Помощь в написании студенческих работ
Антистрессовый сервис

Творчество М.А. Канеева в контексте изобразительного искусства советского периода 1950-1980-х годов

Диссертация: Творчество М.А. Канеева в контексте изобразительного искусства советского периода 1950-1980-х годов
ДиссертацияПомощь в написанииУзнать стоимостьмоей работы

Основные положения, выносимые на защиту: творческое наследие М. А. Канеева представляет собой целостное и самобытное художественное явление в советском изобразительном искусстве 1950—1980;х гг.- в живописных и графических пейзажах ленинградского цикла М. А. Ка-нееву удалось создать монументальный и динамичный образ Петербурга— Ленинграда, соединив в произведениях историю и современностьв… Читать ещё >

Творчество М.А. Канеева в контексте изобразительного искусства советского периода 1950-1980-х годов (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Содержание

  • ГЛАВА 1. Костромская и Ленинградская культурно-историческая среда как основа формирования художника М. А. Канеева
    • 1. 1. Годы становления творчества М. А. Канеева
    • 1. 2. Творческая деятельность М. А. Канеева в связи с художественной жизнью Ленинграда 1950—1980-х годов
  • Краткие
  • выводы по первой главе
  • ГЛАВА 2. Мировоззренческие и ценностные ориентации в живописи и графике художника М. А. Канеева
    • 2. 1. Образ древнерусских городов — важнейшая тема в творчестве М. А. Канеева
    • 2. 2. Петербург—Ленинград в произведениях живописи и графики М. А. Канеева: связь истории и современности
  • Краткие
  • выводы по второй главе
  • ГЛАВА 3. М. А. Канеев — художник-педагог
    • 3. 1. Мотивы родной природы в творчестве М. А. Канеева как продолжение традиций отечественной пейзажной живописи
    • 3. 2. Творчество М. А. Канеева в неразрывной связи с его художественно-педагогической деятельностью
  • Краткие
  • выводы по третьей главе

Диссертация посвящена изучению художественно-творческого наследия и педагогического опыта заслуженного деятеля искусств РСФСР, профессора Михаила Александровича Канеева (1923—1983).

Актуальность исследования.

Возрастающее внимание к художественному наследию советского периода обусловливает потребность в более глубоком изучении творчества художников, произведения которых недостаточно освещены в искусствоведении. В развитие отечественного искусства внесли значительную лепту и те художники, чьи имена забыты, или по разным причинам оставались в тени искусствоведения. А между тем благодаря общим усилиям художников разных масштабов дарования сложился феномен советского реалистического искусства.

Следует подчеркнуть, что в европейской и мировой изобразительной практике традиции реалистического искусства, воспевающего красоту человека и природы, вытеснены обилием формалистических школ, различными постмодернистскими течениями, чрезмерной апологетикой философско-эстетического «авангарда». Вместе с тем, поощряется антихудожественный процесс, что сказывается и на состоянии отечественной культуры в целом.

Наследие советского искусства, при всех издержках идеологической составляющей, сохраняет ценность как высокохудожественная альтернатива опрощению и дегуманизации культуры.

Даже в условиях официальной идеологии 1950—1980;х годов многие мастера изобразительного искусства обращались к традициям отечественной культуры, чтобы выразить в произведениях национальные ценности своей Родины. Одним из таких мастеров был М. А. Канеев. Его произведения, посвященные Ленинграду, составляют значительную часть творческого наследия мастера. В них запечатлен своеобразный колорит исторического центра Петербурга—Ленинграда с его великолепной архитектурой. Но особое место занимают произведения художника, в которых нашли отражение образы древнерусских городов с их неповторимыми монастырями и храмами. В композиции многих его живописных и графических работ, изображающих города Венгрии, Румынии, Чехословакии, храмовая архитектура также играет доминантную роль, что является одной из особенностей произведений М. А. Канеева.

Особую значимость в наши дни приобретает изучение творчества художников, которые внесли заметный вклад в обучение студентов живописи и графике, предполагающее освоение традиции русской художественной культуры. Однако и эта сторона личности М. А. Канеева как художника-педагога еще не нашла должного отражения. Как его живописные и графические работы не были до сей поры осмыслены в единой фундаментальной публикации, так и ценные педагогические мысли, сохранившиеся в воспоминаниях учеников и коллег, не собраны и не опубликованы. Таким образом, в отечественном искусствознании не было достаточно серьезного и целостного анализа творчества М. А. Канеева.

Творческое наследие М. А. Канеева, как и многих других замечательных мастеров отечественного искусства, не должно кануть в забвение, исчезнуть из памяти художественной общественности и со страниц истории советского изобразительного искусства 50—80-х годов XX столетия. Изучая произведения М. А. Канеева, можно расширить представление о том, как творчество отдельно взятого художника сохраняет и развивает традиции русского реалистического искусства, подлинную школу мастерства, имеющую непреходящую ценность не только в настоящем, но и в будущем.

Степень изученности проблемы. Имя художника можно встретить лишь в статьях, посвященных обзору крупных художественных выставок.

В них оно чаще всего значилось в общем списке ленинградских художников, которые вели творческие поиски в жанре городского пейзажа. Отдельные репродукции его работ были опубликованы в печатных каталогах этих выставок: «Пейзажи нашей Родины», «Город глазами художников. Петербург — Петроград — Ленинград в произведениях живописи и графики», в периодических изданиях журналов: «Искусство», «Нева», «Художник» и газет: «Вечерний Ленинград», «Смена», «Советская культура».

В ходе исследования было выявлено, что произведения М. А. Канеева находятся в фондах музеев и картинных галереях Иванова, Костромы, 4 Мурманска, Новокузнецка, Рязани, Санк-Петербурга, а также в частных коллекциях России, Германии, Италии, США, Франции, Японии.

Творчество М. А. Канеева 1950—1980;х годов тесно связано с эволюцией отечественного искусства в целом. Эти процессы получили свое отражение в обширной литературе: общих трудах по теории и истории искусства и эстетикеспециальных монографияхсборниках статей и опубликованных материалах конференций по проблемам искусства.

Советское искусство 1950—1980;х годов и его проблематика стали предметом обсуждения и изучения в работах искусствоведов В. В. Ванслова, В. А. Леняшина, В. С. Манина, А. И. Морозова, Д. В. Сарабьянова, А. А. Федорова-Давыдова, А. Д. Чегодаева и других.

Особенностям ленинградской живописи посвящены сборники «Художники Ленинграда», «Художественная жизнь Ленинграда— Петербурга. История и современность», публикации таких искусствоведов, как Л. В. Мочалов («Некоторые проблемы развития ленинградского искусства»), Л. В. Яковлева («Ленинградская живопись. История и современность»), В. А. Леняшина («Ленинградскому изобразительному искусству шестьдесят лет»). Были изданы альбомы о ленинградских художниках В. Ф. Загонеке, Е. Е. Моисеенко, А. А. Мыльникове, Б. М. Непринцеве, А. Д. Романычеве, П. Т. Фомине, Б. С. Угарове и других.

Объект исследования — реалистическая пейзажная живопись ленинградских художников советского изобразительного искусства 1950— 1980;х годов.

Предмет исследования — творчество художника М. А. Канеева в единстве с его педагогической деятельностью.

Цель исследования — раскрыть своеобразие и значимость художественно-педагогического наследия М. А. Канеева в истории искусства и художественном образовании.

