Предисловие. 
Эстетика

Уважаемый читатель, перед вами — третье издание учебника «Эстетика». Этот учебник был создан в результате победы автора на Всероссийском конкурсе «Новые книги для высшей школы» и неоднократно выпускался в нашей стране, начиная с 1998 г. В настоящий текст внесены изменения и дополнения, отражающие новейшие процессы развития эстетики как мировой науки, интегрирующие комплекс современных зарубежных исследований в области эстетики, а также учитывающие новые методические требования к отечественной учебной литературе. Предыдущие издания учебника вызвали большой общественный интерес и отклик в прессе. Были опубликованы обширные рецензии в журналах «Человек», «Искусствознание», «Диалог искусств», «Искусство», «Пинакотека», а также в «Литературной газете», «Независимой газете», ежемесячнике РАН «Поиск» и многих других. Автор принял во внимание сделанные акценты, обдумал высказанные пожелания, в результате чего появился новый, усовершенствованный вариант книги.

В новом учебнике сохранена принципиальная линия автора — рассматривать основные проблемы и понятия эстетики не в герметической замкнутости, а в живом соприкосновении с художественной практикой. С учетом этого сложилась структура учебника, в котором главный акцент сделан на преодолении статики в изложении основных проблем и понятий эстетической пауки. Ведущим принципом анализа, обеспечивающим корректность эстетических обобщений, выступает принцип историзма, диахронии. Такой подход, позволяющий уйти от умозрительных схем, избежать схоластичности эстетических суждений, сопровождает рассмотрение содержания основных эстетических категорий — искусства, художественного сознания, художественного образа, художественного стиля, художественной композиции, художественного содержания и формы, художественного творчества и других — в процессе их исторического становления. Тем самым эстетические обобщения не привносятся извне, а раскрываются как неотъемлемая внутренняя сторона эволюционирующего художественного процесса.

Синтез исторического и теоретического, примененный к эстетическому знанию, оказывается, по убеждению автора, наиболее продуктивным в учебном и методическом отношениях: студент не заучивает готовые теоретические формулы и определения, а научается видеть их подвижное историческое наполнение, не механически усваивает методологию социологического и культурологического анализа искусства, а приобретает умение самостоятельно понимать истоки смыслообразования в искусстве, особенности художественно-символического «словаря» разных эпох, оценивать тенденции развития европейской культуры в прошлом и настоящем.

Учебник состоит из девяти разделов и 35 глав. Учитывая интенсивное развитие проблематики и инструментария эстетического знания в последние годы, в отдельные разделы выделены темы социологии, культурологии и психологии искусства. Каждая тема снабжена вопросами, призванными помочь студентам в углубленной подготовке и самостоятельной научной работе.

В результате освоения дисциплины студент должен:

знать

• • основные этапы развития мировой эстетической мысли, эволюцию представлений о природе искусства и его возможностях;
• • особенности художественных потребностей разных эпох, историческую модификацию художественных вкусов;
• • особенности художественно-символического «словаря» разных культур;

уметь

• • понимать специфику языка искусства, закономерности его эволюции;
• • понимать меру художественной условности в разных видах искусств;
• • оперировать основными понятиями эстетики не только сквозь формулы и определения, но с учетом их реальной исторической подвижности;

владеть

• • основными понятиями философии искусства;
• • навыками постижения смыслообразования в искусстве;
• • критериями эстетической оценки классических и современных явлений искусства.