Особенности развития творческих способностей дошкольников в условиях театрализованной деятельности

Вырабатывается музыкальный вкус, умение петь, танцевать. Первые два года занятий в театральном коллективе имеют большое психологическое значение. Дети преодолевают комплекс стеснительности, учатся естественно вести себя на сцене, не бояться зрителя, ориентироваться и порой импровизировать в неожиданных условиях. Программа второго этапа обучения. На втором этапе дети активнее привлекаются к процессу режиссуры. Помимо репетиций проводится обсуждение, как следует сыграть ту или иную роль. По мере взросления формируются различные амплуа. Расширяются творческие возможности. Помимо участия в спектаклях в роли актеров дети активно привлекаются к оформительской деятельности, начинает работать секция театральной критики. Участники этой секции подготавливают статьи и фотоотчеты о сыгранных спектаклях. На них же лежит ответственность за художественное оформление программки, афиши. Что касается репертуара, то повышение его сложности требует большей продолжительности репетиций.

От трех репетиций первого этапа осуществляется переход к пяти репетициям. Пятая — генеральная. Сам репертуар включает произведения русской и зарубежной классики. Часть этих произведений обычно входит в школьную программу по литературе для учащихся старших классов. Таким образом, помимо развивающего характера занятий, реализуются обучающие функции, межпредметные связи. Как отмечалось выше, нет строгих возрастных ограничений для участия в разных стадиях программы. Это позволяет активно привлекать детей разного возраста и разного уровня подготовки к спектаклям не только своей группы. При этом возникают «шефские» отношения между старшими и младшими, чувство единого коллектива. Работа секции театральной критики позволяет выявить литературно одаренных детей. На них лежит особая ответственность на третьем этапе занятий. Программа третьего этапа обучения. На третьем этапе обучения помимо занятий с артистами и художественного оформления, помимо работы секции критики, дети подключаются к работе над сценарием, к драматургии.

Как правило, наиболее активными и успешными оказываются те, кто ранее занимался театральной критикой. На этом этапе в занятия театрального коллектива включаются много новых детей. В качестве начала самостоятельной драматургической деятельности школьникам предлагается один из трех возможных вариантов:

изменить текст известной пьесы, приспособив ее по времени исполнения и сложности к возможностям театрального коллективасоздать пьесу из известного недраматургического литературного произведениясамостоятельно написать пьесу. Обычно юным авторам предлагается создать сказочную пьесу к празднику (Новому году, Междкнародному Женскому дню…) для постановки младшим коллективом. Помимо привлечения к литературному творчеству, повышается уровень требований к театральным художникам и мастерам сцены. Занимающиеся в студии самостоятельно продумывают декорации, мебель, изыскивают материал, рисуют чертежи, схемы. Для этой работы театральным художникам приходится знакомиться со специальной литературой, посещать музеи.

Особой популярностью пользуются театральный музей и музей этнографии. Большую роль в оформлении спектакля начинает играть освещение и световые эффекты. Работа над световым решением позволяет привлечь на помощь художникам детей, занимающихся в других кружках, в клубе технического творчества. В работу над спектаклем в восьмых — девятых классах часто втягиваются другие коллективы Дома Детского Творчества. Значительное внимание уделяется музыкальному сопровождению спектаклей. Как правило, в репертуар включается не менее двух мюзиклов. Работа над этим жанром позволяет привлечь детей к занятиям танцами, хореографией.

Востребованными оказываются юные певцы и целые хоровые коллективы. Помимо подбора музыки и ее воспроизведения с помощью технических средств, работой над музыкальным оформлением занимаются учащиеся музыкальных школ. Предпочтение всегда отдается «живой» музыке, пусть менее профессиональной, но позволяющей проявить свои способности и склонности ребенку. За время работы театральной студии несколько спектаклей сопровождалось музыкой, сочиненной юными композиторами. Программа четвертого этапа обучения. Фактически, программа для четвертого этапа обучения отсутствует. Все, начиная от репертуара и заканчивая работой режиссера, выполняется школьниками самостоятельно. В работе над спектаклем принимают активное участие выпускники студии, некоторые из которых становятся студентами театральных училищ. Руководителю студии предлагается почетная роль председателя художественного совета. Помимо самостоятельной работы над спектаклем старшая группа в значительной мере самостоятельно занимается вопросами его обеспечения: договариваются о предоставлении сцены в случае гастролей, о приобретении билетов на транспортные средства и о жилье, если осуществляются выездные спектакли и концерты. Вопросы финансового и материального обеспечения в этом случае также нередко решаются с участием занимающихся. Ясно, что в качестве главных спонсоров чаще всего выступают родители, однако есть примеры, когда дети сами находили и спонсоров, и рекламодателей, и предприятия, помогающие с пошивом костюмов, подготовкой декораций. В последние годы у участников студии проявляется интерес к постановке пьес на языке авторов.