Задачи исследования заключаются в следующем: собрать и исследовать материал, позволяющий с наибольшей полнотой представить творческое наследие художника М. А. Канеевареконструировать главные этапы жизни, творчества и педагогической деятельности М. А. Канеева в общем контексте развития советского изобразительного искусства 1950—1980;х годовраскрыть особенности творчества художникаоценить значимость художественного наследия М. А. Канеева как представителя ленинградской живописи в отечественном искусстве данного периода.

Теоретико-методологическая основа исследования.

В диссертации использованы следующие методы: историко-биографический метод, позволяющий рассмотреть творчество М. А. Канеева как художника, воспитанного в Костромской и Ленинградской культурно-исторической средеконтекстуальный метод, способствующий раскрытию индивидуальности М. А. Канеева в масштабе советского изобразительного искусствасравнительный метод, позволяющий сопоставить картины М. А. Канеева с произведениями художников, близких ему по идейно-творческому началуметод композиционного анализа, помогающий выявить художественные особенности содержательно-образного решения произведений М. А. Ка-нееватипологический метод, способствующий рассмотрению основных типов произведений художника, выявлению их типологических особенностей.

Научная новизна исследования состоит в том, что впервые: —- реконструируется жизненный и творческий путь М. А. Канеева, выделяются основные этапы его творческой биографии и направления творческих исканийпубликуется список произведений художника, в котором объединяется и систематизируется разрозненный перечень картин и этюдов мастеравведены в оборот искусствоведения ранее неопубликованные произведения живописи и графики М. А. Канеевапубликуются фотоматериалы, воспоминания коллег и учеников о М. А. Канеевеприводится наиболее полный список городских, зональных, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок М. А. Канееватворчество М. А. Канеева определяется как самобытное явление советского изобразительного искусства 1950—1980;х годов в контексте ленинградского изобразительного искусства указанного периодахудожественное наследие М. А. Канеева трактуется как учебный материал педагогики искусства (в рисунке, живописи, композиции).

Теоретическая значимость исследования заключается в том, что: предложенная в диссертации модель исследования художественного творчества в единстве с педагогической деятельностью в контексте развития советского изобразительного искусства конкретного периода может служить методологической основой исследования творчества других отечественных художников-педагоговна примере всего творческого пути М. А. Канеева рассмотрены структурные модели построения пейзажных и жанровых композиций.

Практическая значимость исследования заключается в том, что: результаты будут способствовать систематизации и углублению знаний по истории советской пейзажной живописи второй половины XX векаанализ произведений М. А. Канеева (сравнительный искусствоведческий, сюжетно-тематический, формальный) войдет в методические разработки изучения и преподавания композиции в живописи при воспитании художника-педагогаматериал исследования может быть использован при дальнейшей разработке теории композиции в конкретных областях изобразительного искусства.

Рекомендации по использованию результатов исследования.

Результаты исследования творчества М. А. Канеева могут быть использованы: в работах обобщающего характера — монографиях, альбомах, статьяхв курсе лекций по отечественному изобразительному искусству второй половины XX векав методическом сопровождении практических дисциплинв музейной педагогике.

Основные положения, выносимые на защиту: творческое наследие М. А. Канеева представляет собой целостное и самобытное художественное явление в советском изобразительном искусстве 1950—1980;х гг.- в живописных и графических пейзажах ленинградского цикла М. А. Ка-нееву удалось создать монументальный и динамичный образ Петербурга— Ленинграда, соединив в произведениях историю и современностьв творчестве М. А. Канеева образы древнерусских городов стали основополагающими, а его устремленность к истокам духовной культуры русского народа стала как у близких ему мастеров связующим звеном живописи с великим наследием предшествующих вековв творчестве М. А. Канеева образ православного храма занимает особое место, являясь смысловой и часто композиционной доминантой его произведенийв своей педагогической деятельности М. А. Канеев продолжал развитие традиций русской реалистической школы и опирался на личный творческий опыт, что оказало существенное влияние на формирование художественных взглядов его учеников и совершенствование процесса обучения изобразительному искусству в Ленинградском государственном педагогическом институте им. А. И. Герцена.

Достоверность научных результатов и основных выводов подтверждается: полнотой и достоверностью собранного материала, его научной значимостью и тщательным анализом, проведенным в соответствии с адекватными ему методами исследованияопорой на фундаментальные искусствоведческие труды и исследования в области педагогики искусства.

Апробация и внедрение результатов исследования.

Результаты исследования отражены в докладах на научных конференциях:

Университетские Петербургские чтения" (19−20 марта 2003 г., СПбГУ, исторический факультет);

Петербург в мировой культуре" (14−15 апреля 2003 г., СПбГУ, исторический факультет, кафедра истории западноевропейской и русской культуры) — «VII Российско-Американская научно-практическая конференция по актуальным вопросам современного университетского образования» (11−13 мая 2004 г. РГПУ им. А. И. Герцена).

По теме диссертации опубликовано (2003—2006 гг.) восемь статей общим объемом 4,8 п. л.

По материалам исследования издана книга — «Верность традициям. Художник-педагог М. А. Канеев"1.

Материалы диссертации использовались в педагогической деятельности соискателя. Ход работы над исследованием и его обсуждение периодически проводились на семинарских занятиях аспирантов и соискателей, а также на заседаниях кафедры художественного образования и музейной педагогики.

Структура диссертации.

Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения и приложений. Основная часть работы изложена на 160 страницах печатного текста и 120 страницах приложения.

Список литературы

насчитывает 220 наименований отечественных авторов. В приложениях приводятся перечень выставок, список произведений, альбом репродукций произведений М. А. Канеева, архивные фотографии.

Заключение

.

Исследуя художественно-творческое наследие и педагогический опыт Михаила Александровича Канеева, необходимо подчеркнуть, что советское изобразительное искусство 1950—1980;х годов при всех издержках культурной политики, опираясь на лучшие достижения реалистической школы, сохраняло традиции отечественной культуры и внесло существенный вклад в художественную жизнь страны.

Рассмотренные произведения М. А. Канеева, в которых отразились общие тенденции развития пейзажного жанра, подтверждают, что творческое наследие М. А. Канеева представляет собой целостное и самобытное художественное явление в советском изобразительном искусстве 1950—1980;х гг. В живописных и графических пейзажах ленинградского цикла М. А. Канееву удалось создать образ Петербурга—Ленинграда, соединив в произведениях атрибуты истории и реалии современности. В творчестве М. А. Канеева образы древнерусских городов стали основополагающей темой искусства, а устремленность к истокам православной культуры русского народа стала связующим звеном советской живописи с великим наследием отечественной культуры минувших веков. В творчестве М. А. Канеева образ храма занимает особое значение и является доминантой композиции его произведений.

В своей педагогической деятельности наряду с общепринятыми методами обучения М. А. Канеев опирался и на личный творческий опыт, оказавший существенное влияние на формирование художественных взглядов нескольких поколений его учеников и совершенствование процесса обучения изобразительному искусству.

Обращение М. А. Канеева к мотивам древнерусской архитектуры было вызвано стремлением изучить и сберечь глубинные корни художественной кулыуры русского народа. Изображая в своих произведениях храмовую архитектуру как основную доминанту или как акценты на дальних планах композиции, художник подчеркивает значимость православного сознания в истории русской культуры даже тогда, когда атеизм имел приоритет в идеологии общества.

