Сущность модернизма. 
Обществознание

Мы ассоциируем термин «модернизм» с искусством начала XX в. Но, как отмечал современный философ Ю. Хабермас, само слово «modern» впервые нашло употребление в конце V в. для того, чтобы разграничить только что обретшее официальный статус христианство и язычество. С тех пор, хотя и менялось содержание этого понятия, оно отражало сознание новой эпохи на базе обновленного отношения к античности.

Модерное сохраняет скрытую связь, соотнесенность с классическим искусством. Модернизм XX в. выражает опыт ускоряющейся истории, разорванной повседневности. В искусстве это находит наиболее яркое подтверждение.

Вот как описывает, например, русский писатель Е. Замятин свои ощущения от портретов, созданных художником Ю. Анненковым: «Минимум линий, только десятки линий — их все можно пересчитать. Но в десятки вложено столько же творческого напряжения, сколько вчерашнее искусство вкладывает в сотни. И оттого каждая из линий несет в себе заряд в десять раз больший. Эти портреты — экстракты из лиц, из людей, и каждый из них — биография человека эпохи».

Скорости XX в. не позволяют увидеть детали. Вот почему на исторических портретах голландских художников переливается жемчуг, посверкивает мех и спадает складками кружево на рукавах, а современный портрет содержит лишь самую суть, только то, что можно увидеть как бы из окна мчащейся машины.

Новое мировосприятие вновь сделало актуальным проблему прекрасного. «Красота есть последняя путеводная звезда в тех сумерках, в которых пребывает душа современного человечества. Расшатаны религии, философские системы разбиваются друг об друга, и в этом чудовищном смятении у нас остается один абсолют, одно безусловно-божественное откровение — это красота. Она должна вынести человечество к свету, она не даст ему погибнуть в отчаянии. Красота намекает на какие-то связи „всего-со-всем“», — писал в 1903 г. А. Бенуа.

Эти «связи всего со всем» особенно ощутимы были в культуре России. Объяснение этому содержится в статье А. Блока «Без божества, без вдохновенья»:

«Россия — молодая страна, и культура ее — синтетическая культура. Русскому художнику нельзя и не надо быть специалистом. Писатель должен помнить о живописце, архитекторе, музыканте… Так же, как неразлучны в России живопись, музыка, проза, поэзия, неотлучимы от них и друг от друга философия, религия, общественность, даже — политика. Вместе они и образуют мощный поток, который несет на себе драгоценную ношу национальной культуры. Слово и идея становятся краской и зданьем».

Это не только поэтическая метафора. «Слово и идея стали краской и зданьем» в первых и едва ли не самых ярких направлениях в искусстве начала XX в. — супрематизме и конструктивизме. С их появлением искусство явственно раскололось на две ветви:

• • фигуративное искусство, иллюстрирующее реальные предметы жизни;
• • и искусство беспредметное, главным смыслом и содержанием которого стали форма и цвет.

Искусство предметное имеет две выраженные ветви:

• • ту, которая продолжила реалистические традиции прошлых эпох;
• • и ту, где предметность почти неосязаема, призрачна и бесплотна, на холсте чаще лишь намек на человеческий образ или его эхо.

Искусство беспредметное получило одно из первых четких своих выражений в супрематизме.

«Супрематизм. Мир как беспредметность» — таково название работы одного из блистательных представителей русского авангарда, Казимира Малевича — художника, теоретика, учителя, человека с драматической судьбой, всю свою жизнь искавшего собственный путь в искусстве и нашедшего его. «Черный квадрат» К. Малевича — икона современности — имел не просто скандальную славу, с него началась новая эра в истории мирового искусства.

Супрематизм оказал огромное влияние на многих художников в России и за рубежом.

Параллельными путями развивался в эти годы и итальянский авангард. Лидер итальянского футуризма Ф. Маринетти в манифесте 1909 г. писал о перевороте в поэзии и прозе, в живописи, музыке, скульптуре и архитектуре, в танце и театре, провозглашал новые искусства — «аэроархитектуру», «аэропоэзию», «шумовое искусство» и т. п. Объясняя суть своей программы, Ф. Маринетти писал, что футуризм означает ненависть к прошлому, высвобождение здоровых стихийных сил в обществе для обновления жизни:

«Мы вдребезги разнесем все музеи, библиотеки, — заявлял он в „Манифесте футуризма“. — Долой мораль… Тащите огня к библиотечным полкам! Направьте воду из каналов в музейные полотна! Хватайте кирки и лопаты! Крушите древние города!».

