В натюрмортах сочетались редкие оранжерейные экземпляры цветов из разны стран. Им сопутствовали другие экзотические мотивы. Так, зачастую среди цветов можно было встретить омара или устрицу. Пышное зрелище даров природы дополнялось изысканными произведениями человеческой деятельности — старинными вазами с античными рисунками или рельефами, драгоценными кубками и блюдами [21]. Отметим, что в 10−30е гг. XIXвека в.
Петербурге работали немецкие мастера натюрморта. С работами некоторых из них И. Ф. Хруцкий мог быть знаком. Например, «Цветы и плоды"Л. Штоль хранилась в музее Академии художеств. Примером же классического подхода к созданию натюрмортных композиций, сохранившегося в стенах Академии художеств, служит работа В. А. Серебрякова «Фрукты» 1829 г. Фон композиции нейтральный, что визуально сосредотачивает все внимание зрителя на пирамидальной группе фруктов (слив, персиков и винограда). Цветовое и световое решение характеризуется некой условностью, то есть светлое пятно центра композиции контрастирует с темным фоном. Изображение насекомых делает отсылку к голландским натюрмортам XVIIвека. Подобные композиции характерны и для раннего творчества И. Ф. Хруцкого. Однако сильное увлечение жанром натюрморта и поиск новых композиционных подходов позволили художнику выделиться на фоне остальных мастеров жанра и занять особое место в истории развития русского натюрморта XIX столетия.
3.2. Творчество И. Ф. Хруцкого.
В предыдущем разделе мы подробно рассмотрели разновидность натюрморта «Цветы и плоды» — тематика, в которой работал Иван Фомич Хруцкий. Одна из первых работ художника, примечаемая специалистами, «Цветы и плоды» 1836 года относится именно к этой разновидности (рисунок 11). Необычно, что мастер изображает большое раскрытие поверхности стола и крупным планом преподносит фрукты. Следует сразу отметить продуманность композиционного строя картины.
Слева художник изображает часть окна, которое служит единственным источником освещения. Само стекло не попало в композицию, зрителю видно лишь маленькую часть подоконника и стоящее на нее растение в горшке, которое также обрезано гранью холста. Аналогичный прием применен и в правой части полотна: корзина с красной и белой смородиной изображена не полностью. Такая своего рода «небрежность» являет собой естественность момента. Словно художник запечатлел предметы, именно так, как они лежали до его прихода. Уют и домашнюю атмосферу передают все элементы натюрморта: полевые цветы в стаканчике, а не роскошный букет в дорогой вазе, погашенная свеча на дальнем плане, колосья за книгой и т. д. Экзотическим здесь является только лимон, очищенный по спирали, как на голландских завтраках XVIIвека. Однако важно подчеркнуть, что основная концепция голландских натюрмортов в произведении И. Ф. Хруцкого сохраняется. Это изображение бытовых предметов, окружающих художника, характеризующих свою эпоху. В «Цветах и плодах» 1836 года отражена своеобразная изысканность, подчеркнутая тщательно продуманным расположением каждого предмета.
Художник словно перечисляет их, давая зрителю возможность рассмотреть каждый предмет внимательно. Для живописного языка И. Ф. Хруцкого характерна манера работы мелкими мазками, в итоге создающими материальную осязаемость поверхностей изображаемых вещей. Мастерство художника очень ценили современники, точнее ценили его близость к живописи старых мастеров. Уже на протяжении нескольких столетий живописцев и зрителей восхищает произведение И. Ф. Хруцкого «Цветы и плоды», созданное в 1839 году (рисунок 12).Это произведение является примером классического натюрморта. Выразительная, но устойчивая, симметричная и уравновешенная композиция представлена в данном полотне.
Центральное место занимает пышный букет цветов, поставленный в металлическую вазу — один из постоянных предметов натюрмортов И. Ф. Хруцкого. К числу таких предметов можно отнести и график из толстого стекла, и плетеные корзины. Подчеркнем, что из практически одних и тех же предметов, он стоит различные композиции. Для художника важна атмосфера и сами предметы, а не поверхностный декоративный эффект.
