Художественная культура. 
История мировых цивилизаций

С конца XVIII в. в художественной культуре проявились новые тенденции, действие которых привело к полной смене художественной парадигмы к концу XIX в. Первая из этих тенденций — отказ от назидательности в искусстве, диктуемой традицией классицизма. Писатели, художники, скульпторы нового направления в искусстве — романтизма, нс стремились опереться на общепризнанные правила и образцы. Мотивы их творчества стали иными, они хотели:

• — выразить настроение эпохи и призвать людей к активным действиям (революционный романизм)-,
• — выявить конфликт человека (личности, индивидуальности) с силами природы (романтизм путешествий), иррациональными силами (мистический романтизм).

Именно в эту эпоху под влиянием идей философии романтизма в искусстве возникает особый интерес к истории народов Европы (готический романтизм) и тех народов, которые европейцы колонизировали, высокомерно считая «дикими» и «варварскими» (этнографический романтизм). Архитекторы романтизма, отказавшись от геометрической строгости классицистического искусства (в его последнем выражении — стиля ампир), увлекись стилизацией — подражанием формам зданий других народов или эпох. Музыка XIX в., в особенности опера и балет, опирающиеся на либретто (сюжетную основу), стала музыкой романтизма, выражающей специфическую для каждого народа художественную идею. Романтизм был первым художественным стилем, выявлявшим индивидуальное начало в художнике (Э. Т. А. Гофман, Дж. Г. Байрон, Стендаль — в литературе, Э. Делакруа и Ф. Гойя — в живописи, Ч. Бэрри и О. Пьюджин — в архитектуре).

С этой тенденцией связана вторая — увлечение художественными формами стран Востока, особенно арабского мира, Китая и Японии. Использование восточных образов и восточных художественных приемов (в виде цитирования, стилизации, подражания) значительно обогатило возможности европейского искусства, расширило кругозор авторов.

Третьей чрезвычайно важной тенденцией стала «смена заказчика» в европейском искусстве. Прежние главные заказчики — католическая церковь и королевские дворы — играли все меньшую роль в организации работы художников, композиторов, архитекторов. Обедневшее дворянство тоже теряет такие возможности. Новым, причем массовым заказчиком, становятся богатые горожане и «новые помещики» — буржуа. Соответственно меняется стилистика наиболее часто приобретаемых художественных произведений. Первым «буржуазным» стилем в искусстве стал бидермейер, более всего распространенный в живописи, скульптуре и архитектуре стран Центральной Европы. Для этого стиля характерны тенденции к созданию удобного жилого и рабочего пространства средствами культуры. В живописи — э го широко распространившиеся жанры семейного портрета, натюрморта, сельского и городского пейзажа. Портрет и жанровая сценка становятся наиболее часто используемыми жанрами в скульптуре. В архитектуре — это удобные небольшие особняки на одну семью. В музыке — камерные произведения для домашнего музицирования. К середине XIX в.

последняя стадия в бытовании классического искусства — академизм — трансформировалась в искусство по заказу. По названию выставок-продаж картин и скульптур — салонов (салоном также называлось то помещение в доме, где собирали гостей) такие живопись и скульптура (а также музыка) стали называться салонными.

Противостояли салонному искусству как романтизм, так и натурализм (другое название — реализм). Основа натурализма — в представлении о том, что искусство должно подражать природе и отображать жизнь в ее максимально приближенных к реальности типичных образах. Натурализм (реализм) широко распространился во второй четверти XIX в. во Франции, Германии и России. Но этот процесс ограничился литературой (реалистический роман) и пластическими искусствами (живописный и скульптурный портрет, бытовые сценки). Создателем реалистического театра считается французский актер Тальма, первым переставший играть «лицом в зал» и приблизивший игру актера к естественному поведению человека.

