Из всех искусств для нас важнейшим является кино

Особое значение среди всех видов искусств советская власть придавала кино, считая его вслед за Лениным «важнейшим из всех искусств». Советская кинематография сделала свои первые шаги на фронтах Гражданской войны в виде документалистики и агитфилъмов. В 1919 г. в Москве была создана 1-я Государственная киношкола (позже — Всесоюзный государственный институт кинематографии). Традиции дореволюционного кино транслировали в новые сюжеты И. Н. Перестиани («Красные дьяволята», 1923 г.) и Я. А. Протазанова («Аэлита», по роману А. Н. Толстого, 1925 г.). Интересными исканиями были отмечены постановки молодых кинематографистов-новаторов С. М. Эйзенштейна («Стачка», 1924 г.; «Броненосец Потемкин», 1925 г.), В. И. Пудовкин («Мать», по одноименному роману М. Горького, 1926 г.) и Л. В. Кулешова («Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков», 1924 г.; «По закону», по рассказу Дж. Лондона «Неожиданное», 1926 г.), прославившими советское кино и соцреализм как жанр киноискусства на весь мир.

На 1920;е гг., после возвращения из эмиграции, пришелся расцвет творчества разнопланового талантливого режиссера Я. А. Протазанова (1881 — 1945). Его комедии «Дон Диего и Пелагея» (1928), «Процесс о трех миллионах» (1926) и «Праздник святого Иоргена» (1930) являлись примером очень тонкой сатиры, разоблачали капиталистов и церковников. Его драматические ленты «Его призыв» (1925), «Сорок первый» (1927) также вошли в сокровищницу советского кинематографа. Украшением фильмов Протазанова были тогда начинающие звезды советского кино И. В. Ильинский, А. П. Кторов, О. А. Жизнева, В. П. Марецкая, А. И. Войцик.

Игорь Владимирович Ильинский (1901 — 1987) — великий советский актер. Родился в Москве в семье зубного врача. Его отец — Владимир Ильинский был одаренным комедийным актером-любителем и оказал большое влияние на духовное становление будущей легенды советского кинематографа. В 1917 г. Игорь Ильинский поступил в театральную студию Ф. Ф. Комиссаржевского. А уже через год состоялся его блистательный дебют на сцене театра имени В. Ф. Комиссаржевской, после чего начинающего актера, способного на мастерские перевоплощения в различных жанрах, приглашали наперебой ведущие московские театры. В 1920— 1935 гг. Ильинский служил в театре Вс. Мейерхольда, школа которого оказала сильное влияние на творчество актера. С 1938 г. Ильинский стал актером Малого театра. С 1924 г. началась его кинокарьера. Ильинский создал галерею ярких комических образов, обаятельных пройдох, полюбившихся советскому зрителю: сыщик-любитель в фильме «Аэлита» (1924), Петя Петелькип из фильма «Закройщик из Торжка» (1925), вор Тапиока из фильма «Процесс о трех миллионах» (1926), бродяга Франц в фильме «Праздник святого Йоргена» (1930). Слава Ильинского была столь велика, что на афишах фильмов с его участием часто красовались надписи вроде: «Завтра — единственная гастроль знаменитого киноартиста, живого Игоря Ильинского!» или «К нам едет король экрана! Нас посетит закройщик из Торжка, похититель трех миллионов, личный друг Мисс Менд и возлюбленный Аэлиты — Игорь Ильинский!».

В 1930;е гг. с появлением звукового кино Игорь Владимирович работал над созданием образов советских бюрократов, высмеивая в них подчеркнутую самоуверенность и напыщенность: управдом в фильме «Механический предатель» (1931); администратор Вывалов в фильме «Волга-Волга» (1938). Последний образ, филигранно созданный и убедительно переданный актером, очень понравился И. В. Сталину. Во время встречи с актерами Сталин, увидев Ильинского, обратился к нему со словами: «А, товарищ Вывалов! Вы бюрократ. Я бюрократ. Мы поймем друг друга». Вождь посещал спектакли, в которых играл Ильинский. Однажды во время спектакля о революции Ильинский, игравший матроса, во время монолога, который он произносил рядом с ложей, в которой сидел Сталин, услышал его слова в свой адрес: «Молодец!».

Трюки в фильмах Ильинский выполнял сам без страховки.

