Франческо Бартоломео Растрелли – ведущий архитектор Елизаветинского барокко

Фронтон центрального входа стилизовался до неузнаваемости. Плоскость его решена не в форме треугольника, а имеет волнообразный симметричный контур, верхняя закругленная часть которого увенчана золотой короной. Фронтон имеет разрыв, характерный для барокко. В данном случае он исполнен крупной каплеобразной формой. Сама плоскость фронтона украшена рельефом герба с флагами и стилизованными лаконичными растительными элементами, окрашенного в цвет короны. Этим же охристым тоном выделены капители и декоративная лепнина над оконными проемами, иногда под ними, также ими подчеркнуто основание колонн и рельефная гирлянда, которая тянется по фризу по всему периметру здания. Первый же этаж трактуется как цокольный. На нем с тем же ритмом под колонны установлены пьедесталы, увенчанные полуфиругами мощных атлантов, склонившихся под тяжестью колонн. Подобный образ атланта был крайне характерен для эпохи барокко и русского, и европейского. В этих скульптурах выражен драматизм барокко.

Головы атлантов настолько склонены вниз, что даже не вид их лиц. А на первое место выступают их рельефные обнаженные тела и сильные руки, служащие визуальной опорой второго этажа. Однако заметим, с каким изыском решен их образ. Он динамичен, драматичен и напряжен, но не перегружен.

Нижняя часть туловища мужскихполуфигур закрыта драпировкой, уложенной большими складками. Драматизм атлантов носит сдержанный характер, не такой, как можно наблюдать в эпоху раннего барокко, например, как у атлантов французского скульптора Пьера Пюже. Данный прием относится и ко всему архитектурному образу дворца. Он богат, выразителен, декорирован и не перенасыщен деталями или выступающими конструктивными элементами. Вогнутые углы здания украшают тонкие сдвоенные колонки, арки оконных проемов второго этажа поддерживают также атланты, но меньшего размера. Для больших колонн Растрелли выбирает композитный ордер. Обновленное скульптурное декорирование фасадов Екатерининского дворца стало прекрасным примером русского декоративного искусства. Опоясанная баллюстрадой крыша, а также возвышающиеся статуи были позолочены. Как и у предыдущих рассмотренных сооружений Растрелли, особое впечатление производит цветовое решение дворца. Принцип архитектор выбирает тот же: на фоне лазурно-голубых стен изящно выделяются белоснежные колонны и остальной декор фасадов.

Богатство образу придает обильное использование позолоты. Растрелли работал не только над внешним убранством дворца, но и занимался внутренней отделкой помещений. Их декоративное оформление насыщено росписью стен и резьбой. В залах можно встретить вырезанных из дерева и позолоченных древнегреческих кариатид, скульптуру с аллегорическими сценами, изображения амуров, картуши. Здесь присутствует много рокайльных форм в виде орнамента, а также цветочные гирлянд, резные рамы зеркал, живописные плафоны, инкрустацию некоторых элементов. Как можно заметить, перечисленные элементы декора относятся к нескольким стилевым направлениям, что подчеркивает уникальность вкуса Растрелли. В цветовом решении интерьеров также преобладают два основных цвета: белый и золотой. Интерес в данном исследовании представляет проектирование иконостаса домовой церкви Царскосельского дворца.

Известно, что Елизавета Петровна хотела, чтобы иконостас был прямой формы, и чтобы уровень его основания совпадал с уровнем пола. На сохранившемся авторском чертеже Растрелли можно увидеть проект иконостаса с невысокой алтарной преградой. Таким образом основная его часть закрывает лишь половину алтарного пространства. На створках врат канонически изображаются шесть сцен: два изображения Благовещения и изображения четырех евангелистов.

В проекте Растрелли — изображений всего четыре. Иконостас венчает массивная скульптурная композиция, в которую входят фигуры двух полулежащих ангелов, поддерживающих картуш с вензелем Елизаветы Петровны, и изображение голубя. Есть предположение, что иконостас планировалось выполнить из мрамора, однако, императрица решила придерживаться традиций, сделав его деревянным с позолотой по резьбе и окраской в фонах малиновым цветом. Роспись иконостаса выполнял живописец Грот. Необычно, что Елизавета Петровна пожелала самостоятельно выбрать расположение икон в иконостасе. Однако анализсуществующего иконостаса с чертежом 1747 года свидетельствует о полной переработке первоначального проекта. Существующий иконостас не является легкой алтарной преградой. Он представляет собой массивную стену, полностью закрывающую восточную часть храма. Формирование архитектурного облика больших городов России и загородных резиденций определяется синтезом работы нескольких архитекторов. Одно здание могло перестраиваться или достраиваться несколькими зодчими и при этом сохранить превосходный образ, являющийся отражением эпохи. Особенно этот процесс характерен для XVIIIвека.

