Международные кинематографические связи

Кинофестивали

Важно запомнить Киноискусство — вид искусства, основанный на технической основе кинематографа. Является самым синтетическим видом творчества. В нем органично объединились традиции литературы, изобразительного искусства, театра и музыки. Не случайно говорят, что 28 декабря 1895 г. родилась новая муза — муза кино.

Искусство кино благодаря синтезу разнообразных элементов имеет самые широкие возможности воздействия на аудиторию, причем не только национальную, но и международную. Международные контакты в области киноискусства осуществляются в формах, характерных для музыкального и театрального обмена, хотя они и обладают определенной самобытностью.

Кроме упомянутых выше международных фестивальных проектов, особого внимания заслуживают кинофестивали. Их характеризует все, что составляет определение этого явления: и праздничная атмосфера, и дух соревнования, и четко определенные сроки проведения, а для конкурсных смотров — соревновательное начало. Именно кинофестивали приобрели в XX в. особую популярность, как и само искусство кино, призванное объединять страны, народы, государства, наиболее полно выражающее сущность культуры XX столетия.

Первые кинематографические фестивали появились не сразу — только спустя почти 40 лет после рождения киноискусства был проведен первый кинофестиваль — Венецианский, который продолжает свое существование и сегодня. (Подробнее о нем см. на с. 13—15.).

Прообраз первых фестивалей возник еще в начале XX в. Однако сама идея кинофорума сложилась нс сразу, а современная формула фестиваля была найдена с немалым трудом. Кинофестивали можно назвать порождением традиций 20—30-х гг. XX в. — периода, когда «великий немой» уже завоевал большую аудиторию зрителей во многих странах и стал восприниматься как неотъемлемая часть культуры нового столетия. Впервые новое чудо было продемонстрировано зрителю на Всемирной выставке в Париже в 1900 г., где среди собранных здесь чудес света был представлен и кинематограф Люмьера: гигантский экран 25-метровой ширины и синерама Гримуэн-Самсона (авторы Фред Уоллер и Хазард Ривс), с помощью кино имитирующая путешествие на воздушном шаре. Ее проспект гласил: «Синерама. Справа от павильона русских водок. Путешествие на воздушном шаре по Европе и Америке. Вход 2 франка». В этом полуярмарочном, полубалаганном развлечении сочетались два характерных элемента: акцент на техническое новшество и претензия на универсальность охвата мироздания (Европа, Америка).

По мере роста художественных достоинств кинематографа он постепенно стал отказываться от выставок ярмарочного типа.

Следующий этап в подходе к фестивальной форме был связан с проникновением кинематографа на художественные выставки и в салоны, в чем сказалась претензия на элитарность этого вида искусства. Здесь кино стало преображаться в статичное изображение, которое можно было вывесить на стенку подобно живописному полотну. Оно превратилось в фотографии, чтобы участвовать в фотовыставках (с легкостью имитировавших живописный салон). Вот типичный пример такого рода экспозиции: фотовыставка, открывшаяся в парижском Луна-парке 15 февраля 1925 г. Во французском киножурнале «Синема-магазин» была представлена информация, что господам издателям фильмов решено передать в их использование 16 метров стены, чтобы выставить на них фотографии, передающие наиболее типичные сцены из изданных ими фильмов. (В этой статье все странно: и титул «издатели фильмов», отсылающий нас к литературе, и предложение развесить фильмы по стенам, превращающие кино в фотографическую живопись.).

Не удивительно, что Парижская выставка декоративных искусств 1925 г., сыгравшая важную роль в возникновении кинофестивалей, мыслила участие кино по уже сложившемуся стереотипу. Она ставила перед собой цель собрать воедино все самое интересное, новаторское, что делалось в современном «индустриальном» искусстве. Естественно, заметное место было отведено фотографии — первый этаж Большого выставочного дворца. Кинематограф, по сложившейся традиции, получил более скромный уголок: 4×5 м. Впрочем, представленного пространства вполне хватило для размещения всех предложенных на выставку фотографий.

Здесь фигурировало и советское кино, впервые вышедшее на мировую арену. Фотографии представляли «Кино-глаз» Д. Ветрова, «Стачку» С. Эйзенштейна, «Аэлиту» Я. Протазанова, «Дворец и крепость» А. Ивановского, «Папиросницу от Моссельпрома» Ю. Желябушского, «Из искры пламя» Д. Бассалыго и «Минарет смерти» В. Висковского. По мере роста интереса к кинематографическому разделу выставки обострялся интерес и к советской экспозиции. Фильмы С. Эйзенштейна и Д. Ветрова были премированы по фотографиям. Это был первый международный успех советского кино, хотя и представленный в статике.

Первые нотки недовольства организацией кинораздела были вызваны не столько формой экспозиции, сколько постыдно малым местом, отведенным кино, хотя в дальнейшем дискуссия была перенесена и на форму представления раздела киноискусства. Известный французский кинокритик Де Мирбель очень резко высказался о форме презентации кино. С его точки зрения, необходимо было построить современный просмотровый кинозал, где бы ретроспективой показывались самые интересные кинофильмы, зал, к которому примыкали бы выставочные галереи, представляющие статичный материал (декорации, макеты, камеры) седьмого искусства.

Так, пожалуй, впервые была высказана идея переноса акцентов со статичных материалов на собственно основу — кинофильм. Тем не менее кино еще долго воспринималось как вспомогательная часть технического оснащения киноиндустрии. Основой выставок оставались кинопленки, макеты, декорации.

Новый этап в выработке фестивальной формы был связан с киносеансами, которые шли в дополнение к лекциям и регулярно проводились в Париже, в огромном зале Большого дворца в период действия выставки. В начале лекции составляли основу киновстреч, а затем их постепенно стали вытеснять сами фильмы. Огромному залу на 1000 мест (хотя и не совсем приспособленному для кино) наконец-то нашлось достойное применение. Популярность лекций и киносеансов была столь велика, что по пятницам цены на билеты увеличивал более чем в четыре раза. Вскоре открылись показы и молодых независимых режиссеров. «Свободные» сеансы были устроены в одном из павильонов на Кур ла Рен, возле советской экспозиции. Организованный «параллельный» показ фильмов окончательно выделил кинематограф в структуре Выставки декоративных искусств. Кино образовало автономную секцию, тем самым разорвав связь с фотографическим салоном или лекционным залом.

В 1932 г. был организован первый международный кинофестиваль в Венеции, который открыл и выработал формы и принципы показов фильмов и дал жизнь движению, которое сегодня имеет мировую географию и вовлекает все новых и новых участников.

Сегодня количество международных кинофестивалей очень велико (по разным оценкам от 500 до 800), а география охватывает все страны мира, причем их число постоянно увеличивается. На первый взгляд это явление отличается достаточной пестротой и грозит утратить целостность. Тем не менее приведем следующую типологию.

Все кинофестивали можно разделить на следующие категории'.

• 1) по составу участников они подразделяются:
  • • на национальные;
  • • региональные;
  • • международные;
• 2) по специализации делятся:
  • • на специализированные;
  • • неспециализированные.

Специализированные кинофестивали группируются по видам кинопродукции (документальные, научно-популярные, рекламные, туристические), жанрово-тематическим и художественным параметрам (фестивали экспериментального кино, фантастических фильмов, комедийных, детских и юношеских лент), регионам (фестивали стран Средиземноморья, Азии, Африки, Латинской Америки, арабских стран), а также по другим отличительным признакам (фестивали картин молодых режиссеров, фестивали прошлых лет, лент, премированных на конкурсных фестивалях).

