Дизайн-проект коллекции форменных костюмов для средней школы №38 для трех возрастных групп

Дизайн-проект коллекции форменных костюмов для средней школы № 38 для трех возрастных групп

Введение

Глава 1. Теоретико-культурологические основы возникновения и оформления школьной одежды

1.1 Исторические аспекты формирования детской одежды и школьной формы в России

1.2 Школьная форма других стран

1.3 Исследование модных направлений в детской одежде Глава 2. Проектирование авторской коллекции форменных костюмов для средней школы № 38 для трех возрастных групп

2.1 Копозиционно-графический этап проектирования

2.2 Характеристика видеоряда ряда проектируемой коллекции

2.3 Конструкторско-технологический этап проектирования

2.4 Технологическая последовательность обработки изделий

2.5 Экономические аспекты дизайн проекта Заключение Глоссарий Библиография Приложение

В настоящее время актуальной является тема школьной формы — стоит ли от нее отказаться совсем, нужно ли ее повторно вернуть в школах и как она должна при этом выглядеть. Сторонники возврата к школьной форме апеллируют к тому, что именно форма способна помочь в борьбе с такими проблемами, как упадок дисциплины, понижение успеваемости, демонстрация социального расслоения среди молодежи и акцентирование внешнего вида, а не внутреннего содержания человека как личности.

Актуальность. Создание детской деловой одежды является шагом ведущим, прежде всего, к улучшению качества знаний ведь образование для детей школьного возраста является приоритетной сферой деятельности и от успеха на этом поприще во многом зависит их будущее, что актуально и для каждого родителя и для общества.

Проблема исследования состоит в необходимости системно-комплексного изучения истории школьной формы и современных требований, предъявляемых к детской одежде. Исследование данной проблемы и составляет цель дипломной работы — изучить особенности детской одежды, разработать и создать комплекты школьной формы.

Объектом исследования является коллекция форменных костюмов для средней школы № 38, для трех возрастных групп.

Предметом данного исследования является процесс создания коллекции форменных костюмов для средней школы № 38, для трех возрастных групп.

В соответствии с проблемой, целью, объектом и предметом сформулированы следующие задачи:

1) изучить историю детской одежды и школьной формы разных стран;

2) ознакомиться с последними тенденциями детской моды;

3) изучить требования, предъявляемые к детской одежде;

4) разработать проект школьной формы;

5) выполнить комплекты школьной формы в материале.

Методологической основой исследования являются работы:

Э.М. Андросовой («Основы художественного проектирования костюма»), С. А. Малаховой, Т. А. Журавлевой, В. Н. Козлова («Художественное оформление текстильных изделий»), Л. Ф. Кондратенковой («Художественное проектирование детской одежды»), С. К. Лопандиной, Е. Д. Афанасьевой, К. М. Левицкой, С. В. Завалиной («Проектирование детской одежды по новой размерной типологии»), Л. П. Шершневой, Л. В. Ларькиной («Современные подходы к проектированию динамически комфортных конструкций детской одежды»), Э. К. Амировой, О. В. Сакулиной, Б. С. Сакулина, А. Т. Трухановой («Конструирование одежды»), Э. К. Амировой («Технология швейного производства»), О. И. Волковой («Экономика предприятия (фирмы)).

Методы: теоретический анализ литературы по истории костюма, сравнительно-исторический метод, практический анализ аналогов.

Научная новизна заключается в получении результатов, содержащих решение проблемы системно-комплексного изучения истории школьной формы и современных требований, предъявляемых к детской одежде.

Структура дипломной работы состоит из оглавления, введения, двух глав, заключения, библиографии и приложения.

Во введении определены проблема, цель, предмет, объект и задачи исследования. В I главе изучены теоретические материалы по проблеме исследования и проведено исследование модных направлений в детской одежде. Во II главе разработаны дизайн-проект коллекции форменных костюмов для СШ № 38, для трех возрастных групп, выявлены композиционно-технологические условия проектирования данной коллекции. В заключении сформированы итог исследования и вывод. Проведенное исследование не претендует на исчерпывающую, всестороннюю характеристику проблемы и может быть продолжено в других аспектах.

Глава 1. Теоретико-культурологические основы возникновения и оформления школьной одежды

1.1 Исторические аспекты формирования детской одежды и школьной формы в России

В древних культурах различие между женским и мужским одеянием сводилось к минимуму, утилитарность и комфорт еще не были принесены в жертву декору. В Древней Греции дети взрослели очень рано, поэтому не существовало разделения на детскую и взрослую одежду. Свободные греки, надев хитон в раннем детстве, считались полноправными гражданами. А детство длилось, пока ребенок носил детскую одежду. В Древнем Риме малышей одевали в простые туники, которые сменялись драпированными тогами — одеждой взрослых. Древнеримские девочки были одеты, так же как и их мамы. Подобное переодевание заменяло в европейской культуре обряд инициации. Малыша облачали не столько в одежды, сколько в «узы социальных условностей, плотным корсетом затягивающие их сознание». У расфранченных инфантов, утопающих в рюшах и застегнутых на бесчисленное множество пуговиц, в тяжелых напудренных париках, вряд ли возникало желание совершать лишние телодвижения. Разделение детской одежды по половому признаку не существовало вплоть до XVIII века. Крестьянские дети, (независимо от пола), часто почти до совершеннолетия ходили в рубахах. Детей пеленали, как египетскую мумию, боясь, что они могут пораниться или простудиться. Считалось, что движение деформирует скелет малыша. Только в начале XX века младенцы получили «право двигаться» — появились распашонки, ползунки, пинетки. По своей сути это была одежда унисекс, а пол ребенка определялся по цвету: мальчики — по цвету голубому, девочки — по розовому цвету. Одежда детей целикам зависит от выбора родителей — ведь дети не являются самостоятельными, они полностью зависят от взрослых, которые и одевали их так же, как одевались сами. Чем состоятельнее родители, тем разнообразнее и богаче одежда их детей.

