Интерпретация костюма Древнего Египта в моде 20 века

Отдельные ретростили или неостили были созданы в истории искусства в результате творческого развития тенденций ретроспективного художественного мышления. Кроме того, ретростили являлись отражением стремления, потребности «вспомнить хорошо забытое старое, соотнести с ним современный эстетический идеал». В контексте рассматриваемой нами темы важно заметить, что закономерности развития моды связаны с появлением ретростилей, этим и объясняется их наиболее яркое проявление в области декоративно-прикладного искусства, в частности, в дизайне, ювелирном искусстве, одежде, искусстве оформления интерьера и создания мебели и т. п. Наиболее часто ретростили появлялись в середине XIX века, когда наиболее ярко себя проявили в искусстве необарокко, необидермайер, неоготика, николаевская готика, неоклассицизм, неореализм, «неоренессанс», неорококо или второе рококо, третье рококо, неоэмпиризм, второй ампир. Мода, как значимое явление в культуре и как вид искусства, также развивается согласно циклическим ритмам. Мода (от лат. modus — мера, правило, образ) — обычно непродолжительное господство определённого типа стандартизованного массового поведения, в основе которого лежит быстрое и масштабное изменение внешнего (прежде всего предметного) окружения людей. Мода имеет две важные особенности: к примеру, мода XX века представляет собой систематические, организованные, масштабные трансформации внешнего и внутреннего мира личности (современная мода — это смена стиля, а не только лишь некоторых форм или предметов), ритм смены стилей в современной моде стал более динамичным, в среднем один стиль в современной моде живёт только 7 — максимум 12 лет. Если говорить о факторах распространения моды, то наиболее значимыми представляются психологические и социальные факторы.

&# 171;Эффективность проявления подобных факторов зависит от качества среды действия моды: динамизма развития общества, готовности к изменениям", степени восприимчивости к новым тенденциям. Проблема динамики циклов заключается скорее в неправильной трактовке этого понятия, ведь довольно часто приходится слышать о том, что цикл означает повторение уже пройденного этапа в развитии моды, культуры, искусства. Однако всё не так просто, цикл скорее подразумевает начало, а затем и расцвет, наконец, упадок как завершающую стадию, поскольку модному циклу, как и любому другому, свойственно волнообразное движение, которое приводит к «затуханию» той или иной модной тенденции.

Каждый модный цикл подразумевает осмысление прошлого с позиций современности, соответственно, цикл моды и возможно рассматривать только как динамическую структуру. Модный цикл никогда не может и отдалённо напоминать промежуточную форму замкнутого движения по кругу, то есть по спирали, которое не предполагает какой-либо отчётливой динамики в плане внутренней наполненности. В моде срабатывает принцип, изложенный И. Ф. Муриан, в основе которого лежит утверждение о том, что «цикл образуется не кругом, а последовательностью актов обновления традиции в отдельных художественных произведениях». Динамика модных циклов объясняется также и тем, что, как справедливо отмечал Г. Зиммель, мода является сложным образованием, в котором своеобразно соединяются различные измерения жизни. Общий ритм жизни индивидов и групп определяет их отношение к моде.

Массы низших слоёв труднее приходят в движение, мода их затрагивает, но их ограниченные материальные возможности не позволяют им меняться часто, соответственно, и темп перемен замедлен. Высшие слои отличаются консервативностью, отсюда и проистекает их настороженное отношение к моде как к чему-то новому и непонятному, выходящему за рамки привычного, более того, перемены в моде кажутся им подозрительными и опасными покушениями на власть. Соответственно, они и охраняют моду своей группы как символ верности её ценностям. Таким образом, главная проблема динамики модных циклов как раз и заключается в том, что, пока в истории общества социальная дифференциация довольно чётко делила верхние и нижние слои, смена циклов моды была очень длительной. На сегодняшний день модные циклы отличаются повышенной динамичностью в силу сложившихся для этого социальных, экономических и культурных предпосылок, а значит и определяют развитие моды в целом. Кроме того, постоянно усиливающаяся динамичность модных циклов в XX столетии объясняется появлением среднего класса, который, как справедливо замечает С. Иконникова, «отличается ускоренной вертикальной мобильностью», и именно средний класс нашёл в моде «подтверждение собственных духовных интересов и устремлений». Соответственно, большие города и стали местом активного распространения моды, а экономический подъём в городах способствовал быстрому изменению темпа и ритма моды, усилению динамичности модных циклов.

На сегодняшний день динамичность развития моды и относительно небольшая временная длительность модного цикла обуславливает массовое производство модных товаров, ориентацию на более дешёвые образцы и материалы, которые наверняка будут пользоваться массовым спросом. В связи с этим и усиливается популярность стиля винтаж в костюме, о котором речь пойдёт далее. Динамика модных циклов находится в прямой зависимости от изменений в культуре и социальных трансформаций. Также моду можно рассматривать как фактор, своим циклическим развитием определяющий изменения в культуре: актуализацию традиций, национальной специфики или размывание культурных границ и формирование некоего глобального единства.

