Вклад Алова и Наумова в развитие искусства кино

1. Искусство кино. Понятие Киноискусство — род искусства, произведения которого создаются с помощью киносъёмки реальных, специально инсценированных или воссозданных средствами мультипликации событий действительности. В киноискусстве синтезируются эстетические свойства литературы, театрального и изобразительного искусств, музыки на основе собственно лишь ему присущих, выразительных средств, из которых главными являются фотографическая природа изображения, позволяющая с предельной достоверностью воссоздавать любые картины действительности, и монтаж. Подвижность киноаппарата и разнообразие применяемой при съёмке оптики дают возможность представить в кадре огромные пространства и большие массы людей (общий план), небольшие группы людей в их взаимоотношениях (средний план), человеческий портрет или отдельную деталь (крупный план). Благодаря этому в границах кадра могут быть выделены наиболее существенные, эстетически значимые стороны изображаемого объекта. Соединение кадров в монтаже служит выражением мысли автора, создаёт непрерывность развития действия, организует зрительное повествование, позволяет путём сопоставления отд. планов метафорически истолковывать действие, формирует ритм фильма.

Создание произведения киноискусства, как правило, сложный творческий и производственный процесс, в котором объединяется работа деятелей искусства разных специальностей: кинодраматурга (автора сценария); режиссёра, определяющего истолкование и реализацию замысла и руководящего работой остальных участников постановки; актёров, воплощающих образы действующих лиц; оператора, характеризующего действие средствами композиционной, светотональной и цветовой трактовки кадров; художника, находящего изобразительную характеристику среды действия и костюмов действующих лиц (а в мультипликации и внешнюю характеристику персонажей); композитора и др.

2. Разнообразие жанров в киноискусстве За время развития киноискусства сформировались 4 основных его вида: художественная (игровая) кинематография, воплощающая средствами исполнительского творчества произведений кинодраматургии или адаптированные произведения прозы, драматургии, поэзии; документальная кинематография, являющаяся особым видом образной публицистики, основывающаяся по преимуществу на непосредственной фиксации на плёнку реальной действительности; мультипликационная кинематография, «одушевляющая» графические или кукольные персонажи; научно-популярная кинематография, использующая средства этих 3 видов для пропаганды научных знаний.

Художественной кинематографии доступны возможности эпоса, лирики и драмы, но в кинопроизведениях, имеющих повествовательный характер, всегда присутствуют черты, сближающие их с драмой, в частности драматический конфликт. Документальная кинематография обладает всей широтой возможностей публицистических жанров литературы и журналистики. Она объединяет и произведения образной кинопублицистики, и информационные фильмы (кинорепортаж). Образы графической и объёмной мультипликации создаются съёмкой неподвижных последовательных фаз движения рисованных или кукольных персонажей. Особое внимание она уделяет созданию фильмов для детей. Научно-популярная кинематография знакомит зрителей с жизнью природы и общества, научными открытиями и изобретениями, воссоздаёт ход творческих поисков учёных и мастеров искусств, наглядно демонстрирует физико-химические и биологические процессы. Для решения этих задач она пользуется как чисто дидактическими, так и художественно-образными средствами в зависимости от темы и задачи фильма.

Жанры киноискусства, относительно четко разграничивавшиеся на ранних стадиях развития кино (мелодрама, приключенческий фильм, комическая лента и др.), видоизменяются, испытывают тенденцию к слиянию, взаимопроникновению или даже распаду. Новаторские устремления деятелей кино обусловливают сочетание в одном произведении черт, характерных для прозы, драмы, лирики.

Авангард — это направление во французском кино, возникшее в 1918, в противовес коммерческому кино, стремиться утвердить принципы высокого киноискусства, уделяя при этом большое внимание поискам оригинальных средств выражения; оно призвано раскрывать сущность изображаемых объектов с помощью широкого использования ритмических монтажных приёмов, ракурсов, нефокусной съёмки и др. Но эти устремления в дальнейшем претерпели значительную эволюцию. С начала 20-х гг. в творчестве «авангардистов» сказались формалистические тенденции, воздействие таких течений в искусстве, как дадаизм, сюрреализм, ориентация на вкусы узких кругов рафинированной буржуазной интеллигенции.

Боевик — это жанр киноискусства, в котором основное внимание уделяется дракам, боям, погоням и т. п. Большинство боевиков иллюстрируют известный тезис «добро должно быть с кулаками».