Традиционно в рамках общих фестивалей часто создаются специализированные секции, проводятся ретроспективные показы, работают круглые столы, семинары, что существенно расширяет собственно концепцию кинофорумов.

Значение международных кинофестивалей в современном мире исключительно велико. Они способствуют обмену опытом и выявлению значительных творческих работ кинематографистов, но, кроме собственно художественных задач, решают и другие весьма значимые проблемы: способствуют созданию позитивного образа страны-участницы, несут гуманистический потенциал. Это положение закреплено в Уставе Международной федерации ассоциаций кинопродюсеров (МФАК) (FIAPF, фр. Federation International des Associations de Producteurs de Films; англ. International Federation of Film Producers Associations)^[1]: «Международные кинофестивали должны способствовать лучшему взаимопониманию народов и вносить положительный вклад в развитие искусства и кинопромышленности, устанавливая, что фестивальные комитеты не должны включать в свою программу фильмы, оскорбляющие одну из стран-участниц».

Международные фестивали имеют еще одну классификацию. По значимости, авторитетности выделяют класс «А» — международные фестивали, участие в которых определяет место того или иного произведения киноискусства, причем фильм, представляющий какую-либо страну или режиссера, может принимать участие только в одном фестивале этого класса. К фестивалям этого класса относятся непременные лидеры в фестивальном движении: Каннский, Берлинский, Венецианский, фестиваль в Локарно, Московский. Все остальные международные фестивали по значимости и престижу в киномире значительно отстают от них.

Первый международный кинофестиваль состоялся в 1932 г. в Венеции^[2], в рамках так называемого биеннале — смотра достижений различных видов искусства. Большую роль в его организации сыграл Бенито Муссолини. Он, как и другие диктаторы, испытывал особую любовь к искусству кино и приложил все усилия к организации в Италии престижного киносмотра, которым мог бы составить конкуренцию заокеанской премии «Оскар», учрежденной еще в 1927 г.

У властей Италии и в частности у Б. Муссолини были и другие причины встать у истоков фестивального процесса. Дуче хотел использовать его, чтобы продемонстрировать особый демократизм взглядов. Кроме того, были и причины экономического характера: фестиваль мог привлечь в Италию большое количество гостей, оживить туристический бизнес, который после установления в стране режима Муссолини пришел в упадок.

Огромную роль в становлении Венецианского фестиваля сыграл его директор А. Мариони, назначенный Муссолини. Мариони был известным человеком в стране: представителем аристократии, талантливым искусствоведом, коллекционером, чье собрание итальянской живописи было одним из лучших в Европе, и, конечно, знатоком и истинным любителем искусства кино.

Задача организации фестиваля, которая стояла перед Мариони, была исключительно сложной, поскольку отсутствовали опыт и практика проведения именно кинофестивалей. Он создал первый регламент и программу смотра, которые стали основой и для современных кинофестивалей.

Выбор места проведения кинофестиваля также вызвал оживленные дискуссии. Многие считали, что это должен быть Рим. Однако данные мнения были отвергнуты. В Риме в начале 30-х г. XX в. кипели ожесточенные политические страсти, протекала бурная культурная жизнь, и поэтому еще один праздник здесь мог бы просто затеряться. Поэтому А. Мариони решил разработать требования к городу, который мог бы стать достойным местом проведения киносмотра.

Требования сводились к следующему:

• • город должен быть уникальным по своему историческому и географическому значению;
• • обладать необходимой инфраструктурой;
• • иметь необходимые экскурсионные ресурсы;
• • обладать хорошим и разнообразным транспортным сообщением.

Требования, высказанные Мариони, не утратили значения и сегодня и опосредованно закрепили за кинофестивалями особое значение мероприятий с очевидным туристическим подтекстом.

Исходя из заявленных пожеланий и благодаря исключительной активности владельцев гостиниц острова Лидо, место было выбрано. Городом проведения первого кинофестиваля стала Венеция. Здесь, в гостинице «Эльсесиор», расположился первый организационный комитет. Недалеко от штаба находился новый многозальный кинотеатр с центральным залом. Проведение фестиваля было назначено на 2 сентября 1932 г. Главным призом фестиваля стал Кубок Муссолини. Первый фестиваль принял заявки от 10 стран, а в конкурсные программы было включено 29 полнометражных фильмов и 11 короткометражных. Среди участников фестиваля были кинематографисты Франции, СССР, США, Германии.

Муссолини отнесся к организации смотра с большой серьезностью, он сам курировал это мероприятие. Открытие прошло весьма помпезно, и для всех приглашенных участников был устроен грандиозный банкет во Дворце дожей, несмотря на то, что он является памятником истории и архитектуры. Все гости сразу окунулись в насыщенную и разнообразную жизнь города. В Венеции устраивались карнавалы, а гости форума получили маски и карнавальные костюмы. Организаторы фестиваля предложили участникам разнообразную туристическую программу, поездки в Рим и Флоренцию. Кроме того, в самой Венеции были организованы прогулки гостей по каналам. Город жил яркой фестивальной жизнью и запомнился всем участникам форума.

Тем не менее устроители фестиваля столкнулись и с проблемой, которая была связана с награждением участников. Жюри вынесло вердикт, который не вполне устраивал организаторов: среди победителей не было ни одного итальянского фильма. В конечном счете, в атмосфере всеобщей растерянности, призы вообще забыли вручить и ограничились лишь свидетельствами об участии в нервом Венецианском международном кинофестивале.

Однако, несмотря на шероховатости, участники признали, что фестиваль прошел успешно и получил широкое признание. После сто окончания устроители стали готовиться к следующему смотру, в котором приняли участие уже 17 стран, а в конкурсную программу были включены 40 полнометражных фильмов.

Второй Венецианский кинофестиваль оказался довольно успешным для советского кино. Фильм «Окраина» Б. Барнета получил Кубок Муссолини.

В 1934 г. Венеция вновь по заслугам оценила успехи советского кино. За программу, в которую входили фильмы режиссера Г. Рошаля «Петербургская ночь», «Гроза», документальный фильм режиссера В. Микоша «Челюскин», «Веселые ребята» (на фестивале кинокартина была представлена под названием «Москва смеется») Г. Александрова, СССР получил Кубок Муссолини.

В 30-е гг. XX в. Венецианский фестиваль был единственным престижным соревнованием в мире кино в Европе. Однако в конце 1930;х гг. его существование было значительно омрачено политическими событиями. Муссолини все более активно начал вмешиваться в жизнь кинофорума, Главные призы и награды стали получать киноленты итальянских и немецких кинематографистов.

Скандал разразился на фестивале 1938 г., когда жюри под давлением организаторов приняло решение вручить награду двум фильмам итальянского режиссера Г. Алессандрини «Летчик Лучано Серра» и немецкому документальному фильму «Олимпия» режиссера Л. Рифеншгаль.

Кинематографисты и участники фестиваля высказали протест решению жюри. Фильм «Олимпия» был документальным, и поэтому его награждение было нарушением регламента. Однако награждение состоялось, а кинематографисты из Великобритании и США официально заявили, что не будут больше участвовать в Венецианском фестивале.

Так закончился первый этап развития фестивального движения, которому суждено было возродиться только в послевоенные годы.

