Греческая культура и религия архаического периода

В период архаики (VIII—VI вв. до н. э.) сформировались основы исключительно богатой и разнообразной культуры полисного мира, вобравшей в себя не только культурное наследие предшествующих этапов развития древнегреческой цивилизации, но и основные достижения древних культур Ближнего Востока. В результате творческой переработки этого исходного материала возникло принципиально новое, оригинальное явление, во многом отличное от своих культурных прототипов. Развитие древнегреческой культуры архаического периода в значительной степени определялось представителями аристократии, чей менталитет формировали два принципа: калокагатия (гармоничное сочетание физического совершенства и высоких моральных качеств) и агон (состязательность, от греч. — «спор»). Именно аристократическая система ценностей^[1] с присущими ей понятиями воинской доблести, родовой чести и достоинства, почитания предков и служения отечеству в дальнейшем легла в основу полисной идеологии.

В VIII в. до н. э. в Греции появился алфавит, состоящий из 24 букв. Колоссальным преимуществом алфавитной системы письменности перед слоговым письмом было соотнесение каждого знака с фиксированным фонетическим значением, что существенно упростило освоение этой системы и расширило круг грамотных людей. О широком распространении грамотности в те далекие времена свидетельствуют обнаруженные археологами многочисленные надписи на камне и керамике. Благодаря созданию алфавита родилась древнегреческая литература. В VII—VI вв. до н. э. в Греции возникают классические жанры литературы: эпос, лирика и драма, рождается философия. Происходит запись гомеровских поэм, вдохновенно творят Гесиод и Сапфо, Алкей и Архилох, пифагорейцы, орфики, натурфилософы создают религиозномистические или стихийно-материалистические теории объяснения миропорядка, бессмертия души, основы всего сущего. К этому периоду относятся гениальные озарения и блестящие открытия в области математики, физики, астрономии и географии^[2].

В архитектуре на смену деревянным сооружениям постепенно пришли каменные, вместо известняка строители стали использовать мрамор. Простейшим и древнейшим типом каменного архаического храма был так называемый храм в антах. Он состоял из одного небольшого помещения — наоса, открытого на восток. На его фасаде, между антами (т. е. выступами боковых стен) были помещены две колонны. Более совершенным типом храма был простиль, на переднем фасаде которого были размещены четыре колонны. В амфипростиле колоннада украшала как передний, так и задний фасад, где был вход в сокровищницу. Однако классическим типом греческого храма стал периптер — прямоугольник, опоясанный колоннадой (в основных чертах он сложился во второй половине VII в. до н. э.)^[3]. Дальнейшее развитие греческой храмовой архитектуры шло главным образом по линии совершенствования системы конструкций и пропорций периптера.

Постепенно определились основные компоненты ордерной постройки: стилобат (основание), колоннада и антаблемент (перекрытия). В VII в. до н. э. возник дорический ордер: расширяющаяся книзу и сужающаяся кверху колонна украшена каннелюрами, имеет простую капитель, некоторое утолщение в средней части ствола (так называемый энтазис) и стоит без базы. Стройная колонна ионического ордера (рубеж VII—VI вв. до н. э.) опирается на базу и украшена декоративной капителью с волютами^[4]. Одним из древнейших дорических храмов является храм Геры (Герайон) в Олимпии, воздвигнутый в VII в. до н. э. Дорические храмы были возведены также в Пестуме и Селинунте. В Аттике от архаического периода сохранились остатки многочисленных храмов, в том числе святилища Артемиды в Бравроне и посвященного Афине Палладе Гекатомпедона на территории Акрополя. Во второй половине VI в. до н. э. в Эфесе был сооружен храм Артемиды с двойной колоннадой (так называемый диптер).