Они привлекают к работе над спектаклем учителей иностранного языка, на спектакли и концерты приглашаются гости из-за рубежа. Рассматривается план организации зарубежных гастролей.

2.2. Обсуждение и выводы.

Предлагаемая программа не является программой в том смысле, который вкладывается в это слово в образовательном учреждении. В ней отсутствуют обязательные пункты: почасовое планирование, описание занятий, объяснение, что именно прошли дети, какие навыки и умения у них выработались. Предлагаемая программа — это скорее план, методика, как шаг за шагом привлекать школьников к самостоятельному занятию театром, как раскрывать их склонности и таланты, давая каждому возможность раскрыться в реальном, практическом деле, увидеть результат своей работы. Предлагаемый план является одновременно отчетом, размышлениями автора о том, что же есть современный театр, какие возможности развития личности он предоставляет. Как видно, работа над спектаклем позволяет раскрыть свой талант не только представителям искусства: актерам, писателям, художникам, но и тем, кого интересует техническое творчество. Освещение сцены и музыкальное сопровождение, оформление декораций — все это позволяет раскрывать творческий потенциал юных техников. До недавнего времени эти школьники скептически относились к театру. Сейчас они становятся полноценными участниками спектаклей.

Такой комплексный характер постановки порой приводит к тому, что юные инженеры начинают с успехом заниматься сценическим искусством или музыкой, а артисты — работой осветителей или оформителей сцены. Другая интересная тенденция, восходящая корнями к системе А. Макаренко, касается экономической стороны. Старшеклассники являются полными хозяевами студии, в том числе на них лежит ответственность и за ее материальное обеспечение. Это позволяет раскрываться экономическому и организационному талантам ребенка, проявлять свои способности менеджера. В современной педагогике все большая роль уделяется новым технологиям, направленным на мотивацию развития, на самостоятельность учащихся в освоении нового материала, на стимулирование их заинтересованности в приобретении знаний и умений. Существует метод мастерских, полностью ориентированный на такой самостоятельный подход к учебе. При этом учителю, руководителю, воспитателю отводится роль координатора. Основная же активность должна проявляться самими занимающимися. Предложенная программа полностью отвечает такому современному взгляду на педагогику.

Заключение

.

Данная тема создаёт большое поле для дальнейшей работы, для совершенствования системы; включить в систему работы внеклассную работу по предмету. Говоря о проблеме творческих способностей детей, нам бы хотелось подчеркнуть, что их эффективное развитие возможно лишь при совместных усилиях, как со стороны педагогов, так и со стороны семьи. К сожалению, педагоги жалуются на отсутствие должной поддержки со стороны родителей, тем более, если это касается педагогики творчества. Поэтому, целесообразно проводить специальные беседы, родительские собрания, на которых бы рассказывалось о том, почему так важно развивать творческие способности с детства, какие условия необходимо создавать в семье для их успешного развития, какие приемы и игры можно использовать для развития творческих способностей в семье. Развитие творческих способностей детей является одной из важнейших воспитательных и образовательных задач педагога или руководителя детского коллектива. Наиболее эффективным приемом определения способностей ребенка и всестороннего их развития является практическая деятельность. Целенаправленная практическая деятельность позволяет не только развивать творческие таланты ребенка, но делает это в понятной и интересной форме. С психологической точки зрения такой вид занятий отлично мотивирован. Человек осознает практическую значимость своего труда, видит конечную и промежуточные цели. Получение результата приносит большое моральное удовлетворение. Среди разнообразных видов творческой деятельности, предлагаемых для детских коллективов, сценическое искусство является одним из наиболее важных и полезных.

Занятия в театральных студиях позволяют проявляться и развиваться целому комплексу способностей. Театр по самой своей сути является синтетическим видом искусства, работа над спектаклем включает чтение и специфическое, глубокое понимание сценария, запоминание роли, что способствует активному развитию памяти, умение двигаться, танцевать, декламировать.

Список литературы

Ананьев Б.Г. О соотношении способностей и одаренности /В сб. Проблемы способностей /под ред. В. Н. Мясищева изд-во АПН РСФСР М., 1962 С.130−134 Белова Е. С. Одаренность малыша.

Раскрыть, понять, поддержать. — М.: МПСИ, Флинта, 2004;144с. Божович Л. И. Этапы формирования личности в онтогенезе. Избранные психологические труды.

— М.: Педагогика, 1995; 286с. Венгер Л. А. Педагогика способностей -М.: Педагогика, 1973;240с. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. ;

М.: Педагогика, 1991. — 440с. Доман Г. Дошкольное обучение ребенка.

— М.: Педагогика, 1995;275с. Лебедева Л. Д., Бибикова Н. В. Креативность младших школьников: контекст «развитие» -Ульяновск: УлГПУ, 2004;194с. Мелик-Пашаев А. А. Педагогика искусства и творческие специальности. — М., 1981;180с. Шадриков В.

И. Способности, одаренность, талант. / В кн.: Развитие и диагностика способностей. -М.: Педагогика, 1991 С.120−205.