впервые не художник-модельер, а известный философ и писатель Жан-Жак Руссо во Франции в конце XVIII века. До него, как, впрочем, и после него, детский костюм являлся копией взрослого и отличался лишь дополнительными деталями (фартучек, нагрудник, чепчик). Распространение новых идей в воспитании, выдвинутых Руссо, привело к первой попытке создать специальный детский костюм, соответствующий особенностям возраста. Именно тогда впервые в детском костюме появились свободные прямые брюки, которые затем, после французской революции, стали основным элементом европейской мужской одежды. Это был первый «матросский костюм», который видоизменялся и на протяжении почти двухсот лет, сохранился и до нашего времени. В этой одежде ходили как мальчики, так и девочки. Матроска бывала очень модной, затем эта мода незаметно сходила на «нет», потом вновь возрождалась. Эта форма одежды, «фасон» и отделка оказались вечными. (Приложение № 1) Вряд ли философ ожидал такого эффекта. В начале XIX века еще было заметно влияние взглядов Руссо на одежду, дававшую свободу движениям, игре, спортивным занятиям, но уже со второго периода в ней больше сказывалось подражание взрослой одежде, особенно в платьях девочек, которых ненадолго освободили от корсета и переодели в легкие муслиновые платьица. Такая одежда напоминала нижнее белье, потому получила название «ланжерин» (lingerie (фр.) — дамское белье). (Приложение № 2) Первыми право на ношение детского платья получили юные наследники монархий. Викторианская эпоха отдыхала от революционных потрясений, оберегая семейственность и домашние ценности. Она вновь вернула в детскую одежду строгость. Девочкам предлагались платьица до колен, а под них — штанишки с рюшами, которые выглядывали из-под подола. (Приложение № 3) Пришедшая вскоре мода на кринолины не обошла стороной и детей. Они были вынуждены путаться в бесчисленных нижних юбках и задыхаться в корсетах, но прямее держали спину и гордо поднимали подбородок, во всем повторяя поведение своих мам.

С возрастом платья удлинялись, и когда девочки превращались в невест, они уже носили платья «в пол». Фасоны для замужних дам и молоденьких девушек не очень различались, но девушки-подростки не могли носить яркие костюмы из тяжелых тканей. Их платья были пастельных, нежных расцветок из легких материалов. Уже с 10−12 лет на юных леди надевали мягкий корсет, который должен был формировать талию, укреплять осанку, держать спину прямой. Однако девушки восстали против его существования, и в конце XIX века впервые появилось свободное детское платье с пояском на бедрах, которое благополучно дожило и до наших дней. (Приложение № 4)

В учебных заведениях существовала специальная форма одежды, мальчики ходили в форменных костюмах, различных по цвету и «фасону» в соответствии со статусом гимназии, школы, института. Особенно это было развито в России. Когда женское образование в учебном заведении, а не в домашних условиях стало нормой, то и девочки в гимназиях и институтах стали носить форменные платья. Во второй половине XIX века стала бурно развиваться легкая промышленность, художники обращали все большее внимание на детскую моду. Появились магазины детской одежды. Даже Высокая мода заинтересовалась этим вопросом.

Первым детским модельером стала Жанна Ланвен. На клиенток произвел впечатление тот факт, что ее обожаемая дочь всегда была чудесно одета, они уговорили Жанну шить и для их детей. В 1909 году Жанна Ланвен выпустила первую промышленную коллекцию. Она создавала одежду для матери и дочери в едином стиле. Развитие спорта в начале XX века и его влияние на одежду в целом стало настоящим спасением для детей. С уходом корсета исчезли чрезмерно стройные талии, а вместе с ними мигрени и нездоровый цвет лица. Впервые за многие века «маленькие взрослые» получили свободу движения и самовыражения. В XX веке детский костюм значительно упростился и стал более универсальным. Прямое, просто скроенное платье и пелерина стали модными в 20-е годы XX века. А после второй мировой войны девочки надели брюки. Одним из первых «больших» модельеров второй половины XX века, кто занялся детской одеждой, был Кельвин Кляйн. Сегодня многие известные дизайнеры создают детскую одежду класса люкс ограниченными тиражами. Девочки 90-х годов «родились в брюках» и открыли для себя юбки гораздо позже. Но, играя с куклами и словно тоскуя по утраченной истинно женской красоте, они обряжали их в кринолины, которые сохранились разве что в свадебной моде и частично в одежде Haute couture. Поэтому каждая девочка, представляя себя невестой, мечтает надеть кринолин. Дети до сих пор очарованы роскошными платьями прошлых веков — романтическим идеалом для современного ребенка. Не удивительно, что в кризисные моменты некоторая часть общества стремится вернуться в состояние детства — и в моду входит инфантилизм. Вспомним платьица «бэби-долл» 60-х годов. Еще один пример — унисекс 90-х годов прошлого столетия на фоне глобализации, нонконформизма и кризиса. Унисекс — инфант по своей природе. Дискриминация знаков пола означает возвращение в состояние детства, когда пол не был социально значимым. Это не просто отказ от половой принадлежности, а отказ от правил, которые навязываются полом, от социальных установок и доктрин. Унисекс стал спасением от агрессии внешнего мира, ведь известно, что все лучшее должно доставаться детям. А если что-то случилось по их вине, то какой с них может быть спрос? Получив разрешение носить детскую одежду, многие пожелали навсегда остаться «взрослыми детьми». То, что детская мода является «уменьшенной взрослой», мы отчетливо видим на примере современной молодежной одежды. Что чаще всего носят дети и подростки в наше время? Джинсы всех цветов и расцветок. А взрослые? Тоже джинсы. И даже очень взрослые носят опять-таки джинсы. А куртки? А свитер? А обувь на толстой рифленой подошве? В последнее время все больше фирм производят одежду для детей, желающих выглядеть как взрослые. Как правило, такие коллекции состоят из традиционных повседневных моделей, в которых первостепенное значение имеет прочность и простота в эксплуатации. Такие товары соединяют в себе следование направлениям моды, стремление детей активно двигаться, а также дух творчества и возможность для игры воображения. 21,216−222]

Особым видом детской одежды является школьная форма, которая появилась в России в 1834 году. Тогда и был принят закон, утвердивший общую систему всех гражданских мундиров в империи. В эту систему вошли гимназический и студенческий мундиры. Фасон школьной формы для мальчиков менялся вместе с фасоном партикулярного платья в 1855, 1868, 1896 и 1913 годах. Но тогда форма была введена лишь для мальчиков. 1896 год — утверждено положение о гимназической форме для девочек. С тех пор школьную форму неоднократно изменяли, отменяли и вводили заново.

