностиобосновано отношение к ней как самостоятельному виду не только декоративного искусства, но изобразительной культуры в целом. Предпринята попытка по-новому взглянуть на московскую и ленинградскую школы, расширить последнюю, не умаляя значения группы «Одна композиция», включив в это единое определение творчество уникальной в своем роде художницы И.Олевской. Без работ этого мастера, их тематики, стилистики, конструктивного мышления и характера формообразования многопредметных композиций представление о характере и специфике ленинградской школы, которое сложилось в отечественном искусствознании, было бы неполным и не соответствующим реальности.
Впервые методически обусловлены цветовые, конструктивные и пластические возможности различных способов изготовления декоративной керамики XX века, проведен анализ закономерностей возникновения новых художественных и технологических тенденций в декоративном искусстве, их влияния не формообразование художественной керамики.
Выводы и положения диссертации могут найти практическое применение в научной, музейной и педагогической практике. Положения диссертации могут быть широко использованы и в творческой работе современных художников-керамистов, так как значительная ее часть посвящена проблемам профессиональной работы с материалом и формой, основанной на практическом опыте автора исследования и художников 7090-х годов. Теоретическая часть исследования посвящена специфике применения в жизни и создания разных типов художественной керамики, пониманию отличительных черт данного вида творчества.
Выводы по главе.
Середина 70-х годов была ознаменована выходом декоративной керамики в архитектуру. В этом процессе самое активное участие приняли московские художники. Несомненной удачей стали декоративные рельефы Л. Сошинской холлов гостиницы в Пущино, где художница выразила собственное понимание керамического пространства.
Интересно и плодотворно творчество Р. Цузмер, чьи архитектурно-пластические композиции органично вошли в интерьеры архитектурных сооружений. Это означало движение авторской мысли от предметной композиции к скульптурной декоративной форме, хотя живопись по-прежнему остается главным средством раскрытия эмоционально-образной выразительности. В произведениях художницы ее цветовое дарование доминирует над формой.
70-е годы были ознаменованы значительными изменениями, которые произошли в двух тесно связанных друг с другом областях художественной деятельности — в искусстве интерьера и декоративном искусстве.
В оформлении интерьера наметились три типа художественных решений.
1. Интерьеры, созданные архитектурными средствами и украшенные отдельными художественными работами. Построение пространства решалось архитектором на уровне создания проекта, а созданный интерьер он насыщал отдельными предметами, такой подход характерен для уникальных зданий, возведенных по индивидуальным проектам.
2. Интерьеры, где архитектор и художник работали «на равных», создавая пространственное и предметно-декоративное решение.
3 .Интерьеры, создаваемые целиком художниками.
Интересным примером синтеза декоративной керамики с архитектурой и рождения на основе этого синтеза значительного произведения может служить «сказочный город» А. Пологовой в Ташкенте, где скульптура живет в архитектуре своей пластической жизнью в свободной живописной лепке пространства, по сути своей противоположной неизбежной суховатости современного здания, собранного из стандартных деталей. Художнице удалось создать еще один театр — театр в театре, со своим сценическим пространством и увлекательным действием.
Одним из самых удачных примеров синтеза монументальной керамики с современной общественной средой стал Палеонтологический музей РАН в Москве. Музей — яркий уникальный пример синтеза монументально-декоративного искусства и архитектуры.
В 80−90-е годы декоративная керамика также широко применялась в интерьерах московского метрополитена.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
.
В керамике можно решать самые разнообразные задачи: от маленькой скульптуры до гигантского монументального произведения для архитектуры. Богатство и универсальность глины всегда привлекали к ней художников самых различных направлений и стилей. Работа в керамике выдающихся мастеров: Б. Палисси, Л. делла Роббиа, М. Врубеля, С. Малютина, П. Пикассо, X. Миро, Ф. Леже, И. Ефимова и А. Сотникова, И. Фрих-Хара, В. Васильковского — лучшее подтверждение ее уникальных свойств и безграничных возможностей. Творчество этих художников — убедительный аргумент в пользу керамики.