Павильон «Эрмитаж» в Царском селе является одним из выдающихся памятников эпохи барокко. В 1746 года он был построен С. И. Чевакинским по проекту архитектора М. Г. Земцова. А спустя два года над новым оформлением фасадов павильона уже работал Растрелли. Он добавил ряд колонн.

Стены согласно его проекту были покрашены бледно-зеленой краской, а лепнина покрыта позолотой. Таким образом, павильон «Эрмитаж» стал продолжением распространения стиля Растрелли. Парные колонны, которые были нововведением Растрелли, обогатили рельеф стены, и создают иллюзию подвижности архитектурной массы — прием, столь характерный для барокко. Павильон также украшают картуши, маскароны, декоративные наличники окон и другие элементы. Интерьер «Эрмитажа» также соответствует стилю елизаветинского барокко. Помещение украшено аллегорическими статуями, вазами, обилием зеркал с пышными резными рамами, живописными плафонами. Подобное убранство перекликалось с внешним окружением павильона и его экстерьером так, что человеку было комфортно находиться в такой гармоничной архитектурной среде. На дворцово-парковой территории Царского села располагается еще один павильон «Грот», строительство которого в свое время не было завершено. Важно, что проект его принадлежал Растрелли. Фасады павильона также обладают пышностью и богатством декора, основу которого составляют сложно сгруппированные колонны, служащие опорой для фронтонов. Завершением центральной части здания служит купол с четырьмя круглыми люкарнами.

Декор здания решен в морской тематике. В замках окон присутствуют маски Нептуна. Интересным решением было использовать вместо валют в капителях колонн фигуры дельфинов. Также здесь встречаются изображения тритонов и нереид. Павильон «Грот» имеет приземистый вид, однако, многочисленные колонны придают ему некий вертикализм. Таким образом, можно предположить, что императрицей задумывался образцовый православный иконостас. В итоге замысел не был реализован, возможно, по причине изначально непростой поставленной художественной задачи, не отвечающей требованиям эпохи. Необходимо признать своеобразие типа древнерусского иконостаса, выделить его характерные черты, а затем воплотить замысел в рамках нового архитектурного стиля.

В заключение стоит отметить, что Растрелли удивительным образом чувствовал русскую архитектуру, и, привнося какие-либо нововведения, он смог сохранить то своеобразие, которое ее определяет.

3.3. Работа Растрелли за пределами Петербурга.

Как было уже оговорено, к знаковым постройкам Растрелли, безусловно, можно отнести Андреевскую церковь, возведенную в Киеве (рис. 6). К ее проектированию архитектор приступил по приказу Елизаветы Петровны. Возводилась церковь в 1749—1754 годах местными зодчими под руководством московского архитектора Ивана Федоровича Мичурина. По преданию, на том месте, где она была заложена, апостол Андрей Первозванный во время его путешествия на север воздвигнул крест. В живописном оформлении церкви принимали участие известнейшие в то время художники такие, как Иван Вишняков со своими учениками, которым принадлежит создание двадцати пяти икон, И. Роменский, И. Чайковский, создавший иконы на оборотной стороне иконостаса, а также Алексей Антропов, расписавший кафедру, купол, ряд икон иконостаса и несколько образов алтаря. Расположение Андреевская церковь имеет необычное, которое влияет и на ее архитектурный облик. Храм находится на Андреевской горе, от которой вниз идет Андреевский спуск, соединяющий нижний и верхний город.