Введение

форменной одежды для учащихся учебных заведений царской России связано в первую очередь с тем, что эти учреждения были государственными. В те времена все государственные служащие должны были носить форменную одежду, соответствующую их чину и званию, согласно «Табеля о рангах». Так, все педагоги в государственных учебных заведениях (гимназиях) носили форменные сюртуки. Исходя из этого, было естественным введение и для учащихся форменных костюмов.

Форма гимназистов в царской России

Костюм гимназиста отличал подростка от тех детей, которые не учились, или не могли позволить себе учиться. Форма гимназистов была сословным признаком, потому что учились в гимназиях лишь дети дворян, интеллигенции и крупных промышленников. Форму носили не только в гимназии, но и на улице, дома, во время торжеств и праздников. Она была предметом гордости. Во всех учебных заведениях форма была военного фасона: неизменно фуражки, гимнастерки и шинели, которые отличались только цветом, кантами, пуговицами и эмблемами. (Приложение № 5)

Фуражки обычно были светло-синими с тремя белыми кантами, и с черным козырьком, причем особым шиком среди мальчишек считалось мятая фуражка с поломанным козырьком. Зимой к ней добавлялись наушники и капюшон цвета натуральной верблюжьей шерсти, отделанный серой тесьмой. Обычно ученики носили суконную гимнастерку синего цвета с серебряными выпуклыми пуговицами, подпоясанную черным лакированным ремнем с серебряной пряжкой и черные брюки без канта. Имелась и выходная форма: темно-синий или темно-серый однобортный мундир с обшитым серебряным галуном воротником. Неизменным атрибутом гимназистов был ранец.

Девочкам, обучающимся в гимназии, предписывалось носить темные строгие платья с плиссированными юбками до колен.

Единая школьная форма в СССР

Все изменилось с пришествием власти большевиков: появилась единая школа, исчезли лицеи и реальные училища, а вместе с ними и форма учащихся. В 1918 году Декрет «О единой школе …» отменил форму учащихся, признав ее наследием царско-полицейского режима.

В 1949 году в СССР была введена единая школьная форма.

Мальчиков одели в серые военные гимнастерки с воротником стоечкой, с пятью пуговицами, с двумя прорезными карманами с клапанами на груди, а девочек — в темнокоричневые шерстяные платья с черным передником (по праздникам — белым). Элементом школьной формы также был ремень с пряжкой и кепка с кожаным козырьком, которую ребята носили на улице. Тогда же атрибутом у учащихся молодежи стала символика: у пионеров — красный галстук, у комсомольцев и октябрят — значок на груди. В 1962 году мальчиков переодели в серые шерстяные костюмы на четырех пуговицах, форма девочек осталась старая.

В 1973 году произошла новая реформа школьной формы. Появилась новая форма для мальчиков: это был синий костюм из полушерстяной ткани, украшенный эмблемой и пятью алюминиевыми пуговицами, манжетами и все теми же двумя карманами с клапанами на груди. (Приложение № 6)

В 1985;1987 годах изменения коснулись и одежды девочек: старшеклассницы могли сменить платье и фартук на синюю юбку, рубашку, жилетку и пиджак. Но уже в 1988 году некоторым школам в порядке эксперимента разрешили отказаться от обязательного ношения школьной формы. В 1992 году школьную форму отменили в школах Российской Федерации в знак того, что в стране полностью победила демократия. А с 1999 года утвердилась обратная тенденция: в отдельных регионах Российской Федерации школьную форму вводят вновь.

Вот уже больше десяти лет российские школьники обходятся без форменной одежды, а на занятия приходят кто во что горазд: в джинсах, футболках и спортивных костюмах.

Все родители, конечно же, прекрасно помнят свои школьные годы, синие костюмы-двойки у мальчиков, чопорные коричневые платья с белыми манжетами, черные и белые фартуки у девочек. Хорошо помнится, что обязанность носить школьную форму «советского образца» восторга среди учащихся не вызывала. Это история нашей Родины, и мы видим, что вопрос введения в школы «школьной формы» всегда был тесно связан с политической ситуацией в нашей стране. [43,357−369]

Как уже отмечалось, в 1992 году традиционная уныло-одинаковая форма в школах была официально отменена государственными органами управления. Запрет снят, ходить можно в чем угодно, лишь бы одежда была чистой и опрятной. Однако оказалось, что такой плюрализм также имеет свои минусы. Подростки большую часть своего времени проводят в стенах школы, и им отнюдь не все равно, в чем предстать перед одноклассниками. У родителей появилась новая головная боль, возросли требования детей купить новый наряд, причем не любой, а в соответствии с веяниями моды. Опять же, ходить всю неделю в школу в одном и том же наряде стало неприлично. Так что финансовые затраты на школу скорее возросли, чем уменьшились. Наряжаясь в школу, дети далеко не всегда руководствуются чувством меры, одеваются «кто во что горазд», что иногда, мягко говоря, выглядит не очень эстетично.

Свободная форма одежды в школе, по мнению многих людей, порождает множество проблем, главная из которых — социальное неравенство и расслоение детского коллектива на бедных и богатых. Психологи, размышляя на тему социального неравенства, считают, что отсутствие единой школьной формы только подчеркивает это неравенство.

