Народная песня в творчестве Лемешева

С народной песней Сергей Яковлевич не расставался всю жизнь. Он считал, что очень важна в народной песне искренность исполнения: ведь образы природы сливаются с душевными переживаниями, а простота и красота мелодии создают особое поэтическое настроение. В своих дневниках он писал: «Мне думается, что именно песня, впервые пробудившая в моей душе чувство прекрасного, ощущение поэтического начала, породила и смутное стремление к какой-то новой красивой жизни». В программу первых своих концертов в Москве он включает народные песни. В 1943 году в Москве на Всероссийском смотре исполнителей русской народной песни Сергей Яковлевич был признан лучшим ее интерпретатором. В своей книге «Путь к искусству» С. Я.

Лемешев пишет: «Ведь в тех песнях, которые веками живут в народе или слагаются заново, вы не найдете и намека на сентиментальность, дешевку, грубость и прямолинейность чувства. Это противопоказано песне, потому что она представляет самую распространенную в народе форму поэтического обобщения. Столетиями она была для него единственным проявлением эстетического начала. Поэтому-то целомудренность, незамутненная чистота чувства, отличает почти все народные песни»."Мое счастье, что меня воспитала прежде всего народная песня, в которой как в зеркале отразилась богатейшая душа народа, огромный и чистый мир его чувств и чаяний. Народная песня, ее за душу хватающие слова научила меня всегда ясно представлять, о чем я пою, что я хочу выразить в песне. Она вечный, неиссякаемый источник музыки. Важно уметь правильно слушать и исполнять ее, она может стать заветным ключиком к пониманию и других, более сложных жанров, ибо с народной песней взаимодействуют и крупные музыкальные формы — такие, как опера, симфония и др. Народная песня сгущает переживания народа, я бы сказал, конденсирует опыт его ума и сердца, и поэтому исполнитель должен много думать, передумать, вспомнить, прежде чем дать простор своей фантазии". Наиболее полно представлена в творчестве Лемешева русская песня, ибо именно она была особенно любима певцом.

Очень любил Сергей Яковлевич петь «Выхожу один я на дорогу». Его пленяла в этой песне поэзия Лермонтова, где стихи как бы сами ложатся на голос. Торжественная тишина природы сливается с приподнятым состоянием души певца в широком звучании мелодии. Не боль и разочарование царят в ней, а жажда свободы и жизни. В вокальной декламации Сергей Яковлевич был наследником Шаляпина. Еще в детстве, вслушиваясь и впеваясь в народную песню, он понял силу поэтического слова. Занимаясь с К. С. Станиславским в его студии (1924— 1925), он научился чувствовать, понимать и доносить слово во всей его многообразной выразительности, искать его психологические оттенки. Благоговейное отношение к слову осталось у Лемешева на всю жизнь.

Он говорил: «Слово, смысл слова должны быть подкреплены соответствующей звуковой окраской, за словом всегда должна стоять логическая мысль, ясное чувство». В журнале «Русская речь» он писал: «Слово в пенки сочетается с музыкой, как бы ложится на музыку, и поэтому слово у певца, чтобы не быть заглушённым музыкальным сопровождением, должно быть предельно ясно, выпукло, четко, выразительно». Он всегда был требователен к поэтическому тексту так же, как к музыке. В исполнении Лемешева народная песня стала звучать более академично и развернуто, и, как правило, в финале песни Лемешев традиционно исполнял коду с верхней нотой, взятой на фермате. Музыкальным словом, согретым душевным переживанием, С. Я. Лемешев мог выразить множество самых различных чувств. Так, о своей любимой песне «Коробейники» он говорил, что, слушая ее, представляешь себе столько живых картинок, она пробуждает столько исполнительской выдумки, столько затейливых оттенков приходит на ум! Много лет пел Сергей Яковлевич «У ворот, ворот», и с каждым годом песня приобретала все новые краски, акценты, интонации. Все в ней есть: юмор, удаль, озорство, размах. Припев «Дунай, мой Дунай» каждый раз исполнялся по-новому, в зависимости от содержания куплета.

При постепенном нарастании темпа нарастали удаль и озорство, и последние слова не допевались («Эх, Дунай, мой Ду»), обрываясь на задорной, огневой ноте. Искрометность исполнения таких песен Лемешевым поражала. Он обладал умением перевоплощаться, рисовать яркие жанровые картинки; с большим юмором и разнообразием характерных для каждого действующего лица акцентов пел он «В деревне было Ольховке», «Дуня-тонкопряха», «Эх, Настасья», «Рябинушка», дуэт с сопрано «Во субботу день ненастный». Еще в детстве, прислушиваясь в деревне к исполнению таких песен, он заметил, что крестьяне, особенно женщины, стараются избегать в песнях грубых, обидных слов и выражений. Например, в «Дуне-тонкопряхе» слово «кривой» заменялось на «пьяный», так как считалось, что нехорошо смеяться над несчастьем человека. Таких примеров такта и деликатности немало у народных певцов, и Сергей Яковлевич чутко прислушивался к их голосу. Песню «Эх, Настасья» тоже нельзя петь развязно и разухабисто, — считал он.— Здесь лирика, широта русского характера, даже удальство, но и чистота в отношении к девушке.

