Особенности камерно-инструментальных сочинений П. И. Чайковского в учебном процессе

Интонационное единство ансамбля будет определяться музыкальным синтаксисом, идентичностью деления музыкальной мысли на фразы и мотивы, одновременностью процесса интонирования всеми ансамблистами. Необходимо внимательно слушать и слышать своих партнеров по ансамблю, анализировать особенности их интонационных построений и уметь включаться в интонационный контекст, не выбиваясь из общей интонационной сферы. Основными синтаксическими элементами, из которых складывается интонационный процесс, являются мотивы, фразы и музыкальные предложения. В различных ансамблевых партиях довольно часто встречается последовательность синтаксических построений. Это требует от всех исполнителей идентичной фразировки мелодии. &# 171;Совместные поиски наиболее выразительного произнесения каждой фразы приводят к выбору наиболее естественных для музыкального образа штрихов. Выбор штрихов не может производиться исполнителем каждой партии отдельно, так как штрихи в ансамбле взаимосвязаны.

Одновременное или последовательное произнесение музыкальной фразы потребует от ансамблистов штрихов, дающих сходный по характеру звучания результат". Большую роль в ансамблевом исполнительстве играет идентичность движений и общность мимических процессов участников ансамбля (например, взятие дыхания). Общность и одновременность кинетических процессов, особенно в условиях сценического выступления в ансамбле, усиливает эффект эстетического воздействия ансамбля на слушателей. Однако при соблюдении единства кинетических процессов необходимо чувство меры, которое позволит ансамблю быть единым, но живым организмом, исключающим искусственность и схематичность движений. Необходимость формирования гармоничной межличностной среды ансамблевого взаимодействия обусловлена этической стороной ансамблевой деятельности как фундаментальной предпосылки успешного функционирования и жизнеспособности ансамблевого объединения, коллектива музыкантов-исполнителей. Зачастую этика отношений в процессе ансамблевого исполнительства подразумевается как нечто само собой разумеющееся и не требующее постоянного внимания и целенаправленного педагогического воздействия. Но в этом постулате коренится главная ошибка. Очень часто ансамблевые коллективы распадаются из-за отсутствия гармоничной межличностной среды ансамблевого взаимодействия, способной обеспечивать на протяжении длительного периода времени гармоничное жизненное пространство для комфортного пребывания партнеров в ансамблевом коллективе. Микроклимат, созданный в коллективе музыкантов-ансамблистов, определяет не только степень психологической комфортности того или иного участника ансамбля, но и напрямую влияет на продуктивность совместной деятельности, ее качественный результат.

Таким образом, этические аспекты определяют в конечном итоге успех или неуспех всей ансамблевой деятельности в целом. Сформированная гармоничная межличностная среда ансамблевого взаимодействия направлена на: обеспечение внутреннего психологического комфорта каждого музыканта-ансамблиста с целью свободного проявления им своих внутренних творческих сил и устремлений, творческого самовыражения в условиях продуктивной совместной художественно-творческой деятельности, какой является ансамблевое исполнительство; поддержание взаимопонимания между участниками ансамбля и интенсивного творческого взаимодействия, направленного на решение музыкально-художественных задач на высоком профессиональном уровне; повышение культуры общения, содействующей плодотворному сотрудничеству в сфере ансамблевого исполнительства. Являясь одним из наиболее сложных видов исполнительского искусства, оно требует всестороннего теоретического осмысления и создания научнометодической базы, обеспечивающей единство теоретического и практического подходов в ансамблевой педагогике. Игра в ансамбле предъявляет к исполнителям требования отличной индивидуально-исполнительской подготовки, глубокого понимания и реализации ансамблевых задач, особенностей ансамблевого исполнительства, наличия высокой культуры общения и поведения, обусловленной ансамблевой этикой. Все это побуждает к изучению различных аспектов, связанных с особенностями работы в классе ансамбля с целью наиболее яркой и художественно ценной интерпретации камерной музыки как одного из богатейших пластов музыкального искусства.П. И. Чайковский создал сравнительно небольшое количество сочинений для инструментальных ансамблей: три струнных квартета (не считая одного раннего, написанного в годы учения в консерватории и не получившего порядкового номера), фортепианное триоиструнный секстет. Но значение этих сочинений композитора в его творческом наследии и в истории русской музыки огромно. Именно творчество Чайковского явило первые зрелые и истинно национальные камерные ансамбли. Лето 1865 года Пётр Ильич, еще будучи учеником Петербургской консерватории, провёл на Украине, в Каменке, в семье своей сестры Александры Ильиничны Давыдовой.

