Новое понимание прекрасного

В период Возрождения господствовало рано возникшее представление, что первым свидетельством совершенства в искусстве является признак необходимости. Совершенное должно производить впечатление, будто иным оно и не могло бы быть, и каждое изменение какой-либо его части моментально разрушило бы смысл и красоту целого. Произведение искусства должно производить впечатление органического единства, ибо искусство творит как природа — всегда повторяя в деталях образ целого.

Уже в XV в. Л. Б. Альберти писал: «Красота есть строгая соразмерная гармония всех частей, объединяемых тем, чему они принадлежат, — такая, что ни прибавить, ни убавить, ни изменить ничего нельзя, не сделав хуже. Великая это и божественная вещь…»^[1]

Как отмечает Г. Вёльфлин, в архитектуре впечатление необходимости достигалось почти исключительно гармонией пропорций. Всевозможные сочетания целого и частей должны были обнаруживать свою зависимость от лежащего в их основе единства; соотношения нс должны были казаться случайными; одно вытекало из другого согласно необходимости — как единственно естественное, единственно мыслимое.

Альберти говорил о прекрасном фасаде как о «музыке», в которой нельзя изменить ни одного тона. Имелось в виду ничто иное как необходимость, или, что-то же самое, органичность, соединения форм.

Гармоничность, согласие и созвучие частей соответствуют, по мысли Альберти, духу творящей природы. Она является величайшей художницей, искусство человека лишь пытается встать в ряды созданий природы и тем самым слиться с всеобщей гармонией вещей, о которой нс раз восторженно говорит Альберти: нет сомнений, что природа во всем остается себе подобной^[2].

Не прошло, однако, и ста лет, как стиль искусства Возрождения, присущая этому искусству целостность чувства формы оказалась устаревшей. С возникновением нового художественного стиля — барокко — представления о красоте и способах ее достижения радикально изменились. Микеланджело, добившийся известности, следуя канонам Возрождения, оказался одним из разрушителей этих канонов и родоначальником совершенно нового стиля, центральными идеями которого являлись уже не соразмерность частей и созерцание, а движение и настроение.

Характерные особенности живописи Нового времени

Можно выделить следующие характерные черты живописи Нового времени:

• — единое пространства, служащее вместилищем всех вещей;
• — единый источник света, пронизывающего это пространство из определенной точки в одном направлении и по-разному освещающего разные предметы в зависимости от их удаленности от данного источника и их взаимного расположения;
• — имеется световая перспектива, при которой близкие предметы видны яснее и отчетливее, чем далекие;
• — с отдалением предметов увеличивается их расплывчатость и уменьшается сила освещения;
• — есть тональная перспектива, глубина пространства подчеркивается соотношением тонов;
• — имеется воздушная перспектива, предполагающая голубоватую дымку около отдаленных предметов;
• — являются обычными планы, написанные в разных тонах: первый — в буроватых, средний — в зеленых и дальний — в голубых;
• — всегда присутствует светотень как способ определения положения предмета в пространстве;
• — подчеркиваются просвечивание сквозь одежды, рефлексы и отражения света;
• — не допускается отсутствие определенного фокуса света и тем более противоречивость освещения в разных местах изображения;
• — нет стремления выдвинуть и представить в полном объеме массы, которые на самом деле должны быть затененными.

• [1] Альберти Л. Б. Десять книг о зодчестве. Т. 1. Кн. VI. С. 178.
• [2] См.: Альберти Л. Б. Десять книг о зодчестве. Т. 1. Кн. IX. С. 318.