Внутренняя динамика циклов моды является значимым культурным явлением в современном мире. Мода развивается по определённым законам, то есть имеет свои траектории зарождения, кульминации и затухания, которые, как отмечает С. Иконникова, можно назвать «закономерностями развития, основанными на повторяемости и цикличности». Взаимосвязь новаторства и подражания лежат в основе моды и определяют её развитие во все времена. В пользу того, что модные циклы отличаются динамикой, говорит и тот факт, что мода подвержена некоторому угасанию, соответственно, каждый новый виток развития, а мода развивается циклично, должен нести в себе нечто новое, что-то, что сможет «оживить» модную индустрию, привлечь внимание потенциальных потребителей модной продукции. Таким образом, исходя из вышесказанного, мы можем сделать вывод, что мода является транслятором культурных стереотипов, мода — это вид декоративно-прикладного искусства, который играет важнейшую роль в современном культурном процессе, это «праздник союза искусства и повседневности», и, как любой вид искусства, мода развивается циклами, которые отличаются динамичностью, то есть развиваются и усложняются, внося в моду новое содержание, выводя её на новую ступень развития.

Безусловно, мода выполняет не только эстетические, но и важнейшие социальные задачи, а значит и циклы в моде, и проблему их динамики необходимо рассматривать в социологическом аспекте. Проблемой цикличности в моде и динамики модных циклов занимались многие исследователи моды, как на теоретическом, так и на эмпирическом уровне. Все исследователи не подвергали сомнению, что в основе развития моды лежит принцип цикличности. Современная мода предполагает, что сразу несколько стилей могут быть востребованы. Например, на сегодняшний день дизайнеры предлагают как ретроспективу стиля 60-х годов, так и 70-х годов. Согласно прогнозам, в следующем сезоне, на подиумах мира достойное место займёт стиль 80-х годов XX столетия, однако стили 60-х и 70-х годов также останутся актуальными. Конечно же, современные дизайнеры переосмысливают эти направления с учётом социальных и культурных требований эпохи, а не слепо копируют модные тенденции прошлого.

Важно отметить, что современная мода крайне демократична, что и приводит к тому, что невозможно выделить какой-либо господствующий стиль. В переосмыслении предыдущего опыта заключается предчувствие больших перемен в моде самого ближайшего будущего. Можно сказать, что современная мода находится в состоянии кризиса, именно оттого она и в столь большой мере ретроспективна: кутюрье заново вспоминают всё лучшее, что было в стилях 50-х, 60-х и 80-х годов прошлого столетия. В ретроспективизме дизайнеры ищут не только вдохновение, но и пути развития моды будущего. Именно в этом и заключается особое значение ретроспективизма как явления моды. На протяжении тысячелетий египтяне следовали традиционному стилю — внешний вид одежды практически не изменялся, а наряды сохраняли точный крой и изящную декоративную отделку.

Это особенно и привлекает современную моду. Современная одежда в египетском стиле — длинные туники с металлическими пластинами и нагрудниками, головные уборы фараонов и другие элементы одежды простого кроя, расшитые сложными вышивками. Всё это напрямую касается развития древнеегипетского стиля в современной моде. Прежде всего, сюда относятся заимствования характерных элементов древнеегипетского костюма, что во многом передает историческую ретроспективу такой одежды. Однако же этот феномен не следует считать лишь только слепым копированием элементов одежды Древнего Египта. Эти элементы изменялись во времени и им придавалось новое содержание. Так, современные модельеры любят создавать вычурные броские наряды с обязательным подчеркиванием их связи с Древним Египтом — через характерные аксессуары или какие-либо другие детали. Однако в основном это происходит именно благодаря аксессуарам. Триумфальное возвращение стиля Ар Деко в мировую моду произошло в 2008 году (Илл. 7). И связано это возвращение с коллекцией Марка Джейкобса, представившего наряды в стиле 40-х с яркими расцветками из графических блоков.

Влияние египетского стиля проявилось в наличии золотистых тканей и отделки, которые придают одежде утонченность и легкость, загадочность и элегантность. Ар Деко возродился в современной моде и сохраняет свою актуальность вот уже много сезонов подряд. Как и прошлый, современный Ар Деко отличается яркими красками, оригинальной графикой в принтах, которые ярко намекают на авангардные течения начала прошлого века, и характерными геометрическими формами, этническими мотивами, египетской стилистикой. Ар Деко наиболее ярко проявился в весенних коллекциях 2012 года дизайнеров: StephaneRolland, AlbertaFerretti, RalphLauren, MaxAzria и RobertoCavalli. Итак, современный стиль Ар Деко проявляется в следующих элементах. В первую очередь, Ар Деко не приемлет пышные юбки, яркую выраженность линии талии. Предпочтение отдается прямым геометрическим формам и четким линиям. Длина платья, как правило, средняя или чуть ниже колена. В крое мы видим заниженную талию и прямой силуэт, тяготение к плоскости (грудь и бедра не акцентируются), прямой рукав, цельнокроенный рукав «кимоно», брюки прямые или чуть клеш, современная интерпретация стиля тяготеет к крупным деталям (речь идет о воротниках, карманах).