Богатый исторический опыт наглядно убеждает, что керамике подвластно решение сложнейших задач в декоративном искусстве и архитектуре. Создание художественной формы в декоративной керамике стало дальнейшим развитием способностей художников-керамистов к восприятию всего многообразия средств художественной выразительности керамики как исходного материала. Зачаток этого восприятия лежал в их способности воспринимать мир в его сложной цвето-пластической взаимосвязи, в способности видеть, чувствовать, думать. Так как в искусстве дело не ограничивается простым познанием, а осуществляется в художественных формах, в которых познание становится действием, то обсуждение проблемы формообразования в декоративной керамике 70−90-х годов будет плодотворным лишь тогда, когда ход этого художественного процесса проследить не только теоретически, но и осуществить практически. Автор исследования обладает этой возможностью, ибо стоял у истоков рождения декоративной керамики 70-х гг., и активно участвовал в ее становлении и формообразовании в 80−90-е годы. Это позволяет ему рассматривать данную проблему не только внешне — в исторической перспективе, но, главное, видеть и понимать ее изнутри.
Проблемы формы при архитектоническом построении художественного произведения не поставлены изначально природой. Изобразительное и декоративно-прикладное искусство имеют дело с предметом, который еще предстоит преобразить способом изображения, а не с предметом, самим по себе действующим поэтически или этически. Поэтому и художественная мощь произведения лежит не в произвольном игнорировании предметных требований, а в ответе за них. Художники, отрицающие это — анархисты в искусстве. Они находятся в неведении более глубоких задач, поставленных Природой, неспособность к архитектонической работе с материалом всегда сопровождает темное чувство художественной несостоятельности. И тогда они стараются возместить этот недостаток «содержанием», идейным пафосом и т. п. В ряде произведений декоративной керамики 70−90-х гг. эта тенденция также получила развитие. Как и в XIX веке, керамике принадлежит значительное место в творчестве архитекторов и художников. Ей по-прежнему нет замены в строительстве, при изготовлении санитарно-технических изделий, создании фарфоровой и фаянсовой посуды. Вторая половина XX века открыла перед этим материалом совершенно новые формы применения. Высокие огнеупорные свойства керамики сделали ее незаменимой в металлургии, стоматологии, при создании электроизоляторов, санитарно-технической и облицовочной керамики для архитектуры. Новые технологии и бурное развитие химии существенно расширили ассортимент и цветовую палитру этого древнейшего материала. Наряду с традиционными блестящими глазурями и эмалями особую популярность у художников в последнее время приобрели матовые цветные покрытия. Они качественно изменили само эстетическое восприятие керамических произведений современной жилой и общественной среды.
Уникальные свойства художественной керамики позволяют создать из нее самые разномасштабные произведения: от гигантских монументально-декоративных рельефов и скульптуры до камерных функциональных изделий: ваз, сосудов, скульптуры малых форм.
Издревле и до наших дней керамика привлекает своей богатейшей цветовой палитрой художников-живописцев. Ее удивительная пластичность и способность реализовать творческий замысел непосредственно в материале, притягивают к обожженной глине многих скульпторов. А возможность воплотить в керамике монументальные произведения сделали ее популярной среди художников-монументалистов. Примером служат произведения мастеров мирового искусства JI. делла Робиа, Б. Палисси, М. Врубеля, Ф. Леже, П. Пикассо, Х. Миро, С. Чехонина и многих других. Большой вклад в развитие отечественной керамики внесли в советский период Н. Данько, И. Ефимов, И. Фрих-Хар и А.Сотников. Послевоенные годы связаны с возрождением и расцветом народных художественных промыслов в Гжели, Скопине и других районах страны. В 1945 году одновременно были восстановлены старейшие высшие художественно-промышленные заведения России, выпускавшие высокопрофессиональных художников-керамистов: Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское) и Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной. Именно эти вузы стали колыбелью, взрастившей целое поколение художников, существенно повлиявших на бурное развитие национальной керамики и ее достижений на международных выставках-конкурсах в 70−90-е годы двадцатого века.
Выставочный бум в стране, всемерная поддержка искусства со стороны государства, наличие домов творчества и художественных комбинатов способствовали рождению самобытных школ керамики в Москве, Санкт-Петербурге, Красноярске и других регионах страны. В керамике идет обостренный поиск и обновление средств художественной выразительности. Предельное выявление специфики материала, богатейших возможностей синтеза формы и цвета и пространства, освоение новых сюжетов и тем. В этот период наиболее интересные процессы происходят именно в декоративной керамике, которая твердо занимает собственные позиции в изобразительном искусстве России. Этот отрезок времени можно считать триумфом творческой личности и индивидуального мастерства над массовым общественным вкусом, редкой победой уникального художественного произведения над тиражной заводской продукцией.