Экшен-фильмы часто обладают высоким бюджетом, изобилуют каскадёрскими трюками и спецэффектами. Фильмы этого жанра зачастую не обладают сложным сюжетом. Главный герой обычно сталкивается со злом в самом очевидном его проявлении: коррупция, терроризм, убийство. Не находя иного выхода, главный герой решает прибегнуть к насилию. В результате уничтожению подвергаются десятки, а иногда и сотни злодеев. Хэппи-энд — непременный атрибут боевика, зло должно быть наказано.

Известные боевики:

«Без лица»

«Кобра»

«Коммандо»

«Крепкий орешек»

«План побега»

Гангстерский фильм — действие фильмов этого поджанра боевиков зачастую происходит в США в 1930;е годы — во время расцвета гангстерских группировок. «Разборки» между бандами гангстеров и являются основой сюжета таких фильмов: «Первый мститель», «Одинокий рейнджер».

Нуар — очень мрачная и циничная разновидность гангстерского фильма Карате-фильм или карате-боевик (фильм с боевыми искусствами) — фильмы этого поджанра сюжетно мало отличаются от обыкновенных фильмов жанра экшен. Но в противостоянии персонажей карате-фильмов упор делается не на применение огнестрельного оружия, а на рукопашные схватки с применением приёмов восточных единоборств.

Известные карате-фильмы:

«Кулак ярости»

«Путь дракона»

«Кровавый спорт»

«Коготь тигра»

«Разборка в Бронксе»

«Пьяный мастер»

Вестерн — это жанр киноискусства, характерный для США, включает кинематограф, телевидение, литературу, живопись и другие изобразительные искусства. Действие в вестернах в основном происходит во второй половине XIX века на Диком Западе — будущих западных штатах США, но также и в Западной Канаде и в Мексике. Конфликт в вестернах обычно разворачивается между бандой преступников, представителями властей и охотниками за наградой. Как и в обычном боевике, конфликт разрешается насилием со стрельбой. Вестерны пропитаны атмосферой свободы и независимости, характерной для запада Соединённых Штатов. Наибольший расцвет жанра пришелся на середину XX века. С того времени наметился спад. Примыкает к вестерну аргентинская литература гаучо и рассказы об европейских поселенцах в Австралии.

Военный фильм или батальный фильм — это исторический художественный фильм, реконструирующий события реально происходившей войны или сражения, амуницию, оружие, приёмы и организацию боя. В центре художественной композиции батального фильма обычно находится сцена главного сражения, съёмки которого сочетают широкие панорамные планы с крупными планами героев фильма. Батальные фильмы — одни из самых затратных жанров в кинематографе, поскольку часто требуют привлечения или изготовления военной техники, разрушения декораций, больших костюмированных массовок, сложных компьютерных эффектов и т. п. В советском и российском кино военным фильмом называли любой фильм о событиях 1941—1945 годов, независимо от наличия батальных сцен. Фильм любого жанра, использующий для фабулы военные события, в киноклассификации иногда обозначается двойными определениями: военно-исторический: «Сталинград», военно-биографический «Шинглер», военно-приключенческий «Боевой конь», военно-детективный, военно-лирический, военно-комедийный и т. д.

Детективный фильм — жанр кинематографа, произведения которого неизменно содержат иллюстрации преступных деяний, следующего за ними расследования и определения виновных. У зрителя, как правило, возникает желание провести собственное расследование и выдвинуть собственную версию преступления: «Крот», «След», «Приключения Шерлока Холмса».

Семейный фильм (детский) — детские фильмы и фильмы, предназначенные для просмотра всей семьёй. Фильмы этого жанра зачастую лишены насилия, имеют множество элементов мелодрамы и комедии с незамысловатым юмором «Елки», «Любовь морковь», «Один дома».

Документальное кино (или неигровое кино) — называется фильм, в основу которого легли съёмки подлинных событий и лиц. Реконструкции подлинных событий не относятся к документальному кино. Первые документальные съёмки были произведены ещё при зарождении кинематографа. Темой для документальных фильмов чаще всего становятся интересные события, культурные явления, научные факты и гипотезы, а также знаменитые персоны и сообщества. Мастера этого вида кинотворчества нередко поднимались до серьёзных философских обобщений в своих произведениях. В настоящее время документальное кино прочно вошло в киноискусство всего мира.

