Жизнь и творчество Хусаина Ахметова

Муниципальное общеобразовательное учреждение лицей № 9.

Реферат по истории РБ на тему:

«??? ? ??? ??? ???»

Выполнила: ученица 9 В класса

Смирнова Ольга

Проверила: преподаватель

истории Охотникова Галина Николаевна.

Сибай, 2005.

Хусаин Файзуллович Ахметов — крупнейший башкирский композитор. Его творчество сыграло важную роль в становлении башкирской профессиональной музыки, выработке национального музыкального стиля. Среди произведений, написанных композитором, — оперы, балет, симфонии, хоровые и инструментальные сочинения, музыка к драматическим спектаклям и кинофильму. Главным делом своей жизни композитор считал создание вокальной музыки: он написал свыше 600 песен и романсов, 12 вокальных циклов на стихи башкирских и русских поэтов.

Начало пути. Хусаин Ахметов родился 6 января 1914 года в деревне Чингиз нынешнего Баймакского района республики в бедной крестьянской семье. Детство будущего композитора было трудным и суровым. Рано лишившись отца, Хусаин, как и остальные дети, батрачил на баев: косил сено, пас лошадей. С 10 лет он, увлекаемый старшими братьями, на лесосплаве, где прошел хорошую жизненную закалку. Его — маленького и худенького мальчика брали туда из-за умения петь. С детства он слыл мастером исполнения башкирских протяжных песен.

«Хусаина из Чингиза» знала вся округа. Великолепная природа, патриархальный быт деревень, национальные костюмы и народные обычаи заложили в композитора знание жизни, любовь к родной земле. С детства он стал талантливым носителем фольклорных традиций своего народа. Стиль протяжной народной песни станет в его творчестве определяющим.

Желание учиться приводит его в Баймакскую горно-промышленную школу-техникум, а затем в Казанский музыкальный техникум, где он учится в классе скрипки. Именно в Казани знакомство с музыкой татарских композиторов и личная встреча с Салихом Сайдашевым наводит его на мысль стать профессиональным композитором.

Учеба в национальной студии. В 1932 году Хусаин Ахметов случайно узнает о наборе в башкирскую национальную студию при Московской консерватории и легко поступает туда. Первоначально он учится на вокальном отделении, но вскоре выясняется, что истинное его признание — сочинение музыки. Сидя за инструментом в каком-нибудь классе, он любил подбирать башкирские народные мелодии, искать подходящий аккомпанемент, импровизировать. В 1936 году по инициативе профессора Г. И. Литинского при башкирской студии открывается композиторское отделение и Ахметов становится его первым учащимся. В его первых же сочинениях — обработках народных песен «Густая черемуха» и «Урал», песнях на стихи М. Гафури и К. Даяна, инструментальных пьесах, несмотря на несовершенство, чувствуется индивидуальный почерк. Из произведений студенческой поры наиболее известна сюита для скрипки и фортепиано, первая часть которой обрела самостоятельную концертную жизнь, как Фантазия на тему народной песни «Буранбай». Благодаря композитору эта любимая им протяжная песня зазвучала на скрипке в сопровождении фортепиано, в трехчастной форме. Для своего времени это было новым явлением в башкирской музыке.

Годы Великой Отечественной Войны. С началом Великой Отечественной Войны Хусаин, как и многие студийцы, записался добровольцем на фронт. Его как снайпера зачислили в истребительный батальон Краснопресненского района Москвы. Но к третьему месяцу службы у композитора обострилась болезнь легких и его демобилизовали.

В ноябре 1941 года Ахметов приезжает в Уфу и устраивается работать музыкальным редактором на радио. С 1944 года продолжаются занятия в башкирской национальной студии. Уроки по композиции теперь ведет московский композитор Николай Карпович Чемберджи. Под его руководством Ахметов создает обработки народных песен, песни «Весенняя заря» и «Подарок герою», баллады «Священная война», «Черный воин и молодой охотник» на слова Б. Бикбая. Они положили начало созданию цикла баллад, посвященныих событиям и героям Великой Отечественной Войны. Тогда же Хусаин Ахметов впервые выступил перед музыкальной общественностью как композитор.

В августе 1945 года Хусаин Ахметов, закончив национальную студию при Московской консерватории, вернулся в Уфу. С этого времени начинается его активная творческая деятельность. Среди произведений раннего периода — соната-фантазия для фортепиано, симфоническая сюита «Лирические напевы», музыка к кинофильму «Советская Башкирия» (вместе с Р. Муртазиным). Специально к декаде башкирского искусства в Москве (1955) были созданы кантата «Здравица» на стихи Ханифа Карима и «Прощальная песня» (сл. М. Карима), которую спели все участники заключительного концерта Декады на сцене Большого театра СССР.

Самой крупной работой в тот период стала для него работа над балетом «Горный орел» (в соавторстве с Нариманом Сабитовым), премьера которого в апреле 1959 года окончательно превратила ее авторов в признанных композиторов.

Вокальное творчество. Главное место в творчестве Хусаина Ахметова занимает вокальная музыка — музыка для пения.