Таким образом, церковь располагается на самом возвышении и видна из разных точек. Андреевская церковь небольшая, высота ее составляет 46 метров. Собор представляет собой крестообразную в плане постройку, вытянутую по оси запад-восток. Известны ее габаритные размеры, составляющие 31×20 метров. Диаметр купола, перекрывающего центральную часть храма, достигает 10 метров. Купол, имеющийвысокий барабан, с четырех боков окружают стройные и нарядные башни с колоннами коринфского ордера. Таким образом, церковь можно отнести к пятиглавой, схожей конструктивно с пятикупольной системой Смольного собора. Согласно замыслу архитектора Андреевской церкви, ее фасады должны были украшать сложный рельефный декор, лепнина наличников окон, ниш, дверей. Предполагалось широкое использование чугунных литых позолоченных капителей пилястр и колонн, картушей кокошников и наличников. Весь декор по своему стилевому направлению является ярким примером елизаветинского барокко. Архитектурный образ Андреевской церкви схож с образом Смольного собора.

Схоже и цветовое решение зданий, однако киевских храм дополнен позолоченными деталями. И ее расположение на некой возвышенности позволило сделать ее высоту небольшой, так как вместе с ее основанием в виде двухэтажного корпуса и центральной чугунной лестницей Андреевская церковь устремлена ввысь. Используя архитектор большую высоту стен или барабана, собор бы лишился гармоничных пропорций, свойственных тому времени и напоминал бы неоготический храм. Церковь имеет выразительную цветовую гамму, использованную в отделке: на бирюзовом фоне стен выделяются белые колонны, пилястры, карнизы, сверкают позолотой чугунные капители, картуши, по граням темно-зеленого купола извиваются золоченые гирлянды. Нарастая снизу вверх, пышность убранства восхищает разнообразием и обилием декоративных деталей. Стены сооружения украшены чугунным декором.

Круглые окна — люкарны — обрамляет барочный лепной орнамент, на фронтонах размещены позолоченные чугунные картуши с монограммой императрицы Елизаветы Петровны. Таким образом, сравнивая Андреевскую церковь со Смольным собором хочется отметить различия в декоре фасадов. Убранство экстерьера киевского храма основано на многочисленных группировках колонн на высоком пьедестале, который некоторые из них объединяет в пучки. Пышность декора сосредоточена в верхней части церкви — барабане и основании купола, прорезанного люкарнами. Также здесь делается акцент на куполах и главках путем окрашивания в темно-изумрудный цвет, который значительно насыщеннее основного колорита церкви. С конструктивной точки зрения хоть Андреевская церковь и относится к типу пятиглавого храма, четыре небольшие башенки значительно удалены от центрального купола. Они имеют собственные опоры в то время, как башни Смольного собора имеют некую опору и в точках соприкосновения с барабаном центрального купола. Андреевская церковь также знаменита иконостасом, выполненным в стиле барокко, изготовленным петербургскими мастерами.

Императрица часто вносила изменения в проекты иконостасов Растрелли. Так, вероятно, по этой же причине были убраны резные витые колонны из иконостаса Андреевской церкви. Согласно пожеланиям Елизаветы Петровны, созданные при ней иконостасы имели схожую схему. Развернутая в плоскости композиция подобных иконостасов практически исключает сложные пространственные решения. Иконостасы, как правило, возвышались до подкупольного пространства.

Увенчиваются изображением Распятия. Также соблюдается ярусное расположение икон с обязательным наличием местного ряда, включающегоиконы Христа и Богоматери, которые находились по сторонам царских врат. Резное убранство иконостаса находится в гармоничном равновесии с иконными образами, не затмевая их своей декоративностью. Позолота применялась сдержанно:

обычно для рамикон и резных деталей. Остальная поверхность иконостаса окрашивалась в тон. Искусственный мрамор в подобных иконостасах не использовался. В данном исследовании не раз отмечалось применение чугунного декора Растрелли. Андреевская церковь — не исключение. К нейведет широкая чугунная лестница. Под покровительством Петра I хлынуло в Россию западноевропейское барокко — стиль динамичных форм, беспокойных ритмов кривых линий, волютообразных и скобчатых завитков. Новый иноземный стиль проявился, прежде всего, в Петербурге. Автор многих сооружений Петербурга: дворцов в Царском селе и Петергофе, Зимнего дворца, Смольного монастыря Растрелли создал в петербургском духе и церковь для Киева. Одна из ярчайших построек русского барокко — Андреевская церковь — была оформлена чугунным декором, выполненным на заводах в Туле. В процессе строительства Растрелли пришлось настаивать на выполнении декоративного убранства экстерьера храма в чугуне. Мичуриным предлагалось сделать их терракотовыми.Строительство.