Пейзажный образ России, который создавал художник на своих полотнах, непременно ассоциировался с его родной Чухломой, с Великим Новгородом и другими старинными русскими городами. Преобразовывая частный натурный мотив в обобщенный типический пейзажный образ, М. А. Канеев выразил главную тему своего творчества — «Родина» — со свойственным ей укладом жизни, что в полной мере проявилось в графике и живописи художника. Характерно, что художник на протяжении всего своего творчества не останавливался на каком-то достигнутом результате, он создавал все новые и новые варианты своих картин. Этим доказывалось неисчерпаемое богатство сюжетов, почерпнутых из жизни.

В пейзажах ленинградского цикла М. А. Канеев устремлен к поиску образного выражения единства исторического петербургского и современного автору ленинградского обликов города, как нерасчленимого идейно-художественного и со временем сложившегося архитектурного венца ансамблей.

Творческие поиски М. А. Канеева показывают, что он причастен к широкому распространению пейзажной живописи в 1950—1980;х годах, к моделированию ее нюансов, к расширению тематического содержания. Острое чувство современности, свойственное художнику, ищет поддержки в истоках отечественной истории и полноценно заявляет о себе в живописно-образной структуре произведений мастера.

В созданных М. А. Канеевым произведениях методом художественного обобщения передаются поэтическое содержание жизни, восприятие ее явлений и размышления над ними в условной приподнято-гимнической изобразительной форме. В них характерно переданные внешние формы гармонично сочетаются с историческим содержанием, сохраняя при этом колористическую и пластическую выразительность изображения.

Определяя одним словом особенность стиля пейзажей М. А. Канеева, можно подчеркнуть его классичность. Сам Канеев понимал классическое как единство логического и чувственного, удовлетворяющее взгляд и ум зрителя не только четкостью и остротой изображения переживания и облика природы, но и логической стройностью, единством пространства и ритма — теми качествами, которые «усиливают впечатление, приводя его к простоте». Классичность как логическая ясность, завершенность целого, как гармоничный строй композиции, как обращение к эмоциям и интеллекту зрителя обнаруживается в большинстве работ М. А. Канеева. Он с завидным постоянством развивал тему Ленинграда. Классически ясный облик города соответствовал складу дарования художника и во многом способствовал его творческой самореализации. Не случайно М. А. Канеев часто использует формальную схему композиции, имеющую абрис треугольника, свойственную многим классическим произведениям искусства.

В произведениях М. А. Канеева возвышенность родной природы и ленинградского пейзажа воплощены в новой оригинальной форме и переданы средствами самой живописи. Архитектурные памятники приобретают главенствующее положение в композиции. Он свободно интерпретирует видовые мотивы, синтезируя реальные наблюдения с неким обобщенным образом национальной природы с идеальным образом жизни в искусственной среде обитания Северной Пальмиры. Художник обобщает свои натурные впечатления, отбирает детали, подчиняя все строгому ритму синтетической природы картины: живописности и линейно-графической условности. Петербург Канеева изначально основан на красоте классической гармонии, и в то же время «освоен», встревожен человеческим присутствием, эмоционально подвижен даже при внешней статике архитектурно-композиционного замысла. Зодчество понимается М. А. Канеевым в строгом согласовании частей и целого, соподчиненности и ритмической организации деталей в сооружении как запечатленный в камне характер города.

Активная творческая позиция художника в утверждении эстетической ценности пейзажных композиций, запечатлевших образы старинных русских городов, исторического центра Петербурга—Ленинграда, а также зарубежных городов, нашла продолжение в деле воспитания юных граждан через систему школьного и внеклассного образования и в вузовской подготовке художников-учителей дисциплин изобразительного цикла в школе.

М. А. Канеев раскрывал студентам правила и законы искусства как в беседах, так и собственным творческим примером. Владея педагогикой искусства и будучи чутким человеком, он с величайшей осторожностью относился к трепетным настроениям и естественной эмоциональной природе своих подопечных. М. А. Канеев умел подключить к занятиям рисунком логику, собственный опыт и знания других мастеров, современных и прошедших эпох. Его методика преподавать и стиль демократического, уважительного общения со студентами сохраняют актуальность и по сей день, являясь образцом для профессорско-преподавательского состава ФИИ, куда приходят учиться незаурядные молодые люди.

В настоящее время в программы по учебным дисциплинам живописи и композиции включены как практические задания, так и теоретические беседы. Практическим занятиям предшествуют циклы теоретических бесед, а также диалоги во время посещений музеев и выставок. Теория и история искусства во многом определяют содержание и задачи творческих работ студентов, создаваемых в учебных аудиториях. Беседы со студентами о мастерах мирового и отечественного искусства живописи необходимо дополнять рассказами о творчестве художников-педагогов факультета, работавших ранее, в частности о Михаиле Александровиче Канееве, педагогический и творческий опыт которого были слиты воедино.

В ситуации, когда трансконтинентальные формы культурной жизни нивелируют национальные проявления творческого духа, отстаивание традиционных критериев искусства и сохранение его авторитета в наследии таких художников, каким был М. А. Канеев, составляют острейшую задачу искусствознания и педагогики. Такой окончательный вывод вытекает из предложенной рукописи диссертации.