Греки имели обыкновение раскрашивать свои храмы в разные цвета; так, остатки краски^[5] были найдены экспертами при изучении святилища Афины Афайи на Эгине и храма Афины на Акрополе (VI в. до н. э.). Красными полосами подчеркивались горизонтальные линии храма, вертикальные плоскости чернились или раскрашивались в синий цвет. Раскрашивалась и скульптура, украшавшая архаические храмы. Раскраска повышала ощущение праздничности облика архитектуры и, кроме того, особенно в дорическом ордере, подчеркивала архитектонику его частей. Рельефами на мифологические сюжеты^[6] украшались треугольные фронтоны, метопы (в дорических храмах) и фриз (в ионических храмах).

В период архаики постепенно определились общие для всей Эллады основные типы скульптуры. До середины VI в. до н. э. создавались строго фронтальные и неподвижные статуи богов, словно застывших в торжественном покое (таковы «Артемида» с острова Делос и «Гера» с острова Самос). В VII в. до н. э. появляется обычай ставить в общественных местах, чаще всего близ храмовых построек статуи обнаженных героев — куросов (всего их сохранилось до наших дней около 200). В них воплощался идеальный образ гражданина полиса^[7]. На лице куроса, как правило, блуждала отстраненная улыбка^[8]. Стремясь придать статуе некоторое движение, пелопоннесские мастера отставляли одну ногу куроса или сгибали в локте руку. Скульптуры женщин, изваянные в период архаики, подобно статуям куросов, отличаются статичностью и загадочностью: на их лицах запечатлены таинственные улыбки. На территории афинского Акрополя найдено немало таких скульптур, или кор, выполненных из паросского мрамора. Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая «Кора с Акрополя». Лицо первой из них освещено ясной, словно немного удивленной улыбкой. Вторая, хорошо сохранившая первоначальную раскраску, отличается соразмерностью пропорций, тонкостью и изяществом улыбающегося лица. Традиционная фронтальность и застылость позы сочетаются здесь с жизненно правдивой передачей всего облика девушки. Тщательно отделанные складки одежды и пряди волос придают этой статуе праздничный и радостный настрой. Коры в нарядных одеждах поддерживали храмовую кровлю и отличались подчеркнутой строгостью и изяществом линий. Иногда коры устанавливались отдельно и изображались держащими яблоко или гранат, служившие даром божеству.

В начале периода архаики из трех жанров литературы — эпоса, лирики, драмы — преобладал первый. Героический эпос (от греч. — «слово», «повествование») представляет собой особый жанр архаического повествовательного фольклора, повествующий о героических событиях, происходивших в прошлом. Основоположником европейского эпического творчества традиционно считается легендарный слепой аэд^[9] Гомер, который, по преданию, первым объединил короткие героические песни в обширные эпические поэмы — «Илиаду» и «Одиссею»^[10]. В настоящее время принято считать, что мир гомеровских поэм отражает реалии последнего этапа «темных веков». Сложившаяся со временем система образования в Древней Греции была построена на изучении поэм Гомера, которые заучивались учащимися наизусть частично или даже полностью, по темам, связанным с гомеровским эпосом, устраивались декламации и т. д.^[11] В древности Гомеру также приписывалось создание целого цикла гимнов^[12] и классического гекзаметра — шестистопного стиха, ставшего одним из главных размеров античного стихосложения.

Первым исторически достоверным древнегреческим поэтом считается Гесиод (рубеж VIII—VII вв. до н. э.), поэт и рапсод из Беотии. С его творчеством связаны такие понятия, как дидактический (поэма «Труды и дни») и генеалогический эпос (поэма «Теогония», или «Происхождение богов»). Дидактический эпос носит наставительный и поучительный характер, выдвигая на первый план проблемы нравственного свойства. В то время как поэмы Гомера были обращены к представителям родоплеменной знати и воспевали подвиги героев, слушателями Гесиода являлись его соотечественники, беотийские крестьяне. В поэме.