В 1950—1960;е гг. образ чиновника продолжает быть востребованным. Особую популярность ему приносит роль завклубом товарища Огурцова в «Карнавальной ночи» (1956). Однако актер стал заложником комических ролей в кино. Масштаб его таланта и огромный диапазон актерских возможностей не был реализован в полном объеме. В театре дело обстояло лучше. В 1950;е гг. спектакли Малого и Художественного театров были запечатлены на кинопленке. В этих фильмах-спектаклях по русской классике перед широкой аудиторией открылись и драматические грани таланта великого актера: «Хирургия», «Горе от ума», «На всякого мудреца довольно простоты», «Волки и овцы».

Одной из последних киноролей Ильинского стал М. И. Кутузов в фильме Э. А. Рязанова «Гусарская баллада» (1962).

И. В. Ильинский был троекратным лауреатом Сталинской премии: за исполнение роли Бывалова в фильме «Волга-Волга» (1941), за роль Часныка в спектакле «В степях Украины» (1942) и за исполнение роли матроса Шабаева в постановке «Незабываемый 1919;й» (1951). В 1949 г. ему присвоено звание Народного артиста СССР, а в 1974 г. — Героя Социалистического Труда. Об актере в 1963 г. был снят фильм «Встречи с Ильинским». Он написал книгу воспоминаний «Сам о себе». И. В. Ильинский скончался 13 января 1987 г. в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

В 1920;е гг. появилась плеяда талантливейших режиссеров: М. И. Ромм, И. А. Пырьев, Ю. Я. Райзман, Ф. М. Эрмлер, а также Г. М. Козинцев и Л. 3. Трауберг — учителя таких легендарных режиссеров и киноактеров, как С. А. Герасимов, Е. А. Кузьмина, П. С. Соболевский, Я. Б. Жеймо. Всемирную славу завоевали фильмы украинского режиссера А. П. Довженко.

Каждая из советских республик создавала свою национальную кинематографию.

Почему именно киноискусству советская власть отводила ведущую роль в деле воспитания масс?

С 1931 г. советское кино стало звуковым. Киноискусство 1930;х гг. ставило перед собой новые задачи: отразить процессы формирования нового социалистического сознания в ходе советской модернизации, найти правдивые типические образы-характеры героев из парода, передовиков производства. Эти установки были отражены в ряде культовых фильмов, среди которых особо стоит выделить работу режиссера Н. В. Экка «Путевка в жизнь», где показывалась забота советских людей о детях-беспризорниках. Картина с триумфом обошла экраны всего мира. Фильм «Встречный» (реж. Ф. М. Эрмлер и С. И. Юткевич) повествовал о трудовом подвиге ленинградских рабочих.

Главной темой советского кино стали трудовые подвиги советских людей и быстро меняющаяся в индустриальном ключе современность. Документальные фильмы режиссеров Р. Л. Кармена, И. П. Копалина, М. Я. Слуцкого рассказывали о строительстве новых заводов, успехах колхозной деревни, завоевании Арктики, героизме советских летчиков, трудовых подвигах шахтеров и метростроевцев. Это нашло отражение и в художественных фильмах «Крестьяне», «Великий гражданин» (реж. Ф. М. Эрмлер), «Большая жизнь» (реж. Л. Д. Луков), «Член правительства» (реж. И. Е. Хейфиц и А. Г. Зархи), «Летчики» (реж. Ю. Я. Райзман), «Валерий Чкалов» (реж. М. Г. Калатозов).

Подвигам советской молодежи были посвящены фильмы «Семеро смелых», «Комсомольск» (реж. С. А. Герасимов). В этих картинах очень тонко отражался сложный процесс формирования нового человека социалистического общества.

Появляется цикл замечательных фильмов, исследующих характеры героев революции и социалистического строительства: «Трилогия о Максиме» (реж. Г. М. Козинцев и Л. 3. Трауберг), «Депутат Балтики» (реж. А. Г. Зархи и И. Е. Хейфиц), «Большая жизнь» (1-я серия, 1940, реж. Л. Д. Луков) и др.

Продолжал развиваться жанр революционной эпопеи в таких фильмах, как «Мы из Кронштадта» (реж. Е. Л. Дзиган), «Щорс» (реж. А. П. Довженко), «Последний маскарад» (реж. М. Э. Чиаурели). Апофеозом советского историко-революционного фильма стало создание живого и глубоко человечного образа Ленина, что нашло отражение в фильмах «Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году» М. И. Ромма, «Человек с ружьем» С. И. Юткевича.

Глубокое творческое прочтение классических произведений русской литературы нашло отражение в экранизации пьесы А. Н. Островского «Бесприданница» (реж. Я. А. Протазанов).