Венецианский фестиваль существует и сегодня, а общие сведения о его работе таковы. Планировался он как ежегодный конкурс, однако в 1933;м, 1939—1945 гг. не проводился (как международный). Первоначально был организован как неконкурсный, хотя в дальнейшем перешел на конкурсную систему проведения. Сегодня фестиваль переживает значительные финансовые трудности, однако остается одним из наиболее престижных киносмотров в современном мире. Сроки проведения фестиваля: август — сентябрь.

В системе Венецианского фестиваля присуждается премия «Золотой лев святого Марка» (рис. 11.1) — за лучший фильм, лучший экспериментальный фильм, лучший дебют, лучшее исполнение женской и мужской роли, лучшую операторскую работу. «Серебряный лев», а в некоторые годы и «Бронзовый лев», а также специальные премии, Кубок Волъпи присуждаются за актерскую работу (лучшую мужскую и женскую роль). Специальные золотые медали, призы и премии международных организаций вручаются и другим создателям картины.

Рис. 11.1. «Золотой лев святого Марка».

Новый этап в развитии международного фестивального движения в области киноискусства связан с самым известным сегодня Каннским кинофестивалем^[3].

После скандала в Венеции кинематографисты разных стран стали вынашивать идею создания альтернативного конкурса в области киноискусства. Член жюри Венецианского кинофестиваля, известный политический деятель и знаток в области киноискусства Ф. Эрланже выступил с инициативой организации альтернативного смотра во Франции. Он изложил свою точку зрения министру просвещения Ж. Зеа и получил одобрение. В политических кругах Франции понимали, что в сложившейся политической ситуации страна, окруженная со всех сторон государствами с тоталитарным режимом, должна противостоять им хотя бы в сфере культуры. Возможно, речь шла о коалиции независимых стран, которая могла сложиться в те непростые годы в сфере культуры, а затем стать и вполне надежным политическим союзом. Однако эти планы не осуществились, хотя подготовительная работа велась довольно активно.

Размышляя о месте проведения фестиваля, было принято решение открыть новый европейский форум в Каинах. Уникальный талант и дипломатические способности Ф. Эрланже позволили ему привлечь большое число знаменитостей на свою сторону. Так, почетным президентом фестиваля был назначен Л. Люмьер, что мгновенно подняло уровень и статус будущего киноконкурса.

Председателем оргкомитета стал Ж. Гюсман, один из богатейших людей Франции, крупнейший ученый-искусствовед. В оргкомитет вошел министр внутренних дел Франции А. Сарро, который уладил все формальности, но поводу проведения кинофестиваля именно в Каннах.

Каннский фестиваль предполагалось проводить на конкурсной основе и поэтому с большим вниманием отнеслись к выбору председателя жюри. Им был назначен Ж. Зеа — министр просвещения и изящных искусств.

Подготовка к конкурсу шла полным ходом. Организаторы дискутировали по поводу даты открытия праздника и решили остановить свой выбор на 1 сентября 1939 г. Однако их планы не осуществились. Мир был втянут в самую страшную и кровавую войну, и на долгие годы о фестивале пришлось забыть.

Открытие международного Каннского фестиваля состоялось только в сентябре 1946 г., и с этого времени он стал ежегодным (в 1948 г. не проводился из-за нехватки средств, в 1950 г. не было закончено строительство Дворца фестивалей, в 1968 г. — из-за студенческих волнений во Франции).

Важно отметить

Согласно Положению 1948 г. о Каннском фестивале, его целью является содействие развитию киноискусства во всех формах, воспитание и поддержка духа сотрудничества между всеми странами — производителями кинофильмов.

Кроме того, в первой же статье Положения говорится о том, что организаторы Каннского фестиваля видят свою миссию в выявлении и демонстрации лучших художественных произведений киноискусства с целью привлечения внимания к нему и развития кинематографа и киноиндустрии как таковых.

Тем не менее организаторам пришлось столкнуться со значительными трудностями. Вся Европа лежала в руинах. Один из красивейших курортов был полностью разрушен. Практически никто не верил в то, что фестиваль может состояться. Так, о своем участии в нем заявили только две страны. Французское правительство проявило активность, и генерал Ш. де Голль через ООН обратился ко всем странам, воевавшим против фашизма, с просьбой поддержать идею фестиваля. Эта акция оказалась очень действенной; за несколько недель до начала фестиваля о своем участии в нем заявила сразу 21 страна. В официальную программу вошли 46 полнометражных фильмов. Таким образом, несмотря на все проблемы подготовительного периода, фестиваль состоялся 20 сентября 1946 г. В здании старого казино (Casino Antiguo), главном фестивальном зале того времени, был показан первый фильм программы — «Берлин» режиссера 10. Райзмана, восторженно встреченный публикой.

Жюри фестиваля состояло из 18 чел., которые представляли страны, участвующие в конкурсных программах. Советский Союз представлял режиссер Ю. Герасимов.

Первый Каннский кинофестиваль был щедр на призы и награды. Главный приз получили сразу 11 картин, среди которых были и советские ленты. Высокой оценки членов жюри удостоился фильм «Великий перелом» о Сталинградской битве режиссера Ф. Эрмлера.

Первый фестиваль по своей организации, принципам работы был далек от современного Каннского фестиваля — признанной Мекки мирового кино. По своей атмосфере он скорее напоминал праздник восстанавливающейся, возрождающейся после войны Европы.

Облик современного Каннского фестиваля складывался постепенно. В 1952 г. завершилось строительство Дворца фестивалей, где проходят ежегодные просмотры и сегодня.

С 1978 г. директором фестиваля стал Ж. Жакоб, истинный знаток искусства кино, человек, пользующийся исключительным авторитетом в мировом кинематографическом и фестивальном сообществе. Сегодня Канны — это фестиваль, возглавляющий и открывающий список кинофорумов современного мира, особый мир, особая атмосфера. Здесь ежегодно происходят открытия, рождаются признанные гении, проходит праздник, участвовать в котором стремится каждый режиссер, поскольку главная награда фестиваля «Золотая пальмовая ветвь» (рис. 11.2) — это своеобразная «олимпийская медаль» в области киноискусства.

Рас. 11.2. «Золотая пальмовая ветвь».

Общие сведения о фестивале: Каннский кинофестиваль — ежегодный, международный, конкурсный. Проводится с 1946 г.

В системе Каннского кинофестиваля вручаются следующие призы и награды: «Золотая пальмовая ветвь» — главный приз фестиваля, призы за режиссуру и актерские работы, международные премии, большие призы жюри (употребление термина Гран-при вводит в заблуждение, поскольку, например, фильм Н. Михалкова «Утомленные солнцем», в 1994 г. разделивший большую премию с картиной «Жить» режиссера В. Сигарева, не являлся главным призом), премии за художественный вклад и отдельным создателям фильмов, призы и премии различных международных организаций.

Структура Каннского кинофестиваля достаточно сложна. Он состоит из целого ряда секций и параллельных показов. Официальная секция — главный конкурс. Это своеобразный чемпионат мира в области киноискусства. Показ конкурсных программ проходит в «Гранд театр Люмьер» (Grand Theatre Lumiere) на 2300 мест.

Дебюты из всех секций принимают участие в конкурсе «Золотая камера».

Другая часть кинофестиваля — секция «Особый взгляд», часть официальной программы, дополнение общего конкурса.

Двухнедельник режиссеров, по сути, совсем другой фестиваль. Для участия в данной секции выбираются фильмы из разных программ.

Неделя критики — эго секция с независимым отбором фильмов, осуществляемая французскими кинокритиками.

