Музыкальное сопровождение стиля

Некоторые из самых ранних музыкальных произведений были истоками в народном жанре, музыкой, созданной и переданной как повседневный опыт. Подобно другим колониальным обществам, ранняя австралийская кустарниковая музыка рассказывала о трудностях и изоляции, пережитых на суровой новой земле.

На идиомы австралийской народной песни влияли последовательные волны мигрантов из разных слоев общества, начиная с британских, ирландских, шотландских и валлийских каторжников. Народные стили со всего мира представлены австралийскими музыкантами, в том числе гэльскими, кельтскими, Ceilidh, Sevdah, Romany, африканскими, Cajun, Breton, американской страной, Bluegrass и Klezmer.

Музыка кантри в Австралии берет свое начало в народных песнях, спетых от 1780-х до 1920;х годов, основанных на темах австралийского фольклора, особенно в кустах, одиночестве и изоляции, выносливости, засухе, наводнениях, вождении и стрижке.

Текс Мортон, новозеландская певица, считается «отцом австралийской кантри-музыки». Tex Morton впервые стал оригинальным австралийским стилем кантри-музыки, после его первой записи в 1936 году, которая оказала огромное влияние на начинающих молодых художников, таких как Slim Dusty и Buddy Williams.

Самый продаваемый рекорд за все время, а также первый международный хит первой серии в Австралии — хит-парад в хит-параде, Gordon Parsons прославил кантри-песню, Pub With No Beer; записанный и выпущенный Slim Dusty в 1957 году.

Австралийская музыка кантри стала популярной снова в 1980;х и 1990;х годах, когда был выпущен классический True Blue Blue Джона Уильямсона, а Джеймс Бланделл и Ли Кернаган привлекли рекордные концертные аудитории. Главными событиями были музыкальный музыкальный центр Optus Gympie и фестиваль Tamworth.

Австралийская джазовая музыка.

Джаз, основанный на афро-американской традиции, возник в Новом Орлеане в США около 1917 года и характеризуется частыми импровизациями и синкопированными ритмами. В 1920;х годах австралийский джаз начал расцветать как новый феномен танцевальной музыки.

Австралийские джазовые музыканты, такие как Дон Берроуз и Джеймс Моррисон, продолжают привлекать значительную поддержку аудитории. Инновация является неотъемлемым компонентом джаза и представлена ​​в творчестве таких художников, как альт-саксофонисты Берн Мак.

Ганн, пианист Майк Нок и саксофонист Дейл Барлоу — все успевающие на мировой арене.

Австралийская поп-музыка имела свое происхождение в 1950;х и 1960;х годах. Популярная музыка отличается тем, что использует простые мелодии, гармонии и слова для создания запоминающихся песен, которые легко запомнить и иметь широкую привлекательность. Два австралийских поп-музыканта, которых можно считать представителями нашей индустрии поп-музыки, — Джон Фарнем и Оливия Ньютон-Джон.

В последние годы популярная альтернативная поп-музыка (также известная как «инди» или музыка, созданная под независимыми музыкальными лейблами) стала популярной. В последнее время инди-художники, такие как Джордж, Кисхаси и Мисси Хиггинс, выпустили песни и баллады, в то время как Rogue Traders и Butterfingers с энтузиазмом восприняли цифровые, рэп-и панк-звуки.

Австралийский модерн-стиль в музыке, как форма популярной музыки с кантри и ритмом и блюзовыми корнями, появилась в 1950;х и 1960;х годах, когда стиль музыки рос в популярности во всем мире. Австралийская музыка завоевала доверие и всемирное внимание такими группами, как Men At Work, Midnight Oil, INXS, Crowded House и Split Enz в Новой Зеландии.

Линия окончания модерна и других стилей начинается слиянием. Такие группы, как Regurgitator, используют тяжелую гитару и электронную музыку, чтобы создать свой собственный уникальный звук. Yothu Yindi, который имел хиты в 1990;х годах, использовал традиционную аборигенную музыку в качестве основы для своих песен.

