Особенности обучения игре на гитаре в детских музыкальных школах Китая

Остановимся на некоторых из них. Так, Мавра Джульяно (1780−1840) является наиболее ярким представителем итальянской гитарной школы [6]. Он является автором книги «Школа игры на гитаре» в 4-х частях, которая переиздавалась более 100 раз. Другие его произведения (около 300) представляют собой концерты для гитары с оркестром, камерные ансамбли с гитарой, сонаты, фантазии, скерцо, дивертисменты, многочисленные этюды и др.

«Школа игры на гитаре» М. Джулиани сделала положительный вклад в теорию музыки и технику исполнения тем, что:

— она признана лучшей для развития правой руки;

— пьесы актуальны и сегодня (например, «Этюд № 5» написан только секстолями).

Другим выдающимся итальянским классическим гитаристом является композитор и педагог Фердинандо Карулли (1770−1841) [10]. Изучив игру на гитаре самостоятельно он стал одним из первых профессиональных исполнителей на этом инструменте. Его «Полная школа игры на гитаре» (1811), «Сольфеджио для голоса и гитары» (1822), «Гармония применительно к гитары» (1825), «Импровизации» (1825), «Полная школа игры на десятиструнной гитаре» (1826) в свое время пользовались большой популярностью, но не забыты и теперь.

Отличительными чертами его школы игры на гитаре является то, что он:

— написал первый большой полный учебное пособие такого рода;

— «Гармония применительно к гитары» назначил обучение правильному перекладыванию музыки на гитару;

— разработал собственный стиль исполнения;

— использовал приемы, заимствованные из практики современных ему скрипачей и пианистов — быстрые арпеджио, восходящие и нисходящие пассажи и др .;

— в 1826 году сконструировал и запатентовал десятиструнной гитару («декахорд») для которой написал учебное пособие.

Недостатком школы Ф. Карулли является то, что в некоторых своих произведениях он переступил пределы возможностей инструмента.

Луиджи Леньяни (1791−1877) был итальянским гитаристом-виртуозом, композитором, преподавателем гитары и пения. Как виртуоз превосходил даже самого М. Джульяно. Он является автором «Школы игры на гитаре» и известного опуса под названием «Руководство для знакомства и освоения музыки и игры на гитаре, максимально ясно и кратко». Трактат состоит из 37 страниц и 16 уроков сольфеджио и практики игры на инструменте.

Преимуществами школы Л. Леньяни является то, что он:

— включает музыкальные произведения простой и изящной формы, с полезной и разнообразной структурой, написанных в мажорных тональностях мы — ля — ре — соль — фа — до;

— в своих этюдах идет против рутины произведений с немногочисленными и шаблонными каркасами;

— преподает тональности в их равнозначности, то есть, если он дает пример в соль-бемоль мажоре, то это значит, что он уже есть в фа-диез мажоре и так для всех перечисленных выше тонов.

— пользуется гитарой с двумя дополнительными басовыми струнами за грифом для выполнения одних пьес и с тремя дополнительными струнами для других [6].

Большое значение имеют в развитии гитарного исполнения учебно-педагогические работы Маттео Крокус (1792−1853), в том числе этюды (ор. 26 и ор. 60) и «Школа игры на гитаре», состоящий из трех частей выпущена в Париже (1836). Его школа является одной из лучших старых итальянских школ и послужила прототипом для всех, появившихся позже. Школа игры на шестиструнной гитаре М. Каркасс является наиболее законченным образцом учебного пособия такого рода [13]. Ценным является то, что в ней М. Каркасс:

— изложил курс от начального уровня до концертных произведений;

— представил авторский материал;

— написал много небольших произведений для самого начального уровня;

— составил благозвучные произведения, что очень важно для развития художественного вкуса начинающих музыкантов;

— расположил материал не только в порядке возрастания сложности, но и ввел тональности в порядке квинтового круга. Это позволило ученику, параллельно с гитарой, изучать сольфеджио и теорию музыки;

— постепенно усложняя репертуар осуществляет переход от извлечения звука подушечками пальцев правой руки к ногтевого метода;

— не требует предварительной подготовки ученика.