Время проведения фестиваля вначале варьировалось, сегодня он проводится в мае — июне.

В рамках международного Каннского фестиваля обычно проводятся демонстрации значительных экспериментальных работ, новых французских фильмов. Важной частью собственно Каннского фестиваля является кинорынок.

Практически в том же году, когда начал свою историю Каннский кинофестиваль, киноконкурс был организован и в Швейцарии, в городе Локарно'. Идея его организации возникла сразу после войны. Кинематографисты Швейцарии принимали участие в программе Венецианского фестиваля и были хорошо знакомы с его работой.

Во время войны Швейцария занимала нейтралитет, что позволило стране не только выжить, избежать разорения, но и стать богаче, успешнее, чем ее соседи.

В это время и возникла идея провести в Швейцарии кинофестиваль, который бы имел международный статус. Первоначально открытие планировалось па 1945 г., однако мероприятие пришлось отложить из-за того, что потенциальные участники еще не окрепли после тягот военного времени. В специальной Федеральной комиссии по делам кино Швейцарии было принято решение провести фестиваль в 1946 г.

Оживленные дискуссии вызвал выбор места его проведения. Фестивальной столицей стремились стать города практически всех кантонов. Комиссия решила взять на вооружение рекомендации, разработанные при выборе места Венецианского кинофестиваля, и, наконец, решение было принято. Выбор пал на небольшой швейцарский город Локарно, расположенный в живописном месте, на берегу озера Маджоре, у подножья Альп.

Нужно сказать, что Швейцария не испытывала ни организационных, ни финансовых трудностей при подготовке кинофестиваля, и 1 июня 1946 г. самый большой кинозал принял его гостей и участников. В конкурсной программе участвовало 17 фильмов. Свое желание направить киноленты в Локарно высказали и кинематографисты Южной Америки (в программе два фильма).

Фестиваль прошел достаточно гладко, и после дебюта комиссия приняла решение проводить его ежегодно. Он и сегодня радушно принимает гостей.

Особенностью фестиваля является то, что все показы проходят на открытом воздухе, на центральной площади, которую обрамляют Альпы. Эти естественные декорации создают особое настроение у гостей и участников. Добавим, что техника в Локарно самая совершенная. Здесь установлен один из самых больших экранов в Европе — 26×14 м. Одновременно принять участие в просмотре могут 7500 зрителей.^[4]

Лауреатам фестиваля вручается премия — статуэтка леопарда. Считается, что символ фестиваля выбран не случайно и связан с гербом города, на котором изображено животное, напоминающее леопарда. Образ леопарда успешно используется в рекламных кампаниях города. Над многими домами в Локарно развеваются леопардовые флаги, а крупные магазины отпускают благодарным клиентам покупки в леопардовой упаковке.

«Золотой Леопард» (рис. 11.3) вручается за лучший фильм конкурса, денежная премия делится между продюсером и режиссером фильма; «Серебряный», «бронзовый» и «мини» — соответственно за мужскую и женскую роль, режиссуру, дебютную работу.

Рис. 11.3. «Золотой Леопард»^1.

В рамках фестиваля созданы многочисленные дополнительные программы. Фестиваль в Локарно и сегодня отличается стабильностью. У него вполне авторитетные в мире бизнеса спонсоры, среди которых швейцарские банки, компания Швейцарских авиалиний, его поддерживает правительство страны. Однако он испытывает конкуренцию со стороны других, более известных в мире смотров. Пожалуй, одной из наиболее важных проблем на сегодняшний день можно назвать вопросы, связанные с художественной концепцией конкурса, которая могла бы выделить его среди других фестивалей.

Продолжение фестивального движения связано с появлением Берлинского кинофестиваля^[5][6], который сегодня является одним из наиболее авторитетных смотров-конкурсов в области киноискусства.

Международный кинофестиваль в Берлине ежегодно проводится с 1951 г. Сегодня это один из престижнейших европейских форумов. Особенно славится он своим кинорынком, который задает деловой тон смотру.

Берлинский кинофестиваль проводится ежегодно (вначале — в июне — июле, затем, с 1978 г., — в феврале — марте) и является конкурсным смотром. По результатам конкурса полнометражных фильмов присуждаются следующие призы и награды: большой приз «Золотой берлинский медведь» (рис. 11.4) и «Серебряный берлинский медведь» в качестве специального приза жюри, призы за лучшую режиссуру, лучшее исполнение мужской и женской роли, иные творческие достижения и успехи.

Рис. 11.4. «Золотой берлинский медведь»^1.

В рамках фестиваля организуются и другие конкурсы, показы, с 1961 г. работают форум молодого кино, историческая ретроспектива, проводятся информационные просмотры, демонстрируются фильмы для детей.

История этого фестиваля наиболее последовательно отразила события жизни Германии во второй половине XX в. После того как в Берлине была воздвигнута Берлинская стена, фестиваль стал рассматриваться как своеобразная витрина кинематографистов капиталистических стран, и советское кино не представляло в программу смотра свои фильмы. В советской прессе Берлинский кинофестиваль называли «застеночным», «пристеночным», откровенно намекая на его идеологически чуждую природу. Однако после Хельсинских совещаний в Европе отношение к Берлиналле изменилось, и советские фильмы сразу заняли достойное место в его программе и среди призеров, и среди победителей.

Новый этап в жизни фестиваля начался в конце 1980;х — начале 1990;х гг. Во вновь объединенной Германии к кинофестивалю отнеслись довольно бережно, решили не только сохранить его, но и придать особый столичный статус, сделать своеобразным символом объединенной страны.

В 2000 г. открылся новый Дворец фестивалей на Потсдамер-плац, который называют храмом кино. В нем 19 кинозалов, в кинокомплекс входят шикарные гостиницы, банкетные залы.

Берлинский кинофестиваль — это настоящий «город», ритм жизни которого подчинен слаженной, выверенной работе кинофорума. Так, в дни его проведения можно следить за событиями, происходящими во дворце, на большом экране, который находится на площади Марлен Дитрих.

Сегодня Берлинский кинофестиваль все чаще называют конкурентом Каннского, поскольку он обладает значительным бюджетом, технически более совершенно оснащен, более грамотно и разумно организован.

Берлинский кинофестиваль предлагает новые формы работы, открывает секции, вручает специальные призы. Совсем недавно появился приз^[7]

«Голубой ангел», который присуждается за лучший европейский фильм и имеет достаточно весомое финансовое сопровождение (25 тыс. евро).

Кроме того, сейчас на Берлинском кинофестивале успешно работают сразу два рынка, которые привлекают внимание многих продюсеров и приносят кинофоруму дополнительные средства и популярность.

Очевидно одно: у Берлинского фестиваля большое будущее и, возможно, именно он очень скоро будет открывать фестивальный год и станет витриной европейского кино.

Международные кинофестивали как самостоятельное явление культуры, форма коммуникаций нашли интересное продолжение и развитие и в нашей стране. История награждений показывает, что советский кинематограф с первых этапов своей истории был по достоинству оценен за рубежом.

Московский международный кинофестиваль. В СССР уже в 1930;е гг. возникла идея создания собственного кинофестиваля, который мог бы конкурировать с зарубежными смотрами-конкурсами. Эту идею поддерживал И. В. Сталин. Он стремился использовать кинофестиваль как инструмент пропаганды социализма, советского кино и показать зарубежным гостям, приглашенным в молодую советскую страну, успехи строительства социализма.