Изобилуя геометрическими рисунками и орнаментами, в нем также в большом количестве используется декор стеклярусом, россыпью камней, бахромой и жемчугом. Египетский стиль продолжает доминировать. Традиционные древнеегипетские орнаменты, массивные украшения очень актуальны на протяжении последних лет. Доминирование египетского стиля проявляется и в цветовой гамме — желтые, песочные, золотистые, зеленоватые оттенки очень актуальны. Часто встречается и контрастные сочетания (черное и белое, к примеру). Очень важным элементом в стиле Ар Деко являются туфли. Туфли в стиле Ар Деко имеют небольшой устойчивый каблук и перепонку. Кроме того, они украшаются ремешками, бисером и другими декоративными элементами. Без аксессуаров стиль Ар Деко невозможно себе представить.

В первую очередь речь идет о всевозможных головных уборах: шляпках, стильных беретах и котелках. Головной убор может быть украшен перьями (одно-два), может иметь стильную сеточку-вуаль, закрывающую часть лица или же небольшой бант. Украшения играют особую роль в костюме Ар Деко. Сложные, массивные и броские яркие украшения, широкие браслеты, ожерелья, броши, нити искусственного жемчуга — выбор действительно огромен. Дизайнеры активно пропагандируют элегантные бисерные сумочки и клатчи, огромные страусовые цветные веера. Для стиля Ар Деко характерны короткая женская прическа и аккуратно уложенные волнами волосы, макияж в темных тонах.

Модный показ коллекции Gucci сезона весна 2012 является примером возрождения стиля Ар Деко. В частности, мы можем видеть характерный для Ар Деко силуэт, наличие принтов, свойственных Ар Деко. F ridaGiannini также проводила эксперименты со стилем Ар Деко, африканскими египетскими мотивами. Другие дизайнеры, например, Etro продемонстрировали игру с яркими принтами в стиле Деко. C arolinaHerrera сочетала геометрические формы и с мужскими костюмами и с длинными вечерними платьями. Возвращение в современную моду египетского стиля и Ар Деко явились следствием возрождения интереса к той эпохе. Мир переживает новое увлечение культурой Востока, Африки, соответственно, взоры дизайнеров обращены к древнеегипетскому стилю.

К тому же, стиль Древнего Египта отличается практичностью и динамизмом, что особенно отвечает требованиям современной моды. Наконец, на сближение различных культур и стилей оказывает влияние культурная глобализация. И современная мода эти тенденции отражает в полной мере.

3.2. Интерпретация древнеегипетского костюма в творчестве современных дизайнеров.

Современные дизайнеры постоянно обращаются к модным стилям прошлого и переосмысливают их. Египетские мотивы в современной моде являются ярким примером данного явления. Если мы сравним некоторые наряды современности и египетские, то найдем схожие черты. Черная подводка для век, используемая древними египтянами для затемнения и подчеркивания черт глаз, актуальна и в наше время. На подиумах всего мира мы видим вещи, дизайн которых продиктован древнеегипетскими мотивами. Складки, драпировка — все это традиционные элементы египетского стиля.

Одной из сенсационных стало воплощение стиля Древнего Египта знаменитым Джоном Гальяно в коллекции 2004 года. Эта коллекция была названа «египетским шоком от Диор».Если спросить, кто из современных дизайнеров способен глубже всех погрузиться в историю, ответ будет однозначным — Джон Гальяно. Иллюзионист-эксцентрик, виртуоз кроя, изощренный провокатор — как только его не называют. Экстравагантные модели, нетрадиционные детали, ультрасовременный дизайн в сочетании с историческими традициями костюма Гальяно сделал визитной карточкой дома «Кристиан Диор».Гальяно задал тон всей Неделе высокой моды в Париже — свою коллекцию он показал одним из первых. Взбалмошный авангардист сорвал овации.

Аплодисменты не смолкали на протяжении всего дефиле. Оно и понятно. Мастер не устает удивлять. Раз от раза его воображение становится все более необузданным, фантазии более яркими, образы более экстремальными. Ему интересно не только конструировать наряды, но и воссоздавать атмосферу того времени и того уголка земного шара, которые он выбирает в качестве главного объекта своей коллекции.

Фирменный знак кутюрье — игра на контрастах: он смело сталкивает эстетику прошлых времен с модой нового тысячелетия. Этот показ исключением не стал. Лейтмотивом Джон Гальяно сделал Древний Египет, а материалы предпочел современные. По словам самого автора, на создание этой коллекции его вдохновило путешествие по Нилу. Ему опять удалось практически невозможное — по подиуму ходили настоящие Нефертити. Казалось, что вот-вот появится и сам Тутанхамон.

Модели выглядели так, будто сошли с настенных рисунков гробниц. Кто бы мог подумать, что все это создал один из выдающихся мастеров XXI века? Красавицы горделиво шествовали перед публикой настоящей «египетской походкой»: крошечными шажками, иные прихрамывали. Злые языки говорили, что таким образом манекенщицы неудачно пытались изобразить походку «от бедра».Открыла показ известная модель Эрин ОКоннор в ослепительном золотистом туалете с объемными манжетами, в императорском головном уборе и с разрисованным лицом. Повсюду искрилось золото: платья с открытыми плечами и волнистыми шлейфами, словно неспокойное течение Нила; наряды в форме пирамид, выполненные из переливающихся склянок, брюки, юбки и кофты, сотканные из шелка; головные уборы из перьев с оригинальными фиолетовыми вставками. Одновременно была представлена и серия удивительных серебристых туалетов. Гальяно не стал изменять египетской традиции, согласно которой женщины не всегда полностью закрывали свое тело одеждой, и вывел на подиум девушку, у которой одну грудь украшали бусы, а другую — половинка банта. Было и немало нежно-голубой палитры. Этот оттенок дизайнер Диора выбрал для длинных юбок из латекса и накидок, скроенных таким образом, что один слой ткани покрывал другой.