Там он записал народную песню, которую напевали работавшие в саду женщины. Эта песня зазвучала в струнном квартете, который он сочинил, вернувшись осенью в Петербург. Этот квартет, как уже говорилось, не получил номера, при жизни Чайковского не издавался, сохранилась лишь его первая часть. Удивительно, что в этом первом квартетном опусе, да и вообще в одном из первых сочинений Чайковского — ученика консерватории проявились черты, характеризующие не только всё дальнейшее квартетное творчество, но и всю сферу камерных ансамблей этого композитора. Мы говорим об обращении к народно-песенному материалу и его свободном использовании, а также глубоком лиризме камерных произведений Чайковского. Три струнных квартета созданы П. И. Чайковским в течение одного пятилетия (1871−1875 годы). Первый из них быстро стал знаменитым и едва ли не наиболее исполнявшимся при жизни композитора сочинением, особенно его медленная часть — Анданте кантабиле на тему народной песни «Сидел Ваня на диване». Музыка квартета, при всей демократичности идеи, отличалась подлинной симфоничностью развития, крупными масштабами (достаточно сравнить Первый квартет и Первую симфонию Чайковского). Второй квартет, который, кстати сказать, относился к числу любимых произведений самого автора, также сочетает народно-жанровое и лично-лирическое начала.

Это одно из самых светлых, жизнерадостных, жизнеутверждающих созданий Петра Ильича. Совсем иной Третий квартет. Поводом к его сочинению стала смерть замечательного скрипача, возглавлявшего квартет Московского отделения русского музыкального Общества, первого исполнителя двух первых квартетов Чайковского — Фердинанда Лауба. Чайковский восхищался его талантом, писал о нём в своих статьях, близко дружил с ним. Третий квартет — единственный камерно-ансамблевый цикл композитора, не соприкасающийся с народно-песенной сферой. &# 171;Здесь, едва ли не впервые в творчестве П. И. Чайковского, встает проблема жизни и смерти, столь значительная для всего последующего творчества композитора". Сочинение Трио для фортепиано, скрипки и виолончели (1882 г.), связано также со смертью близкого друга П. И. Чайковского — Николая Григорьевича Рубинштейна. Трио имеет посвящение «Памяти великого художника». Чайковский не любил сочетание фортепиано и струнных инструментов, однако именно для такого состава, наверное, с мыслью о Рубинштейне — пианисте, создал выдающийся ансамблевый цикл. Значительность содержания, монументальность, большие масштабы позволяют думать об этом Трио как освоего рода камерной симфонии. И, наконец, последнее произведение для инструментального ансамбля — секстет для струнных, созданный на рубеже 1880−1890 годов и получивший название «Воспоминание о Флоренции». Эта музыка связана с более ранними ансамблями П. И. Чайковского — «в ней также сочетаются жанрово — бытовые истоки (причем итальянские мотивы сменяются русскими) и напряженное лирико-драматическое содержание.

Общий колорит светлый, финал жизнеутверждающий. Но это — музыка, написанная после «Пиковой дамы», это — уже поздний Чайковский".Как известно, с февраля 1885.

Чайковский жил в селе Майданов (вблизи подмосковного города Клин). Шокированный ужасной бедностью местных крестьян композитор писал Н.Ф. фон Мекк: «Дома в здешнем селе жалкий, маленькие, темные … сердце сжимается&# 187;. Известно, что в январе 1886 г. в Майданов по инициативе Чайковского была открыта школа для сельских детей. Именно в эти зимние месяцы композитор и работал над пьесой «Мысль. Сцены из русского деревенской жизни», которую он посвятил французскому пианисту и педагогу А.