Осознавая весь шлейф последствий отказа от школьной формы, отдельные педагогические коллективы начинают снова к ней возвращаться. Словом не прошло и десяти лет, как про школьную форму снова вспомнили. Решение этой актуальной проблемы оказалось довольно сложным и для семьи, и для школы.

1.2 Школьная форма других стран

детская одежда школьная форма Школьная форма в других странах отличается от нашей страны: где-то она более консервативна, а где-то — очень модная и необычная. Интересно обратиться теперь к истории школьной формы в Великобритании.

Великобритания — это место рождения школьной формы, и в течение многих лет и столетий школьники носили самые различные униформы. Давайте посмотрим, какие же униформы существуют в Британии и какова история возникновения школьной формы.

" Bluecoаt schools"

В Британии существует ряд школ, которые называют «Bluecoаt schools», и название которых произошло от названия оригинального причудливого костюма, прежде носимого учениками. Форма была похожа на рясу: синее длинное пальто, бриджи до колен и желтые чулки.

Она появилась во времена правления Тюдоров и была введена для 40 бедных мальчиков в благотворительной школе при католической церкви Christ’s Hospital School в XVI веке, и много последующих образовательных учреждений повторили этот стиль школьной формы и, поэтому получили такое название «bluecoat schools». (Приложение № 7) Синий цвет был выбран для детей благотворительных школ потому, что в эпоху правления Тюдоров и Стюартов синий был самый дешевый доступный краситель для одежды. Сине-окрашенные материалы были экономичны и подразумевали скромный покорный статус ученика и, соответственно избегались джентльменами и аристократами.

В Christ’s Hospital school форма мальчика состоит из длинного синего сюртука, застегнутого на серебряные пуговицы, узкого кожаного ремня, бриджей до колен, желтых чулок и полотняных лент на шее. Свободная рубашка без воротника носится под сюртуком. (Приложение № 8) У девочек — того же цвета пальто и желтая юбка. В те случаи, когда воспитанники из школы идут парадом через Сити Лондона (например, на День Святого Матфея — в сентябре) их необычный костюм всегда вызывает восхищение и возбужденные комментарии у многочисленных зрителей.

Christ’s Hospital School — школа-интернат (boarding-school) и не так давно ученики всегда путешествовали между домом и школой, одевая полную форму. Мальчик, который поступил в школу в 1968 году, мог только представить себе, что раньше он должен был носить строгую форму каждый день на уроки, в поездки в близлежащий город, или в длинные путешествия в школу и из школы каждый семестр на автобусе, метро или поезде.

Сейчас этим мальчикам не требуется пересекать страну в этом историческом костюме, и обычная публика меньше знакома с этой замечательной школьной формой, чем это было в прошлые времена. Однако традиция остается.

Школа по праву гордится своей собственной железнодорожной станцией, и синие формы мальчиков в желтых чулках можно было увидеть на станциях по всему королевству в начале каждого семестра, садящихся на поезд. Также школа известна музыкальным обучением, которое она предоставляет своим ученикам и гордится отличным оркестром, марширующим по улицам Сити Лондона на День Святого Матфея в сентябре или на открытии парад-шоу Лорда Мэра в ноябре.

В Англии существуют частные школы, где сохраняются традиции в отношении школьной формы. Например, Итон, расположенный недалеко от столицы Великобритании Лондон.

Итон

Итон — это высоко-привилегированная частная школа для мальчиков, где могут обучаться дети только из самых богатых семей Великобритании или принцы из королевской семьи, потому что плата за обучение очень высокая. Костюм учащегося школы Итон выглядел так: широкий белый накрахмаленный воротник, жилетка и короткая черная куртка, что было обычной одеждой во многих платных школах первой половины XX века. (Приложение № 9) В конце 60-х годов форма колледжа была отменена, но сегодня эта школьная форма носится в специализированных хоровых школах для мальчиков.

Современный английский школьник

Традиционно английский школьник одет в блейзер, кепку и короткие брюки-шорты, и носит обязательный кожаный ранец. В какой-то степени эта форма является отголоском прошлого, хотя образ живет в фильмах и мультфильмах. Блейзер со школьным значком на нагрудном кармане все еще носится многими учениками, но кепки, короткие брюки и ранцы сейчас больше дань старой форме. Могут быть шарфы соответствующего цвета школы. (Приложение № 10)

В Англии вообще трепетное отношение к традициям, и к школьной форме в частности, это одна из составляющих раз и навсегда установленного уклада жизни. Во всех школах есть своя школьная форма, хранящаяся в школе, выдаваемая всем ученикам бесплатно. [34,245−251]

Японская школьная форма

Для японских школьниц форма, называемая там сэйлор-фуку, теперь стала слишком хороша, чтобы ее носить только в школе. Юбку от школьной формы, которая теперь считается эталоном подростковой моды, можно рассматривать как новую причуду японской молодежи.

После периода, когда школьная форма считалась символом однообразия и подавления личности, за последние два года она стала ультра-шиком для японских девочек. Многие девочки носят форму, или одежду, которая ее напоминает, даже по выходным и после школы. А некоторые школьницы носят форму даже несмотря на то, что в их школах не установлено правило ее обязательного ношения.

Сотрудники фирмы «Одзакисёдзи», одного из крупных изготовителей школьной формы в западной Японии, свидетельствуют о более интенсивной, чем это ожидалось, реализации своей продукции, хотя общее число школьников сокращается.

Внезапно стало чрезвычайно престижно быть ученицей средней школы. После долгих лет перепрыгивания по острым гребням волн непрерывно меняющейся моды, японские школьницы стали ее высшими арбитрами. Теперь все, начиная от художников-модельеров и кончая компаниями по производству электронной продукции, ориентируются на их вкусы. Благодаря школьницам стали пользоваться широкой популярностью изображения типа Hello Kitty, и именно школьницы были первыми, кто стал активно отправлять электронную почту через мобильные телефоны. А что касается школьной формы, то все теперь хотят ее носить.