Классически здесь Иван Фомич выстраивает и освещение, которое призвано выявить самые красивые и аппетитные стороны цветов и плодов соответственно. Предметы дальнего плана, рассоложенные по бокам, он постепенно затемняет, вероятнее всего, не с целью показать глубину пространства и увести взгляд зрителя, а чтобы подчеркнуть центр композиции. Таким образом, освещенную часть предметов можно вписать в треугольник. Как и голландские мастера, И. Ф. Хруцкий глубокими тенями лепит форму предметов, придавая всему изображению рельефный характер. Художник также не боится соединить в одной композиции плоды и цветы разных сезонов. Такое творческое решение подчинено замыслу и тематике произведения. Интересна работа И. Ф. Хруцкого «Мясо и овощи» 1842 года, также из собрания Государственной Третьяковской галереи (рисунок 13). В ней сильно прослеживаются традиции западноевропейских мастеров XVII—XVIII вв.еков из коллекции Эрмитажа.
Создается впечатление, что эта картина — фрагмент большого полотна «лавки» XVII столетия. Об этом говорит нам крупный план и сильно затемненный фон. Известно, что И. Ф. Хруцкий копировал Рубенса, а одной из его работ он дал вольную трактовку. Так, появилось произведение «Амуры с гирляндами» 1844 года. Эту работу необходимо упомянуть в данном исследовании в связи с тем, что оригинал Рубенс создавал вместе с Франсом Снейдерсом — мастером натюрморта. Таким образом, можно говорить о прямом влиянии фламандского художника на творчество Ивана Фомича.
Вторая причина, по которой «Амуры с гирляндами» И. Ф. Хруцкого представляют интерес, заключается в сюжетном характере произведения. В творчестве русского мастера натюрморта можно, как и у Снейдерса, условно выделить несколько разновидностей. Первая — «цветы и плоды», вторая — полотна, объединяющие натюрморт с повествовательным сюжетом (обычно в подобные картины добавлялись изображения девушек или детей). Как видно, И. Ф. Хруцкий не был изобретателем этого направления натюрморта, вероятнее всего, опять же его вдохновляла западноевропейская живопись, в которой такие сцены уже были распространены в XVII веке. Сложно определить, к какому жанру стоит относить подобные картины. Над этим вопросом рассуждали многие специалисты. Хочется согласиться с выводами Л. В. Мочалова, который отметил, что изображение предметов уравнивается в эстетическом плане в правах с изображением человека [18]. Фигуры вместе с плодами, цветами и другими предметами натюрморта становятся аллегорическими образами. Например, они могли символизировать времена года или быть аллегорией увядающей жизни.
Среди так называемых «портретов-натюрмортов» специалисты выделяют «Портрет неизвестной с цветами и фруктами» 1838 года [21]. И. Ф. Хруцкий основное внимание в данной композиции уделяет натюрморту, расположенному на первом плане. Таким образом, подводя итоги тематическому натюрморту И. Ф. Хруцкого, можно сказать, что в его творчестве явно выделяются две направленности: «цветы и плоды» и «портрет-натюрморт». Причем в большей степени художник работает над натюрмортом, а не над фигурой. Копирование и пристальное изучение живописи европейских мастеров XVII—XVIII вв.еков, позволили Ивану Фомичу достигнуть высокого уровня мастерства, признания современников, а также занять особое место в развитии русского натюрморта.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В данной работе был проанализирован тематический натюрморт в европейском и русском искусстве на примере двух ярких представителей этого жанра в разные периоды его развития — фламандского живописца Снейдерса и русско-белорусского художника И. Ф. Хруцкого. Изображение натюрморта имеет многовековую историю.