Вместе с тем, недостатками школы М. Каркасс является то, что:

— ногти для добычи звука не использовались. Все ноты извлекаются апояндо (кроме аккордовых нот и при использовании педального эффекта в арпеджио).

— техника игры правой руки недостаточно описана;

— ученик должен знать азы музыкальной грамоты (например, что такое терция, октава, что аккорд состоит из трех звуков расположенных по терциям и др.);

— музыкальный материал в 1 и 2 часть не разнообразен;

— обучение происходит в течение нескольких лет в музыкальной школе или у частного преподавателя.

Выводы. Сегодня испанская классическая школа преобладает над итальянский. Различия этих двух школ, в общих чертах, заключаются в том, что:

1. Итальянцы видят в гитаре инструмент для аккомпанирования, хотя и создали богатую сольную литературу. Вместе с тем, эта литература рассчитана на виртуозное исполнение. Выполнение этого стиля достигалось через легкую манеру держать инструмент, постановку, аппликатуру, редкое употребление баррэ, максимальном использовании открытых струн. Все это делало звук приятным, но несколько однообразным. Даже лучшие виртуозы (М. Джульяно) писали для гитары не отклоняясь от установленных правил.

2. Испанская школа трактует гитару как сольный инструмент. Испанская гитарная литература отличается глубиной, содержательностью, имеет полифонический характер и раскрывает все возможности инструмента. Отсюда и само отношение к инструменту серьезнее: строгость постановки, которая дает максимальные удобства для техники; баррэ, как основа аппликатуры левой руки; более широкое выполнения позиций; ногтевой способ извлечения звука.

Лучшими школами считаются школы Д. Агуадо, Ф. Сор и М. Джульяно. Однако, школы названных авторов настолько сложны, что требуют серьезной предварительной подготовки. Поэтому для начинающих было бы полезно пройти школу Каркасс, выпустив лишь употребление большого пальца левой руки.

В качестве пособий можно рекомендовать этюды: Каркасс (ор. 60), Джульяно (ор. 100 и 48), Сора (ор. 6 и 29), Коста (Ор. 38).

2.

3. Реализация методик обучения игре на гитаре в детских музыкальных школах Китая.

Актуальность и новизна предложенного опыта заключается во внедрении инновационных педагогических приемов для развития ладового гармоничного слуха в процессе освоения базовых музыкальных знаний, приобретения умений и навыков игры на гитаре воспитанниками кружка «Гитара» музыкальной студии.

Такой подход дает возможность кружковцам на занятиях по овладению инструментом быстрее научиться анализировать аккордовые последовательности на слух и свободно переводить их на музыкальный текст в удобных для вокального и инструментального исполнения тональностях.

Реализация предложенной методики обучения обеспечивает достаточно быстрое достижение воспитанниками начальных результатов собственного труда и является мощным стимулом к дальнейшей творческой самореализации.

Предложенная инновационная разработка базируется на изучении передового педагогического опыта по обозначенной теме и включает сочетание традиционных рекомендаций по развитию ладового гармоничного слуха с новейшими приемами в процессе усвоения теоретического и практического учебного материала. Учитывая возрастные психофизиологические особенности и личностные потребности воспитанников, опираясь на специальные литературные и информационные музыкальные источники, удалось обобщить и систематизировать изученный опыт. На основе обобщенного материала и собственных наработок разработан и внедрен инновационный подход к обучению юных гитаристов использованию гармонического анализа для более уверенного, свободного владения инструментом.

Основные литературные и информационные музыкальные источники, использованные при работе над созданием методики.