Что рождало новые художественные образы? Не явились ли они результатом сенсационных открытий этого времени — электричества, радиоактивности, рентгеновских лучей, магнетических силовых линий, телеграфа, телефона и радио? А может быть, Земля предстала совсем иной глазам человека, поднявшегося над ней на самолете? Вряд ли могло пройти незамеченным для искусства и освоение космического пространства — безграничного, заполненного колебаниями, вибрациями.

«Я видел себя в пространстве, скрывшись в цветные точки и полосы; я там среди них ухожу в бездну. И еще летом я объявил себя председателем пространства» (К. Малевич).

В каких образах отразить этот мир? Что станет видно, если вскрыть форму предмета, снять оболочку с явления? Как изобразить ту сущность, которая тогда откроется? Художник — ясновидец, он умеет ощутить не только материальный мир, но и то, что скрыто от других — энергию и дух. Поиск первоосновы, первоистока и явился общим основанием модернизма.

В архитектуре это стремление к «вскрытию форм» проявилось в конструктивизме, основанном Владимиром Татлиным.

Самый известный проект В. Татлина — памятник III Интернационалу (1920) — квинтэссенция торжествующего материализма, воплощенная в технической конструкции. Памятник должен был бы быть на 100 м выше Эйфелевой башни, а части его должны были кружиться вокруг осей с различными ритмами, внутри были запланированы радиостанция, телеграф, кинозал и залы для художественных выставок.

И хотя эта идея была воплощена только в проекте, она оказала большое влияние на искусство и воплотилась, например, в творчестве европейских художников А. Кальдера и X. Миро, чьи «оживленные» конструкции украшают улицы и площади Нью-Йорка, Парижа и других городов мира. Классический образец конструктивизма в архитектуре, вошедший в архитектурные энциклопедии, — здание клуба имени Русакова в Москве, созданное К. Мельниковым.

Как цвет в живописи, «разложенный» на составляющие в супрематизме, как композиция, разъятая на треугольники и квадраты, так и слово в поэзии Велимира Хлебникова стало воплощением «звукообраза». Ясновидец и странник, чудак, считавший своим главным делом математическое исчисление «законов времени», но вошедший в историю как поэт, создавший проект всеобщего Универсального языка, В. Хлебников, проникая в глубины бытия, отражал их особым языком.

Стремление к синтетизму стало отличительной чертой искусства XX в.

Проявилось оно, в частности, в деятельности «Мира искусства», где кроме художнической деятельности организовывались «Вечера современной музыки», «Русские балеты», проекты монументально-декоративных росписей в содружестве с архитекторами.

X. Ортега-и-Гассет.

(1883—1955).

Синтез музыки, изобразительного искусства, поэзии и театра — это то, что поражает в творчестве Скрябина. «Симфонические поэмы», «Поэма экстаза», другие работы, в которых проявился его революционный гений, — как первые языки пламени надвигавшегося мирового пожара.

• 3. Фрейд
• (1856— 1939)

Стремлением к синтезу проникнута и поэзия-скульптура Ханса Арпа — биоантропоморфная, словно рожденная в природе, ласкающая глаз и чувство гармонией и органичностью форм. Арп — уникальный скульптор, стоявший у истоков почти всех основных направлений, возникавших в первые десятилетия века, в искусстве Германии и Франции.

На прочном фундаменте природы, ее естественных формах основывается в своем творчестве и другой скульптор — Генри Мур, чьи работы невероятно пластичны, гладки, как галька, вылизанная морем; они предельно лаконичны и вызывают ассоциации с искусством языческим, дохристианским.

Главная черта современной скульптуры — отказ от преобладающей ориентации на человеческую фигуру как меру и образец художественного творчества. Это не означает, однако, что скульптура не обращается к человеку, но она становится более «многослойной» по смыслу.

Испанский философ и культуролог X. Ортега-и-Гассет отмечал, что как и в живописи, скульптура больше изображает идеи, чем вещи.

«Части скульптуры составляют целое в борении, — пишет скульптор Э. Неизвестный, — взаимопоглощении и отталкивании, и такая скульптура не статичный предмет, а предмет противоречивого процесса бытия, где каждая вещь чревата своей противоположностью и имеет уже не одно, а несколько значений».