Среди современных исполнителей и музыкального сопровождения стиля модерн выделяют следующих.

Kali Malone — крайне малоизвестная шведская исполнительница, создающая гулкие и медлительные полотна дроун эмбиента. На альбоме Velocity of Sleep она пошла еще дальше, пригласив ряд сессионных музыкантов с акустическими инструментами: например, в первом треке звучит теорба, в остальных можно услышать гонг и эмбиентное звукоизвлечение при помощи смычковых инструментов.

Daemonia Nymphe — это уникальная готическая группа из Греции, вот уже более 20 лет исправно радующая взыскательную публику превосходными концептуальными релизами. Совместное творчество профессиональных музыкантов Спироса Ясафакиса и Эви Стергиу характеризуется не только тщательной проработкой звука, но и по-настоящему увлекательными аудио-сюжетами, которые позволяют слушателям в хорошем смысле «повитать в облаках». Карьера дуэта началась с того, что артисты попытались вдохнуть новую жизнь в традиционные древнегреческие мотивы, используя во время студийных записей аутентичные редкие инструменты: варвитос, кроталу, пандуру и авлос, сделанные большим любителем подобной экзотики Николасом Врассом. И следует признать, что у коллектива без особых проблем удалось осуществить задуманное, но, конечно, на достигнутом они не остановились, продолжив свои эксперименты. Достаточно быстро исполнители стали ещё и весьма востребованной лайв-формацией в силу удачного эксплуатирования сказочных театральных образов. Культовые европейские фестивали по типу знаменитого лейпцигского WGT наладили с ними тесное сотрудничество, актуальное по сей день.

«Macbeth» — последний на данный момент полноформатник афинского проекта, являющийся саундтреком к одноимённой шекспировской пьесе. Пластинка может похвастаться захватывающим, гармонично развивающимся драматическим саундом, содержащим элементы фолка, мрачного этереала и ритуальной ритмики. Такое великолепие отлично сочетается с чувственными женскими вокалами.

Группы Futuro Antico («Древнее Будущее»), одним из основателей данной группы является Риккардо Синигаглиа (вместе с Вальтером Маиоли и Габином Дабире). Их проект некогда являлся пионером жанра world music. Синигаглиа, Маиоли и Дабире создавали композиции на стыке экспериментальной электроники и этнических мелодий шаманов, намеренно сталкивая между собой две разные цивилизации: европейскую, т. е. прогрессивную, где человек сам превратился почти в машину, и допотопную, характерную для малых народов Африки, где по-прежнему глубока и сильна древняя примитивная связь между природой и людьми.

«Riflessi» можно перевести с итальянского и как «рефлексы», и как «отблески», что зависит от смыслового контекста. Данный альбом отчасти продолжает идеи, заложенные в упомянутом выше Futuro Antico. Каждая его часть содержит «отблески» резко отличающихся друг от друга культур, что выражается, например, в одновременном использовании синтов, бонго и полевых записей (field recordings). Столь независимые, на первый взгляд, элементы составляют динамичное, но не лишенное гармонии, достаточно цельное аудио-повествование, в рамках которого борются и объединяются противоположности. Исход этой борьбы остается для слушателя непредсказуемым. Вас медленно погружают в сюрреалистическую беспокойную атмосферу, построенную на синтезаторных пульсациях, абстрактных эмбиентных зарисовках и увлекательном инструментальном звучании.

«Monologue» — это дебютный полноформатный релиз современного отечественного композитора и преподавательницы игры на классическом фортепиано — Елены Федоренко. Исполнительница предпочитает, помимо очевидного академического, стиль инструментального элегичного нью-эйджа. В свой первый LP она решила включить 9 романтических композиций, звучащих то очень легко и плавно, то задумчиво, меланхолично и немного депрессивно, как, например, трек «After Me», являющийся одним из лучших на альбоме. Изредка встречающиеся вставки с проникновенным струнным саундом делают общую аудио-канву ещё глубже и очаровательнее.

