Современные стили танца как отражение инноватики в танцевальной культуре США

". В ответ мальчик только смеется, потому что как можно этого не знать!

В начале термином «Буги-вуги» назывался особенный способ фортепианной игры, а именно — этот же стиль фигурирует под названиями Honky Tonk и Barrelhouse (и то, и другое можно перевести как «придорожная забегаловка») — по названиям сорта заведений, в которых началась игра в этом стиле. Буги-вуги начал свое формирование как стиль уже в конце XIX века — в 1870-х годах его создали чернокожие пианисты штата Техас. В скором времени этот стиль получил известность под названием Fast Western. Первой записью в стиле Буги-вуги можно считать «New Orleans Hop Scop Blues» Джорджа Томаса, которая вышла в 1910 году. В 1927 году была выпущена классическая запись в стиле Буги-вуги Альберта Эммонса «Honky Tonk Train Blues», но «официальное» появление Буги-вуги стиля можно охарактеризовать 29 декабря 1928 года, в этот день вышла запись «Pinetop's Буги-вуги» Клэренса Смита. Слово «boogie» в тогдашнем сленге имело два значения — им обозначался, в первую очередь, сексуальный контакт, а во вторую, просто состояние «наслаждения, полного отрыва и удовольствия».

Танцы, как всегда, следовали за музыкой. Одно из движений популярного в 1920;х танцевального стиля «Ballin' the Jack» также называлось Буги-вуги, а вскоре после угасания этого танцевального стиля и появления Линди Хопа и его разновидностей, термином Буги-вуги начали называть любой свинговый танец, который исполняется в быстром темпе. В 1938 году, в ревю Кэба Кэллоуэя для «Cotton Club», «Whitey's Lindy Hoppers» исполнили свой танцевальный стиль под названием Буги-вуги, музыкальным сопровождением которому послужила композиция «A Lesson in Jive» — на самом деле это был Линди Хоп, а звучное название Буги-вуги было прилеплено к нему для создания у публики ощущения новизны. (Кстати, в тот же вечер и в той же программе состоялась знаменитая «Битва степистов» между Братьями Берри и Братьями Николас).

После того, как американские солдаты и развлекательные команды USO (американская организация, которая занималась проведением концертов на военных базах для американских войск) завезли East Coast Swing в Европейские страны в период Второй Мировой Войны, европейские жители переработали эту форму в основу того танца, который сейчас мы называем буги-вуги. Основной период развития этого танцевального стиля приходится на конец сороковых — начало пятидесятых годов. После появления танцевального стиля рок-н-ролл в моду вошел боп, хотя Буги-вуги еще продолжали танцевать некоторое время. С появлением твиста Буги-вуги был окончательно забыт всеми, кроме профессиональных исполнителей танца. Мутациями Буги-вуги в европейских странах стали соревновательные формы — акробатический рок-н-ролл и танцевальный стиль джайв.

В следующей главе рассмотрим современные танцевальные стили, особенности инноватики и влияние США на современную танцевальную культуру.

Современные стили танца и суть инноватики.

Общая характеристика современных стилей танца Поскольку человек живет в современном мире, то и остановиться более подробно стоит именно на современных танцевальных стилях. Их появлению, как ни странно, значительно поспособствовал балет. А точнее — недоступность его исполнения для рядового обывателя. Необходимость выразить свои эмоции, чувства в гармоничном движении вылилась в возникновение разных направлений современной денс-культуры.

При детальном рассмотрении всех направлений танцев современности можно выделить несколько основных:

клубные;

бальные;

восточные.

Клубный стиль в движениях выделил среди общей массы:

тектоник — основным движением является раскачивание вперед-назад, называемое «кач». Глубину и разнообразность танцу придает набор движений техно. Вообще, сам тектоник по своему характеру приближается к хип-хопу.

гоу-гоу и полл-данс — очень много движений схожи с акробатическими, обязательно присутствует элемент эротики, могут сопровождаться раздеванием (данный элемент шоу является необязательным).

хакка, джампстайл— основным критерием в исполнении является ритмичность движений, обязательно наличие несинхронных прыжков. Для танца подбирается быстрая электронная музыка.

шаффл — австралийский танец, который оснвоан на стэп-джазовых движениях, которые обработаны на современный лад.

DnBstep — в основном во время танца задействованы ноги. Главные движения — это «носок-пятка», повороты вокруг своей оси, махи, скрещивание ног. Можно отметить, что исполнение DnBstep требует хорошей физической формы.

сквэрданс — схож с кадрилью, но значительно измененной под современность.

поппинг — полный энергии и движения, его основой является правильное последовательное расслабление и сокращение мышц.

