Поэзия межвоенных лет: от паунда до сэндберга

Многоголосье поэтического слова: новые течения и школы. — Роберт Фрост: мудрость простоты. — Карл Сэндберг: «я — народ».

В межвоенное двадцатилетие вместе с прозой, драматургией и документалистикой переживает взлет и искусство стиха. В это время наряду с Т. С. Элиотом творили значительные поэты, представлявшие разнообразные художественные школы, направления и стили. Среди них Э. Паунд, Э. Э. Каммингс, У. К. Уильямс и др. И, конечно же, две выдающиеся и хорошо известные в России фигуры — Фрост и Сэндберг.

Многоголосье поэтического слова: новые течения и школы

Имажизм. В рамках «Поэтического ренессанса» заметную роль играл имажизм (от image — образ) — авангардистское течение англо-американской поэзии, возникшее в канун Первой мировой войны и оказавшееся недолговечным (1909—1917). Его вдохновителем был Эзра Паунд, выпустивший четыре антологии поэтов-имажистов, но в дальнейшем от имажизма отошедший. Эстетика имажистов базировалась на теориях английского философа Т. Э. Хьюма (Т. Е. Hulme). Имажисты требовали точности изображения и «чистоты образа». Их стилистика с ее уклоном в экспериментирование была своеобразной реакцией на описательность и медитативность английских поэтов «георгианской школы». Ее элементами были: использование просторечного языка, новых ритмов и форм, свобода в выборе тематики, предельный лаконизм.

После отхода от имажизма Э. Паунда его лидером становится Эми Лоуэлл (Ату Lowell, 1874—1925), принадлежавшая к знаменитой семье литераторов и философов Лоуэллов. Под ее руководством вышло несколько антологий «Поэты-имажисты» (Some Jmagist Poets). Наиболее ярко поэтика имажизма представлена в стихах Хильды Дулиттл (Hilda Doolittle, 1886—1961), которая подписывала свои произведения.

X. Д. (Н. D.). Выйдя в 1913 г. замуж за известного английского писателя Ричарда Олдингтона, также начинавшего как поэт в рядах имажистов, Дулиттл уехала из США в Англию.

Для манеры Дулиттл характерны изящество образной системы, лаконизм, тонкая стилизация. Вот типичная для нее поэтическая миниатюра — стихотворение «Зной»:

Ветер, прорви этот зной, врежься в него порви его на куски.

Плод не может упасть сквозь плотный воздух — плод не может упасть в зной, который сдавил и плющит острые груши и круглит виноград.

Врежься в зной пропаши его, отвали в обе стороны твоей бороздой.

(Дер. И. Кашкина)

Эзра Паунд: элитарное бунтарство.

Признанным лидером модернизма и авангардизма в англоязычной поэзии считается Эзра Паунд (Ezra Pound, 1885—1972), поэт и критик мощного, оригинального таланта и трагической, непростой судьбы. Паунд учился в университете в Пенсильвании, затем недолго в Уобош-колледже, проявив выдающиеся лингвистические способности, но его взрывной темперамент оказался несовместим с академической рутиной. Покинув родину, Паунд отправился в Италию (1908), где выпустил первый сборник стихов; позднее жил в Лондоне (1908—1920), где примкнул к имажизму, затем — в Париже (1920—1924), вращаясь в кругах американских литераторов и художников-экспатриантов. Его антибуржуазный эпатаж соединялся с аристократическим снобизмом. Он задался целью «реанимировать» искусство, освободить его от «романтизма, гуманизма и индивидуализма». Паунд провозгласил своеобразный «неоклассицизм», в основу которого положил культ «чистого» слова, а само поэтическое произведение уподобил зашифрованной конструкции, «освобожденной» от лиризма и эмоций.