«Труды и дни» Гесиод, апеллируя к воле Зевса и божественной справедливости (богине Дике, дочери Зевса и Фемиды^[13]), удачно сочетает советы по ведению хозяйства с наставлениями нравственного порядка (те и другие адресованы брату поэта, Персу, который вел с Гесиодом тяжбу о наследстве, выиграл ее благодаря влиятельным покровителям^[14], а затем, обеднев, вознамерился завести против брата новую тяжбу). Большое внимание поэт уделяет проблеме понимания таких этических категорий, как справедливость (дике) и заносчивость (гибрис)^[15]. Гесиод убеждает своего незадачливого брата не идти неправым путем и советует искать обогащения в честном труде^[16]. Речь идет о труде земледельца, труде систематическом и упорядоченном. В «Теогонии» Гесиод создал генеалогическое древо богов от первоначального Хаоса, Геи (Земли) и Эроса (Любви) к Зевсу — творцу миропорядка, царю богов и людей^[17]. Кроме того, сохранились фрагменты поэмы Гесиода «Каталог женщин», где речь шла о родоначальницах многих знатных семей (легендарные «родственные» связи аристократических родов с олимпийскими богами в глазах современников наделяли греческую знать немалым авторитетом).

Постепенно эпос уступает первенство лирике^[18], представленной ямбом и элегией^[19] (вероятно, они зародились в Малой Азии). В период архаики жили и творили замечательные лирические поэты: Каллин из Эфеса, Алкей из Митилены, Алкман, Анакреонт, Пиндар («лебедь с белыми крыльями», как его называли восторженные почитатели) и мн. др. Так, поэзию Тиртея, жившего в VII в. до н. э. и воодушевлявшего спартанцев в их борьбе за обладание Мессенией^[20], отличает ярко выраженный пафос гражданственности. В своих элегиях Тиртей восхвалял воинскую доблесть и воспевал полисный патриотизм: «Будем за родину храбро стоять и, детей защищая, / Ляжем костьми, не щадя жизни в отважном бою». Безыскусные, но выразительные стихи Тиртея стали у спартанцев военными песнями. Элегия Тиртея «Эвномия» («Благозаконие»), сохранившаяся в отрывках, прославляла законность и благоустройство спартанской «общины равных», установленные издревле самими богами и серьезно поколебленные мессенскими войнами и раздорами внутри спартанской общины. В дальнейшем не только спартанцы, но и афиняне активно использовали стихи Тиртея для воспитания в юношах военной доблести и неустрашимости перед врагом. Поэтическое творчество обедневшего мегарского аристократа Феогнида (вторая половина VI в. до н. э.), изгнанного из родного полиса и вынужденного скитаться на чужбине, пронизано ненавистью к простолюдинам: «Крепко пятою топчи пустодушный народ, беспощадно / Острою палкой коли, тяжким ярмом придави!» Короткие нравоучительные элегии Феогнида, обращенные к его юному другу Кирну, преисполнены пессимизма и ненависти к «подлому» демосу и его вождям — тиранам. Крайне негативно относясь к ненавистным ему переменам в жизни общества, Феогнид с горечью констатировал: «Большинству людей одна доблесть известна — богатеть, а от остального нет им проку». Элегии Феогнида пользовались широкой популярностью в аристократической среде и служили материалом для застольного пения.

Алкей из Митилены, живший на рубеже VII—VI вв. до н. э., сочинял песни разных мелических жанров^[21]. В стихах Алкея видное место занимают мотивы политической борьбы между сторонниками демоса и аристократии (изгнанный демократами из Митилены, Алкей в своих произведениях яростно нападает на ненавистного ему вождя демократии Питтака). Родной полис этот певец родовой знати сравнивает с кораблем, попавшим в жестокую бурю. В ряде стихотворений поэт призывает окунуться в омут удовольствий, наслаждаясь вином и любовью; воспевая красоту, он с присущей ему страстностью пишет о своей любви к поэтессе Сапфо.

Алкман (вторая половина VII в. до н. э.) был известен своими парфениями — песнями для женского хора (один такой парфений дошел до нас в отрывках). Кроме того, Алкман писал гимны в честь богов и любовные стихи (от них мало что сохранилось). В своей лирике он обращался и к музам, и к «милым девам», «певицам прелестноголосым». Даже в старости этот певец любви увещевал свое сердце беречься Эрота, который «дурачится, как мальчик» и «милостью Киприды нисходит вновь, согревая сердце».

