Особенности стратегического позиционирования компаний на рынке арт-объектов

Внутри самой галереи расположен офис менеджеров, которые готовы проконсультировать по всем вопросам.

По словам менеджера, при выставлении живописи или скульптур предоставляется каталог с ценами.

Последняя галерея, которая попала под наблюдение исследователя — Галерея 21, эта галерея относительно молодая, она была открыта в 2010 году. Расположена в районе Парка Культуры водворе. Имеется вывеска и указатель на галерею, при этом существует барьер на вход — необходимо позвонить в домофон, чтобы зайти в галерею. В галерее находится офис менеджеров, у которых можно проконсультироваться. Цены нигде не указаны, и ценового каталога также не имеется, цены можно узнать только по запросу у менеджера галереи.

Стоит отметить, что каждая выставка по-своему уникальна, галереи выставляют абсолютно разные проекты, поэтому сравнение галерей количественными параметрами не дало бы значимых результатов и не выявило бы связей. Большинство галерей работают с определенным кругом художников, которые перечислены на сайте каждой галереи, художники не имеют права выставлять свои работы в какой-либо другой галерее, только на групповых выставках.

Основные тенденции путей входа на арт-рынок, судя по исследовательским данным, заключаются в четырех способах:

С помощью социального капитала (друзья друзей, цепи знакомств);

С помощью интернета (персональные страницы и социальные сети);

Арт-институции (ИПСИ, Свободные мастерские, Школа Родченко);

Участие в конкурсах и творческих проектах (СТАРТ, Martini Competition).

Разделение на четыре различных способа входа на арт-рынок является условным, так как в реальности художники совмещают сразу несколько путей входа на рынок. Так или иначе, во всех четырех методах (кроме последнего) ключевое значение выполняло накопление социального капитала.

Материальные параметры не значимы при образовании цены, стоит отметить, что на первых этапах карьеры художника данная гипотеза неверна: когда у художника нет ценовой истории и профессионального бекграунда, цена определяется именно за счет материальных параметров.

Графика будет стоить дешевле, чем масляная живопись, соответственно потому, что затраты на масляные краски выше; то же касается материала и размера холста. При этом, в том случае, когда происходит дальнейший профессиональный рост художника, механизмы повышения цены на его работы происходят, наоборот, за счет нематериальных параметров, они становятся решающими при оценивании работ, а материальные параметры становятся менее значимыми. Далее рассмотрим значение нематериальных параметров при повышении цены за работы.

В ходе анализа роста цен, закодированные элементы транскриптов образовались в две основные надкатегории: естественный рост цен и искусственный рост цен.

Естественный рост будет пониматься как постепенное и обусловленное приращение некоторого процента к первоначальной стоимости работы, в то время как искусственный рос цены — как результат насильственного вырывания цены различными способами и резкого скачка цены вверх.

Наиболее распространенным событием, которое влияет на рост цены на работы художника — это выставка, соответственно, наиболее важным нематериальным параметром оценивания арт-объекта, который упоминается абсолютно всеми респондентами, значится под кодом «Количество выставок».

Следующий нематериальный параметр, который влияет на рост цен, по словам экспертов, — это прецеденты продаж. Данная надкатегория была образована из кодов «Прецедент продажи», «Повышение от предыдущей продажи», «Рост предложения». Стоит отметить, что рост предложения связан с предыдущим параметром — количества выставок, так как чем больше выставляется художник, тем больше у него зрителей и возможности быть замеченным покупателем.

Итак, два основных параметра естественного повышения цены — это количество выставок и прецеденты продаж.

Одним из выявленных латентных параметров при повышении цены не были названы респондентами напрямую, однако были скрыты за кодами «Доверие к художнику», «Активность художника», «Потенциал художника», «Расчет на будущее». Все эти коды были объединены в надкатегорию «Расчет на потенциал художника при инвестиции в его работы».

Таким образом, галерея либо доверяет художнику, выстраивая с ним крепкие отношения, либо заключает с ним контракт. Это, в свою очередь, является латентным фактором, влияющим на количество выставок.

Художник, который входит в арт-сообщество, посещает открытия выставок, общается с другими художниками, галеристами и дилерами, таким образом, накапливает социальный капитал. Чем больше агентов арт-рынка знакомы с художником, тем больше вероятность того, что его позовут на выставку, в галерею, познакомят с коллекционером и так далее (это явление уже было рассмотрено при изучении методов входа на арт-рынок, оно продолжает действовать и при дальнейшем развитии художника на арт-рынке).

Все вышеперечисленные нематериальные факторы роста цен на работы молодых художников относились к естественному росту цен, далее будут рассмотрены факторы и механизмы искусственного роста цен за арт-объекты.

Не всегда искусственный рост цен осуществляется с целью «урвать сверхприбыль» и продвинуть определенного художника, иногда агенты арт-рынка выстраивают механизмы купли-продажи для того, чтобы рынок искусства двигался во время застоя или кризиса.

Искусственный рост цен осуществляется посредством усилий заинтересованных лиц и в большинстве случаев применяется к искусству, которое обладает низкой ценностью, так как синтетическое завышение цен чаще всего является единственным способом достичь определенного ценового уровня.