Сущность мировидения и эстетики Паунда правомерно выразить формулой: элитарное бунтарство. В цивилизации ему виделись столь для него отвратильные власть «ростовщичества», плоский прагматизм, пошлость, засилье вульгарных буржуазных стереотипов. Его бунт носил отчетливо выраженный эпатажный индивидуалистический характер. Он вырастал из его презрения к «массам» с их «омерзительной посредственностью», неспособностью к духовному возвышению, ориентированностью на примитивную псевдокультуру. Подлинно «высокое» искусство, полагал Паунд, — удел «гения». Его сверхзадача — помочь в перестройке современного общества. Он — в ответе перед миром и призван быть честным, противостоять лжи. В короткой поэме «Хью Селвин Моберли» (Hugh Selwyn Mauberly, 1920), которую он сам назвал «попыткой джойсовского по духу романа в сжатой форме», Паунд с легкой иронией рисует собственную поэтическую карьеру, как ее интепретировали критики:

В течение трех лет, никем не услышанный, Возродить он тщился угасшую суть Поэзии, удержать на земле «возвышенное».

В допотопном смысле. Заведомо ложный путь —.

Ибо был он рожден среди диких людей, Чуждых новшествам, пьяных наживой;

Мнил лилеи взрастить из пустых желудей;

Капаней; форель для наживки фальшивой.

(Пер. А. Ларина).

В основе его поэтики — принцип максимально «точного» слова, обновления, даже «революции» языка, акцентировки в поэзии ритма, символического подтекста, «техники», тонкой нюансировки стихотворной ткани, т. е. элементов, рассчитанных на восприятие «элитарных» умов. Паунд исходил из того, что поэзия — искусство трудное, серьезное, «ученое». Этот его тезис, как подчеркивалось, получил дальнейшую реализацию у Т. С. Элиота. В своих стихах Паунд нередко выступал как филолог, полиглот, энциклопедист даже в большей мере, чем вдохновенный поэт. Его стихи подавляют читателя рассудочностью, жесткостью, эрудицией автора. В его поэзии — перифразы, перерывы, реминисценции из разных эпох, поэтов, поэтических школ — от античности и Древнего Китая, Ренессанса и классицизма до символизма и авангардизма начала XX столетия. Свой главный, смелый по замыслу труд, «Песни» (Cantos, 1919) он задумал как параллель к великому творению Данте, как «Божественную комедию» на современный модернистский лад. Это было своеобразное путешествие в разные эпохи, попытка «создать культуру из осколков старых культур» (А. М. Зверев). В итоге получилось произведение «темное», хаотическое и калейдоскопическое, представляющее собой сложное нагромождение нескончаемых аллюзий и ассоциаций, с трудом поддающихся расшифровке.

Художник огромного таланта, Паунд явно допускал «перехлесты» в своем радикальном бунтарстве. В итоге общая картина мира, рисовавшаяся в его воображении, оказалась резко деформированной. Это привело Паунда к тяжким политическим ошибкам. Во второй половине 1920;х годов он переехал в Италию, перед искусством которой преклонялся, и стал поклонником Муссолини. Фашистские идеи дуче, ею принцип «корпоративного государства», ловкая социальная демагогия пришлись по душе Паунду. Все это отвечало его ненависти к «ростовщичеству», его антисемитским настроениям и враждебному отношению к Англии. В годы Второй мировой войны Паунд выступал по итальянскому радио с профашистскими пропагандистскими речами, адресованными войскам союзников. После победы над фашизмом Паунд был арестован и ему как коллаборционисту грозила смертная казнь. Однако он был освобожден от суда по причине умственного помешательства и помещен в психиатрическую больницу, где провел 12 лет. Он вышел из нее благодаря хлопотам ряда видных писателей (Хемингуэя, Т. С. Элиота, Р. Фроста, А. Маклиша и др.), после чего уехал в Италию. Одним из его последних сочинений были «Пизанские песни».

Паунд оставил обширное, полностью не изученное наследие: труды по экономике, политике, эстетике, критические работы, переработки из Софокла, переводы из японских поэтов, из Конфуция, Кавальканти, Вийона, тома переписки. Его эстетические искания были противоречивы. Но его жажда «революции слова», стремление придать языку «энергию и заряженность», его представление о высокой миссии поэта в обществе «глупости и пошлости», — все это было востребовано искусством XX века и нашло отзвук в творчестве Т. С. Элиота, Р. Фроста, Дж. Джойса, Э. Хемингуэя. Последний оставил интересные воспоминания о встречах с Паундом в Париже в начале 1920;х годов в своей мемуарной книге «Праздник, который всегда с тобой».