Во второй половине XIX в. крайняя индивидуализация приемов творчества многих художников и их протест против салонного искусства привели к художественной революции. Ее содержание состояло в том, что за полвека коренным образом изменилось представление о том, для чего существует искусство. В прежние эпохи (от эпохи Возрождения до романтизма) считалось, что задача художника состоит в том, чтобы побудить зрителя (читателя, слушателя) к определенному переживанию и действию. В результате художественной революции доминирующим представлением о задачах искусства стало то, что искусство существует для самовыражения автора. Прежние авторы обязаны были в своих произведениях опираться на систему образов, понятную зрителю (например, античную мифологию, Библию или изучаемые в школе исторические события). Теперь же каждый автор получил право создавать свой собственный художественный язык (систему образов и художественных приемов). А зритель, если он хочет понять новое искусство, должен понять и принять этот новый художественный язык.

Художественная революция XIX в. началась во Франции и Англии. В 1850-е гг. в Англии возникла группа прерафаэлитов (Д. Г. Россетти, У. X. Хант, Д. Э. Милле и др.), утверждавших, что все искусство, начиная с творчества Рафаэля Санти, развивалось в ложном направлении назидательности, забывая о главном — чувстве. Творчество прерафаэлитов ориентировалось на образцы средневекового искусства: символизм, знаковость, стилизацию, условность. Художники-прерафаэлиты принципиально отказывались от выполнения пожеланий заказчика, считая, что их долг — сформировать у публики новое представление о прекрасном.

Во Франции противники салонного искусства провели в 1863 г. выставку «Салон отверженных» и с этой выставки началось искусство импрессионизма (от impression — впечатление). Картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» дала этому направлению название. Основным посылом нового искусства стало: прекрасное складывается «здесь и сейчас», но живет мгновение. Тематикой картин (а затем скульптуры, стихов и музыки) стало впечатление от увиденного в каждый конкретный момент жизни (фиксация случайного). Доминирующими жанрами были пейзаж, бытовые сценки, портрет, натюрморт. Композиция — фрагментарная, ориентированная на «случайный» ракурс. А одними из самых заметных новаций стали колорит: отказ от коричневого подмалевка, «высветление палитры», и техника: отказ от «гладкописи», письмо отдельными мазками, вплоть до пуантилизма. В 1880-е гг. сформировалось направление постимпрессионизма, для которого важнее всего стал переход от фиксации мира к его конструированию. Основной посыл постимпрессионизма: мир таков, каким его видит художник. Духовное состояние автора реализовалось в изображении предметов реального мира, но таким образом, чтобы преобразовать их до состояния прекрасного.

Протест против академизма в России выразился в «Бунте 14 художников», отказавшихся в 1863 г. писать выпускную работу в Академии художеств на классицистическую тему. В 1870 г. по инициативе И. Н. Крамского, Г. Г. Мясоедова, Н. Н. Ге и В. Г. Перова было создано «Общество передвижных художественных выставок», в котором объединилась художники, работавшие в стилях романтизма и натурализма.

Переход деятелей искусства (кроме сторонников натурализма) к индивидуальному и очень сложному художественному языку, требовал от зрителя хорошей подготовки и старания понять новое искусство. Это увеличило разрыв между искусством элитарным и тем, что может быть понятно без специальной подготовки. Такие формы художественного творчества получили название массового искусства. Быстрая урбанизация и действие новых социальных лифтов создавали широкий круг «потребителей искусства», стремящихся к зрелищу и не имеющих интеллектуальных запросов. Первыми формами массового искусства стали цирковые представления, спортивные состязания (борьба и бокс), а также кинематограф, перешедший в 1995 г. из сферы изобретательства в сферу коммерческого искусства. Вариантом массового искусства «для богатых» стали представления, включавшие легкие песенки, танцы, комические сценки (скетчи) и акробатические номера. Такие представления были двух родов: театрального — оперетта и ресторанного — кабаре (кафешантан).

Резюме

Технический прогресс европейской цивилизации в XIX — начале XX в. развивался невиданными ранее темпами. Менялись способы ведения традиционных форм народного хозяйства, появлялись его новые отрасли, создание которых было связано с фундаментальными научными открытиями. Усиление индустриального давления на природную среду вызывало экологические проблемы. Научно-технические открытия, примененные в военных целях, сделали военные конфликты беспрецедентными по своей разрушительной силе.