Андреевской церкви происходило довольно быстро. Стены храмы были возведены весной 1751 года, а спустя год постройкауже была завершена. Проблемы возникли в процессе отделочных работ, в связи с чем, церковь была освященатолько 19 августа 1767 г. И все же шедевры художественного металла Растрелли рождались в Туле. Точно переданный художественный образ, стиль и качество чугунных элементов для Андреевской церкви говорят о высоком уровне чугунолитейных предприятий того времени, способных осуществить такие ответственные по уровню сложности и государственной важности проекты как фасадный декор Андреевской церкви мирового уровня архитектора Растрелли. В итоге отметим, что среди сооружений Растрелли наиболее нарядным и торжественным можно назвать проект Андреевской церкви в Киеве. Рассмотренное в этом разделе ее расположение, архитектурный образ, декорирование, в котором впервые был объединен лепной декор и чугунное литье, цветовое решение — лишь подтверждают данное заключение.

Заключение

.

Стильв архитектуре эпохи Елизаветы.

Петровны (1741−1761) в истории искусств определен как елизаветинского барокко. Некоторые же исследователи называют его «елизаветинским рококо» или «растреллиевским». Употребление последнего термина обусловлено плотной работой талантливейшего архитектора Растрелли с императрицей. В рассматриваемый период он создавал уникальнейшие архитектурные сооружения, а также по приказу Елизаветы Петровны занимался переделкой зданий. Таким образом, в течение двадцати лет совместной работы сформировался уникальный художественный стиль в русской архитектуре, который называют елизаветинское барокко. Для него характерноразнообразие декоративного убранства, пространственный размахи ясность планировочных решений, живописная пластика и напряженнаядинамика форм. Стены стали болеерельефными за счет объемных, выступающих элементов ордера -пилястр, колонн, лепнины, скульптур, а цветовые сочетанияпокрытий фасадов — яркими и контрастными. Фасады было принятоокрашивать в один цвет, длядекора использовалась позолота. Основные же декоративные элементы такие, как ордерная система, наличники окон и другие детали были окрашены в белый. Такое цветовое решение очень гармонировало с пластикой фасадов, придавая им необходимую торжественность, но не помпезность. Ордера русского елизаветинского барокко не укладываются в классические системы и как бы создают свою собственную вариацию на данную тему. Анализ дорического и ионического ордеров сооружений проектов Растрелли показал трансформацию архитектурных форм, а именно изменение пропорций колонн (не всегда), пьедестала. Зачастую встречается высокий пьедестал с гладкой поверхностью, объединяющий колонны в пучки.

Все это создавало динамичную игру светотени на фасадах дворцов и церквей. Колонны любого ордера лишены коннелюр. Также отличительной особенностью елизаветинского барокко определена особая форма карниза без зубцов, которые можно встретить позднее в эклектике XIX века. Таким образом, творческая свободав эпоху елизаветинского барокко проявилась в фантазиях архитектора на тему ордерных композиций. Также можно говорить о художественном стиле Растрелли. Он работал над проектами, создавая не только дворцы и целые архитектурные ансамбли, но и прорабатывал более мелкие элементы: иконостасы, лестницы и архитектурный декор экстерьера и интерьера здания.

Разрабатывая элементы из чугуна, он поддерживал плотное сотрудничество с Тулой, где производились отливки согласно его проектам. В данном исследовании был произведен художественный и конструктивный анализ главных построек Растрелли периода правления Елизаветы Петровны. Важно отметить, большое взаимопонимание придворного архитектора и правящей личности. Еще его отец понимал вкусы, предпочтения императоров, что позволяло ему заниматься масштабными проектами. Это же чутье вкуса и понимание новых тенденций проявилось и у Ф. Растрелли. В результате по его проектам по заказу Елизаветы Петровны были возведены Смольный монастырь, Андреевская церковь в Киеве, а также капитальной переделки подверглись здание Зимнего дворца и Екатерининского дворца в Царском селе. В данных проектах Растрелли смело воплотил размах своих архитектурных фантазий, что полностью удовлетворяло запросы императрицы. Возведенные им здания в период ее правления обладают рядом характерных черт, среди которых единая концепция цветового решения здания (церкви, дворца или небольшого павильона), перепроектированные ордерные системы, где предпочтение отдавалось ионическому и композитному ордерам, обязательная раскреповка многих элементов и т. д. Важно, что архитектор всегда поддерживал единство стиля внешнего и внутреннего пространства здания. Изящность линий, новых ордерных пропорций, лаконичность цветовых решений в гармоничном сочетании с масштабностью зданийпозволяет считать сооружения, созданные Растрелли, знаковыми постройками русской архитектуры, определившими уникальный стиль елизаветинского барокко. Список использованной литературы.

