Творчество И.Я.Вишнякова

Вишнякову удалось добиться соединения восторга перед богатством вещного мира и высокого чувства монументальности, не потерянного за особым вниманием к детали. Творчестве Вишнякова наблюдается восхождение монументализма к традициям древнерусского искусства, тогда как наличие изящества, изысканности декоративного строя свидетельствуют о том, что художник прекрасно владел формами искусства Европы. Благодаря гармоническому сочетанию этих черт И. Я. Вишняков справедливо определяется как наиболее яркий художник сложнейшей переходной эпохи в отечественном искусстве. Глава 2. Специфика творческой манеры художника.

В первую очередь, важно сказать об огромном влиянии творчества Вишнякова на других художников того времени. В частности, исследователи проводят параллели между творчеством Вишнякова и творчеством Г. Островского. Действительно, в творческой манере этих художников много общего. На основании этого можно сделать вывод о том, что Островский был хорошо знаком с творческом Вишнякова. Далее хотелось бы обратить внимание на наиболее характерные для Вишнякова черты."Портрет Федора Голицына" Вишнякова, «Портрет Сары Фермор», «Портрет царевны Натальи Петровны» (повторение с работы Луи Каравакка. Эти работы позволяют говорить о том, что Вишняков очень многие черты усвоил с творческой манеры Луи Каравакка, и это не случайно, ведь он был учителем Ивана Вишнякова. Есть большая схожесть в трактовке и лепке лица, пропорциях головы, а особенно изображении глаз, для манеры Вишнякова характерно изображение крупных, широко раскрытых «глаз-вишенок». Такие «глаза-вишенки» представлены почти на всех детских портретах Вишнякова.

В творчестве Вишнякова, как уже отмечалось ранее, наблюдается сочетание парсунных традиций, черт, присущих рокайльному стилю. Достаточно типичным для творческой манеры Вишнякова является портрет Федора Голицына. А именно, речь идет о постановке и развороте фигуры, плоскостности, использовании локальных цветов, типаже парадного полудетского портрета, где дается изображение юного человека. Вишняков, в целом, являлся прекрасным и удивительно тонким мастером детского портрета. Изображения детей у Вишнякова при всей условности репрезентативного портрета поражают наличием удивительно тонкого проникновения во внутренний мир ребенка, что для XVIII века представляет еще огромную редкость.

Дело в том, что в XVIII столетии как таковой мир детства в искусстве еще не существовал, не служил источником творческого вдохновения и идей. Считалось, что ребенок — это своего рода «недоделанный» взрослый, несформированная личность, соответственно, вся система воспитания была как раз и направлена на эту «доделку».Такое восприятие ребенка привело к тому, что на портретах XVIII века детей изображали как маленьких взрослых по всем правилам «взрослого изображения». Лишь немногим живописцам удалось осознать, насколько неправильными, ошибочными являются подобные представления. В фигурке и позе Сары Фермор

Вишняков передает хрупкость, глубину, изящество детского восприятия действительности. Портрет Василия Дараганаработы Вишнякова передает такое качество, как детская непосредственность. Цесаревна Наталия Петровна трогательно серьезна, что придает этому образу потрясающее обаяние. Как уже отмечалось ранее, Вишняков не обладал академической выучкой. Это, по утверждению некоторых специалистов, являлось источником проблем с рисунком.

У Вишнякова много черт, идущих от парсуны и иконописи. И это также обусловлено отсутствием академического стиля. Кстати, такое тяготение к парсунным традициям было характерно не только для Вишнякова, но и других мастеров. В творчестве Островского ярко обозначено колебание профессиональной живописи к парсунным традициям, что часто связывают с неустойчивостью его творчества и провинциальностью. Но подобные колебания нередко встречаются и у других мастеров, которых провинциальными никак не назовешь. Островский не единственный художник, овладевший новыми живописными принципами, который осознанно снова и снова обращается к парсуне, именно потому, что она в некоторых случаях гораздо лучше сочетается с потребностями и стилистическими особенностями русского портрета. Удивительно, что и с годами Вишняков не отказался от парсунных традиций, скорее наоборот.

В изображении мальчика Голицына выражено явное тяготение Вишнякова к парсунным традициям. И это не случайно, поскольку русская парсуна имеет ярко выраженную монументальность, помогает передать внутреннее содержание образа. Итак, как мы отметили, творческая манера Вишнякова отличается синтезом парсунных традиций с западно-европейским рококо. Однако, как справедливо отмечает Т. Ильина, западно-европейское рококо Вишняков трактует совершенно иначе, в его творчестве отсутствуют такие черты рококо, как манерность, тонкие колористические сочетания.

Взамен их Вишняков берет за основу яркость и звучность цветовой гаммы. Для русского художника, воспитанного в лучших традициях русской иконописи, такой подход был более близким, понятным. Вместе с тем, от европейского рококо Вишняков берет наличие тонкого психологического анализа. Все его портреты проникнуты духовностью, цельностью, непритязательностью, целомудрием.

Заключение

.

Таким образом, можно выделить следующие характерные для Вишнякова черты художественного стиля:

Главное внимание художник обращает на лицо модели. Под тщательно и мастерски выписанным платьем плохо угадывается живое тело.

Модель характеризуется подчеркнутой монументальностью образа и статичностью позы.

Наличие максимальнойвыдвинутости фигуры на первый план.

Вишняков прибегает к приему фронтальной развернутости фигуры, вывернутых рук.- зачастую отсутствует глубина пространства.

наблюдается преобладание локальных красочных пятен. — Вишняков чаще всего высветляет выступающие части носа и лба. Блик на зрачке — чуть вверху и слева. Фигуры как бы распластаны на плоскости и представлены в типично репрезентативной позе. Многие герои Вишнякова были еще детьми, однако они уже полны чувства собственного достоинства, оба осознают важность момента, чрезвычайно серьезны или трогательны, обаятельны. На портретах «живет» лицо, а не вся фигура.

Список литературы

Ильина Т. В. Место И. Я. Вишнякова в русском искусстве XVIII века // Русское искусство барокко. Материалы и исследования / под ред. Т.

В. Алексеевой. М., 1977.

Ильина Т. История искусств. Отечественное искусство.

http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/ilina2/02.phpИ.Я. Вишняков. Режим доступа:

http://www.nearyou.ru/vishnyakov/0vishn.htmlОбзор творчества И. Я. Вишнякова.

http://www.artonline.ru/encyclopedia/137Румянцева О.В. К вопросу о влиянии Ивана Вишнякова на творчество Григория Островского.// Вестник Костромского государственного университета им. Н. А. Некрасова. Выпуск № 4 / том 13 / 2007.

http://cyberleninka.ru/article/n/k-voprosu-o-vliyanii-ivana-vishnyakova-na-tvorchestvo-grigoriya-ostrovskogoПриложение.

Портрет Сарры-Элеоноры Фермор1750г, холст, масло, 138 Х 114,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Портрет Вильгельма Георга Ферморабрата Сарры-Элеоноры Фермор1750г, холст, масло, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Портрет Василия Дарагана1745г, холст, масло.

Музей искусства и истории, Чернигов, Украина.

Портрет Ф. Н. Голицына в детстве. 1760 г, холст, масло, 119.

3 x 68.2 cм. Государственная Третьяковская галерея, Москва.