Часть коллекции очень напоминала мумии, ибо тела и головы манекенщиц были обмотаны белыми лоскутами. У некоторых материя торчала прямо из локтей, словно они, бедные, неистово пытались высвободиться из своего савана. В Древнем Египте все более или менее состоятельные женщины и мужчины носили украшения: воротник-ожерелье из разноцветных бус и браслеты чуть выше локтя, на запястьях и лодыжках. Не поскупился на украшения и Гальяно. Все изобретения египетских модниц он представил в гипертрофированной форме. Было немало и других массивных украшений, выполненных в форме скарабеев и золотых монет. Как всегда, Гальяно тщательно поработал над деталями — масками фараонов, шакалов и даже бога смерти Анубиса; египетскими узорами голубых, салатовых, красных и розовых тонов, трапециевидных, треугольных и веерообразных форм; цветочными узорами на шелковых юбках; меховой отделкой на груди. Не забыл он и об аксессуарах — леопардовых накидках и тигровых шарфиках, блестящих сумочках и изящных туфельках, сделанных из множества голубых бусинок.

Такого не было даже у красавицы Нефертити. Как по заказу, с Неделей высокой моды совпали гастроли в Париже Большого театра, который привез балет «Дочь фараона». Поэтому французским эстетам представилась уникальная возможность сравнить воплощение древнеегипетских мотивов на сцене и на подиуме. В беседе с нашим корреспондентом известный балетный импресарио Сергей Данильян заметил по этому поводу: «Это потрясающе, что деятели культуры и искусства разных стран обращаются к одной и той же тематике. Балет „Дочь фараона“ с успехом идет в России. И мне было приятно отметить, что такой любитель старины, как Джон Гальяно, тоже увлечен древнеегипетскими сюжетами».Коллекция Джона Гальяно вызвала восторженные отклики у публики и отзывы модных экспертов, в частности, отмечалось, что «Гальяно — гений» — эта фраза звучит в кафе, метро и на улицах Парижа, а LeFigaro даже поместила отчет о коллекции Гальяно на первой полосе. Главная доминанта показа Гальяно — золото. Его было нетрудно обнаружить и на изысканно одетых клиентах Дома Dior, с удовольствием демонстрировавших себя перед телеи фотокамерами пятьдесят минут. Кстати, в прошлом году этот спектакль перед спектаклем продолжался два часа. На этот раз в зале PolodeParis, где проходил показ, главными героями, вокруг которых вертелись папарацци, были актеры последнего фильма Клода Лелуша «Человеческий жанр» Ариэль Домбасс, Сириель Клер и Майвенле.

Беско, очень популярные сейчас в Париже. С первыми тактами стилизованных восточных мелодий на подиуме воцарилась золотая гамма, начиная с гигантского головного убора Тутанхамона, размещенного высоко под потолком. Пока изумленная публика крутила головами, по подиуму уже дефилировали модели. Первая десятка — целиком золотая, вторая — серебряная и далее — все краски Египта.

Как признался уже после дефиле Джон Гальяно, который специально для создания коллекции путешествовал по Египту, он решил снять китчевый налет с масок и одежд, привнесенный в древнюю культуру туристами. Само дефиле скорее напоминало фильм-балет: стремительно пролетев подиум, каждая девушка, изображавшая ожившую мумию, эффектно застывала в характерной полупрофильной позе, демонстрируя четкость линий и богатство отделки. Показать было что: пышные перья, змеиная кожа, искусная вышивка из золотой и серебряной канители, блестки, пайетки, меха, фантастическая бижутерия и сказочный макияж делали каждую модель произведением искусства. При этом, несмотря на фантастические навороты, все платья выглядели абсолютно носибельными. Главные детали коллекции — корсет (часто с голой спиной до попы), длинная, суженная до колен и далее расклешенная юбка, точно названная «русалочий хвост», пышные накидки «болеро», прикрывающие декольте, обилие драпировки и складок. Аксессуары и украшения вызывали дружные аплодисменты даже у циничных критиков моды: колье из скарабеев, гигантские прозрачные банты за спиной с роскошной вышивкой и прически, щедро украшенные кораллами, бирюзой, стразами. Как сообщили «Известиям» источники из Дома ChristianDior, часы и евро, ушедшие на создание каждой из тридцати моделей, измеряются числами с длинным шлейфом нулей. Однако самое главное — Гальяно заставил публику вспомнить о Кристиане Диоре, возродив знаменитый силуэт «Н» и леопардовую расцветку, которые в начале пятидесятых произвели революцию в мире моде.