" Они знают, что находятся сейчас в центре внимания" , — говорит Ясуко Накамура, сотрудница компании по маркетингу и консалтингу Boom Planning Co., изучающая спросы учащихся средней школы. «Они ответственно относятся к трем годам учебы в средней школе высшей ступени и хотят, чтобы все знали, что они — школьницы» , — добавляет она.

Интересно, что при этом тенденция «форма как мода» полностью отсутствует у мальчиков, которые не считаются законодателями моды.

В некоторой степени такая популярность школьной формы может также быть и признаком выражения беспокойства подростков о том, что скоро им предстоит вступить во взрослую жизнь. Ведь резкий и затяжной экономический спад, который переживает сейчас Япония, сильно ограничивает возможности молодого человека, и особенно девушки, сделать себе карьеру.

18-летняя Эри Исида, учащаяся токийской средней школы высшей ступени «Тиба Кэйдзай», говорит, что она со страхом ожидает того дня, когда больше не сможет носить свою темно-голубую мини-юбку и белую блузу с бургундским шейным платком. «Когда я думаю о том, что в этом году я имею последний шанс носить школьную форму, у меня возникает желание остаться в своей школе подольше» , — говорит Исида, которая хочет стать по окончании школы в марте следующего года художником-модельером.

Школьная форма была в таком почете далеко не всегда. Еще 10 лет назад отношение школьников к своей форме было крайне негативным. Она считалась самым явным символом строгого контроля, осуществлявшегося над школьниками, и подавления их индивидуальности. Помимо установления жестких правил и регламента ношения школьной формы, во многих школах ученицам старших классов запрещалось пользоваться косметикой и носить украшения.

В Японии всегда было немало особых поклонников школьной формы, для которых она является эротическим символом. Девушки, одетые в школьную форму, остаются главным и неизменным атрибутом японских журналов для мужчин и порнографических фильмов.

В 70−80-х годах многие учащиеся старших классов начали вести борьбу за отмену школьной формы, которая на первых порах особого результата не дала.

Однако японские школы либо существенно смягчили, либо вовсе упразднили требование ношения формы. Это было сделано для того, чтобы привлечь в свои стены как можно больше учеников — ведь в условиях старения нации в Японии сокращается рождаемость и соответственно уменьшается численность детей. Некоторые школы пытаются модернизировать школьную форму и приглашают известных японских дизайнеров, которые создают более эффектные модели формы, с более короткими юбками и красочными блузками.

Taцуо Инамасу, профессор социологии из университета Хосэй, говорит, что у некоторых школьниц ношение формы является обратной реакцией на общее ослабление школьных правил и дисциплины. «Они считают, что в условиях, где слишком много свободы, необходим самоконтроль, чему в определенной степени способствует и школьная форма «, — говорит он.

Разумеется, это вовсе не подразумевает, что девушки хотят одеваться абсолютно одинаково. Фактически большинство девушек подбирают собственные, уникальные ансамбли школьной формы. Образовался даже своеобразный черный рынок некоторых наиболее популярных моделей формы. Многие школьницы обмениваются юбками, шарфами и блузками со своими подругами, которые учатся в других школах. Некоторые совершают набег на старый гардероб старшей сестры или других родственников. Некоторые школы неофициально устраивают такие распродажи для учащихся со стороны.

Одна из самых популярных и желанных моделей школьной формы — комплект, в который входят традиционная матроска, под которую поддевается белая блузка, синяя юбка и шейный платок. (Приложение № 11) Как сообщила Масао Маруяма, заместитель директора токийской средней школы «Токио Дзёгаккан», в которой на протяжении 70 лет ученицы носили форму такого фасона, администрация школы теперь просит своих бывших выпускниц воздержаться от продажи своей формы ученицам других школ. Ученицы этой школы должны покупать себе форму только в двух магазинах университетского городка. Школа даже была вынуждена провести особую проверку на идентификацию своих учениц, после того как девушки из другого учебного заведения обманным путем приобрели шелковые платки школы, назвавшись ученицами «Токио Дзёгаккан», а затем продали их на аукционе через интернет.

Стремление учащихся надеть школьную форму расстраивает многих администраторов школ, которые борются за то, чтобы создать атмосферу, способствующую большему развитию творческого потенциала и индивидуальности учеников. «Эта тенденция нехороша в том смысле, что ученики могут потерять часть собственной индивидуальности» , — говорит Хироси Огури, директор средней школы высшей ступени в токийском районе Синдзюку. Его школа имеет собственную форму в виде простой спортивной куртки, которую ученики вовсе не обязаны носить. Однако сейчас 60% девушек надевают ее ежедневно.

Японские мальчишки завидуют одноклассницам: ведь они сами вынуждены ходить в школу в скучных суконных темных пиджаках и брюках. (Приложение № 12)

В Австралии дети ходят на занятия в джинсах и футболках (кроме экономических классов — будущие финансисты носят строгий костюм). Во Франции школьная форма напоминает лабораторный халат, имеет в каждом классе свой цвет и выдается бесплатно. В Америке школьную форму носят ученики престижных частных школ для детей обеспеченных родителей. В Африке школьницам запрещают мини-юбки, которые якобы провоцируют учителей на сексуальные домогательства. В Иране ученицам начальной школы позволено носить накидки не черного или коричневого, а более светлых цветов, остальные носят чадру. Всюду свои правила. [15,312−318]

1.3 Исследование модных направлений в детской одежде

Детская мода признана модельерами областью самостоятельного творчества. Но отрицает ли она моду взрослых или развивается своим путем — вопрос не праздный. В одном художники единодушны — одежда для детей должна быть, прежде всего, удобной, не сковывающей движений, практичной. И, конечно же, яркой и красивой. Заботясь о комфортности, о том, чтобы дети не перегревались и не переохлаждались, врачи и модельеры рекомендуют одежду из натуральных тканей или материалов, по свойствам приближенных к ним. А также заимствуют из взрослой моды многослойность, которая лучше защищает от непогоды и к тому же забавно смотрится. Детская одежда долгое время не соответствовала тенденциям «взрослой» моды и только теперь начинает идти в ногу со временем, заимствуя у последней детали и дополнения, но сохраняя при этом главное — комфортность.