Внутриполитическое процессы XIX — начала XX в. приблизили политические институты к их современному типу. Его основными элементами были конституционно-правовой строй, выборность основных институтов и должностных лиц на основе все более широкого избирательного права, которое постепенно превращалось во всеобщее и равное. Но призыв масс к активной политической жизни содержал и опасности, создавал возможность манипуляции им, профанации демократии, использования демократических институтов в недемократических целях. Рассматриваемй период — время наибольшего могущества стран европейской цивилизации в системе международных отношений. Это доминирование выразилось в европоцентристском взгляде на мир, в представлении об особом цивилизаторском «бремени белого человека». Однако Запад не смог удовлетворительно исполнить эту миссию, которая выразилась преимущественно в политике колониализма.

В XIX — начале XX в. был сформулирован тот комплекс политических идей, который сохраняет актуальность до настоящего времени. Ни одна из них не претендовала на абсолютную истину, но все они несли ее зерно. Консерваторы призывали к осторожности, либералы — к экономической и политической свободе, социалисты — к социальной справедливости. Поэтому дальнейший ход политического развития европейской цивилизации заключался в синтезе этих начал, чередовании у власти партий, которые их представляли.

Состоявшийся в XIX — начале XX в. переворот в области художественного творчества, особенно изобразительного искусства, был самым радикальным из всех, связанных со становлением современной цивилизации. Новое искусство имело меньшую связь с традициями прошлого, чем социально-экономическая и политическая жизнь. Главное направление развития культуры — сознательный отход от ее традиционных форм, реализма в пользу практически ничем не ограниченного по своей смелости художественного эксперимента. На этом пути были не только победы, но и поражения. Однако заданные тогда принципы и методы продолжают доминировать и в современном искусстве.

Перемены в образе жизни людей происходили параллельно с изменениями социально-экономическими и политическими. «Буржуазная» эпоха упростила социальные отношения. Новое положение женщины, постепенное включение се в сферу общественного производства изменили отношения между полами. Это наряду с секуляризацией общества, ослаблением традиционной религиозной морали привело к изменению внутрисемейных отношений. Динамичный характер эпохи, необходимость для большинства мужчин (в перспективе — и женщин) работать, вызвало изменения в костюме, внешнем виде людей. В них торжествует минимализм.

Вопросы для самоконтроля

• 1. Как можно обозначить хронотоп современной западной цивилизации?
• 2. По каким направлениям проходила модернизация западного общества в XIX в.
• 3. Каково влияние промышленного переворота на производство, сферу труда и быта?
• 4. Какие варианты разрешения социальных противоречий были сформулированы в XIX в.
• 5. Как менялось понимание целей и задач искусства в XIX в.

Задание

Ознакомьтесь с фрагментом из следующего источника: Шпенглер О. «Закат Европы»^[1] (первое издание — 1922 г.), и ответьте на приведенные ниже вопросы.

«Решающий поворот в истории высокой жизни происходит тогда, когда установление природы (чтобы по ней определяться) переходит в ее останавливание, посредством которого она намеренно изменяется. Тем самым техника приобретает, так сказать, суверенитет и инстинктивный праопыт переходит в признание, отчетливым «сознанием» которого мы обладаем. Мышление эмансипировалось от ощущения. Эпоха эта создается исключительно словесным языком. Посредством отделения языка от речи для языков сообщения возникает запас знаков, представляющих собой нечто большее, чем опознавательные знаки, а именно — связанные с ощущением значения имена, с помощью которых человек имеет в своей власти тайну питхпа, будь то божества или природные силы, и числа (формулы, законы простейшего рода), с помощью которых внутренняя форма действительного абстрагируется от чувственно-случайного.

Тем самым из системы опознавательных знаков возникает теория, картина, которая — как на вершинах цивилизованной техники, так и в ее примитивном начале — выделяется из техники повседневности (а не наоборот) как фрагмент бездеятельного бодрствования. Человек «знает» то, что хочет, однако много чего должно произойти, чтобы это знание возникло, и относительно истинного характера этого «знания» обманываться ему не следует. С помощью числового опыта человек способен властвовать над тайной, однако раскрыть он ее не раскрыл. Образ современного волшебника — работник, который стоит у распределительного щита с его рубильниками и надписями и с помощью этого щита простым движением руки вызывает к существованию колоссальные действия, не имея об их сущности ни малейшего понятия, — есть символ человеческой техники вообще…

