Написанная в том же 1910 году, «Музыка» выступает парным панно к «Танцу». Тема произведения была выбрана самим заказчиком С. И. Щукиным, обратившимся к Матиссу за второй работой. Художник выполняет «Музыку» в том же цветом решении, что и «Танец». Композицию составляют гармонично распределенные по всей плоскости холста пять красных фигур, некоторые из которых играют музыку. Оба произведения отличаются абсолютной внутренней замкнутостью, и полноту звучания обретают только будучи вместе. Поиск композиционного решения «Музыки» был непростым. Известно, что Матисс работал над огромным холстом без предварительных эскизов.
Матиссу удалось выразить главную идеющукинского ансамбля, которая заключалась в обретении человеком полноты бытия через страстное погружение в творчество. Еще одним шедевром мирового современного искусства считается «Разговор», созданный в 1908;1913 гг. Композиция пропитана монументальной простотой. Всепоглощающий синий цвет составляет основу картины и служит фоном для двух фигур, ведущих безмолвный разговор. В данном произведении Матисс использует художественный прием, как и в «Красной комнате». Стул, на котором сидит женщина, окрашен в тот же синий, что и стена, тем самым образуя с ней единое целое. По центру композиции расположено прямоугольное окно, открывающее вид в сад с деревом и цветами.
Основная линия композиции проходит по диагонали строго между взглядами беседующих, начинаясь от женского взора снизу, завершаясь взглядом стоящего напротив нее мужчины. Отметим, что женскую фигуру мы назвали в первую очередь, так как она первая привлекает внимание, вероятно, своим облачением в черное платье. Важно сказать, что Матисс не боялся использовать чистый черный в своих произведениях, мастерски расставляя им необходимые цветовые акценты. Завораживающий своей глубиной синий цвет в «Разговоре» непредметен, он не является цветом ковра или стены. Он несет в себе идею пространства в силу вызываемых им ассоциаций. Подчиняясь многомерности синего, зеленый становится не только цветом лужайки, но знаком земли, знаком жизни, который усиливается прямым и крепким стволом дерева — «древа жизни». Также важно отметить, что немалую часть коллекции произведений Матисса в собрании ГЭ занимает его графика.
Заключение
.
Поиск самого себя, личностного авторского стиля является необходимым условием развития для любого талантливого мастера кисти. Рано или поздно каждый из великих художников находил свои уникальные методы и приемы, свойственные его индивидуальной манере, руководствуясь при этом сформировавшимся личностным пониманием роли живописи и собственным видением окружающего мира. Но из всякого правила обязательно должны быть исключения, лишь подтверждающие это правило. Одним из таких исключений был знаменитый художник Анри Матисс. Однако всякий раз, подчиняясь на время новому сильному впечатлению, Матисс впитывал его, как губка, а затем творчески перерабатывал в соответствии с собственным мироощущением. Матисс оставил невероятные произведения, которые признаны шедеврами мирового искусства. Его творчество повлияло на многих художников, его можно назвать связующей фигурой между художественными теченияминачала XX века. Фовизм был первым из них, имеющий четко поставленные живописные задачи. Список использованной литературы.
Государственный Эрмитаж. Ред. Суслов В. М.: Советский художник, 1987. -.
360 с. Демпси, Эми. A rt направления, стили, школы. Путеводитель по современному искусству. М.: ИскусствоXXI век, 2008. — 303 с. Музеи мира. Ред.
Аксенова М. М.: Мир энциклопедий Аванта +, 2012. — 184 с. Орлов А. С. История России. Уч. 4-е изд.
М.: Проспект, 2014. — 527 с. Пиотровский М. Эрмитаж. М.: СЛОВО, 2010. — 460 с. Турчин В.
С. По лабиринтам авангарда. М.: МГУ, 1993.
http://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/?lng=ru (13.
12.17).Иллюстрации1. Матисс, Анри. Портрет Л. Н. Делекторской. 1947. ГЭ, Санкт-Петербург.
2. Матисс, Анри. Красная комната. 1909. ГЭ, Санкт-Петербург.
3. Матисс, Анри. Игра в шары. 1908. ГЭ, Санкт-Петербург.
4. Матисс, Анри. Нимфа и Сатир. 1909. ГЭ, Санкт-Петербург.
5. Матисс, Анри. Семейный портрет. 1911. ГЭ, Санкт-Петербург.
6. Матисс, Анри. Танец. 1910.
Холст, масло. ГЭ, Санкт-Петербург.
7. Матисс, Анри. Фрукты, цветы, панно «Танец». 1909. ГЭ, Санкт-Петербург.
8. Матисс, Анри. Музыка. 1910. ГЭ, Санкт-Петербург.
9. Матисс, Анри. Разговор. Между 1908;1912. ГЭ, Санкт-Петербург.