Драма — литературный и кинематографический жанр, получивший особое распространение в искусстве XVIII—XXI вв.еков. Постепенно вытеснил другой жанр драматургии — трагедию, противопоставив ему преимущественно бытовую сюжетную линию и более приближенную к обыденной реальности стилистику. Драмы изображают, преимущественно, частную жизнь человека и его острый конфликт с обществом. При этом акцент часто делается на общечеловеческих противоречиях, воплощённых в поведении и поступках конкретных персонажей.

XVIII век — время мещанской драмы.

XIX век — реалистическая драма.

Затем развивается символистская драма, сюрреалистическая драма, экспрессионистическая драма, абсурдистская драма др.

Трагедия — наверняка театральную трагедию не следует рассматривать как отдельный случай драмы, но в кинематографе это в принципе верно. Основу трагедии также составляет столкновение личности с миром, обществом, судьбой, выраженные в борьбе сильных характеров и страстей. Но, в отличие от обычной драмы, трагическая коллизия обычно завершается гибелью главного героя.

Мелодрама — жанр художественной литературы, театрального искусства и кинематографа, произведения которого раскрывают духовный и чувственный мир героев в особенно ярких эмоциональных обстоятельствах на основе контрастов: добро и зло, любовь и ненависть и т. п. Словарь Ушакова дает такое определение: «Драма, соединенная с пением и музыкой. Драматическое произведение с преобладанием в сюжете внешне ужасного и чувствительного. Выражение чувств, вызывающее раздражение или смех своей неестественностью, приподнятостью.»

Исторический фильм — фильмы этого жанра киноискусства реконструируют реально происходившие исторические события. Исторические фильмы обычно бывают высокобюджетными, с красивыми костюмами и декорациями, нередко с внушительными массовками.

Фильм-катастрофа — фильм, герои которого попали в катастрофу и пытаются спастись. Специфическая разновидность триллера. Речь может идти как о природной катастрофе (смерч, землетрясение, извержение вулкана и т. п.) или техногенную катастрофу (крушение самолёта, например).

Кинокомедия — комедия на киноэкране. К этому жанру киноискусства относятся фильмы, которые ставят целью рассмешить зрителя, вызвать улыбку, улучшить настроение. Вместе с драмой, фильмами ужасов и научной фантастикой, комедия — один из основных жанров кинофильмов. Кинокомедия появилась почти одновременно с возникновением кинематографа. Первые комедийные фильмы были немые, но вопреки этому они пользовались большой популярностью у зрителей даже после появления звука. Самым известным комиком из эпохи немого кино был Чарли Чаплин. Различают несколько видов, или жанров кинокомедии:

Пародии — комедии, пародирующие какой-либо другой жанр.

Романтические комедии — комедии о любви.

Трагикомедии — комедии, в которых комические эпизоды сочетаются с трагическими.

Комедия ужасов — комедия, в которой комические эпизоды сочетаются с эпизодами ужасов или же зачастую комедиями ужасов называют фильмы, пародирующие фильмы ужасов.

Криминальная комедия — комедия, главными героями которой являются гангстеры, воры, полицейские или комедия с элементами криминального фильма.

Музыкальный фильм — жанр киноискусства, особенность которого состоит в том, что актёры фильма не только участвуют в диалогах, но и исполняют песни, содержание которых дополняет сюжет. Множество музыкальных фильмов снимается по следам мюзиклов и оперетт. Также музыкальные фильмы часто становятся удобным форматом для профессиональных певцов, приглашённых играть главные роли. К музыкальным также относят фильмы, в которых актёры не поют, а танцуют под музыку, причём эти танцы являются частью сюжета. Первым в истории музыкальным фильмом был фильм «Певец джаза, 1927).

Известные музыкальные фильмы:

«Мулен Руж»

«Чикаго»

«Призрак оперы»

Мюзикл — музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, танцы, при этом сюжет, как правило, незамысловат. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск. Как отдельный жанр театрального искусства долгое время не признавался и до сих пор признается не всеми. Мюзикл — постановочный жанр, работа над каждым проектом начинается с написания пьесы. Постановка пьесы осуществляется режиссером-постановщиком. В постановке также могут участвовать балетмейстеры, специалисты по пению. Мюзикл — один из наиболее коммерческих жанров театра. Это обусловлено его зрелищностью, разнообразием тем для постановки, неограниченностью в выборе средств выражения для актеров.

