Творчество Э. Делакруа в 1822-1830гг

Первой картиной Делакруа выставленной в салоне стала Ладья Данте написанная в 1822 году. Сюжет для своей картины Делакруа из легендарной «Божественной комедии» итальянского поэта Данте Алигъери. В картине Делакруа представил своё виденье описываемых знаменитым итальянцем событий. На его картине Данте не герой, а свидетель, он полон ужаса однако пытается сохранить достоинство. Он не даёт гневу и отчаянью овладеть собой, в отличие от пленников Ада, грешников которые пытаются попасть в лодку, у одних проявляется максимальная ожесточенность, неимоверная злоба, у других, ослабленных тяжелой борьбой за возможность попасть в лодку, иссякли все силы и они отдались силе волн. По мнению самого художника, лучше всего ему удалось написать образ грешника, почти попавшего в ладью, что на втором плане .

Ладья Данте явилась своеобразным вызовом Делакруа господствующему классицизму. «Забыв» приёмы, которым научил его Герен Делакруа превозносит свежесть художественного восприятия над тщательностью исполнения. Он уделяет насыщенности цвета гораздо больше внимания, чем точности рисунка. Именно цвет структурирует всю композицию, придаёт объём телам.

Дебют Делакруа не остался незамеченным. Однако картина получила достаточно противоречивые отзывы. Так почитатели творчества Давида и сторонники неоклассицизма назвали работу молодого художника «мазнёй» и возмутились «нескладным и убогим стилем». Однако нашлись и те кто сумел разгледеть в первой работе Делакруа зачатки большого таланта и даже сравнивали его манеру со стилем Микеланджело и Рубенса .

Нельзя сказать что первая работа Делакруа произвела много шума, но уж точно она принесла юному художнику некоторую известность, причём весьма неоднозначную .

Казалось бы всё складывается удачно для молодого художника. Однако достаточно трудное финансовое положение заставляет задуматься о хлебе насущном, ведь занятия живописисью пока не приносят дохода. Поэтому в начале 20-х он стал сотрудничать в парижских сатирических, всегда оппозиционных журналах «Зеркало» и «Желтый карлик». Для них он литографировал карикатуры, которые сочинял на самые разнообразные злободневные темы. «Процессия на Елисейских полях», где представлено шествие в день святой пятницы. Несколько придворных — в них нельзя не признать недавних эмигрантов, — они в пудреных париках, в камзолах и платьях с фижмами, передвигаются по Елисейским полям, взгромоздясь на огромного рака. Рак, естественно, пятится задом. За ним следует рак, на спине которого установлено подобие трона. А на этом подобии — сахарная голова, формой своей и очевидной белизной явственно напоминающая голову Карла д’Артуа, брата короля и законного наследника престола Людовиков.

Смысл карикатуры вполне очевиден: Карл д’Артуа был известен как оголтелый и совершенно безудержный контрреволюционер, вдохновитель идиотских законов, вроде закона о святотатстве, за которое теперь в качестве наказания предусматривалось отсечение руки .

Для того чтобы стать хорошим карикатуристом, Эжену не хватало добродушия, тем не менее сотрудничество в «Зеркале» и «Желтом карлике» принесло ему пользу — искусство литографии он постиг.

Работа в оппозиционных журналах чуть не стоила Делакруа свободы так в 1822 году его задержали по подозрению в заговоре против Бурбонов, прямое участие в котором принимал Лафайет, а косвенное герцог Орлеанский, будущий король Луи-Филипп. Однако в тот же день он был отпущен. Есть сведения, что причиной того, что Эжен был избавлен от каких-либо преследований, было слово, замолвленное за него герцогиней Беррийской, с которой Делакруа был хорошо знаком .

В 1824 году Делакруа показал в Салоне свою новую картину «Резня на Хиосе».