Очень интересный тонкий штрих подслушал он в деревне в припевке «Рябинушки» — «Эх ты, рябинушка моя, э-эх ты, кудрявая моя». На этом втором «эх» голос забирался куда-то вверх, плавно спускался вниз и делал едва заметную паузу, не нарушая общего движения. Этот нюанс придавал песне своеобразный блеск. Выразительность лемешевского голоса, широта его звучания особенно волновали слушателя, доходили до глубины души, когда он пел лирические, раздольные песни: «Ах ты, душечка», «У зари-то, у зореньки», «Ничто в полюшке не колышется». В них опять-таки душевные переживания сливаются с картинами природы. Работая над каждым музыкальным произведением, будь то народная песня, ария или романс, Лемешев всегда старался представить характер человека, о котором поет, его судьбу, вжиться в образ. Как глубоко и проникновенно звучала у него песня «Эх ты, Ваня», где потрясает судьба одинокой деревенской женщины с ее тоской, безысходностью, душевным надрывом! А в «Песне бобыля» как верно передана удаль от отчаянья, разгул от одиночества и нищеты! Есть здесь и горькая самоирония, и сознание неизбежности судьбы, и протест против горемычной бедняцкой жизни.

Совсем другие краски находит Сергей Яковлевич в песне «Хуторок». В быстром темпе разворачивается целая бытовая драма. Здесь и удаль молодецкая, и любовь, и ревность, и кровавая развязка. Голос певца передает целую гамму человеческих переживаний, приведших к роковому концу. Русские народные песни Сергей Яковлевич исполнял обычно в сопровождении оркестра русских народных инструментов имени Осипова, а также оркестра русских народных инструментов радио и телевидения под управлением В. Федосеева. Музыкантам этих оркестров принадлежат и некоторые обработки известных песен — именно в таких вариантах пел их Лемешев. Наиболее известны обработки следующих музыкантов: М.

Черемухина, Ю. Чернова, В. Авророва, А. В.

Александрова, Н. Иванова, П. Триодина, С. Стучевского, Попонова, А. Балашова, Ю. Шапорина, В.

Городовской, Н. Шульмана, В. Иванникова. Кроме русских народных песен Лемешев любил петь и украинские: «Сонце низенько», «Повій, вітре, на Вкраїну», «Черни брови», «Там, де Ятрань круто в'ється», «Одна гора високая» и другие. &# 171;В лирике украинских песен меня всегда привлекала непосредственность, удивительная певучесть и задушевность мелодии, широкой, льющейся и величавой, как Днепр в тихую погоду.

И голоса украинских певцов так же широки, могучи, заливчаты",—писал в своей книге «Путь к искусству» Сергей Яковлевич. Пел он эти песни в основном на Украине, уточнял с местными поэтами и певцами произношение, изучал традиции исполнения. Потом уже стал петь их и в других городах. Он говорил, что народную песню надо тщательно оберегать от всего наносного и фальшивого, и здесь большая роль принадлежит не только композиторам, которые ее обрабатывают, но и музыкантам, исполнителям. Хорошо умел передать национальный колорит, пластичность мелодии Сергей Яковлевич и в неаполитанских, польских, чешских песнях. С тонким юмором пел он чешскую народную песню «Не могу молиться богу», создавая трогательный, смиренный и в то же время лукавый образ влюбленного юноши. Широк творческий диапазон С. Я. Лемешева. Он одарил нас не только прекрасными сценическими образами, покоряя блеском воплощения, изяществом игры, обаянием.

Не менее значительна и его концертная деятельность, выступления по радио и с эстрады. В 1975 году, готовясь к концерту в Большом зале консерватории, посвященному пятидесятилетию своей творческой деятельности, он говорил: «Сейчас больше думаю, чем пою, готовясь к концерту. Слушаю записи с партитурой в руках, иногда нахожу что-то неожиданное, новые нюансы, иную звуковую окраску, интонационные и динамические акценты. Фиксирую удачные моменты и снова думаю, слушая». Всю жизнь его девизом было: «Всегда гореть, всегда волноваться, всегда быть в состоянии творческого беспокойства». Сергей Яковлевич считал, что настоящий художник не вправе замыкаться в кругу своей профессии. Он обязан интересоваться жизнью общества, откликаться на запросы современности, тогда он будет иметь право рассчитывать на уважение и любовь своего народа.

Заключение

.

На основании проведенного исследования мы можем сделать следующие выводы. С. Лемешев являлся поистине выдающимся мастером оперной сцены. Успех пришел к нему не сразу, а благодаря долгому и упорному труду. От других певцов Лемешев отличался смелостью, способностью много трудиться, преодолевать самые большие вокальные и сценические сложности.

Упорство и непрестанный труд, а также огромной мощи голос — вот были составляющие успеха Сергея Лемешева. Кроме того, Лемешева выделяла способность почувствовать в образа своих героев самое важное, самую суть. Все созданные им образы оперных персонажей отличались масштабностью, выразительностью, рельефностью, внутренней силой и глубиной. Лемешев никогда не ограничивался работой исключительно над вокальными трудностями, он всегда создавал целостный образ, совершенствовал свое актерское мастерство. И сегодня масштаб таланта Сергея Лемешева поражает нас. Его изумительный, богатый тембрально голос, прекрасно звучащих в разных регистрах поражает и покоряет с первых секунд. Остается надеяться, что творчество этого певца останется жить в веках, никогда не будет забыто.

Список литературы

Грошева Е. С. Я. Лемешев. — М., 1960.

Кудрявцева-Лемешева В. Н. Рядом с С. Я. Лемешевым. — М.: Музыка, 2002. —.

904 с. Лемешев С. Я. О певческом мастерстве // СМ: журнал. — 1954. — № 1.

Грошева Е. С. Я. Лемешев.

— М., 1960.

Львов М. Русские певцы. — М., 1965.

Отечественные певцы. 1750—1917: Словарь / Пружанский А. М. — Изд. 2-е испр. и доп. — М., 2008.

— С. 50−52.

http://belcanto.ru/lemeshev.html.