При постановке мюзиклов часто используются массовые сцены с пением и танцами, нередко применяются различные спец. эффекты.

По форме мюзикл чаще всего представляет собой двухактовый спектакль.

Известные мюзиклы:

«Орфей и Эвридика»

«Норд-Ост»

Спектакль — произведение сценического искусства. В создании спектакля участвует театральный коллектив (актёры, художник-декоратор, композитор, гримёры и другие), под руководством режиссёра-постановщика. Работа над созданием спектакля включает в себя:

выбор и адаптация пьесы;

распределение ролей в труппе с учётом возможностей актёров и их амплуа;

заучивание актёрами своих ролей;

проведение репетиций;

подготовка реквизита и бутафории (декорации, костюмы, грим);

подготовка музыкального и светового сопровождения;

завершающим этапом подготовки спектакля является проведение генеральной репетиций.

Научно-популярное кино — это фильм популяризирующий научные идеи, открытия и т. д., включая и научную фантастику. Научно-популярный фильм может быть документальным фильмом соответствующей тематики, телевизионный фильм или постановочный художественный фильм.

Постапокалиптика — жанр научной фантастики, в котором действия развиваются в мире после какой-либо глобальной катастрофы. В качестве последней представляются: третья мировая война с применением ядерного, химического или биологического оружия, вторжение инопланетян, восстание машин под предводительством искусственного разума, падение астероида, возрождение динозавров или иные катастрофы. В контексте повествования рассматривается срез современной действительности через призму восприятия далёких поколений. В литературе этот жанр близко примыкает и иногда смешивается с киберпанком. Постапокалиптическим называют также творческий стиль, несущий настроение пустынности, одиночества и ужаса в образах постаревшей и покинутой техники или зданий. Постапокалиптика зародилась в конце XIX — начале XX веков. Именно тогда в воздухе летали предчувствия катастроф и революций. Был широко распространён декаданс — убеждение в том, что человечество движется к вырождению, упадку. С некоторой натяжкой можно сказать, что впервые элементы постапокалиптического стиля были применены в романе Уэллса «Машина времени». Одними из самых известных произведений жанра являются серия фильмов «Безумный Макс» и серия компьютерных игр «Fallout».

Киберпанк — фокусирующийся на компьютерах, высоких технологиях и проблемах, возникающих в обществе в связи с неправильным применением плодов прогресса. Основой сюжета часто является борьба хакеров с могущественными транснациональными корпорациями.

Приключенческий фильм — жанр киноискусства. В отличие от боевика, в приключенческих фильмах акцент смещён с грубого насилия на смекалку персонажей, умение перехитрить, обмануть злодея. В приключенческих фильмах героям предстоит оригинально выпутаться из сложных ситуаций. Хэппи-энд также очень вероятен.

Известные приключенческие фильмы:

«Приключения Робина Гуда»

«Граф Монте-Кристо»

«Индиана Джонс»

Притча — малый поучительный рассказ в дидактико-аллегоричном литературном жанре, заключающий в себе моральное или религиозное поучение (премудрость).

Сказка — вид повествовательного, в основном прозаического фольклора (сказочная проза), включающий в себя разножанровые произведения, в содержании которых, с точки зрения носителей фольклора, отсутствует строгая достоверность. Сказочный фольклор противостоит «строгодостоверному» фольклорному повествованию (несказочная проза). Слово «сказка» засвидетельствовано в письменных источниках не ранее XVI века. От слова «казамть». Имело значение: перечень, список, точное описание. Современное значение приобретает с XIX века. До XIX века использовалось слово басня, до XI века — кощуна. Слово «сказка» предполагает, что о нем узнают, «что это такое» и узнают, «для чего» она, сказка, нужна. Сказка целевым назначением нужна для подсознательного или сознательного обучения ребенка в семье правилам и цели жизни, необходимости защиты своего «ареала» и достойного отношения к другим общинам. Примечательно, что и сага, и сказка несут в себе колоссальную информационную составляющую, передаваемую из поколения в поколение, вера в которую зиждется на уважении к своим предкам.

Триллер — так называют фильмы, стремящиеся создать у зрителя ощущение напряжённого переживания, волнения. Жанр не имеет чётких границ. Часто к триллерам относят детективно-приключенческие фильмы, акцент в которых смещён на подготовку к какому-то уникальному преступлению. К триллерам также часто относят фильмы ужасов.