Используя те же, что и Диор, летящие ткани — органди и шифон нежных цветов (само, коралловый, жемчужно-серый, персиковый), Гальяно блестяще воспел подзабытую в конце ХХ века женственность. Египетский акцент придал ей царственный шик".В коллекции Баленсиага Весна — Лето 2009 были представлены модели со складками по всему телу, прикрывающие руки, так же как и в эпоху Древнего Египта. Древнее веяние облегающего наряда с плечевым ремнем, который оборачивался вокруг шеи, сегодня является самым популярным силуэтом современной моды. Египетские туники и верхняя накидка, которые застегивались на талии, сегодня современные женщины предпочитают среди большинства других стилей. Высокая линия талии, которая была популярна среди египтян, сегодня особо приветствуется. Легкая льняная ткань также является далеко не исключением моды современности, которая была одной из основных материалов древних времен.

Многие аксессуары пришли из Египта и сегодня широко используемы. На одежде можно увидеть египетские иероглифы, сфинксы, цветки лотоса и скарабеи. Стиль египтян наиболее популярен в Европе и Северной Америке. В коллекциях 2012 года знаменитых дизайнеров мы находим множество примеров обращения к египетским мотивам. Томас Майер для BottegaVeneta использовал традиционные для Египта и Африки принты, однако сделал это весьма осторожно.

Геометрические орнаменты в черно-бело-терракотовой гамме мы можем увидеть на маленьких коктейльных платьях, лаконичных кардиганах. В 2012 году и бренд TopshopUnique возрождает стилистику богатства и роскоши Древнего Египта, урбанизируя и осовременивая наряды фараонов и смешивая вместе древнее и современное. В силуэтах коллекции четко прослеживается влияние уличного стиля, в то время как принты изображают образы фараонов, а в палитре нарядов доминируют драгоценные металлы и камни — золото, бирюза, белый, кораллово-розовый.Дополнительным источником вдохновения стала трансляция образа Клеопатры через наряды Элизабет Тейлор в фильме «Клеопатра», вдохновив дизайнеров марки на то, чтобы сделать моделей похожими на богинь. Искусно выполненная аппликация из гладких золотых лент украшает лиф платья из джерси нежного розового цвета, этими лентами также декорирована складная сумка округлой формы бирюзового цвета и кремовая объемная сумка из мягкой кожи. Переливающееся платье, скроенное по косой, будто выполнено из розового золота, как и юбка, смотрится очень гламурно. На футболках и толстовках — принты в виде изображений Элизабет Тейлор. Практически во всех предметах коллекции чувствуется уличный и спортивный стиль. Египетская клинопись графичным черным принтована на брюках из джерси, толстовки и топы золотых оттенков с принтами в виде спиралевидных змей. Трикотаж и джерси — ключевые элементы коллекции, используются в изделиях со змеиными принтами, свитерообразные майки, пара укороченных брюк с принтами в виде фигурок жуков, а также анорак из материала с золотым люрексом. Тяжелая бижутерия вдохновлена и Египтом, и модой улиц — объемное золотое ожерелье в виде змеи и крупное позолоченное кольцо с иероглифами, колье-упряжь из золотых пластин прибавляет образам воинственность.

Головные уборы — бейсбольные кепки и козырьки, выполненные с египетскими черно-золотыми полосками или декорированы золотыми листами в романском стиле. Принты различных вариаций присутствуют в коллекции в виде египетских животных и древних свитков. Яркое бирюзовое прямое платье с принтованными жуками-скарабеями из золотой фольги, и бирюзовая юбка-труба украшена принтами из золотой фольги в форме москитов. Священные кошки оживают в фотографических принтах на облегающих узких платьях или трикотажных майках. Декорирование также очень важно — толстый кремовый шерстяной свитер и худи — ключевые элементы коллекции и украшены черной иероглификой и тиснением из золотой фольги в форме змей. Лазерная перфорация в форме скарабеев придает изделиям из белого денима особый шик. Аксессуары — смешение древней классики и современных тенденций. Рюкзак из метализированной кожи розового и бирюзового цвета, украшенный ремешками из лакированной кожи, поясные сумки-кошельки с принтами, отпечатанными из золотой фольги. Белые кожаные сандалии-гладиаторы — с золотым кантом и золотыми каблуками, а сандалии со шнуровкой имеют (черепаховые) и золотые вставки. Листы лавра также присутствуют в отделке клатчей, с ручкой из золотой веревки и застежкой — клипсой.

Вдохновленные мифами об Икаре, сандалии с лазерной перфорацией, украшены крыльями. Обувь, созданная по мотивам римской мифологией представлена в более современном виде. Бижутерия включает золотые игловидные колье, напоминающие древние египетские воротники. Заколки для волос украшены змеями, которые в египетской мифологии привели к смерти Клеопатры. В коллекциях AlbertaFerretti сочетаются египетские принты с натуралистическими листьями и ветками, которые напоминают растительность тропиков. В её коллекции африканские мотивы отсылают к двадцатым годам прошлого века, когда Африка была в большой моде и сильно повлияла на стиль Ар Деко. А в этом сезоне этот стиль необычайно актуален. У DonnaKaran используются все цвета африканской пустыни: выжженный песок и зеленовато-черная глина, цвет слоновой кости и эбенового дерева. Сами орнаменты также позаимствованы у Африки, однако силуэты по-европейски элегантны.