Живший сперва на Самосе, а затем в Афинах Анакреонт (ок. 570— 485 гг. до н. э.)^[22] считается автором трех книг лирических песен, книги ямбов и книги элегий. Подобно Алкману, он сочинял гимны и парфении, а также любовные песни и стихи, содержавшие жалобы на скоротечность молодости и быстрый приход старости.

Представитель знатного беотийского рода Эгеидов, Пиндар (ок. 522—448 гг. до н. э.) в своих произведениях прославляет гражданские добродетели и согласие в обществе, порицая раздоры и междоусобия («даже глупцам легко потрясти государство, но трудно восстановить его без помощи богов»). Признавая неоспоримые заслуги афинян в борьбе против персов, Пиндар называет Афины «опорою Эллады», «блестящими» и «достойными песнопений». Поэт занимался поэзией профессионально, создавая произведения на заказ^[23] и получая за это плату. В своих эпиникиях (победных песнях) Пиндар прославлял победителей на общеэллинских состязаниях и сами состязания (олимпийские, пифийские, немейские и истмийские). Известны также его гимны, посвященные богам^[24].

Одним из выдающихся лириков архаического периода был Архилох (ок. 680—645 гг. до н. э.), сын рабыни, уроженец Пароса. Насколько можно судить, литературное творчество Архилоха (сохранилось ок. 100 фрагментов, написанных ямбом) немало способствовало дальнейшему развитию лирического жанра. В элегиях Солона (ок. 638—558 гг. до н. э.) проводится мысль о том, что прочно лишь богатство, нажитое честным путем, а не добытое насилием либо несправедливостью. В элегии «Эвномия» («Благозаконие») Солон порицает афинскую знать за беспринципность и стяжательство; это были те пороки, за которые, по мнению Солона, боги покарали Афины бедностью и гражданскими раздорами, повсеместным насилием и неправедными судами. В своих элегиях Солон призывал сограждан к активному участию в политической и общественной жизни, чтобы общими усилиями преодолеть кризисную ситуацию и обеспечить на будущее поступательное экономическое и политическое развитие Афинского полиса. Наследие поэтессы Сапфо (ок. 630—570 гг. до н. э.)^[25] насчитывает около 170 фрагментов.

(в период эллинизма александрийские филологи составили корпус произведений Сапфо в девяти книгах)^[26]. Сапфо ввела в стихосложение большую и малую сапфические строфы. Среди сохранившихся стихов Сапфо имеется ответ Алкею, влюбленному в нее, описание красивых женщин, обращение к дочери Клеиде.

Легендарному поэту-баснописцу Эзопу, будто бы жившему ок. 600 г. до н. э., в античности приписывался сборник басен в прозаическом изложении (до наших дней дошло 426 басен; оригинальные стихи Эзопа не сохранились)^[27]. С именем Эзопа традиционно связывалось создание так называемой эзоповой басни, где действующими лицами были животные или неодушевленные предметы.

При Писистрате в Афинах был учрежден земледельческий культ Диониса^[28]. Он относился к оргиастическим культам, т. е. являлся действием, по ходу которого происходило священное умоисступление (участники культа совершали беспорядочные телодвижения, кричали, впадали в транс и т. д.)^[29]. Изначально это празднество представляло собой разгул простонародья по случаю дегустации вина нового урожая. Исступленные поклонницы Диониса — вакханки, или менады, — громко славили бога вина, неистово потрясая тирсами (т. е. жезлами, увитыми плющом) и тимпанами (бубнами). Первобытные верования требовали переодевания участников дионисийского шествия в козлиные шкуры и ношения масок с рогами. Веселое шествие сопровождалось песнями и дифирамбами^[30] — песнопениями в честь Диониса; участники празднества славили бога вина, прославляли виноделие, а затем приносили в жертву козла. Из этого карнавала и родилась древнегреческая трагедия; этимологически слово «трагедия» происходит от греческого «трагос» — «козел» и «одэ» — «песнь» (т. е. дословно «козлиная песнь»; исполнялась она сопровождавшим Диониса хором сатиров).