Русская художественная керамика существенно отличается от произведений зарубежных мастеров прежде всего глубиной творческого замысла, выразительностью художественного образа, романтической чувственностью, философским отношением к миру и высоким профессиональным мастерством. Московская школа керамики традиционно тяготеет к органической форме, серьезному освоению пластических проблем, деликатному включению в глиняную структуру цвета и фактуры. Житейская теплота, камерность, проникновение в глубину художественного образа — так же отличительные свойства москвичей. Для художников-керамистов Санкт-Петербурга на первый план выходят проблемы конструкции, приемы формообразования, повышенный интерес к структуре и графическому декору, в частности росписи по белой эмали. Собственным путем развивается красноярская школа керамики. В ней особый акцент делается на выявление и новое прочтение корневых, мифологических и знаковых первооснов искусства далеких предков, бережное отношение к традициям народного орнамента, соединение керамики с другими материалами, например, с деревом.
Начало 90-х годов XX века стало периодом изменений в нашей стране. Крах политической системы и зарождение новых общественных отношений в России совпали с длительным экономическим упадком, разрушением производственной базы, внедрением новых рыночных отношений в культуру. Исчезли не только идеология и политизированное отношение к власти, к искусству, но и существенная материальная поддержка, без которой истинная культура во все времена обречена на гибель. Отсутствие государственного и частного финансирования наиболее остро ощутило на себе изобразительное искусство России. Изменился и художественный рынок, долгие годы сохранявший чистоту благодаря высоким профессиональным критериям и сбалансированной художественной политике.
В отличие от живописца, всякий художник-керамист, должен хорошо владеть своим ремеслом, знать специфику материала, уметь не только создать из глины произведение, но и декорировать его технологически грамотно. Он должен освоить различные приемы лепки из глины, ее декора, сушки, обжига, основные способы росписи и применение разных цветовых покрытий, знать, отличие различных сортов глин, цветных глиняных масс (ангобов), глазурей, эмалей и на какой температуре их лучше всего обжигать.
Новые экономические реалии обязывают художника-керамиста уделять особое внимание максимальному постижению ремесла, использовать в работе весь широчайший диапазон керамических средств. Для успешной работы с новыми заказчиками необходимо особое умение утвердить свой первоначальный замысел в форме убедительно исполненного графического эскиза и небольшой рабочей модели. А это требует кроме знаний керамики еще и несомненного графического дара. Но главное, что позволяет художнику чувствовать себя уверенно в любой житейской ситуации — это универсальность его таланта и мастерства, умение чутко реагировать на любые колебания рынка, сохраняя при этом высокий художественно-исполнительский уровень.
На протяжении всей многовековой истории человечества совершенствовалась и художественная керамика, рождались и сменялись различные художественные стили, отражавшие эстетические потребности и идеологию различных общественных формаций. Технология оказывала существенное влияние на художественные особенности керамических произведений. В начале открывались новые методы и приемы изготовления и обработки глины. Затем происходил скачок в развитии керамического искусства, когда эти технические приемы отражали новые творческие идеи. С годами многие освоенные художником приемы и методы употреблялись все реже. Под натиском новых открытий они частично забывались или утрачивались полностью. В своей творческой практике художник-керамист опирается исключительно на свой профессиональный опыт, интуицию и талант. Однако быстрое развитие технологии, появление новых методов декорирования, изготовления и обжига невольно обязывает художника-керамиста познакомиться с огромным спектром материалов, которые представляет ему керамика. Ознакомление с этими возможностями — одна из основных задач, стоящих перед автором. Основные положения изложены в Приложении «Методика создания керамического произведения». Эта информация, конечно, не может дать ответ на все технологические и творческие вопросы, стоящие перед современным художником. Ее цельсистематизация на основе исторического опыта и собственной практики автора диссертации основных приемов изготовления художественной керамики. Ознакомление художников с цветовыми и конструктивнопластическими возможностями различных глин, эмалей, красок и глазурей. Кроме того, в ней выявлены основные инструменты, материалы и средства, с помощью которых создается керамика и дать их отличительную характеристику.
Важно соединить методологию работы и уникальные художественно-технологические возможности керамики в общую систему знаний, позволяющих любому современному художнику-керамисту использовать их в своей работе.
Из множества материалов, которыми долгие века пользуются архитекторы и художники, по богатству средств художественного выражения керамика занимает одно из ведущих мест.