У ProenzaSchouler мы встречаем коллекцию в стиле сороковых годов, в ней африканские мотивы выглядят трофейными. Словно солдаты Второй мировой, вернувшись из песков сражений, привезли женам лоскутки ткани и коврики, а те нашили их на одежду. Получилось весьма оригинально и ново. Очень актуальным для сезона 2012 года является сочетание африканских и испанских мотивов. В Missoni асимметричные воланы открывают плечи, пышные юбки полощутся, как у танцовщиц фламенко, длинная бахрома напоминает одновременно испанскую шаль и африканскую набедренную повязку, а знакомые зигзагообразные орнаменты — африканские геометрические узоры. В коллекции Balmain также сочетаются испанские и африканские мотивы. На первый взгляд, это костюмы тореадоров, но перфорированная кожа порой напоминает узоры племенных татуировок на телах африканцев. Сегодня весь мир переживает увлечение и египетскими танцами, традиционными египетскими танцевальными нарядами. К примеру, танец Александрия, получивший свое название от одноименного города.

В нашей стране сейчас этот танец очень популярен. Он исполняется в платье чуть выше колена, с короткими рукавами, с традиционной египетской вышивкой и рюшами. Танцовщица в руках также держит традиционную накидку — мелайя (Melaya) — часть национальной одежды жительниц Александрии. На голове присутствует платок и традиционные египетские украшения из цветов и кистей. Другой популярный танец — Ракс эль Асайя (RaksAlAssaya). A ssaya — это арабское название трости.

Однако этот танец может исполняться и без трости. Традиционный костюм саиди представляет собой закрытое длинное платье, имеющее расклешенные рукава. Платье подпоясывается платком. На голову также надевается платок, который расшит украшениями. Более распространенным является экстрадный вариант танцевального костюма, где платье более обтягивающее, открытое, имеет разрезы.

Танец «Халиджи» в переводе означает «залив». Популярность этого танца очень велика, в различных восточных шоу и концертах он часто исполняется. Как правило, танцуют его в очень свободном, с широкими рукавами платье. Наконец, модные танцевальные клубы всего мира захватил «балади», это слово означает «родина», «родная местность». Существует несколько вариантов костюмов «baladi»: платье может быть широким или подчеркивающим фигуру, с коротким или длинным рукавом (встречаются облегающие, пышные, расклешенные формы рукавов). Платье балади часто используется и для танца саиди.

Современный эстрадный вариант этого наряда достаточно экстравагантен, подчеркивает фигуру, с разрезами, с открытым декольте. Над восточными костюмами известных исполнительниц работают именитые арабские модельеры, создавая целое, постоянно меняющееся направление моды. Современный, известный многим костюм из двух частей (лиф и юбка с поясом) — это типично западная трансформация традиционного египетского костюма. Популяризация египетского и восточных танцев способствовали и росту популярности этого танцевального костюма во всех странах мира. Можно говорить о том, что это настоящий модный тренд.

В целом, традиционные египетские танцевальные костюмы очень разнообразны. И современные дизайнеры активно используют их отдельные элементы в своих модных экспериментах. В целом, египетский стиль в современной моде проявляется в следующих деталях: прямые линии и геометрические фигуры: прямоугольник, треугольник и трапеция, отсутствие лишний деталей, красота и практичность, наряды с египетским принтом в виде иероглифов, пирамид и этнических принтов, длинные туники с металлическими пластинами и нагрудниками, головные уборы фараонов и другие элементы одежды простого кроя, расшитые сложными вышивками (Илл. 7, 8, 9, 10). Наряды в египетском стиле украшаются золотом, яркими лазурными украшениями или декорируются кристаллами Swarowski.

Заключение

.

Основными признаками костюма Древнего Египта можно назвать неизменность, постоянство и однообразие, а также геометрическую стилизацию — стремление к прямым четким линиям. Скульптура, рельефы, фрески Древнего Египта позволяют судить об эстетическом идеале красоты человека, основных типах и формах его одежды. Благодаря жаркому климату жители долины Нила не так уж и нуждались в одежде, а обнаженное тело у древних египтян не принято было скрывать, отсутствие одежды не воспринималось как вызов, в нем для египтянина не было ничего постыдного. Модификация мужского костюма на всем протяжении истории Древнего Египта происходила достаточно медленно и постепенно, сохраняя традиционные формы, и лишь добавляя к ним новые. На протяжении всей истории Древнего Египта основным элементом мужского костюма для всех сословий была набедренная повязка схенти, различие состояло лишь в материале и длине, что регламентировалось канонами — чем богаче египтянин, тем длиннее и роскошнее схенти он мог носить. Женская одежда, основывалась на контрасте цветов и материалов. Основой женского костюма, на протяжении всей истории Древнего Египта было платье каласирис. Изменения женского костюма были напрямую связаны с экономическим подъемом страны и затрагивали только детали кроя — вместо отдельных бретелей делали цельнокроеную рубашку с круглым вырезом горловины и небольшими рукавами. Костюмы фараона и царицы, по своей форме, мало отличались от костюма простых горожан, те же схенти и калазирис, но из самых роскошных и дорогих тканей. В эпоху Древнего царства основная одежда для всех сословий мало отличалась по форме, значение имели материал и украшения.