Показать весь текст

Список литературы

  1. , JI. И. Всесоюзная молодежная выставка // Советское станковое искусство: сб. ст. / Авт. сост. В. М. Зименко — М.: Сов. художник, 1974. — С. 196−207.
  2. М. В. Композиция в живописи : ист. очерк / М. В. Алпатов. — М.- Л.: Искусство, 1940. — 132 с.
  3. М. В. Содоклад об искусствоведении и художественной критике / М. В. Алпатов. — М., 1957. — 28 с.
  4. В. Г. Первые художники Петербурга / В. Г. Андреева. — Л.: Лениздат, 1983 — 271 с.
  5. Г. С. Вячеслав Францевич Загонек / Г. С. Арбузов. — Л.: Художник РСФСР, 1978. —175 с.: ил.
  6. Лев Константинович Богомолец: выст. произведений: каталог / авт. вступ. ст., сост. Г. А. Образцов- ред. Л. В. Мочалов. — Л.: Художник РСФСР, 1982. — 18 с.: ил.
  7. А. Этапы большого пути: юбил. выст. ленингр. художников, 1932−1982 гт. // Нева. —1982.—№ 10. — С. 177−181.
  8. Дмитрий Петрович Бучкин: выст. произведений: каталог / сост. И. Г. Мямлин- ред. Л. В. Мочалов. — Л.: Художник РСФСР, 1984. — 12 с.: ил.
  9. ВалицкаяА П. Постоянство памяти: слово о худож. М. А. Канееве // Верность традициям: художник-педагог М. А. Канеев / под ред. Г. А. Бордовского,
  10. В. А. Козырева.—СПб., 2005.—С. 63−68.
  11. А. П. О романтическом и реалистическом течении в современном искусстве // Творчество. — 1974. — № 6. — С. 13−14.
  12. В. В. Искусствоведение и критика: методол. основы и творч. Проблемы / В. В. Ванслов. — Л.: Художник РСФСР, 1988. — 128 с.: ил.
  13. В. В. Изобразительное искусство и проблемы эстетики /
  14. B. В. Ванслов. — Л.: Художник РСФСР, 1975. — 227 с.: ил.
  15. В. В. О реализме социалистической эпохи / В. В. Ванслов. — М.: Изобр. искусство, 1982. — 103 с.: ил.
  16. В. В. Что такое социалистический реализм / В. В. Ванслов. — М.: Изобр. искусство, 1988. — 160 с.: ил.
  17. Иван Михайлович Варичев: выст. произведений: каталог / авт. вступ. ст., сост. А. П. Замятина- ред. Л. В. Мочалов. — Л.: Художник РСФСР, 1983. — 12 с.: ил.
  18. Г. С. Акварели, рисунки: альбом / предисл. Л. К. Богиню. — М.: Сов. художник, 1973. — 184 с.: ил.
  19. Владимир Ветрогонский: эстамп, рис., акварель, литогр., линограв.: альбом / ред. И. И. Кудревич. — СПб.: Стройиздат, 2001. — 159 с.: ил.
  20. В. А. Как все это было // Верность традициям: художник-педагог М. А. Канеев / под ред. Г. А. Бордовского, В. А. Ко-зырева. — СПб., 2005, —С. 57−62.
  21. А. В. Техника живописи Ф. Васильева // Художник. — 1962. — № 6. —1. C. 23−26.
  22. О. М. Странички памяти // Верность традициям: художник-педагог М. А. Канеев / под ред. Г. А. Бордовского, В. А. Ко-зырева. — СПб., 2005. — С. 49−56.
  23. . Р. Введение в историческое изучение искусства / Б. Р. Виппер. — М.: Изобр. искусство, 1985. — 288 с.
  24. . Р. Статьи об искусстве / Б. Р. Виппер. — М.: Искусство, 1970. — 159 с.
  25. . В. Социалистический реализм — знамя художественного прогресса / Б. В. Вишняков. — М.: Сов. художник, 1963. — 96 с.
  26. В. Г. Иллюстрированный художественный словарь / В. Г. Власов. — СПб.: Икар, 1993. — 272 с.
  27. Н. Неуходящая Русь : Заметки о выст. «Памятники древнерусской архитектуры в произведениях московских художников» // Искусство. — 1966. — № 1. — С. 37−42.
  28. О. П. Владимирские пейзажисты / О. П. Воронова. — М.: Сов. художник, 1973. — 208 с.
  29. Всесоюзная художественная выставка «Голубые дороги Родины»: живопись, графика, скульптура, декор.-прикл. искусство: каталог / сост. JI. Воробьеваи др. — М.: Сов. художник, 1979. — 79 с.: ил.
  30. Всесоюзная художественная выставка, посвященная 100-летию со дня рождения В. И. Ленина: каталог. — М.: Сов. художник, 1970. — 87 с.: ил.
  31. Всесоюзная художественная выставка «СССР — наша Родина»: каталог / ред. И. Сорвина. — М.: Сов. Художник, 1983. —190 с.: ил.
  32. Выставка рисунка ленинградских художников, 1971: каталог / сост. Л. С. Ангонышева. — Л.: Художник РСФСР, 1975. — 104 с.: ил.
  33. ГавричковА А. Архитектурная графика России второй половины XIX—начала XX в.: учеб. пособие / А. А. Гавричков. — Л.: Изд-во ЛИЖСА им. И. Е. Репина АХ, 1984. —81 е.: ил.
  34. В. И. Изобразительное искусство Ленинграда, 1917−1977 /
  35. В. И. Гапеева, В. А. Гусев, А. В. Цветова. — Л.: Художник РСФСР, 1981. — 480 с.: ил.
  36. Л. А. Русские писатели об изобразительном искусстве / Л. А. Гес-сен, А. Г. Островский.—Л.: Художник РСФСР, 1976. — 328 с.: ил.
  37. Т. В. Церковь Иоанна на Опоках / Т. В. Гладенко. —Новгород: Изд-во газ. «Новгор. правда», 1959. — 14 с.: ил.
  38. Г. Ф. Алексей Еремин / Г. Ф. Голенький.—Л.: Художник РСФСР, 1985.—157 с.
  39. В. В. Ярославово дворище и древний торг / В. В. Гормин. — 3-е изд., испр. и доп. —Л.: Лениздат, 1976. — 57 с.
  40. И. Э. О древнерусском искусстве / И. Э. Грабарь. — М.: Наука, 1966. —386 с.
  41. А. П. Остроумовой-Лебедевой: гравюра и акварель / авт. вступ. ст., сост. М. Ф. Киселев. — М.: Искусство, 1984. —136 с.: ил. — Библиогр.: с. 135.
  42. С. М. Пейзажная живопись А. В. Куприна 1920−1930-х годов: автореф.дисканд. искусствоведения / Грачева С. М.- С.-Петерб. ин-т живописи, скульптуры и архит. им. И. Е. Репина. — СПб., 1998. — 24 с.
  43. Н. Н. Александр Дмитриевич Романычев: альбом. / Н. Н. Громов. — Л.: Художник РСФСР, 1991. — 118 с.: ил. — Библиогр. в примеч.
  44. В. А. Юбилейный смотр ленинградских художников, 1932−1982 гг. // Художник. —1982. — № 10. — С. 1−31.
  45. К. П. Каргополь. — Архангельск: Сев.-Зап. кн. изд-во, 1968. — 95 с.: ил.
  46. Г. П. Каргополье — Онега / Г. П. Гунн. — М.: Искусство, 1974. — 143 с.: ил. — (Дороги к прекрасному).
  47. А. Г. Мы были влюблены в искусство // Верность традициям: художник-педагог М. А. Канеев / под ред. Г. А. Бордовского, В. А. Козырева. — СПб., 2005. —С. 75−78.
  48. Е. Большой и малый мир в русском пейзаже романтической традиции // Пространство картины: сб. ст. / сост. Н. О Тамручи. — М., 1989. —С. 104−138.
  49. Н. А. Михаил Александрович Врубель : альбом. /
  50. Н. А. Дмитриева. 2-е изд. — Л.: Художник РСФСР, 1990. — 182 с.: ил. — (Русские живописцы XIX века).