Так, в нынешнем сезоне основополагающим остается спортивный стиль, как наиболее обеспечивающий необходимые качества в детской одежде, а эффект модности достигается заимствованием «ударных» элементов: карманов, застежек, кулисок, аппликаций и цветосочетаний. Для детей, подростков и их родителей проблема школьной формы остается насущной. Понятие «школьная форма» постепенно уходит в прошлое. Многие школы разрешили детям отказаться от скучных коричневых платьев с передником и однообразных темно-синих костюмов, но хотели бы, чтобы одежда настраивала детей на рабочий лад, выглядела бы достаточно «официально». Что же носить ребенку? И здесь на помощь приходят различные комплекты, в которые можно вносить изменения в соответствии с модой. Такие комплекты, брючные или с юбкой выглядят свежо и интересно, если выполнены из материалов в клетку или в полоску. Особенно привлекательны комплекты, сочетающие клетку, полоску с гладкими тканями. Многие школы, колледжи, лицеи выражают пожелание иметь если не форму, то хотя бы отличительный знак, эмблему, например, аппликацию или вышивку, что напоминало бы клубный пиджак. Как и во взрослой одежде, вещи в комплектах взаимозаменяемы и поэтому легко превращаются из повседневных в нарядные, стоит лишь надеть яркую блузку, юбку, дополненную модным кушаком, кожаным поясом с цепочкой, вышитым жилетом, пышной нижней юбкой.

Современная верхняя одежда для детей — это плащи. Особо модный ассортимент — из блестящих тканей, и конечно, давно полюбившиеся детям куртки, чаще всего с капюшоном. Дети предпочитают носить вместо пальто куртку свободного покроя. А капюшоны — хорошая дополнительная защита от непогоды. Дань укрепившемуся в моде этно-стилю — куртки из грубой шерсти. Самым лучшим дополнением к одежде служат брюки с высоким поясом «на бретелях» или юбки с запахом. О деревенском стиле говорят и куртки, как будто составленные из разноцветных лоскутов — прием получивший название «лоскутный набор» (patch work), вновь завоевавший популярность в моде. Этот прием позволяет самостоятельно шить одежду ребенку из кусочков ткани, не обязательно новых. Для мам-рукодельниц это прекрасный выход. Кроме курток, занимающих приоритетное положение, в моде для детей большое распространение получают различные накидки и пончо. Кроме традиционных решений сегодня пончо предлагается с капюшоном, отороченным мехом, с объемными карманами и удобными прорезями для рук. Дополнением пончо может служить утепленная юбка макси без пояса, присобранная на талии с помощью эластичной тесьмы, или утепленные брюки с прорезными карманами. [51,13−16]

Основные стили современной детской одежды

Спортивный стиль господствует — брюки и юбки с кулисками, варьирующими ширину изделия при помощи фиксаторов; толстовки с капюшонами и олимпийки, жилеты, свитеры и куртки с застежкой на молнии и тесьму «велькро». Как и во «взрослой» моде, спортивный стиль часто сочетается с другими (этно, неохиппи, гранж, даже классика), образуя некий стилевой микс. Например, удачным выглядит сочетание классического блейзера (с «клубной» эмблемой) с рубашкой поло или облегченной толстовки вместо сорочки. Спортивные брюки и куртки часто украшаются отделкой с этническими мотивами — орнаментированной тесьмой, бахромой, кружевом, кусочками меха, а так же модной сейчас цветочной или «вылинявшей» набивкой. Популярность романов о Гарри Поттере ввела в моду особый стиль - fantasy, использующий элементы экипировки волшебников: широкие длинные плащи с капюшоном, шляпы с большими полями. Характерно заимствование не сколько формы одежды, сколько мрачной темной цветовой гаммы, специфических аксессуаров, к числу которых можно отнести круглые очки. Популярным становится " стиль авиатора" - кожаные куртки, бомберы, аляски, шлемы, длинные шарфы, грубоватые ботинки на шнурках или высокие сапоги. На волне этого стиля в моду вошла кожа и ее заменители, особенно в верхней одежде.

Не стареет английская классика: блейзеры с эмблемами или другими нашивками, прямые брюки и даже толстовки с печатью, изображающей логотипы известных колледжей или университетов. Романтический и национальные стили: пышные воланы, сосборенные юбки, декоративные воротники, вышитые и перфорированные ткани придают особое очарование нарядной одежде. Узоры вязаных вещей отсылают к народному творчеству разных стран, причем стилевые элементы используются свободно и фантазийно, смело соединяются разные ткани, узоры, цвета. Матросский стиль: большие матросские воротники и полосатые маечки были популярны в разные времена, они стали уже классикой детской моды. Сейчас матросский костюм не копируется полностью, используются лишь его отдельные элементы — воротники, эмблемы, головные уборы. Джинсовый стиль: в детских комплектах используются те же приемы и детали, что и во взрослых. Дополняют комплекты романтичные блузы с кружевными воротниками и нижние юбки. В нынешнем сезоне джинсовый стиль приобретает новые черты, дополненный аксессуарами, свойственными стилю «этнос». Джинсы, куртки, жилеты, сарафаны, юбки украшают оборки, вышивки, аппликации, разноцветные печати, бахрома и бисер. Стиль " сафари" : платья и комплекты с многочисленными деталями — погонами, карманами, патами — хорошо подходят и большим, и маленьким. Стиль акцентирует и соответствующая бежево-коричневая гамма. Основную часть гардероба любого современного ребенка составляет трикотаж. Он никогда не выходит из моды. Здесь доминирует " около спортивный стиль" : удобные мягкие толстовки и брюки. В зимних коллекциях почти все изделия утеплены с изнаночной стороны начесом. Также очень удобны и комфортны костюмы из флиса. [25,18−19]

Вывод: не подлежит сомнению, что униформа всегда была неотъемлемой частью человеческого общества, особенно в тех ситуациях, где важна групповая идентичность. Она использовалась как отличительный знак, как признак общественного положения, а также как символ принадлежности к одной группе. Развитие и совершенствование церковной и военной одежды дали толчок к появлению школьной формы. Форма играет решающую роль в определении манер, в частности, появились четкие представления о том, как выглядеть самому, как смотреть на других, а также как выражать принадлежность к определенной группе, дополняет интеллектуальное и физическое воспитание дисциплинарными положениями: это власть, лидерство, иерархия и статус.