Архитектурная графика России. Первая половина XVIII века. Науч-ный каталог. — Л., 1981.

Бенуа А. Царское Село в царствование императрицы Елисаветы Петровны. — СПб., 1910.

Борисов О. С., Свечникова Н. О. Культурология. СПб.: СПбГУ ИТМО, 2008.

— 483 с. Виппер Б. Р. Архитектура русского барокко. М.: Наука, 1978.

— 368 с. Власов В. Г. Стили в искусстве. Словарь. Том 1.

СПб.: Лита, 1998. — 672 с. Возняк Е. Р. Архитектурный колонный ордер в эпоху Елизаветинского барокко (1742−1762 гг.) в Санкт-Петербурге. //.

Вестник МГСУ. — № 3. — 2013. -.

С. 7−15.Возняк Е. Р. Классификация архитектурных форм и деталей фасадов Елизаветинского барокко в Санкт-Петербурге. // Фундаментальные исследования.

— № 8−2. — 2016. — С. 239−242.Возняк Е. Р. Обломы и карнизы Елизаветинского барокко (1742−1762 гг.) в Санкт-Петербурге.

// Вестник гражданских инженеров. — № 4 (33). — 2012. -.

С. 13−21.Грабарь И. Дух барокко. В кн.: О русской архитектуре. М.: Наука, 1969. -.

310 с. Денисов Ю. М., Петров А. Н. Зодчий Растрелли. Материалы к изучению творчества. Л., 1963.

Ильина Т. В. История отечественного искусства от Крещения Руси до начала третьего тысячелетия. М.: Юрайт, 2013. — 473 с. Ильина Т. В. Русское искусство XVIII века.

М.: Юрайт, 2015. — 611 с. Крайний А. В. К вопросу о композиции пятиглавия в храмовой архитектуре Санкт-Петербурга XVIII века. // Актуальные проблемы теории и истории искусства.

— № 2. — 2012.

— С. 371−375.Красносельская Н. Ю. История создания чугунного декора Андреевской церкви Ф.

Б. Растрелли. // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА.

— № 2−1. — 2012. — С. 92−103.Куракова О. А., Пахомова Т., Меркулова Е. История архитектурных стилей двух столиц: Москва и Санкт-петербургXVIII-XX вв.

// Недвижимость: экономика, управление. — № 1. — 2016. -.

С. 75−80.Лисовский В. Архитектура эпохи Возрождения. СПб.: Азбука-классика, 2007. — 616 с. Малиновский К. Бартоломео и Франческо Растрелли.

СПб.: Левша, 2017. — 272 с. Овсянников Ю. Ф.-Б. Растрелли. М.: Искусство, 1982. -.

240 с. Петинова Е. Б. К. Растрелли. М.: Художник РСФСР, 1979. -.

72 с. Постернак К. В. Императрица Елизавета Петровна и церковное искусство ее времени. //.

Религиоведение. — № 3. — 2013. — С. 177−187.Растрелли.

Под.ред. Барагамяна А. М.: Комсомольская правда. Директ-Медия, 2014. -.

70 с. Яковкина Н. И. История русской культуры: XIX век. 2-е изд. СПб.: Лань, 2002. — 576 с. Приложение 1Иллюстрации.

Рис. 1. Растрелли. Смольный собор. Санкт-Петербург.Рис. 2. Растрелли.

Зимний дворец. Южный фасад. Санкт-Петербург.Рис. 3. Растрелли. Зимний дворец. Северный фасад. Санкт-Петербург.Рис. 4. Растрелли.

Екатерининский дворец. Общий вид. Царское село.Рис. 5. Растрелли. Екатерининский дворец.

Царское село.Рис. 6. Растрелли. Андреевская церковь.

Киев.