№ источник основополагающие идеи 1 Манилов В. Учись аккомпанироватьна гитаре, 7е издание, дополненное и переработанное М,"ComConPress", 2008. — знакомство с инструментом;

— теоретические основы;

— практические упражнения;

— основы гитарного аккомпанемента;

— основы гармонии, импровизации и композиции;

— примеры использования приемов интерес в процессе обучения музыке. 3 Букварь гитариста Пособие для начинающих (шестиструнная гитара) Издательство «Аккорд», Москва, 2002. 4 Бахмин А. А, Мольнар А. А. Самоучитель игры на шестиструнной аккустической и электрогитаре ООО «АССЦентр» в 2002 5 Интернет-ресурс «Музыкальнаяшкола»:

http://musicsch.com Содержит в себе подробные учебные курсы с приведением понятным схем и нотного материала для упражнений с:

— музыкальной теории;

— гитары;

Ресурс, также содержит огромное аудиобиблиотеку, где представлены лучшие образцы мировой современной музыкальной культуры. 6 Интернет-ресурс «Квартово-квинтовый круг тональностей»: http: // fb. ru / article / 143 367 / kvintovyiykrug-tonalnostey Содержит в себе подробные разъяснения по построения аккордовых последовательностей с помощью макета квартово-квинтового круга.

Основная идея опыта заключается в том, чтобы как можно быстрее развить у воспитанников музыкальный слух и универсальное ладово-гармоничное мышление для успешного применения ими на практике гармонического анализа с использованием предложенных в данной методике схем и алгоритмов во время приобретения навыков владения инструментом. Такие умения составлять базу для реализации своего творческого потенциала, дальнейшего совершенствования приобретенного музыкального опыта, понимания лучших образцов современной мировой и национальной музыкальной культуры, восприятие их как эстетических источников в процессе освоения навыками свободной, уверенной игры на гитаре.

Учебные задачи, стоящие перед педагогом, требуют технологизации процесса, комплексности и последовательности. Соблюдение умеренной пропорциональности в сочетании теории с практикой, поэтапное введение новых приемов обучения и использования наглядных дидактических схем, устройств и компьютерных программ закладывает основы гармоничного сотрудничества педагога и воспитанника, производит стремление к повышению личного уровня исполнительского мастерства последнего.

В кружок приходят воспитанники, которые, как правило, не обладают базовыми музыкальными навыками. Однако их объединяет любовь к музыке, желание исполнять любимые музыкальные композиции, соответствующие их собственным эстетическим представлениям.

Традиционная начальная образование, предлагаемая государственным стандартом, начинается, как правило, по усвоению «неинтересной» теории и отработки ряда «скучных» упражнений, в ней почти отсутствуют рекомендации по применению прогрессивных приемов развития ладового гармоничного слуха питомца. Поэтому ребенку трудно дается освоение музыкальных знаний и понимания учебного материала.

Психологическая особенность современного ребенка заключается в том, что долгий путь к успеху подавляет интерес к занятиям, из-за чего довольно много учеников классических музыкальных школ не проходят полный курс обучения.

Обращение к приемам применения гармонических функций и развития музыкального ладового гармоничного слуха и мышления, овладение навыками гармонического анализа музыкальных произведений стимулирует учебный интерес активизирует познавательную деятельность воспитанников.

Технологической особенностью внедрения методики является ее наглядность. Во время учебы для быстрого понимания воспитанниками представленного материала широко используются специальные устройства, как макет квартово-квинтового круга, и музыкальные учебные компьютерные программы, как Finale, CamtasiaStudio, GytarPro, SonyVegas тому подобное. Это создает положительное учебную среду и повышает эффективность усвоения теории и практики.

Приобретенные навыки дают возможность ребенку в свободное время самостоятельно разбирать на слух и играть любимые музыкальные композиции и песни, которые не входят в учебную программу, но соответствуют музыкально-эстетическим предпочтениям ребенка.