Официально было принято решение, что фестиваль должен проходить в Москве. Большое внимание также было уделено формированию жюри, которое возглавил самый известный советский режиссер С. Эйзенштейн. Благодаря успешной информационной и подготовительной работе фестиваль вызвал значительный интерес у зарубежных кинематографистов. Всего заявки на участие подали 22 страны, для участия в конкурсных программах было отобрано 38 фильмов, многие из которых действительно были шедеврами своего времени.

Церемония открытия фестиваля была назначена на 10 июля 1935 г. и прошла на подъеме. В дни работы фестиваля в Москву приехало более 5 тыс. иностранных гостей, среди который были признанные авторитеты. Достаточно вспомнить, что гостем фестиваля был сам Л. Люмьер.

Для приема гостей были задействованы различные ресурсы. Большое внимание уделялось культурной программе, которая проходила по венецианскому образцу, но все же имела свои особенности. Гостей возили в Ленинград, специально для участников фестиваля был организован круиз на теплоходах по каналу Москва — Волга с посещением Углича и Ярославля. Банкеты поражали изобилием и проходили в духе русского гостеприимства.

Удачной, по мнению организаторов, можно было признать и работу жюри. Первую премию получил фильм «Чапаев» (режиссеры братья Васильевы); вторую поделили два фильма — «Юность Максима» (режиссеры Г. Козинцев и И. Трауберг) и «Крестьяне» (режиссер Ф. Эрмлер).

Третью премию получили гости фестиваля: У. Дисней — за вклад в развитие мультипликационного кино, и фильм «Последний миллиардер» (режиссер Р. Клер, Франция).

Заключительный банкет прошел в дружественной обстановке, и гости фестиваля высказали желание появиться в Москве и на следующий год.

Однако фестивалю не суждено было стать ежегодным и продолжить свою работу. Внутренние проблемы в стране, начало периода репрессий, сложная международная обстановка заставили организаторов забыть о киноконкурсе на долгие годы.

Вновь Московский киносмотр был организован только в 1959 г. — в иных исторических обстоятельствах и в известной степени в иной стране, которая заслужила огромный авторитет в мире, поражая зарубежных коллег своими успехами и достижениями.

Новый международный кинофорум был отражением эпохи «оттепели» в СССР, когда страна стремилась быть более открытой и готовой к развитию диалога с зарубежными странами. Именно в это время появляется целый ряд престижных мероприятий международного статуса, среди которых достойное место занял и Московский международный кинофестиваль^[8].

Первые годы его работы отличались удивительной атмосферой. Он получил признание в мире, за рубежом о нем ходили легенды, и звезды кино с большой готовностью приезжали в Москву, чтобы принять участие как в работе кинофестиваля, так и в многочисленных культурных программах, ставших его непременной частью.

Фестиваль проводился по нечетным годам. Его развитие в первые годы можно признать вполне успешным. Первый громкий скандал в истории советского кинофестиваля разразился в 1963 г. Мнение жюри не совпало с позицией руководства страны, которое зорко следило за работой фестиваля. Вместо официального фаворита — светской картины «Знакомьтесь, Балуев» режиссера В. Комиссаржевского — авторитетное международное жюри решило присудить главный приз картине «Восемь с половиной» известного итальянского режиссера Ф. Феллини. Глава Страны Советов Н. С. Хрущев, пожелав лично познакомиться с картиной итальянского мастера, стал активно влиять на решение жюри, которое, однако, оставалось непреклонным. Воспоминание об этом инциденте можно прочесть в мемуарах Г. Чухрая — председателя жюри Московского кинофестиваля — и в интервью Ф. Феллини, которое он дал незадолго до своей смерти итальянской газете «Стампа».

Эпизод с награждением показал, что фестиваль начал отрываться от идеологического курса страны, стремится занять независимые позиции и высказывать собственное мнение. Это не могло устроить официальных лиц страны проведения конкурса, и поэтому уже с 1965 г. он был взят под особый официальный контроль, а его история стала развиваться в официальном русле, созвучном общей идеологической линии страны. В 1960—1980;е гг. он утратил свое особенное лицо и превратился в рупор кинематографического искусства Советского Союза, социалистических и развивающихся стран. Кинокартин в программе смотра появлялось все больше и больше, однако их художественный уровень можно назвать достаточно спорным. Кроме того, было учреждено множество призов и наград, которые получали практически все участники, что девальвировало их значение и статус.

Новый этап в развитии Московского международного кинофестиваля приходится на середину 80-х гг. XX столетия. В стране наступили перемены, которые в конечном счете привели к ее распаду. Московский международный кинофестиваль был явлением прежде всего официальной, государственной политики, поэтому эти изменения отразились и на его жизни и работе.

Рис. 11.5. «Золотой Георгий»^1.

В конце 1980;х гг. фестиваль проводился без прежнего размаха. В 1991 г. советский кинематограф перестал существовать. Началась эпоха российского кино, новая история международных фестивалей — и, конечно, Московского международного кинофестиваля, который оставался главным кинофорумом страны.

В жизни Московского фестиваля произошло много перемен. С 1989 г. главным его призом стал «Золотой Георгий» (рис. 11.5). Теперь он ежегодно проходит иод новым девизом, а среди победителей все реже можно встретить произведения российских кинематографистов. Фестиваль переживает многочисленные финансовые и организационные проблемы. Кроме того, сегодня он вынужден конкурировать с ведущими мировыми конкурсами.

Для нашей страны необходимо не только сохранить данный смотр, но и сделать его мощным, процветающим. Ведь сегодня ни для кого не секрет, что международные фестивали — это мероприятия с большим экономическим подтекстом, которые оживляют международный туризм и играют значительную роль в формировании позитивного имиджа страны.

Важно запомнить

Общие сведения о Московском международном фестивале. Впервые был проведен в Москве в 1935 г., но по ряду причин прекратил свою деятельность. Был возобновлен в 1959 г., но уже в ином качестве. Первоначально проходил по нечетным годам, а с 1995 г. объявлен ежегодным (в 1998 г. не проводился).

В 1935 г. фестиваль был проведен в июле, а затем, начиная с 1959 г., стал устраиваться в августе.

Призы и награды фестиваля менялись. Вначале (1935 г.) были учреждены специальные премии и призы за программу. В разные годы вручались «большие» и «золотые» призы (причем золотые медали и премии 1959—1967 гг. нельзя приравни-^[9]

вать к золотым призам 1969—1987 гг., которые были уже главными по значению). С 1989 г. учрежден «Золотой Георгий», вручаются призы международных организаций. Особенность фестиваля — большое количество призов и наград.

Показы проходили: 1935 г. — кинотеатр «Ударник»; 1959 г. — «Кремлевский театр»; 1961 г. — кинотеатр «Россия» (2500 мест), где официальный конкурс проводится и сегодня. Тут организуются показы лучших конкурсных фильмов, торжественные открытия и закрытия фестиваля.

Условно директором Московского международного кинофестиваля в советский период являлся председатель Союза кинематографистов. С 1995 г. эту почетную обязанность выполняет Н. С. Михалков.

Официальная программа фестиваля состоит из конкурсного показа, ретроспектив, различных секций. Московский кинофестиваль объединил три фестиваля с самостоятельными дирекциями, сметой, жюри. Это конкурсы полнометражных игровых фильмов, научно-популярных и документальных лент, детских фильмов и неигрового кино.