Ознакамливаясь с тем, какие есть танцы, нельзя не упомянуть самые популярные среди молодежи хип-хоп и хастл.

хастл — парный вид танца. Он сопровождается музыкой, красивыми и энергичными мелодиями диско-фолка, диско-свинга, хастла. Неприхотливый арсенал движений компенсируется эмоциональностью между двумя партнерами. Это танец-импровизация, который может длиться бесконечно.

хип-хоп — прошел долгий путь от орудия протеста на улицах Нью-Йорка до неотъемлемого элемента в шоу-программах большинства звезд музыкального Олимпа. Музыкальный ритм и телодвижения — прочная смесь в этом танце.

Страстным, горячим, эмоциональным натурам идеально подойдет латиноамериканская танцевальная программа. И если на денс-турнирах немаловажным оценочным фактором является техника исполнения, то на вечеринках и непрофессиональных площадках в стиле «латинос» основной составляющей данного спектакля из телодвижений является — предельная эмоциональность. Все без исключения латиноамериканские танцы, как и музыка этих народов, замешаны на страсти двух сердец и любви к своей родной земле.

Одними из самых любимых и востребованных названы:

румба, бачата, сальса, мамбо, лпмбада, фламенко, самба, пачанга, зук.

Влияние США на танцевальную культуру мира В наши дни Буги-вуги называется американская версия свинговых танцев, которая относится к подгруппе таких танцевальных стилей как Ceroc, LeRoc и Jive, и не имеет прямого отношения к Линди Хопу, помимо, только лишь, базы, которая была заимствована из East Coast Swing, который является разбавленной водой версией Линди Хопа. Существуют две основные версии — «social», то есть просто танцевальный стиль для удовольствия, и «acrobatic» — требующий почти спортивной подготовки. Если когда-либо Олимпийская программа будет включать в себя танцы, то в нее войдет именно соревновательно-акробатическая версия Буги-вуги. Хотя изначально Буги-вуги был быстрым танцевальным стилем, на сегодняшний день существует и медленная версия.

С течением времени Буги-вуги был полностью поглощен акробатическим танцевальным стилем рок-н-ролл, а сам танцевальный стиль стал невероятно сложным, с большим числом обязательных элементов — по сути, он перестал быть танцевальным стилем и стал видом спорта, некой гимнастикой для двоих под музыку, его стало невозможно танцевать с социальными целями, даже если вы и были хорошим танцором. Поэтому в начале восьмидесятых у ряда европейских исполнителей танца возникло желание добраться до корней, посмотреть, как же этот танцевальный стиль выглядел на самом деле, в те времена. Поиски кинопленок, старых записей и очевидцев оказались плодотворными, и в итоге в 1984 году в Мюнхене был проведен первый чемпионат по Буги-вуги в той вариации, которую мы можем видеть сейчас, а сразу же за Германией увлеченные этим танцевальным стилем появились в Италии и Швейцарии. В течение последующего десятилетия танцевальный стиль Буги-вуги оставался уделом профессиональных исполнителей танца, но начавшееся в Соединенных Штатах возрождение свингового танцевального стиля побудило европейцев также обратиться к этой культуре и вновь открыть для себя Буги-вуги как одну из наиболее европеизированных частей этой культуры. Итог — налицо.

Рок-н-ролл, как музыкальный стиль и танец, возник на заре 50-х годов. И с танцевальным стилем, по мере развития цивилизации, творилось то же, что и с музыкой: он видоизменялся, впитывал в себя элементы иных культур.

Как вид спорта акробатический танцевальный стиль рок-н-ролл в мировой практике признан с 1977 года и в настоящее время является одним из самых популярных во Италии, Франции, Германии, Словакии, Швейцарии, Чехии, России и других государствах. Чемпионаты и Кубки Мира и Европы собирают многотысячные аудитории поклонников и транслируются по таким известным спортивным каналам как, «Евроспорт» и «DSF» (немецкий спортивный канал). спонсорами Всемирной Конференции Танцевального стиля рок-н-ролл (Word Rock-n-Roll Confederation-BPPK) в различные годы были такие известные фирмы как, «Кока-Кола», «Пепси-Кола», «Ситроен», «Макдональдс», «Нестле» («Нескафе»).

Именно в популярной культуре наилучшим образом прослеживаются взаимоотношения Америки и остального мира. Есть много причин, которые способствовали тому, что американская массовая культура приобрела господствующее влияние в мире. Несомненно, способность находящихся в Америке конгломератов средств массовой информации контролировать производство и распределение своих продуктов явилось одним из основных стимулов для распространения американской развлекательной индустрии по всему миру. Эффективность английского языка в качестве языка массовых коммуникаций играет важнейшую роль в признании и принятии американской культуры. В отличие от немецкого, русского или китайского языков более простая структура и грамматика английского языка наряду с его тенденцией к употреблению более коротких и менее абстрактных слов и более сжатых предложений дает преимущества.