  51. Добин Е С Герой. Сюжет. Деталь / Е. С. Добин. — М.- Л.: Сов. писатель, 1962. —408 с.
  52. П. П. Городской пейзаж ленинградских художников 1930—1940-х гг. // Советская живопись, 79. — М., 1981. — С. 236−245.
  53. Живопись, графика, скульптура XVIII—XX вв.: музей-квартира
  54. И. И. Бродского: каталог / сост. И. Н. Баршева и др.- вступ. ст., науч. ред. И. Н. Баршевой. — Л.: Искусство, 1989. —272 с.: ил.
  55. Е. И. Творческая трибуна // Художник. — 1981.—№ 11. — С. 4−8.
  56. Искусство: кн. для чтения: живопись, скульптура, графика, архитектура / сост.: М. В. Алпатов, Н. Н. Ростовцев, М. Г. Неклюдова. — 3-е изд., испр. и доп. — М.: Просвещение, 1969. — 544 с.: ил.
  57. Искусство в системе культуры: сб. ст. / сост., отв. ред. М. С. Каган. — JL: Наука, 1987.—272 е.: ил.
  58. Искусство Советского Союза: альбом / ВНИИ искусствознания- предисл. Г. Недошивина. — 2-ое изд. — JL: Аврора. 1985. — 688 с.: ил.
  59. История русского искусства / отв. ред. A JI. Каганович — Акад. художеств СССР, Ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. — М.: Изд-во Акад. художеств СССР, 1961. — 314 с.: ил.
  60. М. С. О воспитании как специфической социальной деятельности и о роли искусства в нем // Педагогика искусства и школа: сб. науч. тр. / сост.: Е. К. Чух-ман, Н. Н. Михайлова- науч. ред. А. А. Мелик-Пашаев. — М., 1982. — С. 11−21.
  61. Е. С. А. И. Морозов / Е. С. Калинин. — JI.: Художник РСФСР, 1989. — 144 с.: ил. — Библиогр. в примеч.
  62. Каменский, А А. О смысле художественной традиции // Советское искусствознание, 82: сб. ст. — М., 1983. — Вып. 1. — С. 202−243.
  63. А. А. Огонь, а не пепел: о традициях и новаторстве в изобр. искусстве 70-х гт. // Декор, искусство СССР. — 1984. — № 1. — С. 27−30.
  64. Каменский, А А Романтический монтаж / А. А. Каменский. — М.: Сов. художник, 1989. — 336 с.: ил. — Библиогр. в примеч.
  65. В. В. Точка и линия на плоскости / В. В. Кандинский- пер. с нем. Е. Козиной, А. Лисовского. — СПб.: Азбука, 2001. — 560 с.: ил. — (Наследие).
  66. Кантор, А М. Традиция и современность // Советская живопись, 76−77: сборник. — М., 1979. — С. 80−85.
  67. Кантор, А М. Советская живопись на рубеже 70-х и 80-х годов // Советское искусствознание 82: Сб. ст. Вып.1.—М.: Сов. художник, 1983.—С.5−31.
  68. М. К. Новгород / М. К. Каргер- предисл., коммент. Г. М. Штендера, — 4-е изд., доп.—Л.: Искусство, 1980. — 246 с.: ил. — (Художественные памятники XI—XVII вв.еков).
  69. Е. Е. Моисеенко «Матери, сестры» : путь к картине: альбом / авт. вступ. ст., сост. Г. В. Кекушева. — Л.: Художник РСФСР, 1982. —135 с.0
  70. Каталог выставки художника Р. Р. Френц / вступ. ст. Н. Михайловской. — JI.: Община художников, 1928. — 15 с.: ил.
  71. КашукЛ. Романтические традиции в русском пейзаже XIX—XX вв.: проблемы иконографии // Искусство. — 1984. —№ 5. — С. 50−58.
  72. Кижи: путеводитель по музею-заповеднику / сост.: И. В. Мельникова,
  73. С. В. Воробьева, Р. Б. Калашникова. — Петрозаводск.: ПетроПресс, 2001. — 192 с.: ил.
  74. Г. С. Владимир Федорович Стожаров / Г. С. Кириллова. — JI.: Художник РСФСР, 1974. — 82 с.: ил. — (Художники Российской Федерации).
  75. М. Ф. Георгий Нисский. — М.: Изобр. искусство, 1972. 166 с.:0 ил. — Библиогр.: с. 161−171.
  76. М. Ф. Пейзажная живопись : по материалам V республ. выст. «Советская Россия» // Искусство. — 1976. — № 3. — С. 20−23.
  77. М. Ф. У полотен классиков советского пейзажа // Искусство. —1967.—№ 4.—С. 35−42.
  78. П. Д. Избранные произведения : альбом / П. Д. Корин- авт. вступ. ст., сост. Е. В. Виноградова. — М.: Сов. художник, 1985. —124 с.: ил. — (Избранные произведения советских художников).
  79. В. И. Кузьма Сергеевич Пегров-Водкин: альбом / В. И. Костин- сост. и прил. подгот. Н. А. Антонович.—М.: Сов. художник, 1986. — 163 с.: ил. — (Выдающиеся отечественные художники).
  80. В. И. Среди художников: сборник / В. И. Костин- вступ. ст. Д. В. Са-рабьянова. —М.: Сов. художник, 1986. —176 с.: ил. — Библиогр. в примеч.д. 79. Костина Е. М. О пейзаже и натюрморте: по материалам худож. выст., 1961 //
  81. Творчество. —1962. — № 2. — С. 4−7.
  82. КостылевР. П. Петербургские архитектурные стили (XVIII — начало XX в.)/ Р. П. Костылев, Г. Ф. Пересторонина—СПб.: Паритет, 2002.—254 с.: ил. — Библиогр.: с. 250−251.
  83. К. С. А. В. Куприн / К. С. Кравченко. — М.: Сов. художник, 1973. — 244 с.: ил. — Библиогр.: с. 241−243.
  84. Н. П. Избранные произведения : альбом / Н. П. Крымов — авт. вступ. ст., сост. И. Б. Порто. —М.: Сов. художник, 1984. — 160 с.: ил. —
  85. Избранные произведения советских художников).
  86. П. А Психология восприятия и искусство плаката / П. А. Кудин, Б. Ф. Ломов, А. А. Митькин. — М.: Плакат, 1987. — 208 с.: ил.
  87. Ю. П. Традиции или каноны? // Искусство. — 1962. — № 10. — С. 6−9.
  88. Архип Иванович Куинджи и его школа: альбом. / авт. текста, сост.
  89. B. С. Манин. — Л.: Художник РСФСР, 1987. — 218 с.: ил.
  90. А. В. По ту сторону расцвета: буржуаз. о-во: культура и идеология / А. В. Кукаркин. — М.: Политиздат, 1981. — 384 с.
  91. В. Памятные дни и годы : зап. ленингр. художника // Художник. — 1984. —№ 9. —С. 36−39.
  92. В. П. Союз русских художников / В. П. Лапшин. — Л.: Художник РСФСР, 1974.—422 с.: ил. — Библиогр.: с. 269−286. — Библиогр. в примеч.
  93. Латышев, А А Город Петра в творчестве художника М. А. Канеева / Университетские Петербургские Чтения: сб. ст. / С.-Петерб. гос. ун-т- под ред. Ю. В. Кривошеева, М. В. Ходякова.—СПб., 2003. — С. 334−340.
  94. Латышев A AM. А. Канеев—художник и педагог // Художественное образование / Рос. гос. ун-т им. А. И. Герцена. — СПб., 2004.—Вып. 1: Содержание и методы обучения: сб. науч. тр. / под ред. Л. Б. Михаленко,
  95. C. В. Анчукова, С. С. Венцлава.—С. 42−49.
  96. А. А. Петербург М. А. Каненева (1923−1983): размышления после открытия выставки «Художники — Петербургу», посвященной юбилею города (2003 г.) // Петербург в мировой культуре: сб. ст. / С.-Петерб. гос. ун-т. — СПб., 2005, —С. 160−161.