Известные триллеры:

«Психо»

«Птицы»

«Молчание ягнят»

«Пила»

Мистика — на русском понимании расшифровывается как «почему бы и нет», хотя на английском всё это проходит по категории horror (ужасы). Есть мистические триллеры (например, фильмы ужасов с вызовом демонов — «Константин»), или психологические драмы, где герои общаются с призраками «Что скрывает ложь», «Мама». Само собой, бывают ещё мистические комедии («Страшилы») и прочее, прочее и прочее.

Ужасы (англ. horror) — жанр художественного фильма. К фильмам ужасов относят фильмы, которые призваны напугать зрителя, вселить чувство тревоги и страха, создать напряжённую атмосферу ужаса или мучительного ожидания чего-либо ужасного.

Известные ужасы:

«Носферату: симфония ужаса (1922)»

«Сияние (1980)»

«Кошмар на улице Вязов (1980)»

«Звонок (1998)»

«Джиперс Криперс (2001)»

«Сайлент Хилл (2006)»

«Крик»

Нео-Готика — жанр отличающийся от фильмов ужасов, тем, что главный герой является не жертвой, а зачастую вампиром или оборотнем, либо иным сверхъестественным существом. Атмосфера ужаса при этом напрочь отсутствует, а фильм в целом является либо боевиком, либо философской притчей: «Сумерки».

Фантастика — направление и жанр художественной кинематографии, который можно охарактеризовать повышенным уровнем условности. Образы, события и антураж фантастических фильмов часто намеренно отстранены от обыденной реальности — это может делаться как для достижения специфических художественных задач, добиться которых создателям фильма удобнее средствами фантастики, чем средствами реалистического кино, так и просто для развлечения зрителя. Характер условности зависит от конкретного направления или жанра — научная фантастика, фэнтези, фильм ужасов, фантасмагория, — однако все они могут широко пониматься как кинофантастика. Или попросту говоря, фантастика это описание того чего нет.

Известные фильмы-фантастики:

«Вспомнить всё»

«Терминатор 2»

«Звёздные врата»

«12 обезьян»

«Гаттака»

«Звёздный десант»

«Тихоокеанский рубеж»

«Железный человек»

«Супермен»

Фантасмагория (phantasmagory) — неправдоподобное описание того, что есть.

Фэнтези — жанр фантастической литературы, появившийся в начале XX века и основанный на использовании мифологических и сказочных мотивов. Произведения фэнтези чаще всего напоминают историко-приключенческий роман, действие которого происходит в вымышленном мире, близком к реальному Средневековью, герои которого сталкиваются со сверхъестественными явлениями и существами. Зачастую фэнтези построено на основе архетипических сюжетов: «Властелин колец». В отличие от научной фантастики, фэнтези не стремится объяснить мир, в котором происходит действие произведения, с точки зрения науки. Сам этот мир существует в виде некоего допущения (чаще всего его местоположение относительно нашей реальности вовсе никак не оговаривается: то ли это параллельный мир, то ли другая планета), а его физические законы отличаются от реалий нашего мира. В таком мире может быть реальным существование богов, колдовства, мифических существ (драконы, гномы, тролли), привидений и любых других фантастических сущностей. В то же время, принципиальное отличие «чудес» фэнтези от их сказочных аналогов — в том, что они являются нормой описываемого мира и действуют системно, как законы природы. В наши дни фэнтези — это также жанр в кинематографе, живописи, компьютерных и настольных играх.

Шоу (англ. show — показ) — мероприятие с развлекательным характером. Как правило, проводится перед публикой и нередко передаётся по телевидению или радио.

Эротический фильм — фильмы этого жанра направлены на то, чтобы вызвать у зрителя сексуальное возбуждение и эротические фантазии. Несовершеннолетние на сеансы не допускаются.

Известные эротические фильмы:

«Эммануэль»

«Калигула»

«Девять с половиной недель»

«Волк с Уолстрит»

3. Практическая часть Предметом исследования может быть творчество режиссёра, актера: определенный жанр в искусстве кино.

Картины, созданные А. А. Аловым и В. Н. Наумовым и посвященные Октябрьской революции, Великой Отечественной войне, нашему прошлому и сегодняшнему дню, будут жить долго.