Повсеместное наличие сырья, долговечность, огнестойкость, механическая прочность, устойчивость к атмосферным воздействиям и неограниченные конструктивные, пластические и цветовые возможности делают керамику весьма перспективной в художественном решении архитектурного пространства и благоустройства жилой среды.
Керамические материалы, их исходные свойства позволяют, в зависимости от замысла художника, комбинировать различные способы и приемы декорирования в одном произведении. Это придает монументальной керамике особую соразмерность с архитектурой по масштабу, ритму, фактуре и цвету. Такая керамика органично соединяется с железобетонными панелями на механических поточных линиях в виде фризов, панно, вставок и т. д.
Произведения русской декоративной керамики 70−90-х гг. XX века имеют общие гуманистические принципы построения для монументального и изобразительного искусства. Безусловно, керамика, как и всякий другой материал, имеет свои специфические особенности, связанные с его возможностями и технологией изготовления.
Например, панно из керамики не может быть похоже на фреску, а керамический рельеф будет отличаться от бетонного или каменного.
Керамическая пластика не похожа на станковую скульптуру, а керамическая роспись отлична от станковой живописи. На основании этих отличительных особенностей материала, его формообразования, цвета и исключительно широких художественных возможностей, некоторые отечественные и зарубежные арт-критики предлагают выделить керамику в совершенно самостоятельный вид искусства со своими законами композиции. Если отбросить некоторую фетишизацию материала и специфику формообразования и цветовой росписи, подобное предложение можно считать вполне серьезным. Во всяком случае огромный путь, пройденный московской, санкт-петербургской и красноярской школами керамики в 70−90-е годы, путь эволюции от сосуда и блюда, до сложной философской фигуративной композиции, несущей в себе высокий художественный образ, подтверждает убедительность подобных притязаний.
Тщательное изучение всех имеющихся теоретических трудов по художественной керамике привели автора исследования к следующим выводам. Подавляющее большинство работ по этой теме было написано искусствоведами или технологами. Практически отсутствуют исследования о процессах формообразования керамики, написанные активно работающими художниками-керамистами, обладающими, кроме интереса к теоретическому исследованию, умением поведать о многих секретах сложной профессии художника-керамиста и поделиться в нем большим практическим опытом. При этом немаловажно, что автор данного исследования являлся одним из самых активных участников процесса обновления художественного языка в декоративной российской керамике 70−90-х гг. и знает о нем из собственной многолетней практики.
Керамика — это постоянный и напряженный поиск, находки и разочарования. Она требует настойчивого и углубленного поиска неиспользованных художественных и технологических возможностей, проведения бесчисленного количества экспериментов и проб различных глин, ангобов, глазурей и других красителей. Процесс получения конечного результата в керамике существенно отличается от работы в других материалах. Значительную часть труда керамиста занимает невидимая и трудная работа ума и сердца, без которой он рискует остаться лишь в пределах ремесла. Истинно профессиональный художник обязан знать жизнь не только, но и все производственные тонкости, уметь влиять на них в любой момент творчества. Именно поэтому всякий декоративный эффект, случайно полученный во время обжига керамики, гораздо менее ценен, чем сознательное и упорное достижение поставленной цели.
Негативные процессы, происходящие в нашей стране за последнее десятилетие, весьма ухудшили экономическую ситуацию и положение в обществе работников творческих профессий. Небрежение к культуре со стороны государства привело к заметному падению профессионального уровня во всех ее сферах, включая изобразительное искусство. Происходит деформация и смещение духовных ценностей, постоянно и последовательно делаются усилия подменить основополагающие принципы национальной культуры: гуманизм, духовность и высокое исполнительское мастерство пошлостью, мелкобуржуазной сытостью, сомнительными материальными ценностями, мещанством, безвкусием и дилетантизмом.
Только синтетическое начало в душе художника может привести его к органическому восприятию самых различных жанров искусства, любви к другим пластическим искусствам: балету, театру, архитектуре и литературе. Думается, что наиболее перспективные открытия в области изобразительного искусства в 70−90-е годы происходили не в отдельных фундаментальных его видах: живописи, скульптуре и графике, а на стыке между ними и с другими видами творчества. Будучи одним из самых синтетических материалов, керамика заняла в этом процессе собственную нишу и на рубеже двух тысячелетий уже приобрела важнейшее значение во многих сферах человеческой деятельности.