Другим фактором является интернациональный характер американской аудитории. Голливудским студиям, периодическим журналам, выходящим массовым тиражом, и телевизионным сетям пришлось научиться тому, как нужно разговаривать с группами и классами в своей стране, отличающимися широким разнообразием.

Американские музыканты стали использовать элементы из высокой и низкой культуры. Это смешение форм в американской массовой культуре сделало ее более привлекательной для многонациональных внутренних и зарубежных аудиторий путем приобретения их разнообразного опыта и различных вкусов.

Заключение

.

Таким образом, на основании проделанной работы можно сделать следующие выводы.

Сейчас в разговоре зачастую можно услышать такие слова, как «винтаж» и «ретро». Книги и фильмы о тех временах, когда из репродукторов доносились мелодии рок-н-ролла, а молодежь в клубах отплясывала под задорные ритмы буги-вуги, неизменно пользуются большой популярностью. Интерес к «эпохе свингового танца» вполне понятен — трудно отыскать в истории моды, танцевального стиля и прически столь же яркие, бурные, красочные десятилетия.

Джайв-танцевальный стиль — искрометный латиноамериканский танец, который собрал в себе лучшие черты рок-н-рола и джатербага. Jive появился в конце XIX-го века в Соединенных Штатах. Постепенно танцевальный стиль Джайв-танцевальный стиль переместился в Европейские страны, тем не менее, из-за используемых в танце разнообразных поддержек и прыжков при общем высоком темпе, Джайв-танцевальный стиль не получил широкого распространения на танцевальных площадках. В основном Джайв-танцевальный стиль исполняется на соревнованиях. Из пяти танцевальных стилей латиноамериканской программы Джайв-танцевальный стиль всегда идет последним и является апофеозом соревновательной программы. Он позволяет парам продемонстрировать не только техническое мастерство, но и показать свою физическую подготовку.

Танцевальный стиль и музыка были популярны среди афроамериканского населения Нью-Йорка и Чикаго. Этот зажигательный афроамериканский танцевальный стиль с энергичной музыкой резко контрастировал с ограниченным и строгим танцевальным стилем верхних белых классов Великобритании и Соединенных Штатов. Если человек любит рок-н-ролл, то джайв-танцевальный стиль — это как раз то, что придется ему по душе. Не менее зажигательный, чем ча-ча-ча или самба, который сходен по темпу и основным движениям с танцевальным стилем рок-н-ролл, джайв-танцевальный стиль пришел в Европейские страны во время Второй Мировой войны и был несколько упрощен. В итоге такого эксперимента появилось несколько танцев, которые активно исполнялись на танцевальных площадках середины ХХ века, в том числе, и невероятно популярный рок-н-ролл.

Сейчас джаз-модерн, буги-вуги, бурлеск не потеряли своей популярности. Эти танцевальные стили, такие разные, схожи в одном — они полны энергией и жизнелюбием. Научиться стилю жизни в ритме 20−50-х годов не так уж трудно.

Таким образом, в данной работе показано влияние США на историю становления современной танцевальной культуры.

Список использованных источников

.

Безуглая Г. А., Анализ балетной и танцевальной музыки. Учебное пособие. СПб.: Изд-во Политехн. ун-та, 2009.

Журнал «Звезды над паркетом». 2004, № 14, 15, 16, 17.

Крюкова В. Музыкальная педагогика. — Ростов н/Д: Феникс, 2002. — 280 с.

Совершенствование системы подготовки в танцевальном спорте: материалы XIV Всероссийской научно-практической конференции. — М.: ФГБОУ ВПО «РГУФКСМиТ», 2014. — 90 с.

Современный бальный танец / Под. ред. В. М. Стриганова, В. И. Уральской. — М., 1987. — 430 с.

Соколовский Ю. Г. Основы педагогики бальной хореографии: Учеб. пособие. — М.: Просвещение, 1999. — 298 с.

Безуглая Г. А., Анализ балетной и танцевальной музыки. Учебное пособие. СПб.: Изд-во Политехн. ун-та, 2009.

Современный бальный танцевальный стиль / Под. ред. В. М. Стриганова, В. И. Уральской. — М., 1987. — 430 с.

Соколовский Ю. Г. Основы педагогики бальной хореографии: Учеб. пособие. — М.: Просвещение, 1999. — 298 с.

Крюкова В. Музыкальная педагогика. — Ростов н/Д: Феникс, 2002. — 280 с.