До 1991 г. все фестивали проводились при поддержке Правительства СССР. Сегодня фестиваль финансируется в основном из муниципального бюджета и за счет спонсорских взносов. В 1975 г. приказом Комитета по кинематографии была учреждена Дирекция международных фестивалей и выставок, преобразованная в 1992 г. в Генеральную дирекцию международных фестивалей. Данная организация занимается подготовкой и проведением всех международных фестивалей.

Жюри Московского кинофестиваля — профессиональное, международное, по традиции его возглавляет председатель Союза кинематографистов РФ. За всю историю в его составе был только один писатель — Ч. Айтматов. Изредка в состав жюри входили женщины — на правах рядовых участниц.

В 1961 г. выходит «Спутник кинофестиваля» — главный информационный источник, отражающий работу кинофорума на протяжении всей его истории.

За всю историю работы кинофестиваля менялся его девиз. Так, в советский период он был сформулирован следующим образом: «За гуманизм в киноискусстве, за мир и дружбу между народами». В 90-е гг. XX в. девизом фестиваля стало высказывание Ф. М. Достоевского «Красота спасет мир».

На сегодняшний день Московский кинофестиваль — не единственный престижный и авторитетный конкурс. В начале 1990;х гг. новые фестивали разных форматов и направленности стали возникать практически повсеместно с невероятной быстротой. Многие из них просуществовали в течение одного-двух лет, однако есть и вполне успешные мероприятия, которые проходят на периодической основе более десяти лет.

Российские международные кинофестивали. Одним из наиболее популярных кинофестивалей в Санкт-Петербурге в конце XX в. стал неконкурсный «Фестиваль Фестивалей«'. Он проводится с 1993 г., в период белых ночей (с 22 по 29 июня) и является ежегодным кинофору-^[10]

мом, объединяющим в своей программе фильмы-участники и победители последних международных фестивалей и обладатели премии «Оскар», вручаемой Американской киноакадемией. В программе принимают участие фильмы, представленные к международному показу в течение двух последних лет.

Демонстрация фильмов фестиваля проходит по различным секциям. Их число и тематика специально утверждаются на каждом фестивале. Например, на XII фестивале в работе смотра были представлены следующие секции:

• • новое кино России;
• • короткий метраж;
• • эротика в кино;
• • ретроспектива картин культовых режиссеров Франции, Англии, США, Италии, Швеции.

Рис. 11.6. «Золотой грифон»¹

Это фестиваль неконкурсный, однако поощрительные призы существуют. Главный приз — «Золотой грифон» (рис. 11.6). Вручаются и другие призы и награды: приз кинокритики, зрительских симпатий, от дирекции фестиваля лучшей кинопрокатной компании, лучшему журналисту. В 1997 г. был учрежден приз творческой поддержки, «Приз им. Николая Овсянникова», бывшего директора фестиваля.

Официальная программа кинофестиваля состоит из показа фильмов в кинотеатрах «Аврора», «Баррикада», «Санкт-Петербург», «Молодежный», «Паризиана», «Спартак». В рамках фестиваля с 1995 г. проводятся показы, подробно представляющие творчество одного или нескольких крупнейших режиссеров современного мирового кинематографа. Оргкомитет организует благотворительные показы. В течение года работает клуб «Фестиваля Фестивалей», фильмы из фестивальной программы демонстрируются в регионах.

Генеральным спонсором кинофестиваля является компания «Боснер». Финансовую поддержку также оказывает городская администрация, незначительную сумму выделяет (с 1997 г.) и Госкино. Полный перечень спонсоров ежегодно приводится в каталоге фестиваля.^[11]

Профессиональное жюри на фестивале отсутствует. Победитель определяется с помощью опроса публики, кроме того, учредители при награждении ориентируются на популярность фильма у зрительской аудитории.

«Фестиваль Фестивалей» стал аналогом зарубежных смотров, которые проводятся в городах Торонто, Акапулько и Роттердам.

Широкую известность в последние годы получил и фестиваль «Кинотавр"К Он проводится с 1990 г. Сначала местом его работы был город Подольск, затем фестиваль переместился в Сочи. Первоначально концепция кинофестиваля была связана с популяризацией отечественного кино. Устроители называли его фестивалем «некупленного кино». Сегодня программа «Кинотавра» чрезвычайно широка, а концепция принципиально изменилась. Кроме показа отечественных фильмов, в его рамках с 1994 г. работает международный фестиваль.

Традиционно смотры проводятся в июле.

Существует большое количество призов «Кинотавра», среди которых главная премия, специальные призы за лучшее исполнение мужской и женской роли, специальные призы международных организаций.

Директором кинофестиваля является М. Рудииштейи (в первые годы — Е. Бакшицкая).

Официальная программа кинофестиваля состоит из конкурса отечественных фильмов, которая дополняется международной программой. «Кинотавр» включает работу разнообразных секций, показов, ретроспектив. Во внеконкурсной программе обычно представлены фильмы с самых значительных международных форумов. В 1997 г. в рамках «Кинотавра» проходил четырехдневный фестиваль ФИПРЕССИ (FIPRESCI, фр. Federation international de la presse cinematographique) — Международная Федерация кинопрессы (подробнее об этом см. ниже).

До 1994 г. фестиваль был организован исключительно на деньги спонсоров, после 1997 г. он частично находится на государственной дотации. Приблизительно 30% средств, отпущенных на международные фестивали, сегодня предоставляются «Кинотавру».

Все официальные церемонии конкурса и главный просмотр проходят в гостинице «Жемчужина». В последние годы на фестивале работает кинорынок. Жюри фестиваля достаточно представительное. В его составе в разные годы были режиссер Л. Ковани, актеры А. Жирардо, Ф. Неро.

В 1995 г. Международная федерация ассоциаций кинопродюсеров присвоила «Кинотавру» класс «А», а дирекция форума представила новый приз «Золотая роза» (рис. 11.7), которого были удостоены как отечественные, так и зарубежные участники.

Оригинальную концепцию имеет и другой современный кинофестиваль — «Послание к человеку«^[12][13], который с 1989 г. ежегодно проводится в Санкт-Петербурге в июне. Он отделился от Московского кинофестиваля и начал свою самостоятельную историю в период сложных перемен в стране.

Рис. 11.7. «Золотая роза»^1.

Переехав в Ленинград, он первоначально проходил один раз в два года, а с 2003 г. стал проводится ежегодно. Фестиваль «Послание к человеку» является специализированным — в его программе представлены документальные и анимационные ленты. У специалистов он вызывает большой интерес (только в 2002 г. были поданы заявки из 101 страны — всего 1100 лент), но среди публики не особенно популярен. Это связано с тем, что интерес к анимационному и документальному кино в мире утрачен и вернуть зрителя в залы — сложная задача.

Широкий общественный резонанс вызвал фестиваль 2002 г. В программу просмотра тогда были включены два фильма немецкого режиссерадокументалиста Лени Рифеншталь «Триумф воли» и «Олимпия». Сами произведения снискали в начале XX в. большой успех, а фильм «Олимпия» был включен в программу Венецианского кинофестиваля, где произвел большой шок и спровоцировал шумный скандал. В Санкт-Петербурге демонстрация документального наследия Л. Рифеншталь также вызвала шумный резонанс: оживленные споры подогревались еще и тем, что на фестивале присутствовал сам автор — 99-летняя женщина-режиссер, одна из любимейших документалистов А. Гитлера.

Фестиваль «Послание человека» также относится к классу «А», как и «Московский кинофестиваль», и «Кинотавр».