Использование педагогом данной инновационной разработки помогает воспитанникам быстрее почувствовать результат своих занятий и, таким образом, развить положительное отношение к учебе.

Предложенная методика дает толчок к творческой самореализации, пробуждает интерес и желание играть более сложные музыкальные произведения, выбирая удобную для выполнения тональность с помощью приобретенных знаний гармонического анализа. Постепенно у воспитанников возникает чувство уверенности в своих силах, развиваются навыки свободной игры на инструменте. Они учатся разбирать и исполнять музыкальные произведения, прежде всего, с минимальной посторонней помощью, а затем становятся «независимыми» музыкантами, которые свободно и уверенно владеют инструментом.

Воспитанники в процессе обучения овладевают рядом умений и навыков на базе теоретического и практического материала, изложенного с применением инновационных приемов овладения инструменте.

Благодаря предложенной технологии развития ладово-гармоничного музыкального мышления воспитанники способны определять на слух функциональные строю названия аккордов, свободно пользоваться текстом функциональных обозначений и, с помощью наглядного макета «квартово-квинтового круга», определять конкретные аккорды заданной тональности и наоборот.

Задача педагога заключается в создании условий, при которых воспитанники смогут как можно скорее почувствовать результат своего труда.

Сочетание стремлений наставника и кружковцев имеет воспитательную и образовательную ценность для каждого участника музыкального коллектива: расширяются индивидуальные возможности, приобретенные умения и знания в дальнейшем непременно положительно скажутся на художественном мировоззрении питомца.

Овладение гитарой, как музыкальным инструментом, можно разделить на несколько составляющих.

Это обучение игре мелодии, и навыкам аккомпанирования, и разучивание по нотам оригинальных произведений, различных переложений, обработок, вариаций для гитары.

Такой музыкальный материал гитарист солирует, когда гитара играет и мелодию и аккомпанемент одновременно.

Рассмотрим одну из основных составляющих обучения игре аккомпанемента на гитаре, изложенную в предложенной методике.

Как правило, цель такова: научиться разбирать пьесы по нотам, читать аккордовую символику, то есть буквенно-цифровое обозначение аккордов, их пальцевые расположения (аппликатуру), овладевать приемами аккомпанирования.

Приобретя указанные навыки, кружковец способен относительно свободно играть по нотам и аккордовым обозначениям, но полностью самостоятельным музыкантом его назвать трудно. Даже когда воспитанник владеет техникой игры на достаточном уровне, но не в состоянии сделать гармонический анализ произведения, выполняет по причине недостаточного владения теоретическими знаниями, то он еще не может считаться самостоятельным, «независимым» музыкантом.

Если гитарист не может подбирать на слух, не умеет анализировать гармонию пьесы, то он находится в зависимости от наличия верного музыкального текста, удобного для выполнения, нуждается в посторонней помощи для реализации цели.

Чтобы гитарист свободно владел указанными навыками, ему нужно с самого начала обучения развивать ладовый гармоничный слух, своеобразного музыкального мышления. А для этого нужно обязательно посещать занятия по сольфеджио, изучать элементарную теорию музыки, слушать много музыкальных произведений различных жанров и культур. Кроме этого, во время музыкальных практических занятий с инструментом, педагог должен использовать прогрессивные методы и приемы, развивающие ладовый гармоничный слух воспитанника.

Каждому музыканту, каким бы музыкальным инструментом он не обладал, а гитаристу — особенно, необходимо знать элементы классической гармонии, термин ладовой гармонизации, которые рассматриваются и применяются на практических занятиях. Не вдаваясь в подробности ведения голосов, узкого или широкого их расположения, гитаристу полезно знать основные ступени лада и их гармоничное ладовое название и обозначение.

Любое музыкальное произведение можно гармонизировать ладовыми функциональными обозначениями. Только удобно это делать, когда, прежде всего, нас интересуют конкретные аккорды в конкретной тональности?