Из празднеств в честь Диониса — Великих и Малых Дионисий, а также Леней — родился древнегреческий театр (от греч. — «место для зрелищ»). Организацию театрального действа брал на себя состоятельный гражданин — хорег. Непосредственно творческим процессом занимался дидаскал (руководил постановкой, писал музыку, сочинял сюжет). Первое время представления происходили под открытым небом, затем на склоне холма стали устраивать полукругом ряды каменных ступеней, разделенные на ярусы и сектора. Актеры (сперва актер был один, впоследствии их стало двое, а затем и трое) выступали на орхестре — площадке, за которой находилась пристройка — скена (там хранился реквизит и переодевались актеры, надевавшие яркие одежды и большие раскрашенные маски^[31]). Рост актера увеличивался при помощи так называемых котурнов — сандалий на толстой подошве. Помимо актеров^[32], на орхестре размещался хор, исполнявший песни и танцы (начинал партию корифей — запевала). Кроме трагедий, в греческом театре ставились комедии и так называемые драмы сатиров — веселые представления, генетически связанные с буйным народным весельем, которым были отмечены празднества в честь Диониса.

В период архаики существовало несколько стилей вазовой росписи. На смену геометрическому стилю в VII в. до н. э. приходит ориентализирующий (т. е. подражающий Востоку), или ковровый стиль, возникший на основе орнаментальных и растительных мотивов, в большинстве своем заимствованных с Востока благодаря торговым и культурным контактам: декоративная роспись обычно покрывала всю поверхность предмета, придавая ему особенно нарядный и красивый вид^[33]. В том же VII в. до н. э. появляется, а в следующем столетии широко распространяется так называемая чернофигурная техника, когда закрашенные черным лаком фигуры людей и животных помещались на красный фон обожженной глины (иногда по поверхности лака белой краской процарапывался узор одежды, волос и т. п.). Эстетический эффект при этом достигался путем четкого процарапывания контуров фигур и высоким художественным уровнем исполнения. Таким образом, декоративный орнамент был вытеснен силуэтным рисунком, более или менее выразительно передающим движение и жесты. Наибольшего расцвета чернофигурная вазопись достигла в Аттике. В Афинах при Писистрате возникла своя оригинальная школа вазописи. Афинский живописец Эксекий, творивший около 550—530 гг. до н. э., считается одним из наиболее значительных и талантливых мастеров чернофигурного стиля. Свой творческий путь он начал как гончар. До наших дней дошли 15 ваз с подписью их создателя Эксекия; из них три вазы, созданные руками мастера, носят также его подпись вазописца. Творчество Эксекия получило мировое признание благодаря рисунку на амфоре, изображающему Аякса и Ахилла, играющих в кости (их восклицания написаны тут же, рядом с фигурами), а также знаменитой росписи на дне килика, известной под названием «Дионис, плывущий по морю в ладье» и выполненной ок. 535 г. до н. э.^[34] По мере нарастания реалистических тенденций в греческом искусстве наметилась тенденция к преодолению плоскостности и условности, изначально заложенной в чернофигурной вазописи. Около 530 г. до н. э. это привело к переходу к так называемой краснофигурной вазописи, когда фон заполнялся чернолаковым покрытием, а сами фигуры сохраняли натуральный цвет красной глины^[35]. Первоначально мастера краснофигурной вазописи (например, Андокид) работали в двух стилях одновременно: на одной стороне вазы изображение выполнялось с черными фигурами, на другой — с красными (такие сосуды называют билингвами). В дальнейшем в мастерской Андокида были созданы великолепные образцы краснофигурных ваз, но в полную меру все художественные возможности краснофигурной вазописи были раскрыты уже в период классики.