  97. В. Н. Музеи костромской земли / В. Н. Лебедева. —Л.: Художник РСФСР, 1985, —244 с.: ил.
  98. М. С. Советская русская живопись первого Октябрьского десятилетия: вопросы становления / М. С. Лебедянский. — Л.: Художник РСФСР. 1977—242 с.: ил. — Библиогр.: с. 233−237.
  99. Валерий Леднев: живопись: альбом / авт. вступ. ст. Н. Н. Громов. — Пб.: Образование, 1993. — 96 с.
  100. В. А Памяти М. А. Канеева // Культурологические исследования: сб. науч. тр. — СПб., 2003. — Вып. 3 / под ред. Г. К. Щедриной. — С. 510.
  101. В. А О моем земляке-костромиче // Верность традициям: художник-педагог М. А. Канеев / под ред. Г. А. Бордовского, В. А. Козы-рева.—СПб., 2005. —С. 101−104.
  102. Ленинградская станковая литография, 1933—1963: из истории эксперимент, графич. мастерской ЛОСХа: кат. выст. / авт. вслуп. ст. Н. М. Козырева. — Л.: Ленуприздат, 1986. — 146 с.: ил.
  103. В. А Современная художественная критика: методол. проблемы // Труды Академии художеств СССР.—М., 1988. — Вып. 5. — С. 8−28.
  104. В. А Современность традиции // Проблемы и тенденции советского станкового искусства.—М., 1986. — С. 8−25.
  105. В. А. Борис Сергеевич Угаров.: альбом. / В. А. Леняшин.—Л.: Художник РСФСР, 1984. —192 с.: ил.
  106. В. А. Ленинградская юбилейная // Художник. — 1978. — № 5. — С. 12−19.
  107. В. А. Художников друг и советник: соврем, живопись и проблемы критики / В. А. Леняшин. — Л.: Художник РСФСР, 1985. — 316 с.: ил. — Библиогр. в примеч.
  108. Н. Г. Евсей Моисеенко / Н. Г. Леонова. — Л.: Ленииздат, 1989. — 271 с.:
  109. В. Г. Академия художеств : ист.-искусствовед. очерк /
  110. В. Г. Лисовский. — 2-е изд., перераб., доп. — Л.: Лениздат, 1982. — 224 с.: ил. — Библиогр.: с. 222−223.
  111. Д. С. Письма о добром и прекрасном / Д. С. Лихачев. — М.: Дет. лит., 1985.—207с.: ил.
  112. О. Н. Традиции и жизнь : о творч. поисках молодых художников // Творчество. — 1966. — № 1. — С. 6−7.
  113. Н. Я. Пленэр: практика по изобразительному искусству: учеб. пособие для студентов худож.- граф. фак. пед. ин-тов / Н. Я. Маслов. — М.: Просвещение, 1984. — 112 с.: ил.
  114. Ф. С. Федор Александрович Васильев, 1850−1873. — М.: Искусство, 1984. —271 с.: ил. — Библиогр.: с. 260−263.
  115. Ф. С. Алексей Кондратьевич Саврасов: альбом. / Ф. С. Мальцева. — 2-е изд. — Л.: Художник РСФСР, 1989. — 192 с.: ил. — (Русские живописцы XIX века).
  116. Материалы о работе правления Союза художников СССР (1969—1972). — М.: Сов. художник, 1973. —168 с.g. 113. Манин В. С. Пейзаж: рус. живопись: альбом. / В. С. Манин. — М.: Белыйгород, 2000. — 632 с.: ил. — (Жанры в русской живописи).
  117. Я. Д. Воспоминания о передвижниках / Я. Д. Минченков- вступ. ст.
  118. B. М. Лобанова, С. П. Варшавского- примеч. Г. К. Буровой. — 5-е изд. — Л.: Художник РСФСР, 1964. — 365 с.: ил.
  119. Михайлов, А И. Ленин и формирование художественной политики Советского государства // Искусство. — 1970. — № 7. — С. 38−42.
  120. Михайлов, А И. Павел Корин / А. И. Михайлов.—М.: Сов. художник, 1965. — 230 с.: ил.—Библиогр.: с. 226−227.
  121. Н. М. Выдающиеся русские художники педагоги / Н. М. Молева. — М.: Изд-во Акад. художеств СССР, 1962. — 429 с.: ил. — Библиогр. в примеч.
  122. Е. Е. Искусство — наша совесть // Художники Ленинграда: сб. ст. / сост. И. Н. Вьюнова. — Л., 1977. — С. 9−17.1119. Морозов, А И. Советская живопись 70-х гг / А. И. Морозов. — М: Знание, 1979. —184 е.: ил.
  123. Морозов, А И. Преемственность в развитии современного советского искусства: к постановке проблемы // Советское искусствознание. — М., 1985.—№ 19. —1. C. 6−28.
  124. Е. Н. Псковская земля / Е. Н. Морозкина. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Искусство, 1986. — 175 с.: ил. — (Дороги к прекрасному). — Библиогр. в примеч.0
  125. Л. М. Изобразительное искусство: скульптура и живопись // Введение в теорию художественной культуры: учеб. пособие / под ред. Л. М. Мосоловой. — СПб., 1993. — С. 110−133.
  126. Л. М. О Канееве: художнике и человеке // Верность традициям: художник-педагог М. А. Канеев / под ред. Г. А. Бордовского, В. А. Козырева. — СПб., 2005. —С. 105−110.
  127. Л. В. Вячеслав Францевич Загонек / Л. В. Мочалов. — Л.: Художник РСФСР, 1959. — 18 с.: ил.
  128. Л. В. Михаил Павлович Труфанов / Л. В. Мочалов. — Л.: Художник РСФСР, 1965. — 47 с.: ил. р 126. Мочалов Л. В. К выставке «Советская Россия»: о работах художников А. Левитина, М. Труфанова и В. Загонека. // Творчество. —1959.—№ 9.—С. 7−9.
  129. А. А. Альбом репродукций. / А. А. Мыльников- авт. вступ. ст., сост. К. К. Сазонова. —Л.: Аврора, 1977. — 176 с.: ил.
  130. Г. А Очерки теории искусства / Г. А. Недошивин.—М.: Искусство, 1953. —340 с.
  131. Т. П. Городской пейзаж как отражение архитектурной культуры
  132. России в изобразительном искусстве 1950— 1980-х годов: автореф. дис.канд.искусствоведения / Неклюдова Т. П.- — М., 1997. — 28 с.
  133. И. И. Он был для нас примером // Верность традициям: художник-педагог М. А. Канеев / под ред. Г. А. Бордовского, В. А. Козырева.—СПб., 2005. — С. 111−112.
  134. . М. Пейзаж: всесоюз. худож. выст., 1952. // Искусство. — I 1953.—№ 3, —С. 27−34.
  135. . М. Новаторство и традиции в советской живописи / Б. М. Никифоров. — М., 1962. — 24 с.
  136. О. Р. Природа глазами художника: пробл. развития соврем, пейзаж, живописи / О. Р. Никулина. — М.: Сов. художник, 1982. —176 с.: ил.
  137. Т. А. По родной стране // Художник. — 1982. — № 4. — С. 8−27.
  138. Т. А. Это — русское раздолье : о сов. пейзаж, живописи // Художник. — 1967. — № 6. — С. 24−33.
  139. НурокА. Ю. Мастера советской станковой графики / А. Ю. Нурок. — М.: ^ Изд-во Акад. художеств СССР, 1962. — 76 с.: ил.
  140. А. В. Русский Север / А. В. Ополовников. — М.: Стройиздат, 1977. — 256 с.: ил. — (Памятники зодчества).
  141. Г. О русском деревянном зодчестве и его шедевре // Юный художник. — 1983. — № 7. — С. 18−22.
  142. А. П. Александр Ведерников / А. П. Павлинская.—М.: Сов. художник, 1991. — 168 с.: ил.