Причиной появления данной картины были реальные исторические события, которые всколыхнули всю Европу. В апреле 1822 года на острове Хиос войсками Османской империи с ужасающей жестокостью были уничтожены греческие поселения. Картина стала своеобразным ответом на бесчеловечность этой акции. На фоне вооруженных всадников, перед зрителем предстают обреченные на смерть жители острова. Они смирились с предстоящей гибелью, их взгляды отрешены. Хиосцы осознают неизбежность и лишь крепче прижимают к себе плачущих детей. А на втором плане — аккуратные здания расположились в долине, освещаемой благодатным солнцем Средиземноморья. Там тоже поселилась смерть, турецкие войска убивают всех подряд. Взгляд зрителя скользит дальше и долина сменяется пасмурными водами Эгейского моря, впитавшими в себя всю боль и жестокость разыгравшейся драмы. Светлая полоса неба над темной гладью моря, равнодушно взирает на всех участников .

Делакруа возвращается к образному языку и символизму древнегреческой трагедии. Турецкий кавалерист, который волочит за собой обнаженную гречанку, остается непоколебим и холоден к страданиям несчастных. Он — знак грядущей неволи и оков. Символичен и маленький ребенок, тщетно пытающийся прильнуть к груди убитой матери. Кровь, красным ручьем вытекает из тела смертельно раненного мужчины и щедро окропляет высохшую почву .

Обломок кинжала рядом, показывает, что силы сопротивления истощены и сломлены. Пустая торба недалеко от кинжала, символизирует о моральной и материальной опустошенности этой опаленной и политой страданиями земли.

Так же в этой работе Делакруа использует новаторские методы — Он отказывается от приглушённых цветов и спокойных оттенков. Теперь он выбирает цвета открытые контрастные: кобальтовый, синий, изумрудный, зелёный, яркокрасный. ??Подумать только, — вспоминал Делакруа впоследствии, — что «Хиосская резня» вместо того, что она есть, едва не осталась серой и тусклой картиной. О, я таки поработал эти пятнадцать дней, вводя самые яркие краски и вспоминая мой отправной пункт — капли воды в «Данте и Вергилии», которые стоили мне стольких поисков?. И позже Делакруа будет считать цвет важнейшим элементом живописи.

В итоге Делакруа удаётся создать действительно потрясающее своим драматизмом полотно. Однако картина вызвала яростные возмущения критиков. «Похоже претенциозный художник упивается изображением подобной гадости» коментирует один из них. Коллеги художники также находились, а недоумении. Гро назвал картину «Резнёй живописи», а Энгр «окрестил» Делакруа «Робеспьером живописи. Но слышаться голоса и в защиту Делакруа как правило от молодых художников — романтиков, которые вовсе возводят Делакруа в ранг мэтра .

Однако сам художник отказывается от этого звания не желая рамками какой либо школы или течения.

Отвечая на критику Делакруа говорит: Никто и никогда не помешает мне в результате наблюдения за вещами и явлениями составит своё собственное мнение «.

Так или иначе цель была достигнута: молодой художник заявил о себе.

В 1825 году Делакруа выезжает к родственникам в Англию там он берёт уроки верховой езды, расширяя своё представления о чистокровных лошадях, и конечно, изучает фигуры и движения делая эскизы. Так же в Англии он изучал произведения Гейнсборо и Тёрнера. К тому же Делакруа был ценителем Английской литературы. Произведения Шекспира, Скотта, Байрона оказали заметное влияние на его творчество.

В театре его потряс Шекспир, и в течение всњей жизни он обращается к произведениям великого драматурга? ??Гамлет? (1839), ??Смерть Офелии? (1844), ??Дездемона, проклинаемая отцом? (1852).

Под влиянием Байрона художник создает картины на темы его произведений — ??Тассо в доме умалишенных? (1825), ??Казнь дожа Маринње Фальери? (1826), ??Смерть Сарданапала?. (1827).

После возвращения из Лондона палитра художника стала заметно светлее, вероятно, под влиянием живописи Д. Констебля. Салон 1827 года оказался особенно важным для художника? он выставил там 12 картин, снискавших Делакруа, помимо его воли, репутацию главы романтической школы. Среди них была и?? Смерть Сарданапала??.