Позже, в период Среднего и Нового царства, костюм несколько разнообразился, сохранив в основе простые геометрические формы. Украшения в качестве дополнений к костюму активно использовали египтянами. Фараон в Древнем Египте считался воплощением божества в человеческом обличие и имел неограниченную власть и собственный культ, поэтому носил особые украшения, в которых был заложен глубокий символический смысл, превознося фараона выше всех людей — к богам. Древние египтяне отличались чистоплотностью и были весьма искусны в изготовлении косметики. Аксессуары и украшения играли огромную роль в костюме Древнего Египта. Они служили не только визуальным украшением, но также имели социальную функцию, опять же следуя строгим правилам в использовании тех или иных украшений; защитную — косметические средства; и сакральную — украшения наделялись большим символическим значением, служили амулетами и оберегами. Египетские ювелирные украшения положили начало современному ювелирному искусству. Египетские драгоценности, египетская мода, как и всё искусство Египта в целом, почти во все времена были привлекательны своей таинственностью и стариной, а в наше время они с завидной регулярностью становятся вдохновением модельеров и дизайнеров.

Такая популярность египетских мотивов является выражением антиклассических тенденций всей современной эпохи и проявлением его в костюме. Огромным является влияние египетского стиля на стиль Ар Деко. В целом, Ар Деко представляет собой эклектику, смешение множества различных стилей, но древнеегипетский являлся одним из доминирующих. В большой степени увлечению египетским стилем способствовало открытие в 1922 году гробницы Тутанхамона. Основными признаками костюма Древнего Египта можно назвать неизменность, постоянство и однообразие, а также геометрическую стилизацию — стремление к прямым четким линиям.

Скульптура, рельефы, фрески Древнего Египта позволяют судить об эстетическом идеале красоты человека, основных типах и формах его одежды. Древнеегипетские мотивы в стиле Ар Деко проявились в следующем: золотистая цветовая гамма, использование египетских орнаментов, прямые и неприталенные силуэты, большая популярность туник, коротких стрижек в стиле Клеопатры. Большую роль в древнеегипетском костюме играли украшения. Можно также говорить о том, что древнеегипетское ювелирное искусство стало основой для последующего развития ювелирного искусства. Поэтому важно отметить появление массивных и броских ювелирных украшений в стиле Ар Деко. Среди них — эффектные подвески из пластин нефрита, декорированные алмазами и рубинами, и знаменитая брошь-скарабей из дымчатого кварца с крыльями из голубого фаянса, украшенными бриллиантами. Стиль Ар Деко родился как один из многих ответов на вызов времени. Начало XX века было ознаменовано волной сближения европейской культуры с культурами древних цивилизаций Востока.

Гуманитарные науки вступали в следующий этап более глубокого проникновения в содержание их искусства. В произведениях Ар Деко эти влияния первоначально выражены достаточно прямолинейно, имеют экзотическую окраску и служат качеству декоративности. В Париже вошли в моду «серьги Клеопатры». Художники изготовляли кресла, подобные тронам фараонов, используя египетские материалы (пальмовое дерево, пергамент). Кинотеатры украшались «египетскими фризами», покрытыми охрой и позолотой. Триумфальное возвращение стиля Ар Деко в современном варианте произошло в 2008 году.

Коллекции дизайнеров всего мира демонстрировали особое внимание их создателей к восточным, африканским мотивам. И по сей день египетский стиль остается актуальным, каждый сезон дизайнеры обращаются к нему и создают новые модные шедевры. Конечно же, подобная популярность египетского стиля объясняется его уникальностью, самобытностью, яркостью. Этот стиль всегда можно по-новому интерпретировать, органично вписать в современные модные тенденции. Список использованной литературы.

Барт Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры. — М., 2003.

Беннет Д., Маскетти Д. Ювелирное искусство. — М., 2003.

Блейз А.И., Чалтыкьян Д. А. История в костюмах: от фараона до денди. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2001. — 176 с. Борзова Е. П. Мода в мире кросскультурного синтеза./Е.П. Борзова// Мода в контексте культуры: сборник статей Второй научно-практической конференции. — СПб., 2007.

Браун В., Тильке М. История костюма (от древности до нашего времени). — М., 1996.

Васильев А. А. Этюды о моде и стиле. — М.: Альпина нон-фикшн, 2010. — 560 с. Васильев А. А. Европейская мода.

Три века. — М.: Слово, 2003. — 440 с. [.

Ресурс локального доступа]Васильева Е.В. К вопросу об изменении женского костюма в годы Первой мировой войны: мифы и иллюзии./Е.В. Васильева// Мода в контексте культуры: сборник статей Второй научно-практической конференции. — СПб.: СПбГУКИ, 2007.

Власов В. Г. Стили в искусстве. — СПб., 1998. В 3-х т. Т. 1Всеобщая история искусства. — М., 1956.

Готтенрот Ф. Иллюстрированная история стиля и моды с древнейших времен. — М.: Эксмо, 2009. — 256 с. Гофман А. Б. Мода и обычай/А.Б. Гофман// Рубеж. № 3, 1992.

Демшина А. Ю. Мода: реабилитация эстетики или продвижение образов./А.Ю. Демшина// Мода в контексте культуры: сборник статей Второй научно-практической конференции. — СПб., 2007.

Дудникова Г. П. История костюма. — Ростов н/Д: Феникс, 2001. -.