«Blind Concert» (т.е. «Слепой Концерт» в переводе на русский) Данный альбом направлен на прослушивание воодушевляющей музыки с закрытыми глазами и дает отличную возможность почувствовать всю детальность, глубину и поэтичность фортепианного саунд-коллажа. В Казани даже проходила серия одноименных медитативных перформансов, в рамках которых разным людям предлагали оценивать музыкальные произведения именно таким образом.

группа EP, включающий в себя 5 треков и являющийся дебютным релизом автора в стиле modern classical: скромный, но легко пробуждающий сильные эмоции, атмосферный, в чём-то романтический и живописный аудио-экспириенс.

Московский импровизационный ансамбль Kymatic исполняющий ранние «ультра-минималистские» и экспериментальные работы Филипа Гласса конца 60-х годов, большинство из которых на сегодняшний день крайне редко играют на мировых площадках в ансамблевых версиях.

зарубежные молодые композиторы: Сет Грээм (основатель лейбла электронной музыки Orange Milk Records), Шон Мак.

Кан и Сара Давачи. Все трое уже являются живыми легендами в поле «кассетного андеграунда», поэтому теперь именно их сочинения и лейблы ассоциируются с модными течениями в мировой музыкальной интернет-культуре. Сопоставление экспериментальных работ полувековой давности и современных актуальных композиций даст хорошую возможность понять, как мы сейчас воспринимаем серьёзное музыкальное искусство, и остается ли некая условная граница между «неформальностью» и «мейнстримом» .

Заключение

Модерн — стиль, художественное направление в искусстве и архитектуре, распространенное в XIX—XX вв. Наложение сфер модерн стиля и музыки представляет зону, в которой они существуют нераздельно. Долгое время существовало мнение о модерне как стиле, принадлежащему архитектуре. Д. Сарабьянов признает широту модерна как стиля, объединяющего разные виды искусства. Общность формы, приемов языка предрасполагала к движению искусств навстречу друг другу.

Музыкальную литературу о модерне разделяют на три периода: 1) В. Ястребов, Ю. Энгель, В. Каратыгин, М. Гнесин. А также Б. Асафьев и Н. Мясковский близко подходят к описанию стиля модерн.

2)советский период, когда искусство было под запретом, но стиль модерн все же развивался.

3) современный этап. Нерв модерна — декор, орнамент, ритмическая организация, нарушение равновесия музыкальной ткани.

В центре данной курсовой работы анализ современной музыки нашего времени, касающегося музыкального сопровождения стиля «Модерн». Модерн — многолик, демонстрирует несхожесть индивидуальных стилей, стилевых особенностей каждого композитора, который отражает стиль модерн.

Задача будущего — создать теорию музыкального стиля «Модерн».

Скворцова, И. А. Стиль модерн в русском музыкальном искусстве рубежа XIX-XX/автореферат. 17.

00.02/М.: 2009. — 468с.

https://vk.com/wall-55 518 383_5220.

https://vk.com/club90196143.

Абдоков, Ю. Музыкальная поэтика хореографии: пластическая интерпретация музыки в хореографическом искусстве. Взгляд композитора / Ю. Абдоков. — Москва: МГАХ, РАТИ-ГИТИС, 2009 — 272 с.

Васенина, Е. Российский современный танец. — Москва: Запасный выход, 2009.

Диниц, Е. В. Джазовые танцы.

Москва: АСТ, 2010.

Ивлева, Л. Д. Джазовый танец / Л. Д. Ивлева. — Челябинск: ЧГАКИ, 2006. -104 с.

Никитин, В. Ю. Модерн — джаз танец: этапы развития. Методика. Техника / В. Ю. Никитин. — Москва: Один из лучших" 2004 — 414 с., ил.

Полятков, С. С. Основы современного танца [Текст]/С. С. Полятков.-2-е изд.- Ростов-на-Дону:

Феникс, 2006.-75, [2] с.

Шереметьевская, Н. Прогулка в ритмах степа.

Москва: Один из лучших, 201.