Александр Александрович Алов (Лапскер) родился в Харькове. В 1951 году окончил режиссерский факультет ВГИКа, где учился в мастерской выдающегося советского режиссера Игоря Андреевича Савченко. У своего учителя Александр Наумов работал на фильме «Третий удар», был его ассистентом по фильму «Тарас Шевченко», который после смерти режиссера закончил вместе с Владимиром Наумовым. С этой работы и началось их многолетнее и плодотворное творческое сотрудничество. Актер Василий Лановой, вспоминая о творческом содружестве двух великих режиссеров писал: «В чем же своеобразие вот этого удивительного творческого альянса, который украшает наш кинематограф более тридцати лет? Думаю в их взаимодополняющей непохожести. Если Саша Алов — это так сказать МХАТ, то Володя Наумов — это вахтанговская школа. Но вместе они создавали в нашем отечественном кинематографе свою «аловсконаумоскую школу». Творчество этих кинемотографистов связано с появлением замечательных фильмов, воспевающих историю комсомола, героику времен гражданской и Великой отечественной войны. На Киевской киностудии Алов и Наумов поставили по трилогии В. Беляева «Старая крепость» фильм «Тревожная молодость» о комсомольцах Украины в годы Гражданской войны, затем сняли фильм «Павел Корчагин», по роману Н. Островского «Как закалялась сталь». В 1957 году они перешли на студию «Мосфильм», и в 1959 году поставили по собственному сценарию фильм «Ветер». В дальнейшем почти все свои картины Алов и Наумов снимали по собственным сценариям. В 1961 году за антифашистский фильм «Мир входящему» режиссеры удостоились нескольких международных призов. Специальный приз жюри Венецианского фестиваля был с примечательной формулировкой: «За новаторство и оригинальность, с которыми этот фильм повествует о сметенном мире в момент его перехода от битвы к покою и несет волнующий призыв к братству людей». Одним из лучших работ Алова и Наумова стал поставленный по пьесе Михаила Булгакова фильм «Бег», Он посвящен гражданской войне, крушению контрреволюции и судьбе белой эмиграции, а главные роли в картине сыграли Людмила Савельева, Владислав Дворжецкий, Михаил Ульянов, Евгений Евстигнеев, Алексей Баталов. Философски насыщенна и по-босховски живописна «Легенда о Тиле», созданная выдающимся творческим тандемом по роману Шарля де Костера. Приключенческая лента «Тегеран-43», снятая в 1981 году, стала фаворитом проката, а в числе сыгравших в нем зарубежных актеров был Ален Делон. Авторы фильма в одном из интервью сказали следующее: «Сама постановка вопроса о киножанрах нам кажется достаточно условной. Можно ли назвать «Тегеран-43» политическим фильмом? Конечно! Ведь в центре сюжета события исторические, борьба, разведки, секретные службы, интересы целых держав — грандиозные катаклизмы! Кинодетектив ли «Тегеран-43»? Можно сказать и так. Политический детектив. Этому определению отвечает достаточно напряженная интрига. Но «Тегеран-43» можно было бы назвать и фильмом размышлением и кинодрамой, и любовной историей… Все это есть в фильме».

Режисерские работы:

1. Тарас Шевченко — 1951 (Исторический / Биографический)

2. Тревожная молодость — 1954 (Исторический / Биографический)

3. Павел Корчагин — 1956

4. Ветер — 1959

5. Мир входящему — 1961 (Драма)

6. Скверный анекдот — 1965 (Комедия)

7. Бег — 1970 (Драма)

8. Легенда о Тиле — 1976 (Исторический / Биографический)

9. Тегеран-43 — 1980 (Детектив)

10. Берег — 1984 (Драма) Написал сценарии:

1. Ветер — 1959

2. Скверный анекдот — 1965 (Комедия)

3. Бег — 1970 (Драма)

4. Как закалялась сталь — 1975 (Драма)

5. Похождения графа Невзорова — 1982 (Трагикомедия)

6. Берег — 1984 (Драма) Владимир Наумов, после смерти Александра Алова в 1987 году, продолжил работать и самостоятельно поставил несколько фильмов. Среди них «Выбор» и «Десять лет без права переписки», руководил киностудией «Союз» киноконцерна «Мосфильма», мастерской ВГИКа, преподавал студентам режиссуру игрового кино во Всероссийском институте переподготовки и повышения квалификации работников кинематографии Госкино России (сокращенно ВИППК). А в 2001 году режиссер выпустил картину под названием «Часы без стрелок» о постсоветском времени.