Российское фестивальное движение на сегодняшний момент продолжает оформляться, фестивальная карта еще не поделена и, несмотря на значительный интерес к данным мероприятиям, число фестивалей в России невелико. В основном они проводятся либо в столице, либо в крупных городах. В фестивальное движение совершенно не включены регионы, хотя именно в провинции такие мероприятия очень нужны, так как способны не только сделать более разнообразной культурную жизнь, но и выступить фактором развития туристического рынка.

Международные фестивали в нашей стране обладают определенной спецификой. Исторически они воспринимались как важное направление политики страны. Диктат государства в фестивальной деятельности ни в одной стране мира не был столь значителен, как в СССР и России.

Кроме того, фестивали преимущественно выглядели как политическая акция, вопросы киноискусства уходили на второй план, а культурная программа становилась чуть ли не главным событием смотров.

Несмотря на то что сегодня кинофестивали претендуют на определенную независимость, полностью освободиться от государственной опеки они так и не смогли. Это находит свое подтверждение в организационных вопросах, а также в практике финансирования проектов.

Тем не менее кинофестивали — это события, значение которых в современном мире велико и не ограничивается только политическими вопросами. Это уникальная коммуникативная сфера, где проходит обмен мнениями между разными участниками проектов, представителями разных культур, традиций, открытыми для общения, широкого диалога о киноискусстве, насущных проблемах, которые художники раскрывают в своих работах, адресованных самому разнообразному зрителю.

Роль международных организаций в подготовке и проведении кинофестивалей. Работа международных кинофестивалей класса «А» требует четкой регламентации и связана с деятельностью многих международных организаций. Важную роль в организации и проведении киноконкурсов играет международная неправительственная организация — Международная федерация ассоциаций кинопродюсеров (МФАК), член международного совета по кино и телевидению при ЮНЕСКО, во многом определяющая регламент проведения международных кинофестивалей. Данная организация создана в 1933 г. с целью охраны прав кинопромышленников. В ее состав входят более 30 ассоциаций из многих стран мира. Э го объединение национальных ассоциаций кинопродюсеров, т. е. владельцев кинофирм, глав кинокомпаний, организующих поставку фильма.

В рамках этой организации работает фестивальная комиссия, которая занимается исключительно вопросами проведения кинофестивалей. Для проведения кинофестиваля организаторы должны обратиться в МФАК с просьбой о его аккредитации. При рассмотрении этой просьбы организация учитывает соответствие намерения будущего фестиваля способствовать улучшению взаимопонимания между народами и вносить позитивный вклад в развитие киноискусства и кинопромышленности. Для этого, в частности, комиссия рассматривает указанный регламент, который должен соответствовать типовому регламенту МФАК. После одобрения регламента и внесения соответствующего взноса фестиваль регистрируется в МФАК и может проводиться.

Такой порядок следует прокомментировать. Советский Союз не принимал участия в деятельности МФАК, вернее, не являлся ее членом, так как институт кинопродюсеров в СССР отсутствовал. Советский Союз и другие социалистические страны участвовали только в работе фестивальной комиссии (с 1965 г.), которая состояла из представителей кинопроизводства социалистических стран и представителей МФАК. Возникает вопрос: может ли быть проведен кинофестиваль, если он не зарегистрирован в МФАК? С юридической точки зрения — да, ибо каждое государство в силу своего суверенитета может проводить подобное мероприятие. Однако МФАК вправе призвать своих членов не участвовать в данном мероприятии и поэтому работа фестиваля может быть затруднена или даже сорвана. Престиж данной организации чрезвычайно велик, поэтому каждое государство стремится зарегистрировать свои фестивали в МФАК.

МФАК утверждены два типовых регламента, которые касаются полнометражных фильмов, и регламент фестивалей короткометражных и документальных фильмов. Они представляют собой модель, следуя которой разрабатываются регламенты отдельных фестивалей.

Для фестивалей полнометражных фильмов действуют следующие нормы и типовые правила:

• • в стране фестиваля должны быть разрешены импорт, прокат и коммерческая эксплуатация представленных фильмов на тех же условиях, что и для национальных фильмов, т. е. оговаривается предоставление национального режима;
• • все доходы от эксплуатации, причитающиеся зарубежным продюсерам, переводятся без каких-либо ограничений;
• • дирекция фестиваля должна застраховать фильмы на период с момента их получения до момента передачи владельцу фильма.

В случае нанесения ущерба фильмокопиям страховой полис должен предусматривать возмещение убытков продюсеру фильма.

Данное правило должно быть конкретизировано путем указания, какие убытки подлежат возмещению, полностью или частично, а также определения вида страхования.

Все изменения в заявленном фильме или его субтитрах могут быть произведены только с согласия продюсера; при возвращении копии купированные сцены должны быть восстановлены; если согласие на изменение не дано, то продюсер имеет право снять свой фильм с фестивальной программы.

Данное право необходимо в регламентах всех кинофестивалей для надлежащей охраны авторского права и полностью согласуется с положениями Всемирной конвенции по авторскому праву (1952) и Бернской конвенцией об охране литературных и художественных произведений (1986).

Без согласия продюсера фильм не может быть показан по телевидению. Данное правило сформулировано нечетко: не объясняется, может ли он быть показан полностью, частично, в какой мере? На практике телевизионные станции подкрепляют данное положение письменными обязательствами.

В отношении конкурсных фестивалей правила устанавливают специальную норму: на этих фестивалях может быть организован кинорынок, и общий регламент должен предусматривать данную возможность.

Для неконкурсных фестивалей полнометражных фильмов характерно отсутствие призов. На официальном показе не должно участвовать более трех фильмов в день, при этом один фильм может демонстрироваться нс более трех раз и только в фестивальных помещениях или в городе, который является местом проведения фестиваля.

Специализированные конкурсные фестивали должны отвечать следующим условиям помимо вышеперечисленных:

• а) избранная специализация должна быть четко сформулирована в регламенте фестиваля;
• б) к конкурсному фестивалю не должны допускаться фильмы, получившие премии на другом конкурсном фестивале, признанным Фестивальным комитетом, они могут участвовать только во внеконкурсном показе;
• в) оргкомитет обязан обеспечить показ фильмов не менее чем из семи стран;
• г) оргкомитет должен гарантировать, что жюри будет состоять по крайней мере на 2/3 из лиц — представителей зарубежных стран и на 1/3 из зарубежных кинематографистов, включая по крайней мере одного продюсера; среди членов жюри не должно быть никого, кто был бы связан с производством или коммерческим использованием одного из конкурсных фильмов;
• д) оргкомитет должен перечислить в регламенте все призы, включая те, которые присуждаются двум и более участникам фестиваля; не присуждать никаких других призов, кроме указанных в регламенте; не допускать, чтобы награды, присужденные неофициальным жюри, присуждались в то же время, в том же месте, где проходит официальное награждение;
• е) члены жюри — журналисты должны воздерживаться от передачи в прессу статей или рецензий на фильмы до тех пор, пока решение жюри не будет объявлено публично.

В отношении неспециализированных конкурсных фестивалей установлены следующие дополнительные правила:

• • должен быть обеспечен показ фильмов не менее чем из десяти стран;
• • в состав оргкомитета должны быть включены продюсеры художественных фильмов страны проведения кинофестиваля;
• • каждый фильм может быть показан не более четырех раз.