Его песенное творчество можно назвать музыкальной летописью советской эпохи. Как и любой крупный художник, композитор искренне выражал идеи своего времени: пафос борьбы за мир, прославление дела Ленина и партии, высокий патриотический дух, без устали прославлял свой родной край и людей труда, пел гимн дружбе народов. Среди лучших его песен марша «Да здравствует мир» и «Комсомольская песня» (обе — на слова Г. Амири), «Герой полей» (сл. К. Даяна), «Марш труда» (сл. Н. Идельбая). Некоторые молодежные песни композитора запечатлели общественно значимые события своего времени: освоение целины в башкирском Зауралье нашло отражение в песне «Провожаю любимого на целину» на собственные слова, труд башкирских нефтяников воплощен в песне «Нефтяница Гулькей», о столице Родины Москве поется в песнях «Тебе, Москва» (сл. Р. Нигмати) и «Кремлевские куранты» (сл. В. Филова).

У Хусаина Ахметова много вальсовых мелодий. Известная вальсовая песня «Уфа — прекрасная столица» на слова Р. Янбулатовой положила начало написанию цикла песен, посвященных башкирской столице. В 1966 году при возведении курантов на Советской площади в Уфе, ее мелодия была избрана музыкальной эмблемой города.

Наибольшую любовь народа композитор заслужил написанием песни «Родная деревня» на собственные слова (1965). После исполнения ее по радио земляком композитора Рамазаном Янбековым — впоследствии народным артистом республики — песня эта стала поистине народной.

В золотой фонд башкирской вокальной музыки вошли лирические песни и романсы композитора. Это такие романсы, как «Я к Идели раз спустилась» (сл. Р. Нигмати), «Приходи в сад» (сл. Г. Афзала), «Твои глаза» (сл. С. Кудаша), «К тебе стремится сердце мое» (сл. К. Даяна), песня «Я влюбилась» (сл. М. Карима). В них до бесконечности разнообразно варьируется тема любви, о ней поется в певучих, благородных мелодиях. Полным слиянием поэтического и музыкального образов пленяют общеизвестный романс «Неси людям солнца свет» (сл. Ш. Бабича), вокальная поэма «Без тебя жизнь невозможна» (сл. Н. Наджми). Первым же романсом в башкирской музыке считается лирический романс Хусаина Ахметова — музыкальный пейзаж «Ночной Урал» на слова К. Даяна (1947). Композитор воплощает красоту и обаяние спокойного летнего вечера, ночи, любуется ее затихшей, словно зачарованной природой, и это облагораживает, поэтизирует художественный образ.

За вокальное творчество композитор был удостоен Республиканской премии имени Салавата Юлаева (1968).

Опера «Современники» («Замандаштар»). Опера «Современники» посвящена жизни башкирских нефтяников и написана в 60-е годы в содружестве с драматургом Баязитом Бикбаем, который сам разработал сюжет. Ее премьера 11 декабря 1970 года, в год 100-летия со дня рождения В. И. Ленина, вылилась в торжество советского образа жизни.

Сюжет оперы в полной мере воплощает жизненные идеалы советского времени с общепринятой трактовкой образов: коммунисты, комсомольцы — положительные герои, кулаки — отрицательные. действие оперы охватывает большой период в жизни страны (с 1934 года и до 70-х) и вбирает в себя судьбы многих людей. Авторы оперы хотели отобразить преемственность поколений и в образах главных героев показать становление человека нового социалистического общества.

В первом акте действие происходит на берегу Агидели, где нефтяники празднуют пятилетие со дня первой выдачи нефти. Следуют башкирские и русские хоры, веселые танцы. Так в опере убедительно звучит тема интернационализма. Секретарь парткома Иван Кленов рассказывает собравшимся о трудовых успехах, управляющий нефтепромыслом Тагир Уралов в застольной песне славит борьбу во имя светлого будущего. Их пение все время подхватывается хором. Так композитор воплощает единство партии и народа. В разгар веселья Тагир падает, смертельно раненный пулей кулака Курамши Батталова. В хоре «Как ясным днем с неба гром ударил» народ оплакивает смерть Тагира: музыка, первоначально траурная, постепенно наполняется высоким пафосом и в кульминационный момент звучит как клятва в вечной памяти герою.

Действие второго акта происходит в 60-е годы на нефтепромыслах около большого города. Уже много лет убийца Тагира Курамша скрывается под видом сторожа Буребая. Он полон ненависти к процветающему советскому строю, ведь до революции эти земли принадлежали его отцу, сосланному в Сибирь. Лейтмотив Курамши мрачный, мятущийся, неоднократно звучит в опере в низком регистре. Он подстрекает Абдрая (Абдрахмана Курсаева) — заместителя начальника продтехснабжения, пустить слух, будто молодой инженер Ильяс — сын Курамши, и тем самым разбить счастье Ильяса и Гульсум — дочери Тагира Уралова, ударницы труда. Музыка, связанная с Абдраем, — залихватская, легкомысленная, ведь он живет более, чем в достатке.