В VIII—VI вв. до н. э. формируется общий для всей Эллады пантеон. О космогонических представлениях греков свидетельствует «Теогония» Гесиода. Согласно этим представлениям, изначально существовала Мгла, из которой возник Хаос; вместе они породили первое поколение богов, в том числе богиню Земли — Гею. Порожденный Геей Уран (т. е. Небо) стал правителем Космоса (так греки называли Вселенную). От Урана и Геи родилось второе поколение богов — титаны. Один из них, Крон, низверг Урана и стал править вместо него. В свою очередь дети Крона во главе с Зевсом свергли отца и овладели властью над миром. Таким образом, олимпийские боги являли собой третье поколение божеств. Главой греческого пантеона стал Зевс — властитель неба, бог грома и молнии. Брат Зевса, Посейдон, считался богом морей, Аид — владыкой подземного мира. Супруга Зевса, Гера, являлась покровительницей брака, Гестия — богиней домашнего очага. Деметру^[36] чтили как покровительницу земледелия; ее дочь, Кора, похищенная Аидом, впоследствии стала его супругой^[37]. От брака Зевса и Геры родились Геба — богиня юности, Арес — бог войны, Гефест — бог огня и кузнечного дела. Аполлон, или Феб (Сияющий), почитался как бог Солнца, бог-врачеватель, покровитель изящных искусств (недаром греки называли его Мусагетом — «предводителем муз») и вместе с тем как божество, приносящее смерть от заразных болезней; со временем Аполлон стал покровителем колонизации. В Дельфах находилось знаменитое святилище, в котором служители культа Аполлона занимались мантикой — предсказанием будущего (жрица, или пифия, восседавшая на треножнике над расселиной в скале, из которой поднимались ядовитые испарения, впадала в транс и бессвязно изрекала «волю божества», которую затем интерпретировали жрецы)^[38]. Сестра Аполлона, Артемида, была богиней Луны и охоты. Гермес, бог торговли, покровитель обманщиков и воров, патрон ораторов и атлетов, считался также вестником богов. Дионис (греч. — «сын Зевса») был божеством производящих сил природы, виноградарства и виноделия. Большим почетом у греков пользовалась Афина, родившаяся из головы Зевса; богиня мудрости и всякого рационального начала, она слыла покровительницей искусств и ремесел (священная птица Афины — сова — изображалась на афинских тетрадрахмах), а по совместительству — еще и богиней войны: Афину обычно изображали в полном вооружении (паноплия), считалось, что ее постоянной спутницей является крылатая Ника — богиня победы. Афродите, родившейся из морской пены, поклонялись как богине любви и красоты.

В древнегреческой религии долго сохранялись следы фетишизма. Так, в Орхомене поклонялись священным камням, будто бы упавшим некогда с неба, в Херонее — священному копью, считавшемуся скипетром Зевса. В Дельфах объектом особого почитания был камень, который ежедневно поливали маслом, а в праздники покрывали свежей шерстью. В Феспиях обыкновенный камень символизировал Эрота, а колонна в Сикионе — Артемиду. Среди отголосков тотемизма можно назвать предание о происхождении племени мирмидонян от муравьев, легенду о змееногом Кекропе, основателе Афин, мифы о Зевсе, принимавшем вид то быка, то лебедя, то золотого дождя, чтобы сочетаться с земной женщиной. Некоторые антропоморфные божества долго сохраняли следы своей связи с каким-либо животным: например, Аполлона символизировал волк, Артемиду — медведица или лань, Гермеса — баран, Геру — корова или коза. Афину часто изображали со змеей или совой, Афродиту — с лебедем; кроме того, жрицы Артемиды в Аттике именовались «медведицами», а почитатели Диониса во время празднеств в его честь надевали козлиные шкуры. Необычайно стойкими оказались и пережитки древних промысловых культов (пример — ежегодное празднество в честь Артемиды Лафрии в Ахейских Патрах^[39]).