416 с. Захаржевская Р. В. История костюма. От античности до современности. — М.: Рипол Классик, 2008. — 288 с. Зиммель Г. Избранное: в 2-х т. -.

М., 1996. Т. 2Иконникова С. Н. Мода в обществе сверхпотребления./С.Н. Иконникова//Мода в контексте культуры: сборник статей Второй научно-практической конференции. — СПб., 2007.

Каминская Н. М. История костюма. — М., 1986. [ Ресурс локального доступа]Которн Н. История моды в XX веке. — М.: Тривиум, 1998.

— 175 с. Кулаева Г. М. Эстетический идеал в системе формирования ценностного отношения учащихся к русскому языку: автореф. Дисс. … доктора педагогических наук.

М., 2008. — 32 с.Культурология. История мировой культуры./Под ред. проф.

А.Н. Марковой. — М., 2001. — 600 с. Мерцалова М. Н. История костюма. -.

М., 1972. [ Ресурс локального доступа]Михайловская О. Бросок на юг.//Vogue. Апрель 2012. С. 119−120.Муриан И. Ф. Цикличность как одна из форм осознания реальных процессов в культуре и искусстве./И.Ф. Муриан// Циклические ритмы в истории, культуре, искусстве. — М., 2004.

Окладникова Е. А. Ценности как факторы моды и корпоративной культуры в информационном обществе./Е.А. Окладникова// Мода в контексте культуры: сборник статей Второй научно-практической конференции. — СПб., 2007.

Попова С. Н. История моды, костюма, стиля. — М.: Астрель, 2009. — 271 с. Самецкая Э. Завораживающий модерн. /Эльвира Самецкая//Мир музея. № 5, 1995.

Свендсен Л. Философия моды. — М., 2003.

Современная энциклопедия Аванта+. Мода и Стиль.//Гл. редактор Володин В. А. — М.: Аванта+; 2002. — 482 с. Столович Л. Н. Красота. Добро. Истина. Очерк истории эстетической аксиологии. — М., 1994.

Такер Э. История моды. — М.: Аст, 2003. — 144 с. Томашевич О. В., Чегодаев М. А. Древние египтяне./О.В. Томашевич, М.А. Чегодаев//Мифы и религии мира. — М., 2004.

Хиллер Б. Стиль XX века. — М.: Слово, 2004. — 240 с. Шамина Л. Джон Гальяно разворошил саркофаги.//Известия. 20.

01.04. Щербакова Т., Полишкис И. Зигзаги Ар Деко.//RobbReport № 3Июль-август 2004.

Интернет-источники.

http://www.allwomens.ru/16 715-makiyazh-i-uhod-za-telom-v-drevnosti.html.

http://moikompas.ru/compas/moda_egipta.

http://www.intermoda.ru/cit/jegipetskaja-kollekcija-topshop-unique-vesna-leto-2012.html.

http://www.newizv.ru/culture/2004;01−23/4093-faraony-vzjali-parizh.html.

http://www.m-oda.ru/product/istorija-mody-drevnego-egipta-egipetskij-stil-v-odezhde/ Арт.

Деко. [Электронный ресурс] URL.

http://modniy.tv/trand_view_id55872158−184c-4699-afbb-c819ae4c96a1Бакст Л.С. [Электронный ресурс] URL Энциклопедия русских художников.//.

http://www.artonline.ru/encyclopedia/050Богданова Н. Г. Проблема понятия идеала как эстетической категории. [Электронный ресурс] URL.

http://www.rusnauka.com/NIO_2007/Philosophia/18 216.doc.htmЛевчук Л. Эстетика. [Электронный ресурс] URL.

http://orbook.ru/index-5879.htmМирончук И. Мода в стиле Ар Деко. Новое видение в 2012 году. Электронный ресурс] URL.

http://marselina.ru/publications/5729/Плаксина Э., Попов В. История костюма. — М., 2004. [Электронный ресурс] URL.

http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/plax/index.phpРазнообразие восточного танца. [Электронный ресурс] URL.

http://www.bellydancebook.ru/rvtРубинштейн Р. И. Египетская мифология./Энциклопедия мифологии. [Электронный ресурс] URL.

http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_myphology/2388/%D0%95%D0%93%D0%98%D0%9F%D0%95%D0%Сюрреализм в моде 30-х годов. [Электронный ресурс] URL.

http://www.retromoda.ru/retro-fashion/fashion30th/schiaparelli.htmlЭко У. История красоты. [Электронный ресурс] URL.

http://modernlib.ru/books/eko_umberto/istoriya_krasoti/read₁/Энциклопедия Википедия. [Электронный ресурс] URL www.ru.wikipedia.orgПриложение.

АЛЬБОМ ИЛЛЮСТРАЦИЙ1. Костюм фараона. Набедренная повязка с передником и накидкой из тонкой ткани2. Двойная корона фараона — пшент3. Высокая корона — атеф4. Роспись из гробницы Нефертари, XVIII династия.

5. Золотые сандалии из захоронения фараона ШешонкаII1. Мода 2008 года (стиль Ар Деко).

2. Gucci, весна-лето 20 123. CarolinaHerrera, весна-лето 20 124.

Современные вариации на тему древнеегипетского стиля.