Архитектура нынешнего столетия — совершенно новое явление в истории человеческой цивилизации. Стремление к рациональному, или функциональному строительству, с одной стороны, было вызвано социальными потребностями общества, бурным ростом городов, а с другой — опиралось на изобретение новых строительных материалов — бетона, железобетона, металлических конструкций. И хотя свойства цемента были хорошо известны еще в XVI в., он тогда не казался красивым материалом, пригодным заменить камень. Теперь же цемент приобрел не только качественную ценность, но и эстетическую.

Огромную роль в этом процессе сыграли эксперименты французского архитектора Ле Корбюзье — одного из самых знаменитых в XX столетии, разработавшего так называемый модулор — систему архитектурных пропорций, выведенных из пропорций человеческого тела. Возможность конструирования зданий из отдельных блоков позволила создать настоящие шедевры, преодолеть инерцию двухтысячелетней строительной традиции, идущей от античности.

В архитектуре формируются два основных направления:

• • урбанистическое, стремящееся к совершенствованию и преобразованию городской среды;
• • антиурбанистическое, стремящееся рассредоточить население больших городов, а сами города насытить лесами и парками.

Архитектура приобретает социальную направленность: строятся комплексы «дешевых» домов для трудящихся, дома-коммуны, рассчитанные на удовлетворение самых простых бытовых потребностей. Вместе с тем европейским идеалом частного дома остались вилла, особняк, не имеющие, как правило, выраженной архитектурной стилистики, но сочетающие национальную традицию с достижениями современного строительства.

Между тем символом архитектуры XX в. становятся небоскребы, из которых состоят деловые центры городов Европы, Америки, Японии, Юго-Восточной Азии: металлический каркас и стены из стеклянных блоков (Эмпайр Стейт Билдинг в Нью-Йорке, Рокфеллеровский центр и т. п.). XX в. требует выдвижения «безумных», неортодоксальных идей.

Социальная и политическая напряженность современной жизни находит свое отражение в таком течении, как экспрессионизм, восходящем к началу века, к творчеству Ван Гога, и воплотившем то, что Золя назвал видением природы глазами человеческого темперамента.

Наиболее выраженно это течение проявилось в искусстве Германии.

В графике, к которой чаще всего обращались экспрессионисты, это был язык контрастов черного и белого. Живопись экспрессионистов — резкая, насыщенная, сочная, многоцветная. Композиции составляют ломаные линии. Таковы, например, работы Э. Нольде, Э. Кирхнера. Сюжет для экспрессионистов — лишь средство достижения идеи, скорее аналогия, чем иллюстрация мысли. Символика этого течения фантасмагорична, в работах Г. Гроса и О. Дикса — особый гротеск, нарочитая дисгармония.

Надежда и фатальность, метания между энтузиазмом и безнадежностью, сомнениями и утверждением — все это есть в экспрессионизме, искусстве отчаяния и трагедии.

Стремление к иррациональному — характерная черта современного искусства.

В максимальной степени оно отразилось в сюрреализме. Предшествовало ему искусство дадаистов — объединение художников из разных стран с центром в Цюрихе, выдвинувших программу «антиискусства».

Гением сюрреализма стал Сальвадор Дали, чьи картины — загадочный и непостижимый мир, предметы, фигуры, элементы пейзажа и архитектуры — наполнены тайным и чаще всего зловещим смыслом. Вокруг его имени — всегда скандал, но шутовская маска скрывает что-то другое.

Трудно понять смысл и сущность искусства сюрреализма, не вникая в психоаналитические теории, ибо именно они стали способом мышления сюрреалистов.

Социальная ценность и общественное значение искусства, считал.

3. Фрейд, — в его иллюзорно-компенсирующей роли, искусство — это область фантазии, где мечты и желания исполняются, чего не происходит в реальности. Таким образом снимается внутреннее эмоциональное напряжение.

По признанию Дали, для него мир идей Фрейда означал столько же, сколько мир Писания означал для средневековых художников или мир античной мифологии для Ренессанса.

Одна из самых важных особенностей современного постмодернизма заключена в том, что произведение не существует без зрителя, в нем столько смыслов, сколько зрителей. Именно он присваивает ему статус произведения искусства.

Что характерно для современного модернизма в искусстве? Приведите примеры модернизма в разных жанрах искусства.

Что вам нравится и что вы не принимаете в современном модернизме?

Назовите модернистские произведения, которые вам особенно нравятся.