Глава 2. Проектирование авторской коллекции форменных костюмов для средней школы № 38, для трех возрастных групп

2.1 Копозиционно-графический этап проектирования

Проектирование коллекции

Разрабатываемая коллекция форменных костюмов — это серия моделей костюмов, объединенных общей идеей, эмоционально-художественной выразительностью образа, единством стиля, формы, цветового решения и применяемых материалов.

Коллекция состоит из шести комплектов школьной формы. Коллекцию как художественную систему отличают признаки, присущие любой пластической композиции.

Главный признак коллекции моделей — ее цельность. Цельность этой коллекции достигается путем использования в ней гармонизирующих факторов:

стилевое единство (классический стиль);

единство формы;

единая цветовая грамма (ткани-компаньоны);

единая структура и фактура материалов (шерсть костюмная саржевого переплетения);

единство образного решения.

Важным признаком коллекции, от которого зависит эмоционально-образное воздействие на зрителя, является динамика. Динамичность коллекции имеет развитие по основным направлениям:

композиционного решения;

конструктивного решения;

Коллекция моделей, как любая пластическая композиция, объединяющая несколько элементов вместе, предъявляет к составляющим ее частям (костюмам) требование общности одного или нескольких признаков этих элементов. Данная одежда объединяется в коллекцию в зависимости от следующих факторов:

функционального назначения (коллекция школьной формы);

стиля (коллекции классических костюмов);

используемых материалов (выполнена из костюмных тканей);

Коллекции одежды делятся на несколько типов:

перспективные;

авторские;

промышленные базовые; — специальные.

Разрабатываемая коллекция относится к типу специальных коллекций. Специфика данной коллекций — в их специальном назначении. Эта коллекция разрабатывается с учетом пожеланий, предъявляемых конкретными заказчиками.

Средства гармонизации коллекции

Основными средствами объединения моделей в коллекционный ряд являются пропорциональные и ритмические отношения форм костюмов и их составных элементов.

Связь моделей костюмов в коллекцию осуществляется на основе контрастных, нюансных и тождественных отношений основных элементов форм костюмов.

Основные виды формообразующей связи моделей в коллекцию:

Тождество Связь моделей в коллекцию строится на тождественных отношениях основных элементов форм моделей костюмов. Равенство основано на повторении в каждой модели какого-либо элемента формы (лифа, юбки, и т. п.), либо самой формы каждой из моделей (один силуэт).

Связь моделей осуществляется путем использования одних и тех же свойств форм костюмов (равенство объемности форм, например: тождество пропорционального членения, ритмической организации форм и т. п.).

Нюанс Связь моделей в коллекцию организована посредством последовательной, постепенной трансформации степени сходства форм моделей и их элементов. Нюансные отношения предполагают преобладание сходства, а не различия.

Равными в этой связи выступают виды геометрических форм (прямоугольник, трапеция), силуэты, пластика линий, массы моделей, степень статичности форм костюмов.

Ритм Связь моделей в коллекцию строится на основе ритмических отношений различных составных элементов форм, на повторении в определенном ритме деталей форм. Связи моделей в коллекцию, в основе которых лежит ритм, являются примером прочных композиционных отношений. Они позволяют разнообразить виды формообразующих связей и достичь четкой композиционной организации, что способствует повышению выразительности коллекции одежды.

Описанные виды композиционных связей моделей в коллекции использованы как автономно, так и в сочетании друг с другом, образуя сложные комбинации организующих внутриколлекционных связей.

Для того чтобы выполнить изделия в материале, необходимо шаг за шагом проходит все этапы создания костюма. Одним из начальных этапов в работе над будущим образом является этап эскизирования или графической разработки.

Этап эскизирования всегда предшествует этапу выполнения проекта в материале. В эскизах отрабатываются форма будущих изделий, ищутся пропорции, членения костюмных форм, прорабатываются тоновые и цветовые варианты решения костюма, ищутся отделка и декор.

На эскизах проводится этап отбора вариантов будущих изделий, уточняется форма, конкретизируются детали.

В работе над эскизами проектируемых изделий существует целый ряд последовательных этапов.

Первый этап — анализ накопленной информации и создание фор-эскизов будущих костюмов или целой коллекции одежды. На этом этапе в целом рождается образ проектируемых костюмов, продумывается цветовое и тоновое решение, форма и фактура создаваемых изделий.

Второй этап — создание творческих эскизов. На этом этапе утверждается форма, цвет и фактура, найденные в фор — эскизах. В процессе работы над творческими эскизами продумываются элементы формы, детализируются найденные решения.

Третий этап — выполнение рабочих или технических эскизов, которые представляют собой эскизы-схемы, точно передающие замысел автора в материале. Они доносят до конструктора и технолога информацию о силуэте, пропорциях, деталях формы и ее конструктивной основе. По этим эскизам ведется дальнейшая работа над выполнением изделия в материале; создается конструкция костюма, составляется последовательность технологической обработки изделия.

Все этапы графической разработки проектируемых костюмов важны и значимы в общей системе работы над проектной графикой будущих моделей одежды.

Костюм, построенный по законам композиции, является частью художественной системы.

С учетом задач, стоящих перед процессом проектирования данной коллекции, из всех видов художественных систем выделена художественная система «комплект» (проектирование открытого комплекса изделий взаимозаменяемых, служащих основой базового гардероба).