Мармонтелю. &# 171;Думка" была выполнена впервые Ф. Блуменфельд 2 декабря 1893 г. Две группы вариаций разграничены 11-тактовым лирико-пейзажным эпизодом, который вносит психологический контраст (созерцательность) и является своеобразным отдыхом перед следующим истинно симфоническим подъемом, достойным кульминаций симфонических циклов композитора. Интенсивное развитие тематического материала среднего раздела в направлении драматизации главного образа столь существенный, что композитор вводит динамизовану репризу, в которой царит трагическая образность.

Заключительная часть Tempo I (А1) — это тематическая и тональная реприза музыкальной формы и одновременно смысловая кода-эпилог, в которой лирико-эпическое объективное начало переключается в сферу субъективного — глубокой личной трагедии. Тихая, с оттенком обреченности послесловие завершается последним эмоциональным взрывом авторского протеста против жестокости судьбы (два заключительные аккорды в условиях t5 — 3, ff).

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Творчество П. И. Чайковского очень разнообразно: он написал оперы, балеты, симфонии, увертюры, фантазии, сюиты, квартеты, концерты, фортепианные и скрипичные пьесы и т. п. И в каждом из этих видов музыкальных произведений он создал непревзойденные образцы. Чайковский является одним из самых любимых и известных российских композиторов. Имя П. И. Чайковского известно всему миру благодаря большой доступности его музыки, благодаря тому, что он всегда говорил простым, понятным музыкальным языком, даже тогда, когда передавал самые сложные и глубокие мысли и чувства. Его музыка захватывает своей искренностью, теплотой и глубиной. Эти характерные музыкальные черты П. И. Чайковский проявляет одинаково ярко и в инструментальных, и в вокальных произведениях.

Он написал оперы «Опричник», «Черевички», «Евгений Онегин», «Орлеанская дева», «Мазепа», «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта». Кроме того, в последнее время удалось установить по рукописным партиям раннюю оперу Чайковского «Воевода» на сюжет А. Н. Островского. Партитуру этой оперы Чайковский уничтожил после первой постановки. Несмотря на разнообразие сюжетов, для всех опер Чайковского, характерно то, что героями их является частью обычные люди и что в основе сюжетов лежит личная драма человека. Лучшими и самыми популярными из опер П. И. Чайковского является оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама». Обе эти оперы написаны на сюжет произведений Пушкина, его любимого поэта, который вдохновлял его на написание бессмертных произведений. Из большого количества фортепианных пьес наиболее известны сборники «Времена года» и «Детский альбом». Сборник «Времена года» состоит из 12 пьес, соответствующих двенадцати месяцам года. В них Чайковский дает характерные образы на каждый месяц, например, на март — «Песня жаворонка», на июль — «Песня косаря», на август — «Жатва» и т. п. В этих пьесах выражена глубокая любовь Чайковского к русской природы, в русской жизни. Особенно популярны пьесы «Песня жаворонка», «Подснежник», «Баркарола», «Осенняя песня», «На тройке».В пьесе «На тройке» (ноябрь) проходит широкая, певучая мелодия, сопровождаемая перезвоном колокольчиков-бубенцов, чтобы постепенно удаляются.

В сборнике «Детский альбом» Чайковский подал замечательные образцы музыкальных пьес, доступных и по объему, и по содержанию для восприятия детьми даже младшего возраста. Часть этих пьес имеет танцевальный характер (вальс, полька, мазурка, Камаринская), часть — изобразительный характер, связанный либо с природой («Жаворонок») или с детскими играми («Болезнь и похороны куклы», «Игра в лошадей»). Есть в альбоме и сказочные образы — «няниных сказка», «Баба-яга».П. И. Чайковский написал три балета — «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик». В этих балетах он поднял на большую высоту качество и значение музыки в балетном спектакле. В него музыка в балете играла главным образом подсобную, второстепенную роль. Писал музыку, удобную для танца, Чайковский сумел создать в ней определенные образы, характеры, показать глубокое чувство и переживания действующих лиц. Чайковский внес в свои балеты много лирики и драматизма, Музыка этих балетов настолько художественная и содержательная, сделанные из них сюиты часто выполняются в симфонических концертах и ​​являются любимыми произведениями самых широких народных масс.П. И. Чайковский является выдающимся и самым любимым русским композитором. Музыка П. И. Чайковского оказала большое влияние на все последующее развитие русской и советской музыки и пользуется большой популярностью среди широких народных масс всего мира. Все его творчество пронизано любовью к жизни, к человеку, его глубоко интересует и волнует внутренний мир человека, его чувства и переживания. Для своих произведений он берет такие сюжеты, где действуют простые, живые люди. В одном из писем к Танеева он пишет: «Я всегда стремился как можно правдивее, искреннее передать музыкой то, что было в тексте. Правдивость же и искренность не является результат размышлений, а непосредственный продукт внутреннего чувства.

