Помощь в написании студенческих работ
Антистрессовый сервис

Театральное искусство революции

РефератПомощь в написанииУзнать стоимостьмоей работы

По замечанию известного писателя-фантаста Г. Уэллса, высказанному им во время его первой поездки по охваченной разрухой России в 1920 г., сразу по окончании Гражданской войны, «наиболее устойчивым элементом русской культурной жизни оказался театр». В 1920;е гг. в стране начался настоящий театральный бум: театры создавались не только в каждом городе, но и на каждом заводе, при каждом… Читать ещё >

Театральное искусство революции (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

По замечанию известного писателя-фантаста Г. Уэллса, высказанному им во время его первой поездки по охваченной разрухой России в 1920 г., сразу по окончании Гражданской войны, «наиболее устойчивым элементом русской культурной жизни оказался театр». В 1920;е гг. в стране начался настоящий театральный бум: театры создавались не только в каждом городе, но и на каждом заводе, при каждом красноармейском и сельском клубе, даже очень часто при госпиталях. В 1920 г. в ведении Наркомпроса было 1547 театров и студий, а в Красной армии — 1800 клубов, в них — 1210 профессиональных театров и 911 драматических кружков; крестьянских театров было 3000.

Русское театральное искусство стало понемногу возрождаться, но в новых условиях. На годы нэпа приходится расцвет театров-кабаре с очень посредственным уровнем постановок. В конце 1920;х гг. во многих регионах страны стали появляться ТРАМы (театры рабочей молодежи). В то же время продолжали работу бывшие МХТ, Камерный театр, Опера Зимина, Большой и Малый театры, Театр зверей дрессировщика и ученого-естествоиспытателя В. Л. Дурова, которые из частных или императорских стали государственными.

Однако в это же время появились театры с новой эстетикой, интересными, по-революционному звучащими сценическими постановками. Это: студия «Мастфор» Н. М. Фореггера, в которой дебютировали С. М. Эйзенштейн, С. И. Юткевич, С. А. Герасимов, Т. Ф. Макарова и другие будущие выдающиеся деятели советского искусства; Студия Вахтангова, чей спектакль «Принцесса Турандот» любим зрителями до сих пор; театральное движение «Синяя блуза». Начинает выступления с куклами С. В. Образцов.

Новым явлением в сценической жизни страны стало появление театров юного зрителя, что отражало задачи новой власти по приобщению подрастающего поколения к высокой культуре. Первый «Бесплатный для детей пролетариата и крестьян Советский драматический школьный театр имени Ленина» открылся в Саратове в октябре 1918 г. постановкой «Синей птицы» бельгийского драматурга М. Метерлинка. В 1921 г. в Москве открылся Детский музыкальный театр Н. И. Сац.

Чем можно объяснить театральный бум 1920;х гг. Почему власть придавала большое значение театру?

В это же время зарождается высокая советская драматургия, оказавшая влияние на развитие театрального искусства. В Малом театре ставится «Любовь Яровая» К. А. Тренева, в Театре имени Е. Вахтангова — «Разлом» Б. А. Лавренева, во МХАТе — «Бронепоезд 14−69» В. В. Иванова. А классические произведения получают новое прочтение: во МХАТе — «Горячее сердце» А. II. Островского, в театре Вс. Мейерхольда — «Лес» А. Н. Островского и «Ревизор» Н. В. Гоголя.

Театральная жизнь кипела и бурлила, увлекая в свою сферу простых советских тружеников, которые могли позволить себе посещать любой театр без особого напряжения для своего бюджета.

В 1920;е гг. в театральном мире происходила бурная и интересная борьба двух направлений, впоследствии школ в искусстве. Одно из них возглавлял гениальный режиссер Вс. Э. Мейерхольд с его программой «Театрального Октября», которая вполне отвечала установкам «левого фронта» искусства. Площадкой для популяризации его новаторских, экспериментальных идей стал возглавляемый им Театр РСФСР-1, затем ГИТИС, а после ТиМ (Театр имени Мейерхольда) и с 1926 г.— Государственный театр имени Вс. Мейерхольда (ГосТиМ).

В эксцентричных постановках Мейерхольда было много сценической условности, гротеска, отсутствовала грань между сценой и зрительным залом, зритель становился участником действия. Мейерхольд был противником традиционной «сцены-коробки». Он создал свою школу актерской игры, разработав концепцию «биомеханики», согласно которой актер должен оттачивать контроль над своими физическими и психическими действиями, рационально выстраивать сценический образ на основе технического овладения различными элементами игры. Школу Мейерхольда прошли такие гениальные и любимые советским, а сегодня и российским зрителем актеры, как М. И. Бабанова, М. И. Жаров, И. В. Ильинский, Э. П. Гарин и многие другие.