Не обладая абсолютным слухом невозможно определить от какой ноты звучит тот или иной аккорд, для восприятия музыки вообще в этом нет особой необходимости. Но обычный слушатель даже не задумывается над тем, что устойчивый аккорд первой степени — тоника обычно можно услышать достаточно четко. Слышать и переход к субдоминанте, доминанте, отклонения в параллельную тональность или в других ступеней лада — для этого достаточно обычного бытового масс опыта меломана. Музыканта-практика же при прослушивании музыкальных произведений не особенно беспокоит вопрос тональности, в которой звучит музыка — все гармоничные функции возникают почти как на ладони.

Для того, чтобы записать аккорды любой песни — определяем функции (прослушивая оригинал проигрыватели, периодически нажимаем паузу).

Сделав анализ прослушанного оригинала, имеем, например, такой музыкальный текст записанный функциональными обозначениями:

Это фрагмент музыки из кинофильма «Цыган».

Услышанные гармоничные функции записаны. После этого нетрудно найти удобную тональность и назначить необходимые аккорды для аккомпанемента.

Опытный музыкант это сделает достаточно быстро, однако для скорейшего приобретения навыков распознавания гармонических функций воспитанниками в рамках предложенной методики было создано специальное устройство, макет, для совмещения ладовой гармонии с конкретными аккордами, составленный на базе кварто-квинтового круга (рисунок 1).

Рис. 2.

1. Устройство совмещения ладовых функций с аккордами предназначенных тональностей — макет квартово-квинтового круга.

Коротко остановимся на его конструкции макета.

Устройство состоит из двух разных по диаметру картонных дисков. Оба диска закрепляются на центральной оси один над другим, меньше диск расположен сверху. Диски должны свободно поворачиваться относительно друг друга. Оба диска разделены на 12 секций — 12 музыкальных звуков. По принципу квартово-квинтового круга на широком диске нанесены буквенные обозначения и названия нот. На внутреннем диске нанесены обозначения ладовых гармонических функций мажорного строя и его параллельного минора, выделенные каждый своим цветом. Номера степеней каждого из ладов нанесены на отдельных кольцах на фоне цветов должного порядка. С помощью относительного поворота дисков в нужную тональность устанавливается тоникарисунки 2 — 4.

Рис. 2.

2. До-мажор, ля-мнор

Рис. 2.

3. Соль-мажор, М1-м1нор

Рис. 2.

4. Ре-мажор, си-минор Тоника мажора или минора выставляется напротив выбранной ноты, определяющей тональность. Другие функции указывают на аккорды, которые соответствуют гармонии в данной тональности.

После гармонического анализа конкретного произведения музыкант может выбрать любую удобную тональность для выполнения голосом или для конкретного инструмента, с помощью устройства совмещения гармонических функций с конкретными аккордами выставить выбранную тональность и, подставив конкретные аккорды под ладовыми обозначениями, определить последовательность аккордов выбранного произведения.

На рисунках 5 и 6 показан результат работы по гармоническом анализе фрагмента музыки из кинофильма «Цыган» и определения аккордов с помощью устройства совмещения в выбранной тональности (ре-минор).

Рис. 2.

5. Нотный текст музыкальной композиции из фильма «Цыган» в выбранной тональности d-moll (ре-минор).

Рис. 2.

6. Устройство совмещения выставлено в тональность d-moll (ре-минор).

С помощью устройства совмещения (макета квартово-квинтового круга) гитарист свободно выбирает любую тональность и определяет в ней необходимые аккорды, удобные для исполнения произведения на гитаре.