Страсть к изобретательству обнаруживает уже готическая архитектура, которую можно было бы сопоставить с намеренной бедностью форм дорической архитектуры, а также вся наша музыка. Появляются книгопечатание и огнестрельное оружие. За Колумбом и Коперником следуют подзорная труба, микроскоп, химические элементы и, наконец, колоссальный заряд технологических процессов раннего барокко. Однако гут же, иод боком у рационализма, изобретается паровая машина, которая производит полный переворот и радикально изменяет картину экономики. До этого времени природа оказывала человеку услуги, теперь же она, как рабыня, впрягается в ярмо, и труд ее, как бы в насмешку, оценивается в лошадиных силах. От мускульной силы негров, использовавшейся на организованных предприятиях, мы перешли к органическим резервам земной коры, где в форме угля сберегаются жизненные силы тысячелетий, а сегодня взгляд обращается к неорганической природе, водная энергия которой уже привлекается на подмогу энергии угля. Миллионы и миллиарды лошадиных сил обеспечивают возможность такого роста численности населения, о котором никакая другая культура не могла и помышлять. Этот рост является продуктом машины, которая желает, чтобы ее обслуживали и ею управляли, а за это стократно умножает силы каждого. Ради машины ценной становится и человеческая жизнь. «Труд» делается великим словом в этических размышлениях. В XVIII в. во всех языках он утрачивает презрительный оттенок. Машина трудится и вынуждает к сотрудничеству людей. Культура взошла на такой уровень деятельности, что под нею трясется Земля. То, что разыгралось ныне едва за столетие, являет собой такое колоссальное зрелище, что людей будущей культуры, которые будут обладать иной душой и иными страстями, охватит ощущение, что сама природа в этот час содрогнулась. Бывало и прежде, что политика победно шествовала по городам и весям, человеческая экономика глубоко вторгалась в судьбы мира животных и растений, однако это касалось одной лишь жизни, впоследствии вновь изглаживаясь без следа. Но эта техника оставит по себе следы своего существования даже и тогда, когда все прочее разрушится и исчезнет, ибо эта фаустовская страсть изменила облик поверхности Земли…

И машины эти делаются все более обезличенными по своему образу, становятся все аскетичнее, мистичнее, эзотеричнее. Они опоясывают Землю бесконечной тканью тонких сил, потоков и напряжений. Их тела становятся все духовнее, все безмолвнее. Эти колеса, цилиндры и рычаги больше нс разговаривают. Все самое важное прячется внутрь. Машина воспринималась как что-то дьявольское, и не напрасно. В глазах верующего человека она означает ниспровержение Бога".

Вопросы:

• 1. Какой смысл Шпенглер вкладывает в понятие «опыт человечества»?
• 2. Какую роль, но мнению автора, сыграло в истории человечества развитие техники?
• 3. Какой вектор развития для цивилизации Запада предполагал автор?

Темы для эссе и проектов

• 1. Колониализм: воплощение идеи прогресса или погоня за прибылью?
• 2. Идеология спортивного «олимпизма» как реализация идеи прогресса.
• 3. Гендерный вопрос в развитии западноевропейского общества.
• 4. Прекрасное в искусстве: гармония или дисгармония?

• 1. Дух символизма: русское и западноевропейское искусство в контексте эпохи конца XIX — начала XX века / рсд.-сост. М. В. Нащокина. — М.: Прогресс-Традиция, 2012.
• 2. История Европы: в 8 т. Т. 5: От Французской революции XVIII века до Первой мировой войны / отв. ред. С. П. Пожарская, А. С. Намазова. — М.: Наука, 2000.
• 3. Луков, В. А. История культуры Европы XVIII—XIX вв.еков / В. А. Луков. — М.: ГИТР, 2011.
• 4. Раздольская, В. И. Европейское искусство XIX века: классицизм, романтизм / В. И. Раздольская. — СПб.: Азбука-классика, 2009.

• [1] Шпенглер О. Закат Европы, очерки морфологии мировой истории: в 2 т. Т. 2. М. :Мысль, 1998. С. 530−535.