Чаще всего, рассуждая о понижении цены, респонденты упоминали персональные скидки как эффективный способ продать картину по заниженной цене. На российском арт-рынке существует следующая особенность: персональные скидки не всегда делаются постоянным клиентам или известным коллекционерам, иногда предоставляются фиктивные скидки покупателям, специально завышая первоначальную стоимость.

Понижение цены может являться сигналом для покупателя о том, о арт-объект качестве работы при том, что, как уже было сказано, ценность на арт-рынке определить очень сложно, агенты действуют в условиях неопределенности.

Понижение цены во многом зависит от ситуации на рынке искусств. Не смотря на то, что многие респонденты утверждают, что арт-рынка в России нет, данное заявление не соврем верно. Арт-рынок есть, однако в данный момент он не структурирован и находится в плохом состоянии: многие процессы уходят за пределы формальной рыночной экономики (художники не заключают договора с галереями, сделки в галереях не фиксируются, цены закрыты и так далее). Состояние арт-рынка также является последствием нестабильности состояния российского рынка в целом, однако улучшение на рынке искусства и попытки структурировать и открыть арт-рынок среди агентов арт-рынка наблюдаются уже сейчас.

Таким образом, по результатам исследования галерей Москвы методом наблюдения были сделаны следующие выводы.

Во-первых, московские галереи имеют низкую степень заметности и открытости, они имеют барьеры на вход (домофонный звонок, охранный пункт), что снижает посещаемость галерей. В качестве сравнения можно привести галереи Европы, которые располагаются на проходных улицах, имеют стеклянные витрины и минимальные барьеры на вход. Исключением является только институция Винзавод, которая направлена на массовое потребление современной культуры и имеет образовательные и просветительные цели.

Во-вторых, галереи разделяются на два типа: некоторые представляют цены посредством ценового каталога, другие галереи представляют цены только по запросу заинтересованных в покупке людей. Информация о цене в информационной табличке рядом с арт-объектом не предоставлена (в Европе, напротив, большинство галерей включают информацию о цене в информационной табличке).

Заключение

.

В данной работе рассмотрено исследование рыночной ситуации на рынке арт-объектов, который в отличие от других рынков имеет определенные особенности, которые связаны с особенностью обращаемого на нем товара.

Арт — товар обладает следующими особенностями:

— неутилитарность и отсутствие конечности потребления;

— уникальность;

— творческая воспроизводимость (относится к музыкальным и театральным продуктам рынка искусств);

— условность (имеется в виду особое проявление закона стоимости: невозможность оценить стоимость арт-объекта по себестоимости);

— перспективность (знание конъюнктуры рынка позволяет выгодно перепродать арт-объект).

Парадокс арт-бизнеса заключается в том что, рыночная стоимость товара не всегда соответствует потребительской ценности (далеко не всякая дорогая картина в состоянии украсить интерьер).

Следует отметить некоторые основные аспекты определения ценности арт-объекта:

— чем больше популярность автора (и конкретного арт-произведения) — выше цена (острая зависимость),.

— чем больше возраст произведения, чем больше, тем выше цена (есть художники с более ценным поздним периодом творчества; да и ученические работы, более ранние, часто стоят не столь дорого),.

— чем больше профессиональное признание, тем выше цена (острая зависимость);

— чем больше арт-продукта, тем легче добиться известности, но сложно поддерживать высокие цены из-за большого ассортимента;

— чем более узнаваемый почерк и стилевые особенности, тем быстрее подъем цены в тактическом плане;

— «многорукость», быстрый стилевой дрейф, постоянный поиск новых техник — сложность продвижения в тактическом плане и огромное достоинство в стратегическом;

— реклама в чистом виде, как метод неличного представления товаров и услуг, малоэффективна при продаже арт-товара.

Анализ работы московских галерей показала, что большинство из них не предоставляют полной информации о ценах и скидках на предлагаемые произведения, устанавливая их на персональной основе и делая основной акцент не на объявления, а на социальный капитал владельца галереи, который является основным фактором ее успеха на современном Московском рынке, когда цена на произведения искусства во многом определяется не рыночными, а случайными факторами, а также существует значительный недостаток информации об их деятельности.

Список литературы

1.Барабанов Е. Искусство на рынке или рынок искусства? — Художественный журнал: ХЖ. — 2002. — № 4.

— Библиогр. в примеч.; То же [Электронный ресурс] // Художеств. журн.: ХЖ: [сайт]. — М., 2005.

2. Гольфман И. А. Журнал Знание. Понимание. Умение № 2 / 2013.

Коды.

ГРНТИ:

18 — Искусство.Искусствоведение.

3. Малевич (2000) суперматизм. мир как безпредметность. P rilozhenie: Pis’ma K. S. M alevicha k M. O. G.

ershenzonu (1918;1924). M.: G ileia 4. PatternS., High Art Down Home: Economic Ethnography of a Local Art 1996.

Художественный рынок: Вопросы, теории, истории, методологии — Новое в гуманитарных науках, СПб, 2004.

Там же.