В учебной музыкальной литературе большое внимание уделяется обозначением и апликатурним схемам самых аккордов, то есть гитарист привязан к конкретным нотным текстам. Рассмотрения ладовых гармонических функций вообще не происходит. Гармоничный слух не может появиться сразу, именно поэтому нужно развивать его практическими занятиями, изучением сольфеджио и музыкальной грамоты. Без таких занятий и живого общения спе дагогом, рассмотрение гармонических функций только в литературе для гитаристов не даст существенных результатов. А наглядность, которую демонстрирует предложенное устройство совмещения, позволяет ускорить усвоение и осмысление ладовых взаимоотношений аккордов.

Заключение

.

В ходе работы выполнены следующие задачи:

проведена поисковая работа и проработана научно-методическая литература по исследуемой темею раскрыта исполнительская специфика гитары, ее технические и выразительные возможности освещена история развития гитарного искусства;

рассмотрена деятельность гитарных школ;

исследованы особенности формирования навыков игры на гитаре у учащихся музыкальной школы Китая разработаны методические рекомендации по становлению и развитию исполнительской техники на гитаре Гитара — самый массовый музыкальный инструмент. Людей, играющих на ней, хотя бы на уровне нескольких аккордов, гораздо больше, чем тех, что играют на других инструментах. Гитара распространена на всех континентах, этот инструмент побывал в космосе. Возможности гитары еще далеко не раскрыты и в разные периоды истории выдающиеся исполнители и композиторы по-своему пытались стимулировать развитие гитарного искусства.

Можно утверждать, что в современном музыкальном искусстве гитара имеет все более заметную роль, продолжая свое развитие и как сопровождающий, и как сольный инструмент. Это еще раз подчеркивает необходимость совершенствования методики преподавания гитары. Как уже упоминалось, совершенно исключительное место занимает проблема звукоизвлечения.

Исполнение на гитаре отмечается разнообразием приемов звукоизвлечения, с помощью которых проявляются богатые яркие возможности инструмента. Звук гитары не имеет большой силы. Он хорошо сочетается с человеческим голосом и со звучанием других струнных и духовых инструментов, что обусловило использование гитары для аккомпанемента пению и в камерных ансамблях. Этот инструмент прекрасно сочетается со скрипкой, виолончелью, мандолиной, домрой и другими инструментами. Гитара используется и для сольной игры. Во многих странах гитара стала истинно народным инструментом.

В Китае сегодня гитара является очень популярным инструментом. Среди известных китайских исполнителей можно выделить: классического гитариста и педагога Чэнь Чжи (Chen Zhi), гитаристка Сюэфэй Ян (Xuefei Yang), Ли Цзэ (Li Jie), которая вляется участницей популярного женского гитарного квартета «Четыре ангела» (Four Angels), в состав которого входят также Су Мэн (Su Meng), Чэнь Шаньшань (Chen Shanshan) и Ван Ямэн (Wang Yameng).

Рассмотрев некоторые методы обучения качественной игры на гитаре, мы видим, что владение техническими навыками должно быть развито вместе с художественными навыками. Двигательное и слуховое тренировки должны быть едины. Поэтому молодым музыкантам-практикам необходимо обращать внимание на то, насколько в их игре развитые мышечные и слуховые навыки выполнения, прорабатывая каждый исполнительный аппарат вместе с слуховым образом звукоизвлечения.

Эта задача, конечно, ложится и на плечи музыкантов педагогов, которые занимаются техническим воспитанием мастерства молодых музыкантов. Ответственность педагога заключается в том, что он формирует у ученика систему двигательных навыков и приемов, сложную по внутренним импульсами.

Поэтому обучение, согласно музыкальной практике, должно осуществляться в индивидуальном порядке, когда педагог может работать с индивидуальными анатомо-физиологическими, психическими и музыкальными качествами ученика, которые у всех учеников разные. Развивая эти качества у ученика, педагог также стремится к воспитанию и развитию творческой индивидуальности.