Чтобы чувство это было живое, теплое, я всегда старался выбирать сюжеты, в которых действуют настоящие, живые люди, которые чувствуют так же, как и я".Правдиво и ярко передает Чайковский всю глубину, все многообразие внутреннего мира человека, причем очень важно отметить характерный для него конфликт трагических, скорбящих настроений и чувств с чувствами жизнерадостными, полными глубокого оптимизма. Музыка П. И. Чайковского глубоко лирическая. Основным выразительным средством в его произведениях есть богатейшая мелодика, певучая, задушевная, легко запоминающиеся. Музыка Чайковского глубоко национальна. В ней трогательно передано чувство русских людей, окружавших его, гениально изображены тогдашнюю российскую действительность. Чайковский сам осознавал это и говорил: «Мне кажется, что я действительно одаренный способностью правдиво, искренне и просто передавать музыкой те чувства, настроения и образы, на которые приводит текст. И в этом смысле я реалист и коренной русский».Чайковский Петр Ильич (1840−1893 гг.) — выдающийся русский композитор. Окончил Петербургскую консерваторию (1865 г.) его учителем был основатель и первый директор этого заведения Антон Рубинштейн. Русское музыкальное общество было основано в 1859 г.

по инициативе пианиста и композитора А. Г. Рубинштейна. Оно преследовало цель сделать «хорошую музыку доступной большим массам публики», как определил критик В. В. Стасов. В Петербурге (1862 г.), а затем и в Москве (1866 г.) были открыты консерватории. Блестящим педагогом и популяризатором музыкальной культуры являлся композитор М. А. Балакирев, им в начале 1860-х гг. была открыта бесплатная музыкальная школа, а в 1870-х гг. создано.

Русское хоровое общество. Демократические идеи 1860-х гг. получили свое развитие в группе композиторов &# 171;Могучая кучка". Входившие в неё М. А. Балакирев, А. П. Бородин, М. П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков, Ц. А. Кюи выступали за народность и реализм в музыке. Близким к «Могучей кучке» было творчество П. И.

Чайковского (1840−1893). Он вошел в историю музыки как величайший композитор, поднявшими на небывалую высоту русское Симфоническое творчество, балет, оперу, камерную музыку. П. И. Чайковский Не только тонко выражал духовный мир человека, но и был большим певцом природы. Им написано 6 симфоний, 5 сюита, ​​4 кантаты, 3 концерта, 106 пьес для фортепьяно, 104 романса; оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Мазепа» и др.; балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».Но русскому музыкальному искусству необходимо было отстаивать свои позиции перед чиновниками, отдававшей предпочтение иностранной музыке. Под давлением общественности в 1882 г.

была проведена театральная реформа, способствовавшая проникновению русской музыки на сцены театров. В том же году итальянская опера прекратила свою постоянную деятельность в Петербурге. Кроме Большого и Мариинского театров, Заметную роль в 1890-х гг. стала играть Московская частная опера С. И. Мамонтова, пропагандировавшая реализм русских композиторов. В огромном творческом наследии Чайковского представлены все жанры, и в каждом из них он выступает непревзойденным мастером. Это — 10 опер (среди них всемирно известные «Евгений Онегин», «Пиковая дама»), с балеты (среди них «Щелкунчик»), 7 симфоний, сюиты, программные симфонические произведения (в частности увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», фантазия «Франческа да Римини», «Итальянское каприччио»), концерты, инструментальные ансамбли, хоры и др. Ведущая тема творчества П. И. Чайковского — борьба человека за счастье. Глубокое обобщение сложных философских проблем сочетается в музыке композитора с искренностью, непосредственностью, с тонким проникновением в духовный мир человека.

