Наиболее яркие работы: «Подъем весенней целины» Он Людин, «Пересекая Янцзы» Он Шиде,"Марш заключенных из Маньчжу" Си Синьхай, «Утомленный надеждой» Феи Ке и других. Постепенное распространение хоровой культуры и повышение уровня навыков пения привели к безусловным достижениям в развитии больших форм [7]. Самая поразительная, а капелла этого периода — написанная Хуаном Джи в 1932 году оратория «Песнь растущего гнева». Это первая, а капелла в истории Китая, созданная в этом жанре. В нем описывается трагическая любовь императора Ли Лунжи и принцессы Ян Гуйфэй.
Композитор осуждает поведение императора, который «любил только веселиться и не заботился о стране». Причиной создания оратории стала ситуация, когда остро стояла необходимость хоровых, а капелл в государственных музыкальных учреждениях. По ряду причин автору удалось закончить только семь из первоначально запланированных десяти музыкальных произведений. Остальные три части позже завершены его учениками. Состав этой работы исполняют солисты, дуэты и хор. Из семи частей четыре совершенно новые.
В первой части «Музыка радости небесных людей слышится повсюду», смешанный четырехголосный хор изображает умиротворение от песен и танцев во дворце. В третьей части «Веселой песни рыбаков» четырехголосный мужской хор передает растущую военную силу среди постоянно царящего состояния покоя. Обладая ярким народным веянием, трехголосный женский хор в восьмой части «Горы в Ху-у Пьяо Мяо» представляет красивую картину района Чао-Фан-Сиань. Во второй части («Ци-ю цици Чаншен Палас») и десятом («Бесконечный гнев») а капелла стала фоном и оттенила эмоции.
В своей, а капелле Хуан Джи умело сочетал теорию и приемы сочинения западной музыки с интонациями китайской народной музыки. Ему удалось ярко и образно изобразить образы императора, Джона Гвифея и других персонажей. Живописная и красочная кантата оставила неизгладимые впечатления среди слушателей и критиков. Важным прорывом в овладении большой формой является, а капелла «Желтая река», написанная в 1939 году. При создании этой работы композитор использовал традиционную музыкальную форму в Европе XVIII века как кантату. Кроме того, он воспользовался богатством китайского фольклора, ритмами протестных песен против японских агрессоров.
Син Синхай заложил основу для создания крупных музыкальных произведений, которые наполнены духом современности и в то же время имеют яркие национальные особенности. С этого момента кантата стала одной из самых любимых музыкальных форм среди композиторов и слушателей, послужила толчком для создания такого рода музыки. Эта, а капелла рассказывает о том, как жизнь людей меняется на двух разных берегах Желтой реки. В нем говорится о зверствах японских захватчиков против китайцев.
В нем восхваляется неукротимый национальный дух сопротивления и вид людей, которых можно объединить в противостоянии с общей бедой. Кантата состоит из восьми частей. В первой («Песнь лодочников на Желтой реке»), в четвертой («Песнь о желтой воде»), седьмой («Защитить Желтую реку»), в восьмом («Цзян Хой») хор звуки. А в пятой («Пение на обоих берегах» — дуэт с элементами переклички) и в шестой («Гнев Желтой реки») — соло женского сопрано), он присутствует в качестве аккомпанемента. Си Синьхай написал два черновых наброска. Первый вариант был создан в соответствии с требованиями того времени, когда велась война сопротивления.
Второй вариант — в 1941 году во время пребывания композитора в Советском Союзе. Он сохранил главную мелодию, но в то же время внес значительные коррективы, а также добавил крупномасштабное сопровождение симфонического оркестра. Революционная природа кантаты усилила ее художественную выразительность, укрепила ее эмоциональность и принесла ей невероятную популярность. Другая частьболее свободна, в ней европейская полифония сочетается с китайскими народными интонациями. Все это еще раз подтверждает мастерство владения композитором полифонической техникой, наличием жажды нового. Подобных примеров блестящей комбинации европейской полифонической стилистики и китайской традиционной музыки с ее особенностями проявления китайского характера в музыкальном наследии не так много.
Кантата «Желтая река» занимает значительное место в хоровой музыке, посвященной борьбе людей. Таким образом, в период музыкального движения и войны сопротивления изучение особенностей западной хоровой музыки и создание больших форм хоровых произведений, несомненно, способствовало тому, что искусство хорового пения и создание хоровой музыки сделало еще один важный шаг вперед. Появление таких работ, как кантата «Желтой реки» и оратории «Песня растущего гнева», послужило прочной основой для создания новых композиций. Хоровая музыка западной традиции легла в основу формирования произведений композиторов, что положило начало развитию современной хоровой музыке[8].
Заключение
.
Китай — многонациональная страна с древней культурой. Он имеет многовековую историю и блестящие традиции в культуре, в том числе музыку. Особое значение имеет хоральная музыка, которую есть в китайском профессиональном музыкальном искусстве. Активация творчества композиторов в жанрах хоровой музыки во второй половине двадцатого века привела к яркому расцвету китайского хорового искусства в 1980;х и 2000;х годах.
Формирование и развитие жанров китайской хоровой музыки, с одной стороны, обусловлено влиянием и достижениями иностранной музыки, с другой — характеризуются глубоким переосмыслением и тщательным сохранением многовековых национальных традиций, неразрывно связанных с интонационные черты народных песен и новые темы, порожденные историческими и социальными условиями, которые привели страну XX в. Языковые, культурные и социальные различия определяли содержание китайских произведений в направлении, отличном от западной хоровой музыки, таким образом воплощая особый, специфический для Китая стиль[9]. Используемая литература1. Ван, Июхе. История китайской музыки нового и новейшего времени / Июхе Ван II Народная музыка. ;
Пекин, 1994 год.- № 2. — С. 15−18. 2.
Ван, Июхе. Хоровая музыка Китая современности (1946;1976) / Июхе Ван II Исследования в музыке. — Пекин, 1989. — №.
2. — С. 20−23. 3. Лян, Маочунь.
История китайской музыки современности (1949;1989) /Лян, Маочунь II Изучение музыки.
Пекин, 2002. — № 3. ;
С. 19−22. 4 Ма, Гэшун. Новые публикации об искусстве хорового пения / Гэшун Ма. ;
Шанхайский музыкальный издательский дом, 2002. — № 5. — 50 с.
5. Сун, Цунинь. Ежемесячный справочник по хоровому искусству / изд. Песня Цуниня. — Шанхай: Шанхайский издательский дом музыки, 2000 год. — № 1.
— 49 с. — О ките. яз.
6. Ся, Янчжоу. Краткий курс истории китайской музыки в новое и современное время. Шанхай: Шанхайский издательский дом музыки, 2004. — № 4. — 55 с.
7. Цао, Ли, Познание души через изучение музыки / Ли Цао, Гонг Хэ. II Ежемесячник. — Шанхай: Шанхайский издательский дом музыки, 2000. ;
42 с. 8. Цзу, Чженыиен. Голос сердца — это вечная мелодия. Анализ песен периода войны сопротивления / II Исследования по музыке.
— 1995. — № 4. ;
С. 17−21. 9. Чен, Бин-и. Общий обзор истории китайской музыки / Бин-Чен. — Синань: Синаньский педагогический университет, 2003. — №.
7. — С. 28−30.