Гардероб современного человека почти полностью состоит из комплектов. Это позволяет его владельцу комбинировать отдельные предметы одежды между собой, проявляя индивидуальное видение в создании своего образа. Соединяя между собой единичные изделия одежды, можно каждый раз получать новые варианты костюмов.

Художественная система «комплект» является условием достижения высокого потребительского уровня вещей его составляющих, так как одежда и дополнения, входящие в комплект, связаны между собой единством назначения и художественного решения.

Вещи в комплекте должны быть согласованы определенным образом. Главными принципами согласования отдельных предметов одежды в комплекте являются пропорциональное соотношение и пластическое сопряжение форм.

Формы костюмов в данной коллекции школьной формы сопрягаются между собой в комплекте в данных вариантах:

принцип примыкания частей костюма;

принцип взаимного пересечения форм друг с другом;

Принцип примыкания частей костюма — наиболее простой способ сопряжения. Он действует там, где форма составлена из двух частей — верхней и нижней. Например, комплект из рубашки и брюк. Край верхней части комплекта — рубашки заканчивается там, где начинается нижняя часть — брюки.

Принцип взаимного пересечения форм друг с другом действует в тех случаях, когда комплекты состоят из трех и более вещей. Многослойность в одежде — пример такого сопряжения форм.

Гармонизация цвета

Цвет — одна из самых знаковых характеристик костюма. Цвет определяет образ костюма и влияет на восприятие его формы. Он одновременно является элементом композиции костюма и средством ее организации.

По характеру преобладающих цветов колорит можно охарактеризовать как спокойный и холодный.

Колористика проектируемых изделий определяется рядом требований. Значимость каждого конкретного вида требований диктуется функциональностью изделия, его практическим назначением и ассортиментной группой, в которую это изделие входит.

С учетом поставленной задачи определены следующие требования к основному цвету проектируемой коллекции.

Физиологические требования вызваны определенным строением органа зрения человека. Они определяют создание оптимальных условий восприятия цвета костюма зрителем, связанных с утомлением зрения, явлениями зрительных иллюзий (иррадиация, цветовой контраст и др.)

Психологические требования характеризуют область эмоционального воздействия цвета на человека. Они определяют явления цветовых ассоциаций, эмоционального восприятия различных колоритов, личностных цветопредпочтений.

Эстетические требования продиктованы эстетическим идеалом общества, его цветовой культурой, тенденциями модной цветовой гаммы сезона.

Коммуникативные требования характеризуют цвет, как элемент формы костюма, в соответствии с его семантикой, традициями использования, сформированными стереотипами потребления.

Эталонные требования основаны на существующих нормах цветовоздействия на организм человека, разработанных цветовых эталонах, каталогах, нормативах и стандартах.

С учетом данных требований был выбран основной цвет коллекции — темно-синий. По своему влиянию чуть слабее красного, но не столь агрессивен. Его положительные черты — собранность, ответственность, коллективизм. Синий цвет традиционно считается мужским, но здесь также важны психологические аспекты воздействия. Эмоциональным, нервозным детям этот цвет в одежде поможет держать себя в руках, отделяя важное от второстепенного. Синий цвет усилит их внимание, снимет напряжение. Что до девочек… Синий цвет был любимым цветом Мери Поппинс — хладнокровной и умной особы.

Основной цвет ткани-компаньона — шотландки, тождественен по цвету основной ткани. В рисунке клетки присутствуют цветовой и светлотный контрасты.

Функциональность и эстетика

От формы костюма зависят его образно-выразительные характеристики. Форма изделия должна соответствовать его внутреннему содержанию. Гармония формы и содержания — признак дизайнерской формы.

Основными признаками формы в коллекции являются целостность и структура (организация всех элементов формы).

Структура формы костюма характеризуется определенным строем элементов костюма, который задается самим строением фигуры человека.

Форма костюма — это объемно-пространственная характеристика модели. Саму форму характеризует силуэт.

Один и тот же силуэт можно получить путем различных конструктивных решений формы. Форма костюма, как правило, состоит из некоторого числа частей и объемов, которые при помощи конструктивного соединения объединены в одно целое. Выраженность характера силуэта определяется конструктивной логикой построения формы костюма.

Рассмотрим силуэты коллекции.

Прямой силуэт Этот вид силуэта является одним из самых распространенных. Геометрическая фигура-символ прямоугольник или квадрат, в зависимости от пропорциональных отношений вертикальных и горизонтальных размеров формы. Одежда прямого силуэта позволяет нивелировать многие недостатки фигуры, так как линия талии в этом силуэтном виде одежды не акцентируется.

Трапециевидный силуэт Геометрическая фигура-символ — трапеция. Линия плеча в плечевой одежде и линия талии в поясной выражаются верхним основанием трапеции, а линия низа изделия — большим нижним основанием. Степень расклешения изделия характеризуется разницей между величинами верхнего и нижнего оснований трапеции.

Полуприлегающий силуэт Фигура-символ — две трапеции, верхняя из которых перевернута и своим малым основанием лежит, на уровне талии. Разница между верхними и нижними основаниями трапеций незначительная, поэтому силуэт характеризуется умеренными пропорциями, по существу, приближенными к естественным пропорциям фигуры носителя. Линия талии в таком силуэте располагается на естественном месте, а сам он повторяет контуры фигуры человека, обладая при этом достаточным объемом. Полуприлегающий силуэт — пример нюансных отношений в костюме. Характеристикой этого силуэта являются нюанс форм костюма, его объемов и масс.

Ритмическая организация элементов формы должна согласовываться с пластической организацией силуэта. Подчинение ритмических движений форм в костюме его пластическому характеру — одно из условий достижения цельности и выразительности образного решения формы.

Немаловажным фактором пластической организации формы костюма является соподчиненность пластики силуэта, как плоскостного выражения формы, и пластики элементов и деталей этой формы.

Пластическая организация костюма зависит от фигуры человека, его пропорциональных членений, так как он является носителем заданной формы.

Пластика костюмных форм определяется не только силуэтом и конструкцией изделия, но и методами и способами технологической обработки костюма.