  143. П. А, Развитие образно-пластической структуры современной советской живописи, конец 1950—1970-е гг. / П. А. Павлов. — М.: Наука, 1989.—203 с.
  144. Петров-Водкин К. С Пространство Эвклида / К. С. Пегров-Водкин.—СПб.: ф Азбука, 2000. — 768 с.: ил. — (Наследие) — Библиогр. в примеч.
  145. Петербург—Петроград—Ленинград в произведениях русских и советских художников: кат. выст. / сост.: И. А. Александрова, Д. А. Градова,
  146. А. К. Лансере. — Л.: Художник РСФСР, 1980. — 187 с.: ил.
  147. В. Н. Пейзажная живопись: альбом. / В. Н. Пилипенко. — СПб.: Художник России, 1993. — 208 с.: ил. — (Русские живописцы XIX века).
  148. А. А. Альбом. / авт.-сост., авт. вступ. ст. Б. М. Никифоров. — М.: Сов. художник, 1972. —212 с.: ил. — Библиогр.: с. 195−199.
  149. Г. В. Искусство художественного обобщения // Искусство. — 1968. — № 10. — С. 47−52.
  150. Г. В. Эволюция тематизма в русской живописи 1960—1980-х годов: общественные тенденции и творческая позиция художника: автореф. дис. канд. искусствоведения / Плетнева Г. В.- Моск. гос. ун-т им. М. В. Ломоносова. — М., 1988,—26 с.
  151. Г. В. Человек и окружающий мир в современной советской живописи / Г. В. Плетнева.—М.: Знание, 1982. — 56 с.—(Новое в жизни, науке, технике. Сер. «Искусство" — № 8).
  152. В. И. Б. В. Корнеев / В. И. Плотников.—Л.: Художник РСФСР, 1982, —216 е.: ил.
  153. А. Ф. О художнике и о его времени // Верность традициям: художник-педагог М. А. Канеев / под ред. Г. А. Бордовского, В. А. Козырева. — СПб., 2005, —С. 93−96.
  154. H. Н. Городской пейзаж в русской живописи второй половины XIX в.: автореф. дис. канд. Искусствоведения / Попова Н. Н.- Акад. художеств СССР, Ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.—Л., 1988. — 24 с.
  155. Проблемы эстетического воспитания и современность: материалы конф., 2831 янв. 1963 г. / ред. Л. Г. Барулина. — М.: Сов. художник, 1963. — 198 с.
  156. В. Новые работы советских пейзажистов : по материалам Всесоюз. худож. выст., 1957 // Искусство. —1958. — № 2. — С. 19−28.
  157. Н. Н. Русское и советское искусство / Н. Н. Лунин. — М.: Сов. художник, 1976. — 263 с.
  158. Пушкинский Петербург: альбом / авт.-сост. А. М. Гордин- науч. ред. М. П. Алексеев. —СПб.: Художник РСФСР, 1991.—316 с.: ил.—Библиогр. в примеч.
  159. И. В. В. М. Сидоров / И. В. Раздорбаева.—Л.: Художник РСФСР, 1981. —190 с.
  160. В. А. Проблемы социалистического реализма : о худож. правде и социал. функции сов. искусства / В. А. Разумный. —М.: Сов. художник, 1963. —244 с.
  161. И. М. Кострома / И. М. Разумовская. — Л.: Художник РСФСР, 1989. — 208 с.: ил. — (Памятники городов России). — Библиогр. в примеч.
  162. Роль мировоззрения в художественном творчестве: сб. ст. / Акад. обществ, наук при ЦК КПСС. — М.: Мысль, 1966. —424 с.
  163. Н. М. Выставка произведений : каталог / предисл. О. И. Сопоцинского. — М.: Искусство, 1970. — 96 с.: ил.
  164. Л. А. Во Дворце пионеров // Верность традициям: художник-педагог М. А. Канеев / под ред. Г. А. Бордовского, В. А. Козырева. — СПб., 2005. —1. С. 97−100.
  165. И. Г. Академическая д ача / И. Г. Романычева.—Л: Художник РСФСР, 1975,—155 е.: ил
  166. А. А. Воспоминания / А. А Рылов. — 4-е изд. — Л.: Художник РСФСР, 1977. —287 е.: ил.
  167. СарабьяновД. В. Русские живописцы начала XX века: (новые направления) / Д. В. Сарабьянов. — М.- Л.: Аврора, 1973. — 207 с.: ил.
  168. Г. Н. Архитектор-художник Владимир Павлович Литвяков / Г. Н. Сауткина. — СПб.: Художник России, 1992. — 44 с.: ил. г
  169. Связь времен: художники — члены СПб СХР, 1932—1997: кат. выст. / вступ. ст. А. Г. Раскина. — СПб.: Светлячок, 1999. — 319 е.: ил.
  170. Советское искусство 20—30-х годов: кат. выст. / авт. вступ. ст. Е. Ф. Ковтун. -Л.: Искусство, 1988.—435 с.
  171. М. П. Пейзажи Родины : очерки о мастерах живописи / М. П. Сокольников. —М.: Изобр. искусство, 1980. — 127 с.
  172. Константин Андреевич Сомов, 1869−1930: альбом / сост., вступ. ст. А. П. Гусаровой. —М.: Искусство, 1973. — 79 с.: ил.
  173. О. И. Образ Родины : пейзаж в рус. сов. живописи / О. И. Сопоцинский. — Л.: Художник РСФСР, 1968. — 131 с.: ил.
  174. О. И. Пейзаж на Всесоюзной художественной выставке, 1954 // Искусство. —1955. — № 3. — С. 12−19.
  175. О. И. Раскрывая чувства современника : о сов. пейзаж, живописи // Творчество. — 1958. — № 6. — С. 17−19.
  176. Справочник членов Союза художников СССР по состоянию на 29 марта 1982 года: в 2 т. / сост.: Л. Л. Украинская, О. И. Мишина- отв. ред. И. Б. Хусаинова. -М.: Сов. художник, 1982. — Т. 1: А-Л — 798 с.- Т. 2: М-Я — 744 с.
  177. В. Н. Пейзаж: картина и действительность / В. Н. Стасевич. — М.: Просвещение, 1978. —180 с.
  178. JI. Н. Жизнь — Творчество — Человек: функции худож. деятельности / Л. Н. Столович. — М.: Политиздат, 1985. — 414 с.
  179. В. П. Александр Дейнека / В. П. Сысоев. — М.: Изобраз. искусство, 1972. —215 с.
  180. Н. О. Пейзажи Б. П. Чернышева // Сов. живопись. — 1986. — № 8. — С. 214−221.
  181. С. П. Главная тема — современность // Искусство. — 1982. — № 5. — С. 1−8.
  182. Тиц А. А. На земле древнего Галича: Галич, Чухлома, Солигалич / А. А. Тиц. — М.: Искусство, 1971. —135 с.
  183. Традиции русской художественной школы и современный педагогический процесс: сб. науч. тр. / РГПУ им. А. И. Герцена- ред. Е. П. Яковлева. — СПб.: Фонд поддержки образования и творчества в области кулыуры и искусства, 2005.—Вып. 1.—212 с.
  184. Леонид Викторович Туражанский: Альбом репрод. / сост. И. Л. Туржанская, авт. вступ. ст. Н. И. Станкевич.—Л.: Художник РСФСР, 1982. —159 с.: ил.
  185. О. В. Искусство Ленинграда — Санкт-Петербурга 1980−90-х го-дов.
  186. Переходный период: Атореферат дисканд. искусствоведения. — СПб.:1999. —26 с.
  187. В. С. Судьба пейзажа моралистического, дидактического и символического в эпоху пленэра: опыт ситуатив. искусствознания // Искусствознание. — 1999. — № 2. — С. 242−274.
  188. А. К чистоте духовных идеалов: из творч. опыта художника // Художник. —1984. —№ 2. — С. 12−17.