Принципам «условного театра» Вс. Э. Мейерхольда создатель и художественный руководитель Камерного театра А. Я. Таиров противопоставил свой «синтетический театр», в котором объединялись все элементы сценического искусства, включая пантомиму и танец. Таировские постановки не выходили за пределы театральной сцены. В отличие от политически заостренных постановок Мейерхольда, спектакли Таирова были ориентированы на классику. В 1922 г. он ставит «Федру» Ж. Расина и «ЖирофлеЖирофля» Ш. Лекока, а в 1929 г. — привезенную из Германии пьесу Б. Брехта «Трехгрошовая опера», которую ему передал сам автор.

Романтические традиции продолжал Большой драматический театр (БДТ), открытый в Петрограде (1919) при участии А. А. Блока и М. Горького. Продолжал традиции «школы переживания» К. С. Станиславского Московский художественный театр (МХТ с 1919 г. — МХАТ). В 1920;е гг. здесь громко заявило о себе новое поколение ярких и талантливых актеров:

А. К. Тарасова, О. Н. Андровская, К. Н. Еланская, А. П. Зуева, Н. П. Баталов, Н. П. Хмелев, Б. Г. Добронравов, Б. Н. Ливанов, А. Н. Грибов, М. М. Яшин и др.

Утверждение соцреализма как главенствующего метода в искусстве СССР способствовало активному развитию советской драматургии, появлению новых ярких театральных постановок. Па первый план были выдвинуты проблемы нового героя-личности и героя-массы, темы эпохи «доменных печей» или психологии типического характера. Это вызвало всплеск интереса к драматургии Горького. Среди премьер 1930;х гг. в историю советского театра вошли: «Оптимистическая трагедия» В. В. Вишневского, поставленная в Камерном театре под руководством А. Я. Таирова; «Анна Каренина» (постановка В. И. Немировича-Данченко и В. Г. Сахновского) во МХАТе; спектакли Ленинградского Театра комедии (постановки Н. П. Акимова); «Ромео и Джульетта» (режиссер-постановщик А. Д. Попов) в Театре Революции и др.

Особой страницей в истории советского театра стала «Лениниана», основу которой составили спектакли: «Правда» А. Е. Корнейчука в Театре Революции и «Человек с ружьем» Н. Ф. Погодина в Театре им. Е. Вахтангова.

Большое значение советское руководство во главе со Сталиным уделяло классическому репертуару. В связи с этим особым покровительством пользовались театры консервативной эстетики, прежде всего МХАТ с его постановками произведений русской классической прозы. В 1930;е гг. на его сцене играли уже выдающиеся на тот момент мастера: А. К. Тарасова, Н. П. Хмелев, А. Н. Грибов, а из старых и заслуженных — В. И. Качалов и др.

В 1930;е гг. увеличивается число ТЮЗов, задачам которых в деле морального и общественного воспитания детей и подростков придавалось высокое значение. Для школьников был разработан специальный жанр осовремененной театральной сказки, в которой фантастика переплетается с действительностью, а воспитательный момент, основанный на формировании у детей чувства ответственности, взаимопомощи, солидарности, любви к животным, уважения к старшим, — усиливался. Появляются специальные детские пьесы В. П. Катаева («Белеет парус одинокий»), А. Н. Толстого («Золотой ключик»), А. С. Яковлева («Пионер Павлик Морозов») и др.

В 1931 г. был открыт Государственный центральный театр кукол

С. В. Образцова, который стал примером для кукольных театров не только по всей стране, но и за рубежом.

В 1930;е гг. расширилось творческое взаимодействие национальных театров, активно развивалась практика межнациональных гастролей. В 1930 г. в Москве впервые проводится Олимпиада национальных театров. Открываются новые театры: в 1939 г. в нашей стране насчитывалось 900 театров, игравших на 50 языках народов СССР. В конце 1930;х — начале 1940;х гг. в семью советского многонационального театра вливаются коллективы из Прибалтики, Молдавии, Западной Украины и Западной Белоруссии.

В то же время, смелые художественные искания театральных деятелей встречают обвинения в национализме и формализме. В результате такие крупные мэтры, как Вс. Э. Мейерхольд, Л. Курбас, А. В. Ахметели и многие другие были подвергнуты репрессиям. В 1935 г. в статье «Сумбур вместо музыки» была разгромлена онера Д. Д. Шостаковича «Леди Макбет Мцснского уезда».

Какие новшества были в театральной жизни СССР 1930;х гг.

Показать весь текст
Заполнить форму текущей работой