Огромную роль в обыденной жизни человека играет современный дизайн, и здесь значение уникальных особенностей керамики и других материалов трудно переоценить. Экологическая чистота, прочность, высокие эстетические качества и относительная дешевизна делают керамику незаменимой при изготовлении посуды, каминов и многих других элементов декоративного убранства интерьера. Такие перспективы делают профессию художника-керамиста, несмотря на все сложности, весьма привлекательной и востребованной. Нынешнее экономическое неблагополучие в России рано или поздно сменится стабильностью, ростом духовных потребностей общества и его покупательной способности. И это, безусловно, приведет к новому расцвету отечественной изобразительной культуры и, в частности, декоративной керамики.
Какое значение сыграла в культуре последней трети XX века русская декоративная керамика — старейший в истории человечества материал? В прошлом веке был совершен невиданный прорыв во многих областях деятельности человека, и традиционная керамика сыграла в нем значительную роль. Прекрасные теплоизоляционные качества этого материала сделали его незаменимым в металлургии, аэрокосмической и автомобильной промышленности. Благодаря методу сверхточной формовки из керамики стала реальной мечта человечества о создании «вечного» двигателя из сверхпрочных составных деталей и отдельных узлов мотора. Большие перспективы открыла металлокерамика в области стоматологии. Огнеупорные глины нашли широкое применение для изготовления кислотупоров, электроизоляторов, в санитарно-технической промышленности, строительстве, фарфорово-фаянсовом производстве. Глины, с преобладанием каолина жизненно необходимы в бумажной промышленности для придания бумаге гладкости, белизны и улучшения ее печатных свойств. В некоторых сортах бумаги белая глина составляет 3040% всей массы.
Высокая отбеливающая способность бентонитовой глины нашла широкое применение в нефтедобывающей промышленности, где она является необходимым компонентом промывочной жидкости.
Развитие крупнопанельного домостроения в мире требует массового выпуска красивых и долговечных облицовочных материалов, среди которых керамике принадлежит ведущая роль. Широко применяется декоративная керамика в жилых и производственных интерьерах. Без облицовочной керамики невозможно сооружение современных бассейнов, бань, предприятий питания, медицинских учреждений, детских садов, школ и помещений с повышенной влажностью.
Огромную роль играет керамика в быту человека. Фарфор, фаянс и другие глины ввиду их экологической чистоты и высоких эстетических качеств доминировали при изготовлении функциональных бытовых форм и санитарно-технической керамики. Бурное развитие новых технологий значительно расширило сферы применения этого древнейшего на земле материала. Безграничные цветовые, пластические, конструктивные свойства и относительная дешевизна сделали керамику одним из самых популярных материалов в декоративном искусстве и архитектуре XX века.
Предпринятый в диссертации подробный анализ становления и развития отечественной декоративной керамики последней трети XX века, выявление новых тенденций в этом процессе, определение значения для современного искусства творчества ряда ведущих мастеров позволил сделать следующие выводы:
О 70−90-е годы стали периодом бурного и активного развития декоративной керамики как самобытного вида творчества со своей стилистикой, идеологией и этапными произведениями;
О в исследуемый период окончательно сложились и успешно работали московская и ленинградская школа декоративной керамики, внутри которых выявлены ведущие тенденции, определены черты сходства и различия в формообразовании и художественном мышлении мастеров;
О в 90-е годы под воздействием активного развития двух основных керамических школ в Сибири сформировалась третья, совершенно самостоятельная школа декоративной керамики, зародившаяся на базе ЭТПК СХ России и Красноярского художественного института, обозначенная как Красноярская школа декоративной керамики;
0 на основании изучения имеющейся литературы, посвященной отечественному декоративному искусству последней трети XX века, в диссертации сделана попытка устранения многочисленных неточностей и разночтений в определении российской керамики 70−90-х годов и предложено единое определение этого явления — «декоративная керамика»;
0 в диссертации проводится анализ стилеобразования декоративной керамики в контексте ведущих художественных стилей и направлений и выделено влияние на декоративную керамику постмодернизма. Проведен анализ характерных стилистических черт постмодернизма, обосновано его влияние на декоративное искусство, в связи с чем предложенный К. А. Макаровым термин «натурстиль» признается не охватывающим явление во всей его полноте.
Выделяя красноярскую школу декоративной керамики в самостоятельный феномен отечественного декоративного искусства, автор диссертации не только детерминирует определенный процесс, но и намечает перспективные пути развития отечественной декоративной керамики.