  189. Федоров-Давыдов, А А Русский пейзаж XVIII — начала XX века: исслед., очерки / А. А. Федоров-Давыдов. — М.: Сов. художник, 1986. — 300 с.
  190. Федоров-Давыдов А. А. Русское и советское искусство: ст. и очерки / А. А. Федоров-Давыдов. — М.: Искусство 1975. — 739 с.
  191. Федоров-Давыдов А. А Советский пейзаж / А. А. Федоров-Давыдов. — М.: Искусство, 1958.—118 с.
  192. И. Н. Ефрем Иванович Зверьков: альбом. / И. Н. Филонович. — Л.: Художник РСФСР. 1978. —176 с.: ил.—Библиогр. в примеч.
  193. Философия культуры: становление и развитие / под ред. М. С. Кагана, Ю. В. Перова, В. В. Прозерского. — СПб.: Лань, 1998. —448 с.
  194. Рудольф Рудольфович Френц: кат. выст. / предисл. Ф. Ф. Мельникова. — Л.: Художник РСФСР, 1970. —17 с.: ил.
  195. Н. К. Певец города на Неве // Верность традициям: художник-педагог М. А. Канеев / под ред. Г. А. Бордовского, В. А. Козырева. — СПб., 2005. —С. 69−74.
  196. Художники — девятой пятилетке: альбом. / авт.-сост., авт. предисл.
  197. B. Н. Панкратова. — М.: Сов. художник, 1975. — 124 с.: ил.
  198. Художники Ленинграда: сборник. / сост. И. Н. Вьюнова.—JL: Художник РСФСР, 1977. —214 е.: ил.
  199. М. А. Массовая культура и социалистический реализм // Вопр. искусствознания. — 1997. — № 10. — С. 115−125.
  200. М. А. Художественная культура послевоенного десятилетия // Искусство. —1988. — № 6. — С. 30−36.
  201. М. А Соцреализм : мифы и реальность / М. А. Чегодаева. — М.: Захаров, 2003. — 222 с.: ил. — Библиогр. в примеч.
  202. Г. К. Пейзаж в советской живописи / Г. К. Черлинка. — М.: Знание, 1975. — 48 с. — (Новое в жизни, науке, технике. Сер. «Искусство" — № 10).
  203. Т. П. О моем учителе // Верность традициям: художник-педагог М. А. Канеев / под ред. Г. А. Бордовского, В. А. Козырева. — СПб., 2005. —1. C. 89−92.
  204. Г. И. Мстислав Валерианович Добужинский / Г. И. Чугунов.—JI.: Художник РСФСР, 1984. — 300 с.: ил.—Библюнр.: с. 290−295.
  205. Н. Ф. В. М. Васнецов / Н. Ф. Шанина. — М.: Искусство, 1986. — 195 с.: ил.
  206. Шестая республиканская художественная выставка «Советская Россия»: альбом. / сост. Т. А. Нордштейн- авт. вступ. ст. О. Буткевич. —JL: Художник РСФСР, 1981. —287 е.: ил.
  207. О. Н. Две выставки «Круга художников» : к истории возникновения о-ва // Искусство. — 1982. — № 7. — С. 34−40.
  208. Этическая мысль: науч.-публицист. чтения: сб. ст. / отв. ред. А. А. Гусейнов. —М.: Политиздат, 1988. — 384 с.
  209. М. Взаимовлияние станкового и монументального в советской картине // Советская живопись, 74. — М., 1986. —С. 153−163.
  210. ЯгодовскаяА. Т. Актуальный характер искусства: пейзаж на Всесоюз. худож. выст. // Творчество. — 1970. — № 9. — С. 5−9.
  211. А. Т. О живописи / А. Т. Ягодовская. — М.: Сов. художник, 1962. — 60 с.: ил. — (Беседы об искусстве- вып. 7).
  212. Ягодовская, А Т. От реальности к образу: духов, мир и предмет.-пространств, среда в живописи 60—70-х гг. / А. Т. Ягодовская.—М.: Сов. художник, 1985. —ф 183 с.: ил.—(Искусство: проблемы, история, практика). —Библиогр.: с. 180−182.
  213. А. Т. Творчество пейзажистов // Искусство. — 1962. — № 2. — С. 13−19.
  214. А. К. Дебюты: молодые художники восьмидесятых: беседы об искусстве живописцев, скульпторов и графиков, начавших свой творч. путь в 1980-е гт.: альбом. / А. К. Якимович.—М.: Сов. художник, 1990.—295 с.: ил.
  215. А. К. О построении пространства в современной картине // Пространство картины: сб. ст. / сост. Н. О. Тамручи. — М., 1989. — С. 6−28.
  216. А. К. Советское изобразительное искусство 1970-х — начала 1980-х гт. // Советское искусствознание. — М. 1985. —Вып. 19. — С. 29−64.
  217. А. К. Целостность эволюции : о характер, особенностях изобр. искусства 70−80-х гг. // Декор, искусство СССР. — 1984. — № 2. — С. 25−27.
  218. Н. А. В мастерской // Верность традициям: художник-педагогф М. А. Канеев / под ред. Г. А. Бордовского, В. А. Козырева. — СПб., 2005. —1. С. 79−84.
  219. Н. А Жанры русской живописи: основы теории и методики систем.-ист. анализа: учеб. пособие / Н. А. Яковлева. — JI.: Изд-во ЛГПИ им. А. И. Герцена, 1986. — 84 с.
  220. Н. А. Художественное сотворчество в искусстве и педагогике: к определению понятия // Художественный образ и педагогический процесс / науч. ред. Н. А. Яковлева. — СПб., 1997. — Вып. 1. — С. 8−17.
  221. JI. В. Ленинградская живопись : история и современность // Изобразительное искусство Ленинграда. — Л., 1981. — С. 427—431.ш
  222. А. Т. Актуальный характер искусства. Пейзаж на Всесоюзной художественной выставке // Творчество. — 1970. — № 9. — С. 5−9.
  223. А. Т. От реальности к образу: духовный мир и предметно-пространственная среда в живописи 60—70-х гг. —М.: Сов. художник, 1985. —183 с.
  224. А. Т. О живописи. — М.: Сов. художник, 1962. — 60 с.
  225. ЯкимовичА К Молодые художники восьмидесятых. Дебюты. — М.: Сов. художник, 1990. — 291 с.
  226. Якимович, А К. О построении пространства в современной картине. / Пространство картины. Сб. ст. Сост. Н. О Тамручи. — М.: Сов, художник, 1989. — С. 6−28.
  227. Якимович, А К Советское изобразительное искусство 1970-х — начала 1980-х гг. // Советское искусствознание. Вып. 19. — М. 1985. — С. 29−64.
  228. Н. А. В мастерской // Верность традициям. Художник-педагог М. А. Канеев. Под ред. Г. А. Бордовского, В. А. Козырева. — СПб.: Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2005. — С. 79−84.
  229. Н. А Жанры русской живописи: основы теории и методики системно-исторического анализа. Учеб. пособие. —Л.: Изд-во ЛГПИ им. А. И. Герцена, 1986. — 84 с.
  230. Н. А. Художественное сотворчество в искусстве и педагогике: к определению понятия // Художественный образ и педагогический процесс. Вып. 1. Науч. ред. Н. А. Яковлева. — СПб.: Изд-во АО «ПиК», 1997. — С. 8−17.
  231. Л. В. Ленинградская живопись. История и современность / Изобразительное искусство Ленинграда. — Л.: Художник РСФСР, 1981. —С. 427−431.
Заполнить форму текущей работой

Сессия? Спокойно!