Стоит отметить что из всех картин Делакруа именно «Смерть Сарданапала» снискала славу самого скандального произведения и вызвала больше всего негативных откликов. Делакруа взял сюжет картины из драмы Джорджа Гордона Байрона «Сарданапал». Однако привыкший тщательно готовится к написанию своих картин художник не ограничился литературной трактовкой этой темы. Проводя много времени в национальной библиотеке, он искал исторические сведенья об интересующем его сюжете. А легенда об ассирийском царе такова: он был известным распутником, своим равнодушием к делам страны доведшим её до восстания. После неудачной попытки подавить мятеж, Сарданапал решает покончить жизнь самоубийством. Собственно на картине изображён тот момент, когда царь приказывает также убить своего любимого коня, собак и женщин, уничтожить все свои сокровища .

Сарданапал, возлежащий в царственной позе главное действующие, а точнее бездействующие лицо — спокойно наблюдает, как по его приказу солдаты уничтожают его же добро и убивают его верных слуг. Оптический центр композиции находится на пустом краю царского ложа, и эта пустота, окружённая ужасающими сценами насилия, создают ощущение безумного вихря, который, кажется, вот-вот вырвется за пределы картины и увлечёт нас в круговорот этого кошмара.

Сам Делакруа писал, что образ Сарданапала — суровое предупреждение для тех, кто не стремится в своей жизни к добродетели.

??Смерть Сарданапала? произвела эффект разорвавшейся бомбы. После скандала вызваного появлением этой картины, её автору в течении 7 лет будет заказан путь в салон. Картину критиковали за авторские ошибки в перспективе и за царящий на переднем плане хаос. Также Делакруа был обвинён в эротомании и смаковании жестокости.

Однако художнику удалось передать происходящее живыми и яркими красками, целью Делакруа было потрясти и взволновать зрителя что ему и удалось.

Однако среди моря негативных отзывов были и положительные. Так например Гюго сказал ??" Сарданапал" Делакруа — вещь великолепная и столь исполинская, что недоступна мизерному зрению??.

После ??Смерти Сарданапала? за Делакруа окончательно закрепилась слава главы романтического направления .

В июле 1830 Париж восстал против монархии Бурбонов. Сам Делакруа конечно не принимал участия в уличных боях, но симпатизировал восставшим и был свидетелем уличных схваток. Революционные события вдохновили Делакруа на создание своей пожалуй самой известной картины «Свобода ведущая народ» или как её ещё называют «Свобода на баррикадах».

Работая над картиной Делакруа писал «Я работаю над современной темой борьбы на баррикадах и хоть я не сражался вместе с народом, но, по крайней мере я буду для него писать. Это улучшает моё душевное состояние.».

Сюжет полотна рассказывает о фрагменте жаркого сражения, где отряд вооруженных повстанцев через тела своих погибших товарищей и сквозь свист пуль пробивается к намеченной цели.

Впереди всех, с поднятым в одной руке трехцветным флагом французской Республики и с ружьем в другой, находится женщина. Это Свобода, увлекающая людей в атаку. На ней фригийский колпак, характерный для якобинцев и обнаженная грудь, что символизирует неистовое желание революционеров идти голой грудью на королевские штыки.

Кисть живописца безупречно подчеркнула разнообразные наряды восставших, указывая на то, что на уличных баррикадах плечом к плечу воевали представители самых разных слоев общества. Делакруа также присутствует на картине в образе мужчины в цилиндре слева от Свободы, несмотря на то, что участия в уличных боях он не принимал.

Трудно так же не заметить насколько реалистичность изображённых персонажей контрастирует с центральной фигурой картины. Женщина олицетворяющая свободу, кажется сошедшей с полотен классических мастеров, а её одежда и поза напоминают античные скульптуры. Таким образом Делакруа придаёт реальным событиям эпический характер, подчёркивая тем самым их историческую значимость.

Картина была признана критиками и замечена властями и, в конце — концов, куплена Луи Филипом. После чего картина была перенесена в Люксенбургский музей. Однако картина находилась там всего несколько недель, а потом была отправлена в хранилище. Власти опасались, что подобное напоминание о революции может спровоцировать народ на беспорядке. Картина была вновь выставлена лишь в 1855 г.