Вместе с Тонино Гуэрра Владимир Наумов написал сценарий для Марчелло Мастрянни. Однако он заболел, и вместо него пригласили Иннокентия Смоктуновского. Впрочем, картина «Белый праздник» попала на экраны уже после того, как великого российского актера не стало.

За свою жизнь Владимир Наумов пять раз показал, чего он стоит как актер. Он снялся в картинах «Третий удар» в 1948 году, далее в ленте «Гори, гори моя звезда» в 1969 году, через год снялся в фильме «Кража». Далее он появляется на экране только в 2001 году в картине «Часы без стрелок», а последняя на сегодня работа была сделана в 2007 году в фильме «Джоконда на асфальте».

Владимир Наумов написал сценарии к восемнадцати фильмам. Первые тексты из-под пера сценариста появились в 1958 году. Это была лента «Ветер». Позже Владимир Наумович написал сценарии к таким фильмам, как «Бег», «Карнавал», «Как закалялась сталь», «Легенда о Тиле», «Десять лет без права переписки» и другие.

Кроме этого, Владимир Наумов режиссировал девятнадцать фильмов. Почти ко всем он написал сценарии сам. В середине 90-х годов режиссер уже начал выступать и как продюсер. Так, по его руководством вышла картина «Белый праздник» в 1994 году. В 2001 году спродюсировал картину «Часы без стрелок», спустя три года — «Год Лошади: Созвездие Скорпиона» (это, кстати, картина дочери Владимира Наумова Натальи). В 2007 году выступил продюсером «Джоконды на асфальте», а в 2010 — «В России идет снег».

Стоит отметить, что у Владимира Наумова не так много званий и наград. «Орден Знак Почета» режиссер получил в 1971 году, затем он стал Народным артистом РСФСР, получил Орден Трудового Красного знамени. Затем стал Народным артистом СССР, лауреатом Государственной премии СССР и был награжден Орденом Дружбы народов. Накануне нового столетия Владимиру Наумову вручили орден «За заслуги перед отечеством» IV степени, а спустя десятилетие орден II степени.

Первой супругой известного режиссера стала киноактриса Эльза Леждей. К моменту свадьбы Владимир Наумов был еще в статусе начинающего. Благодаря Наумову Эльза смогла раскрыться в драматических ролях. Владимир Наумович снял супругу в нескольких своих картинах. Одной из сильнейших ролей Леждей стал образ проститутки Мари в картине «Ветер». Яркая роль так же была в фильме «Павел Корчагин». Впрочем, брак актрисы и кинорежиссера оказался недолгим. От союза остался сын Алексей.

Второй супругой Владимира Наумова стала киноактрса Наталья Белохвостикова. Пара поженилась в 1974 году. Через полтора года после свадьбы у Натальи и Владимира родилась дочь Наталья. В честь матери девочку назвали по настоянию отца. Кстати, дочь знаменитостей пошла по стопам родителей и связала свою жизнь с кинематографом.

Свой рассказ об этом удивительном творческом союзе мне бы хотелось закончить словами кинокритика В. Шитовой: «Алов и Наумов больше тридцати лет не просто неразлучны — они были по словам поэты, „как двойной орешек под единой скорлупой“, при том, что такие непохожие, такие до контрастности разные. В истории не только советского, но и мирового кино не припомнить другого такого примера, когда два равно сильных, ярко очерченных в своих дарованиях и характерах художника соединились бы в нерасторжимое единство и прошли вдвоем от начала до конца, до смертной черты одного из них. Думается, они не дополняли друг друга — они давали возможность один другому с наибольшей полнотой быть самим собой во имя общего результата, который оказывается не простым сложением, а возведением в степень».

Список литературы

искусство кино алов наумов

1. Юренев Р. Краткая история мирового кино.- М.- Просвещение, 1983 г.

2. Ларионов А. Такое вот кино .// Совет. Россия.-1996., 12 марта ., с. 4.

3. Д. Паркинсон «Кино», издательство «Росмэн», М. 1996 г.

4. Бондаренко Е. А. Путешествие в мир Кино. — М.: ОЛМА-ПРЕСС Гранд, 2003.

5. Алов и Наумов/Сост.Л. А. Алова.-М.;Искусство, 1989.286с.с ил.(Мастера советского кино)