Как часть композиции его можно встретить уже со времен античности. Натюрморт был неотъемлемой частью интерьера, его украшением, и варьировался от традиционных натюрмортов с цветами, фруктами, дичью, предметами быта, посуды, до аллегорических, тематических и исторических натюрмортов, несущих в себе особый философский смысл. XVIIвек является ключевым для становления этого жанра как самостоятельного. Наивысшего расцвета натюрморт достигает в это время во фламандской живописи, представителем которой является Франс Снейдерс. Исследование показало, что мастер в основном создавал сюжетно-тематический натюрморт, изображающий роскошные композиции снеди, фруктов и т. д., окруженные жанровыми сценками, усиливающими смысловую нагрузку самого натюрморта. Таким был тематический натюрморт Снейдерса. Благодаря коллекциям Эрмитажа, в XIXвеке русскими художники могли знакомиться с западноевропейским искусством, копировать произведения признанных мастеров прошлого. Так, И. Ф. Хруцкий смог достичь больших высот в безупречном живописном мастерстве голландцев. Он заимствовал не только манеру письма, но тематику. Явное влияние проявилось в очень распространенном изображении девушек или детей с фруктами и цветами.
Но и здесь он смог выделиться среди других художников.И. Ф. Хрукций, как и Снейдерс, особое внимание уделял изображение самих предметов. Так, в их живописи предметы обрели большее значение, нежели жанровые сценки или элементы пейзажа. Роль натюрморта становится главенствующей, тогда как ранее он сам являлся частью композиции. В рассмотренных в данном исследовании произведениях фигуры людей или пейзаж включены в композицию с целью подчеркнуть тематический замысел натюрморта. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫАлтапов М. В. Всеобщая история искусств / М. В. Алтапов. -.
М.: Просвещение, 1987.- 134 с. Арасс Д. Деталь в живописи / Пер. с фр. Г. А. Соловьевой. — Спб.: Азбука-классика, 2010.
— 464 с. Барышников В. П. Учебное пособие. Живопись — теоретические основы. Методические указания к заданиям базового курса дисциплине живопись / В. П. Барышников. -М.: Архитектура — С, 2012.
Беда Г. В. Живопись / Г. В. Беда — М.: Просвещение, 1986.- 208 с. Бесчастнов Н. П. Графика натюрморта / Н. П. Бесчастнов. — М.: Владос, 2008.
Болотина И.С. «Натюрморт» Большая Советская энциклопедия / И. С. Болотина. 2006. — 51 с. Болотина И. С. Русский натюрморт / И. С. Болотина. — М.: Искусство, 1999.
Булгакова А. Франс Снейдерс / А. Булгакова. // Мир искусств: вестник международного института антиквариата. — 2014.
— № 4 (8). — С. 184−187.Виппер Б. Р. Проблема и развитие натюрморта/ Б. Р. Виппер. -.
СПб.: Азбука-классика, 2005. — 384 с. Виппер Б. Р. Статьи об искусстве/ Б. Р. Виппер. -.
М.: Искусство, 1970. — 581 с. Волков Н. Н. Композиция в живописи / Н. Н. Волков. — М.: Искусство, 1977. — 486 c. Даглдиян К. Т. Декоративная композиция. Учебное пособие / К. Т. Даглдиян.
— Ростов-на-Дону.: Феникс, 2010. — 312с. Даниэль С. М. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о восприятии зрителя / С. М. Даниэль. Л.: Искусство, 1990. — 223 с. Зайцева Е.
Живопись «Цветов и плодов» / Е. Зайцева. // Родина. — 2011. — № 3.
— С. 27−28.Любимов Л. Д. Великая живопись Нидерландов. Очерк / Л. Д. Любимов. — М.: Детгиз, 1963. — 159 с. Матафонов В. С. Три века русской живописи / В.С. Матафонов- СПб.: Китеж, 1994.
Мокшин Г. Н. История русской культуры XIX- начала XXвв. / Г. Н. Мокшин. — Воронеж: Истоки, 2015.