Сегодня испанская классическая школа преобладает над итальянский. Различия этих двух школ, в общих чертах, заключаются в том, что:

1. Итальянцы видят в гитаре инструмент для аккомпанирования, хотя и создали богатую сольную литературу. Вместе с тем, эта литература рассчитана на виртуозное исполнение. Выполнение этого стиля достигалось через легкую манеру держать инструмент, постановку, аппликатуру, редкое употребление баррэ, максимальном использовании открытых струн. Все это делало звук приятным, но несколько однообразным. Даже лучшие виртуозы (М. Джульяно) писали для гитары не отклоняясь от установленных правил.

2. Испанская школа трактует гитару как сольный инструмент. Испанская гитарная литература отличается глубиной, содержательностью, имеет полифонический характер и раскрывает все возможности инструмента. Отсюда и само отношение к инструменту серьезнее: строгость постановки, которая дает максимальные удобства для техники; баррэ, как основа аппликатуры левой руки; более широкое выполнения позиций; ногтевой способ извлечения звука.

Музыкальное творчество изначально считалось сильнейшим средством воздействия на духовный мир человека. Такое воздействие музыки и такая направленность музыкального воспитания объясняются ее природой: сама музыка, как никакой другой вид искусства, способна не только воплощать, но и моделировать ход эмоций и непосредственно захватывать эмоциональную сферу, а через нее «лепить» человека целостно. Традиции музыкального воспитания является, возможно, самыми древними как в мировой, так и в национальной культуре и продолжают развиваться.

Задача педагога заключается в создании условий, при которых воспитанники смогут можно скорее почувствовать результат своего труда.

Систематическая работа с ладовыми функциями и творческий подход педагога до избрания упражнений обязательно приведут к положительным результатам в усвоении навыков работы с музыкальными произведениями.

Для создания вспомогательного наглядного дидактического материала, нотных текстов, подвижных таблиц, карт, учебных видеороликов и т. п. в процессе внедрение предложенной методики широко используется ряд специальных компьютерных программ, в частности Finale, CamtasiaStudio, GytarPro, SonyVegas тому подобное.

Список литературы

Агафошин П. С. Новое в гитаре (Гитара и её деятели по новейшей данным) / П. С. Агафошин. — М.: Музыкальный сектор, 1928. — 57 с.

Андреев А. В. Современная школа игры на шестиструнной гитаре. Безнотная методика обучения / А. В. Андреев. — Минск: Современная школа, 2007. — 224 с.

Бак Д. Самоучитель игры на 6-струнное гитаре: от новичка до мастера всего за 10 занятий / Д бак; пер. Л. Браток, Н. Деревянко. — Х.; Белгород: Книжный Клуб «Клуб Семейного Досуга», 2009.

— 160 с.: Ил.

Бахмин А. А, Мольнар А. А. Самоучитель игры на шестиструнной аккустической и электрогитаре ООО «АСС-Центр» в 2002.

Букварь гитариста Пособие для начинающих (шестиструнная гитара) Издательство «Аккорд», Москва, 2002.

Булучевский Ю. Старинная музыка. Словарь-справочник / Ю. Булучевский, В. Фомин. — Л.: Музыка, 1974.

Волъман Б. Гитара в России: очерки истории гитарного искусства / Б Волъман. — Ленинград: Музгиз, 1961. -178 с.

Вольман Б. Гитара / Вольман Б. — [второй изд.]. — М.: Музыка, 1980.

Вольман Б. Гитара и гитаристы. Очерк истории шестиструнной гитары / Вольман Б. — Л.: Музыка, 1968.

Газарян С. Рассказы о гитаре / Газарян С. — М.: Детская литература, 1987.

Ганеев В. Классическая гитара в России: к проблеме академического статуса: Автореф. дисс. … Канд. искусствоведения: 17.

00.02 / В. Ганеев. — Саратов, 2006. — 23 с.

Гитара // Музыкальная энциклопедия: в б т. / [ Гл. ред. Ю.

В. Келдыш]. — М.: Сов. энциклопедия, 1972. — т.

1. С. 988.