Регламент фестивалей документальных и короткометражных фильмов прежде всего определяет, какие фильмы относятся к короткометражным, т. е. прокат которых не превышает 60 минут. В отличие от правил, касающихся фестивалей полнометражных фильмов, регламент данных фестивалей предусматривает, что на протяжении фестиваля и непосредственно после него могут быть организованы дополнительные показы короткометражных фильмов, если не будет возражений со стороны заинтересованных продюсеров.

Относительно прессы также есть особые правила: в соответствии с анкетой фестивального комитета должен быть составлен полный список журналистов из своей страны и иностранных, принимающих участие в освещении работы фестиваля. Также должен быть подготовлен пресс-бюллетень, содержащий отзывы местной прессы. Причем из регламента можно увидеть, что фестивали документальных и короткометражных фильмов также могут быть конкурсными и неконкурсными.

Регламенты отдельных фестивалей составляются на основе изложенных выше типовых актов.

Конкурсный характер кинофестиваля предопределяет наличие призов. Согласно регламенту, по художественным фильмам могут быть присуждены три золотых приза и три серебряных, два приза за лучшее исполнение женской роли и два — за исполнение мужской роли: по короткометражным фильмам — два золотых и три серебряных приза, а по детским — один золотой и три серебряных.

Практика показывает, что жюри полностью распоряжается призами по своему усмотрению и решает, использовать их или не использовать (не присуждать).

Для оценки конкурсных фестивалей создается специальное жюри. В жюри не могут входить лица, участвовавшие в создании фильмов, показанных в конкурсе. При формировании жюри учитываются требования МФАК по его составу, изложенные в типовых регламентах. Так, в составе жюри обязательно должен быть кинопродюсер, и на международном фестивале оно должно отвечать характеру фестиваля. Наиболее тщательно формируется жюри на Каннском фестивале: оно не только имеет действительно международный характер, в его состав входят представители практически всех кинематографических специальностей, оно дифференцировано и по возрастному принципу, что должно помочь действительно объективно оценивать кинопродукцию, представленную на конкурс.

Кроме МФЛК, в работе международных фестивалей принимают участие и другие международные организации, хотя их реальное значение в проведении конкурса более скромное.

Так, специальным призом ФИПРЕССИ па международных фестивалях отмечаются фильмы, наиболее понравившиеся представителям этой международной организации, которая объединяет национальные союзы кинокритиков. Она была создана в 1930 г. с целью пропаганды киноискусства, а также для защиты профессиональных интересов кинокритиков и киноведов. В Федерацию входят национальные союзы более чем из 30 стран и отдельные представители.

ФИПРЕССИ — член международного совета, но кино и телевидению при ЮНЕСКО. Высший орган — Генеральная ассамблея, которая ежегодно проводится в Милане и раз в два года избирает бюро Федерации. ФИПРЕССИ организует международные коллоквиумы по актуальным вопросам развития киноискусства и киноведения. С 1948 г. на крупнейших фестивалях работают специальные жюри Федерации. Присуждаемые ими премии ФИПРЕССИ пользуются большим авторитетом у международной кинематографической общественности. Советские, а затем российские кинокритики и киноведы принимали участие в работе этой организации с 1959 г. Секретариат ФИПРЕССИ располагается в Париже.

Специальный приз «Дон Кихот» присуждает на некоторых фестивалях Международная федерация киноклубов (МФКК), созданная в 1947 г. с целью способствования сотрудничеству между киноклубами разных стран в области пропаганды кинематографического искусства и эстетического воспитания кинозрителей. В состав Федерации входят более 70 объединений киноклубов более чем из 40 стран мира.

МФФК является членом Международного совета по кино и телевидению при ЮНЕСКО. Высший орган организации — Генеральная ассамблея, которая собирается раз в два года и избирает исполнительный комитет. Федерация состоит из нескольких региональных секретариатов.

(англоязычные страны, страны романской группы, восточно-европейский регион, страны Латинской Америки). Организует общие и региональные семинары по вопросам пропаганды киноискусства и киноклубному движению, создает на отдельных фестивалях собственное жюри. Секретариат МФКК, расположенный в Швейцарии, издает информационный бюллетень о работе Федерации и деятельности ее членов.

Международные конкурсы и фестивали вносят огромный вклад в дело взаимного духовного обогащения различных культур. Мир музыки, театра, кинематографа не имеет национальных границ, и ярче всего это видно на примере международных конкурсов, фестивалей, где представители различных стран и культур оцениваются по единым критериям, говорят друг с другом на одном языке — языке культуры. В самом деле, в мире искусства и культуры существуют совершенно другие границы, которые определяются дипломами и наградами международных конкурсов и фестивалей.

Очень важен тот факт, что Санкт-Петербург является одной из столиц мировой культуры. Здесь ежегодно проводятся престижные международные конкурсы и фестивали. Кроме того, именно здесь организован специальный фестиваль для победителей престижных международных соревнований.

Международные конкурсы и фестивали как нельзя лучше отражают особенности развития мирового культурного процесса и международных отношений. Перспективы этих явлений таковы, что из года в год число подобных мероприятий будет увеличиваться, география и формы их проведения — расширяться, а число участников — неизменно расти.

Мнение специалиста Международные кинофестивали — это:

• • база, где обмениваются опытом известные мастера кино со своими молодыми коллегами (семинары, круглые столы, мастер-классы), т. е. своеобразная социальнопедагогическая платформа кинематографа;
• • уникальный полигон коммуникативного общения между различными трупами его участников;
• • инструмент для сближения национальных культур, а для народов, имеющих общие этнические корни и одинаковую религию, — путь к интеграции^[14].

• [1] URL: http://www.rudata.ru/wiki/FIAPF (дата обращения: 19.01.2016).
• [2] Официальный сайт Венецианского кинофестиваля. URL: http://www.labiennale.org/it/IIome.html (дата обращения: 13.11.2015).
• [3] Официальный сайт Каннского кинофестиваля. URL: http://www.festival-cannes.fr/(дата обращения: 13.11.2015).
• [4] Официальный сайт фестиваля в Локарно. URL: http://www.pardolive.ch/en/Pardo-Live/today-at-the-festival; jsessionid=E0455598A0DF7EAC295B08AB344C5D4C (дата обращения: 14.11.2015).
• [5] Официальный сайт фестиваля в Локарно. URL: http://www.pardolivc.ch.
• [6] Официальный сайт Берлинского кинофестиваля. URL: http://www.berlinale.de/en/IIomePage.html (дата обращения: 14.11.2015).
• [7] URL: http://www.kinopoisk.ru/awards/berlin/ (дата обращения: 14.11.2015).
• [8] Официальный сайт Московского международного кинофестиваля. URL: http://www.moscovfilmfestival.ru/miff37/films/program/ (дата обращения: 14.11.2015).
• [9] КиноПоиск. URL: http://www.kmopoisk.ru/awards/miff/ (дата обращения: 19.01.2016).
• [10] Официальный сайт Фестиваля Фестивалей. URL: http://www.filmfest.ru/ (дата обращения: 29.11.2015).
• [11] Официальный сайт Санкт-Петербургского международного кинофестиваля «Фестиваль Фестивалей». URL: http://www.filmfest.ru.
• [12] Официальный сайт фестиваля «Кинотавр». URL: http://www.kinotavr.ru/ru (датаобращения: 15.11.2015).
• [13] Официальный сайт фестиваля «Послание к человеку». URL: http://message2man.com (дата обращения: 15.11.2015).
• [14] Даровский В. П. Кинофестивали. Рождение. Становление. Современное состояние.СПб.: Изд-во СП6ГУКИ, 2005. С. 134.