— 164 с. Мочалов Л. В. Три века русского натюрморта /Л.В. Мочалов. — М.: Белый город. -.
512 с. Савицкая О. Место в пространстве — место во времени / О. Савицкая.// Искусство. -.
1989. -№ 8.Соколов М. Н. Бытовые образы в западноевропейской живописиXV-XVII в./ М. Н. Соколов. — М.: Изобразительное искусство, 1990. — 285с. Усачева С. В. Иван Хруцкий / С. В. Усачева.
— М.: Гос. Третьяковская галерея, 2012. -.
36 с. Усачева С. В. «Малые жанры» Ивана Хруцкого / С. В. Усачева. // Третьяковская галерея. — 2010. — №.
4 (29). — С. 22−33.Филонович И. Н. Натюрморт / И. Н. Филонович.- М.: Просвещение, 1975.
Шапиро Ю.Г., Персианова О. М., Мытарева К. В., Аране Н. М. 50 кратких биографий мастеров западного европейского искусства XIV—XIX вв.еков / Ю. Г. Шапиро, О. М. Персианова, К. В. Мытарева, Н. М. Аране. — Л.: советский художник. — 314 с. СПИСОК ИЛЛЮСТРАТИВНОГО МАТЕРИАЛАНеизвестный автор. Натюрморт (фреска из Помпеи). 63−79. Национальная галерея Каподимонте, Неаполь.Виллем.
КласХеда.Суета сует. Ванитас. 1628.Ж.-Б. Шарден. Натюрморт с атрибутами искусства.
1755.А. Сислей. Натюрморт с цаплей.П. Пикассо. Гитара и ноты. 1918.З. Г. Серебрякова. Атрибуты искусства. 1930.К.С. Петров-Водкин. Натюрморт с селедкой.
1918.Ф. Снейдерс. Натюрморт с устрицами и куропатками.Ок. 1610.Ф. Снейдерс, Ян Вильденс (пейзаж). Рыбная лавка. Между 1618 — 1621. ГЭ, Санкт-Петербург.Ф. Снейдерс, Ян Вильденс (пейзаж). Лавка дичи.
1618−1621. ГЭ, Санкт-Петербург.И. Ф. Хруцкий. Цветы и плоды. 1836. ГТГ, Москва.И. Ф. Хруцкий. Цветы и плоды. 1839. ГТГ, Москва.И. Ф. Хруцкий.
Мясо и овощи. 1842. ГТГ, Москва.
ПРИЛОЖЕНИЕРисунок 1 — Неизвестный автор. Натюрморт (фреска из Помпеи). 63−79. Национальная галерея Каподимонте, Неаполь.
Рисунок 2 -Виллем.
КласХеда.Суета сует. Ванитас. 1628.
Рисунок 3 — Ж.-Б. Шарден. Натюрморт с атрибутами искусства. 1755.
Рисунок 4 — А. Сислей. Натюрморт с цаплей.
Рисунок 5 — П. Пикассо. Гитара и ноты. 1918.
Рисунок 6 — З. Г. Серебрякова. Атрибуты искусства. 1930.
Рисунок 7 — К.С. Петров-Водкин. Натюрморт с селедкой. 1918.
Рисунок 8 -Ф. Снейдерс. Натюрморт с устрицами и куропатками.Ок. 1610.
Рисунок 9 — Ф. Снейдерс, Ян Вильденс (пейзаж). Рыбная лавка. Между 1618 — 1621. ГЭ, Санкт-Петербург.
Рисунок 10 — Ф. Снейдерс, Ян Вильденс (пейзаж). Лавка дичи. 1618−1621. ГЭ, Санкт-Петербург.
Рисунок 11 — И. Ф. Хруцкий. Цветы и плоды. 1836. ГТГ, Москва.
Рисунок 12 — И. Ф. Хруцкий. Цветы и плоды. 1839. ГТГ, Москва.
Рисунок 13 — И. Ф. Хруцкий. Мясо и овощи. 1842. ГТГ, Москва.