В 1934 г. на экраны страны вышел легендарный фильм «Чапаев» (по роману Д. А. Фурманова; реж. С. Д. Васильев и Г. Н. Васильев), популярность которого далеко перешагнула эпоху, в которую он был создан. Исполнитель главной роли Б. А. Бабочкин создал яркий образ истинно народного героя, легендарного революционного полководца. Зрители ходили на его просмотры, как на демонстрацию: с флагами и лозунгами «Мы идем смотреть „Чапаева“». «Это, несомненно, лучший исторический фильм, отображающий героику и пафос Гражданской войны. Фильм смотрится легко, с захватывающим интересом», — писал о «Чапаеве» маршал С. М. Буденный.

Фильм «Чапаев» стал одним из культурных символов советской цивилизации. Его смотрели бойцы интернациональных бригад в Испании во время бушевавшей там гражданской войны 1936—1939 гг. В июле 1941 г. был снят агитационный фильм «Чапаев с нами» снова с Бабочкиным в главной роли. Согласно сюжету фильма Чапаев успешно переплывает Урал и призывает красноармейцев бить фашистов. В годы Великой Отечественной войны солдаты смотрели «Чапаева» прямо перед боем. В осажденном Севастополе военные моряки сразу же после сеанса отбивали атаки фашистов, потому что поклялись именем Чапаева не сдавать врагам город. Фильм обрел всемирную славу.

Большое значение уделялось детскому и юношескому кино, которое должно было привнести в воспитание подрастающего поколения такие социальные ориентиры, как коллективизм и высокую моральную требовательность к себе и другим. В конце 1930;х гг. появляются первые киноработы талантливого режиссера А. А. Роу «По щучьему веленью», «Василиса Прекрасная» и «Конек горбунок», снятые на студии «Союздетфильм». Эти добрые детские сказки не только знакомили юного зрителя с русской народной традицией, но и воспитывали в нем гуманистические идеалы.

Модернизация страны и начинающаяся подготовка к войне требовали колоссального напряжения сил, каждодневного трудового подвига от советских граждан. В связи с этим важной задачей, поставленной перед кинематографом, являлось создание комедий, которые могли бы развлечь на досуге простых служащих, поднять их настроение, зарядить оптимизмом.

В эти годы на экраны вышло много прекрасных кинокомедий, насыщенных музыкой, в которых сочеталась острая сатира с радостным утверждением всего нового и доброго, что формировалось в социалистическом обществе: «Три товарища» С. А. Тимошенко, «Подкидыш» Т. Н. Лукашевич, «Девушка с характером» К. К. Юдина, «Гармонь» И. А. Савченко, «Горячие денечки» А. Г. Зархи и И. Е. Хейфица, «Искатели счастья» В. В. Корш-Саблина, «Музыкальная история» А. В. Ивановского и др. Особое признание заслужило комедийное творчество двух легендарных советских режиссеров: Г. В. Александрова («Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга») и И. А. Пырьева («Богатая невеста», «Трактористы», «Свинарка и пастух»),

В 1930;е гг. советское руководство уделяло особое внимание развитию патриотических чувств у советских граждан, что было чрезвычайно важно накануне вступления в войну. В связи с этим приоритетным направлением для кинематографа являлись картины па исторические темы, в которых показывалась несгибаемая воля русского народа. Так, в предвоенные годы создаются легендарные фильмы, вошедшие в золотой фонд мирового кинематографа: «Александр Невский» С. М. Эйзенштейна (1938), «Петр Первый» В. М. Петрова (1937—1938), «Минин и Пожарский» Вс. И. Пудовкина и М. И. Доллера (1939), «Суворов» Вс. И. Пудовкина (1941) и многие другие.

Надвигающаяся угроза нападения гитлеровской Германии не могла не привлечь внимания советских кинематографистов. Появились фильмы «Семья Оппенгейм» по роману Л. Фейхтвангера (реж. Г. Л. Рошаль), «Профессор Мамлок» (реж. Г. М. Раппопорт и А. И. Минкин) и «Болотные солдаты» (реж. А. В. Мачерет) по произведениям немецкого писателяантифашиста Ф. Вольфа.

1930;е гг. были отмечены появлением первых в СССР настоящих кинозвезд, великих актеров, чей талант был признан во всем мире: уже упомянутых И. В. Ильинского, Н. Г1. Баталова, М. И. Жарова, Т. Ф. Макаровой, а также Л. П. Орловой, М. А. Ладыниной, В. В. Серовой, Н. К. Черкасова, Н. А. Крючкова, Е. В. Самойлова, П. М. Алейникова, Б. П. Чиркова, Б. Ф. Андреева, Ф. Г. Раневской, Р. Я. Плятта, Р. В. Зеленой, О. А. Жизневой и многих других. Они заложили основу великой советской реалистической актерской школы.