Гитман А. Классические этюды для шестиструнной гитары ч.

2. — М., 1999.

Гитман А. Педагогический репертуар гитариста. Средние и старшие классы ДМШ: пьесы и этюды для шестиструнной гитары. — М., 2004.

Гитман А. Начальное обучение на шестиструнной гитаре. — М., 2002.

Домогацкий В. Семь ступеней мастерства: вопросы гитарной техники. — М .: Классика 21 2004.

Дункан Ч. Искусство игры на классической гитаре. — М., 1990.

Замятина Н. Первые двадцать уроков игры на гитаре: Методическое пособие. — Красноярск, 1996, рукопись.

Иванов-Крамской А. Хрестоматия гитариста. 3−5 класс. — М., 1987.

Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре. — М .: Музыка, 1986.

Ильгин К. В. Гитара классическая и русская (семиструнная). Бытование и исполнительство: дисс. … Канд. искусствоведения: 17.

00.02 / К. В. Ильгин. — СПб., 2003. — 150 с.

История гитары и игры на гитаре. — [Электронный ресурс]: Режим доступа:

http://apgpk.ru/ index. php? Id = 2. — Название с экрана.

Каркасси Матео. Школа игры на шестиструнной гитаре / Матео Каркасси. — М.: Советский композитор, 1990. — 152 с.

Кирьянов М. Искусство игры на шестиструнной гитаре. — М., 1991.

Классическая гитара в России и СССР / Сост. М. Яблоков. — Тюмень-Екатеринбург, 1992. — 2320 с.

Кузин Ю. Азбука гитариста. Доинструментальный период. — Новосибирск, 1999. с.6−9.

Мартынов И. Музыка Испании / Мартынов И. — М.: Советский композитор, 1977.

Марышев С. Стань виртуозом. — Новосибирск.: Книжница, 2000.-116с.

Музыкальный инструмент (гитара шестиструнная). Программа для ДМШ. — М .: Музыка, 1988.

Музыкальный лицей: развитие творческих способностей детей на раннем этапе обучения. Сборник научно — методических трудов. / Новосиб. гос. консерватория им. М. И. Глинки. — Новосибирск, 1998. — с.

18.

Николаев А. Г. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре / А. Г.

Николаев: оформ. Облож. С. Шапиро, А.

Олексеенко. — СПб.: Изд-во «Лань», 1999. ;

96 с. — Серия: Мир культуры, истории и философии.

Отюгова Т. Рождение музыкальных инструментов / Отюгова Т., Галемба А., Гурков И. — Л.: Музыка, 1986.

Петрушин В. В. Музыкальная психология. — М.:"Гуманитарный издательский центр" ВЛАДОС, 1997. — 384с.

Попов В. Страницы истории гитарного исполнительства в СССР и России / В. Попов. — Екатеринбург, 1997.-171 с.

Пухолъ Э. Школа игры на шестиструнной гитаре на принципах техники Ф. Тарреги / Э. Пухолъ. -М. Советский композитор, 1988. — 190 с.

Речменский Н. Массовые музыкальные народные инструменты / Н. речМенский. -М.: Музгиз, 1956. — 102 с.

Роч П. Школа игры на шестиструнной гитаре по методу Ф. Тарреги / П Роч. — М. 1962. -103 с.

Хрестоматия гитариста: Шестиструнная гитара. Для 3−5 классов ДМШ.

Шанрассе Э. Шестиструнная гитара: от истоков до наших дней / Элен Шанрассе / [пер. с франц.]. — М.: Музыка, 1991.

Ширялин А. Поэма в гитаре / Ширялин А. / [сост. Г. Е. Левкодимов]. — М.: Молодая гвардия, 1994.

Школа Дионисио Агуадо [Электронный ресурс]: Режим доступа:

http://www.guitarworks.ru/ news / mikhajlenko_shkola_aguado / 2010;08−13−42. — Название с экрана.