Эти качества музыки П. И. Чайковского, ее яркий мелодизм, демократизм принесли композитору еще при жизни признание не только в России, но и во многих странах мира. Чайковский вошел в музыкальную культуру также как педагог, дирижер, музыкальный критик, как активный общественный деятель. Тема дипломной работы была и остается актуальной и в ХХІ веке, привлекает внимание многих отечественных и зарубежных ученых. Определенный интерес она вызвала и у автора дипломной работы, которая целенаправленно изучила ряд актуальных вопросов в данной дипломной работе, сформулировав выводы, которые и представлены на защиту. В перспективе эту тему необходимо продолжать изучать, потому как ее многоаспектность в каждом хронологическом периоде преподносит ученым новые ключевые идеи и научные гипотезы, требующие своевременных доказательств.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Алъшванг A. П. И. Чайковский А.А. Альшванг.

— М.: Музыка, 1970. — 816 с. Асафьев Б. В. Избранные труды Т.

2. Избранные работы о П. И. Чайковском, А. Г. Рубинштейне, А. К. Глазунове, А. К. Лядове, С. И. Танееве, С. В. Рахманинове и других русских композиторах. — М., 1954. -&# 160;384 с. — С. 8. Бекетова Н. В. Восхождение к Чайковскому: истоки и смысл трагедийного мироощущения / Н. В. Бекетова // Наследие Чайковского на грани XXI столетия.

Вып. 14. Харьков, 2004. — С. 21−40.Берберова Н. Чайковский. Биография / Н. Н. Берберова. ;

СПб.: Лимбус Пресс, 1997. — С. 94. Большой энциклопедический словарь Музыка / под ред.

Г. В. Келдыша. — 2-е (репринтное) изд. &#.

171;Музыкального энциклопедического словаря" 1990 года. — М.: Большая Российская энциклопедия, 1998. — 672 с. Вайдман И. Чайковский и его биографии: от века XIX к XXI / И. Е. Вайдман // П. И. Чайковский. Забытое и новое: Альманах. Вып.

2 / Сост. П. Е. Вайдман, Г. И. Белонович. М.: ООО «Интерграф Сервис», 2003. ;

С. 11−48.Воспоминания о П. И. Чайковском. ;

М. 1962; Изд. 4. испр.

Л., 1980. — С. 39. Воспоминания о П. И. Чайковском: Сборник / Сост. Е. Бортникова, К. Давыдова, Г.

Прибегина; Общ.ред. Вл. Протопопова. М.: Музыка, 1980. — 572 с. Готлиб А. Д. Основы ансамблевой техники / А. Д. Готлиб. — М.: Музыка, 1971.

— 96 с. Давидян Р. Из опыта работы в квартетном классе / Р. Р. Давидян // Камерный ансамбль. Педагогика и исполнительство; ред.-сост. К. Х. Аджемов. — М.: Музыка, 1979. -.

С. 136−160История русской музыки в десяти томах. Том III. XVIII век. Часть вторая. -.

М.: Музыка, 1985. — 424 с. О переписке Чайковского и фон Мекк [Электронный ресурс]. — Режим доступа:

http://www.belcanto.ru/13 051 101.html (дата обращения — 22 мая 2016 года) Орлова Е. М. Пётр Ильич Чайковский Е. М. Орлова. — М., 1990.

Познанский А. Пётр Чайковский. Биография. (2-х т.) / А. Познанский. — СПб.: Вита Нова, 2009. -.

С. 74. Попова Т. Музыкальные жанры и формы / Т. Попова.

— 2-е изд., испр. и доп. — М.: Государственное музыкальное издательство, 1954. -.

384 с. Стругова О. Музыка на фоне интерьера / О. Б. Стругова // Звук и образ: Музыка в русском искусстве XI—XX вв.ека. — М.: Трилистник, 2002. — С. 14. Холден Э.

Петр Чайковский. Пер. с англ. / Э.

Холден. — М.: Эксмо, 2003. — 672 с. Ярустовский Б. П. И. Чайковский. Жизнь и творчество / Б. М. Ярустовский. ;

М., 1940. — С. 49.