Появляется оператор Бибинур, безответно любящая Абдрая. Это эпизодический персонаж, но ее протяжная ария, расцвеченная виртуозными колоратурами и выражающая сложные душевные переживания, — одна из самых выразительных в опере.

Большое место в этом акте занимает любовная сцена свидания Гульсум и Ильяса. Их взаимные чувства выражены в любовной арии Ильяса, пронизанной светлым, радостным чувством, и в лирическом дуэте героев. «Дуэт рисует образ счастья, красота музыки подчеркивает красоту духовного мира наших молодых современников», — писали в те дни республиканские газеты.

В следующей картине обрисовывается обстановка торжественного собрания, посвященного вручению передовикам труда переходящего Красного Знамени. Музыка очень торжественная, отвечающая духу своего времени. Из нескольких хоров центральным является «Гимн труду». В президиуме — почетные гости, а также Ильяс, Гульсум, Иван Кленов. Мать Гульсум — Зухра также пришла на праздник и неожиданно узнала Курамшу — убийцу своего мужа. Буребай решительно отрицает обвинение и покидает зал. Воспользовавшись общим смятением, Абдрахман объявляет, что Ильяс — законспирированный враг и сын Курамши. Еще большее смятение вносит прибежавшая Бибинур с известием о том, что Курамша поджег нефтепромыслы. Вся эта сцена является кульминационной в опере.

В третьем акте действие происходит в сквере больницы. Гульсум, пришедшая навестить больную мать, вся в сомнениях. Удивительно сочетаются в ее арии распевность и заостренность интонаций, словно гамма чувств, нахлынувших на героиню, приводится в порядок волей разума. Зухру также одолевают тягостные думы: она не хочет породниться с сыном кулака. Ясность вносит Иван: в ариозо «Все „враг“ да „враг“ твердишь» он «рассказывает», как сам стал жертвой клеветы и 17 лет отсидел в лагере как враг народа. Там он и усыновил убежавшего из детского дома Ильяса. В конце сцены проведать больную Зухру приходят Бибинур с Ильясом, раненным при тушении пожара. Постепенно реплики всех действующих лиц сливаются в квинтет: каждый выражает свои «мысли вслух».

Курамша в бешенстве — он не успел взорвать прииски. Увидев приближающихся счастливых Гульсум и Ильяса, он отступает и падает с обрыва в реку.

Важное значение в опере играет эпилог, именно в нем воплощается торжество основной идеи произведения — прославление идеи коммунизма. Жизнеутверждающая мелодия заключительного хора «Гимн Солнцу» в свое время звучала как гимн советской эпохе, ныне же эта музыка воспринимается как гимн нашему суверенному Башкортостану.

Общественная деятельность. Хусаин Ахметов много времени уделял общественной работе, занимаясь организацией музыкальной жизни в республике. В 1945 — 1947 годы он заведовал музыкально-фольклорным кабинетом при Управлении по делам искусств БАССР (с 1953 года — Министерство культуры) и на этом посту увлекся сбором и расшифровками башкирских народных мелодий, которые опубликованы в нескольких фольклорных сборниках. В 1948 — 1953 годы он был председателем Союза композиторов республики, долгие годы он был также заместителем республиканского Комитета защиты мира. Самые лучшие его годы (1946 — 1974) прошли в должности художественного руководителя Башгосфилармонии. Здесь он погружается в проблемы творческих коллективов, создание репертуара, организацию гастрольной деятельности. Затем (1976 — 1992) он возглавлял Хоровое общество Башкортостана.

Произведения зрелого периода. В 70 — 80 годы композитор очень много работал. Как истинного философа его интересуют такие проблемы, как жизнь и смерть, время и вечность, человек и природа, любовь. Хусаин Ахметов первым обратился к творчеству Мифтахетдина Акмуллы, написав на его стихи вокальный цикл «Пять стихотворений…» (1981). Он же написал несколько вокальных циклов на стихи русских поэтов-классиков и поддержал этим русскоязычную линию в башкирской музыке «Пушкиниана» на стихи А. С. Пушкина, «Русская лирика» и «Персидские мотивы» на стихи С. Есенина, цикл на стихи Лермонтова — произведения, отобранные композитором для музыкального воплощения, поражают своей актуальностью и поныне. «На эти стихи невозможно не написать музыку», — говорил он.

Все романсы последних шести лет жизни (1986 — 1992) на слова башкирских поэтов композитор объединил в вокальный цикл «Вселенная». Ему казалось, что их объединяет сама жизнь, вечно текущая под Луной…

Премьера его второй оперы «Нэркэс» по романтической трагедии Ильшата Юмагулова на либретто самого композитора и режиссера-постановщика Рифката Валиуллина состоялась после его смерти в ноябре 1994 года. История любви юной Нэркэс и батыра Тимерхана разворачивается на фоне междоусобной войны между башкирскими родами.

Написанные две симфонии, симфоническая картина «Урал-батыр» при жизни композитора остались неисполненными. Его творчество одно из высших достижений башкирской профессиональной музыки. Заслуженный деятель искусств РСФСР и народный артист РСФСР — его самые высокие звания.