К крито-микенской эпохе восходила традиция трупоположения, в соответствии с которой греки зарывали своих покойников в землю или хоронили в гробницах. Ненадолго эта традиция была прервана обычаем кремации трупов. Согласно представлениям греков о загробной жизни, души умерших влачат безотрадное существование в подземном царстве. Судьба их практически одинакова вне зависимости от социального статуса в земной жизни: всем им суждено бродить унылыми тенями по пустынным и мрачным полям Аида. Существовала, однако, и идея посмертного воздаяния за особо тяжкие преступления: те люди, которые навлекли на себя гнев богов (Сизиф, Тантал, Иксион, Данаиды), в Аиде были обречены на вечные страдания. Кроме того, греки верили, что душа покойника, лишенного погребения, не находит себе покоя в загробном мире, поэтому они придавали огромное значение исполнению последнего долга перед умершим^[40]. Живые приносили жертвы умершим, совершая ритуальные возлияния вином, молоком и медом. Родственники и потомки умершего были обязаны отправлять погребальный культ, составлявший существенную часть семейно-родовой религии греков. Другой ее частью был культ очага, олицетворением которого являлась богиня Гестия.

Для религиозного сознания древних греков был характерен фатализм, в основе которого лежала идея всесильной Судьбы — некой безличной силы, безраздельно властвовавшей над богами и людьми. Судьба (Ананка) понималась как слепой рок, которому бесполезно противиться, ибо «от судьбы не уйдешь». У греков не было ни жреческого сословия, ни религиозного догматизма. По мере развития полисного мировоззрения оформлялись представления об особой связи отдельных божеств с тем или иным полисом, покровителями которого они выступали. Так, Афина была особенно тесно связана с Аттикой, Гера — с Аргосом и Самосом, Артемида — с Делосом, Аполлон — с Дельфами, Зевс — с Олимпией, Асклепий — с Эпидавром и т. д. Древнегреческая религия характеризуется не только политеизмом, но и анимизмом — представлением о всеобщей одушевленности природы. Каждое природное явление, каждая река, гора, роща имели свое божество. Своего рода «средним звеном» между богами и людьми были герои — обожествленные люди, чья память была таким образом увековечена благодаря их прославленным подвигам. Культ героев возник в эпоху разложения родового строя одновременно с появлением аристократических родов: предки-родоначальники отдельных родов после смерти становились их духами-покровителями, тем самым превращаясь в особый предмет почитания. Таким легендарным предком-родоначальником аристократического рода Гераклидов, к которому возводили свое происхождение обе династии спартанских царей, являлся Геракл. Его культ был широко распространен по всей Греции^[41].

Важным фактором культурного развития архаической Греции были игры (спортивные и мусические), учрежденные в честь некоторых богов. Самыми значительными из них были: Олимпийские игры — спортивные состязания, посвященные Зевсу и проводившиеся раз в четыре года в Олимпии, начиная с 776 г. до н. э. (по легенде, Олимпийские игры были учреждены Гераклом)^[42]; Пифийские игры — спортивные и музыкальные состязания в честь Аполлона в Дельфах (как и Олимпийские игры, они проводились раз в четыре года начиная с 590 г. до н. э.^[43]); Истмийские игры — в честь Посейдона, проводившиеся на Истме раз в два года^[44]; Немейские игры — в честь Зевса, проходившие близ Немей на северо-востоке Пелопоннеса каждые два года, начиная с 573 г. до н. э.^[45] В этих играх проявился один из важнейших элементов древнегреческой культуры — агонистика, т. е. принцип состязательности. Стремление к конкуренции, противоборству, состязаниям, органично присущее мировоззрению древних греков, пронизывает практически все сферы их деятельности. Характерно, что в системе воспитания архаической эпохи главное место занимало стремление превзойти остальных, стать лучшим. Так, образованный человек должен был владеть разными видами оружия, играть на лире, петь, танцевать, участвовать в спортивных и мусических состязаниях и т. п.

С периодом архаики связано возникновение философии. Для европейской культуры это явление исключительной важности. Философское мировоззрение означает принципиально новый подход к познанию мира, резко отличный от того, какой господствовал в Передней Азии и в Греции более раннего периода. Переход от религиозно-мифологических представлений о мире к философскому его пониманию означал качественный скачок в интеллектуальном развитии человечества. Принято считать, что древнегреческая философия родилась из социального опыта гражданина раннего полиса. Философия в ее наиболее ранней форме — натурфилософии^[46] — возникает в богатых малоазийских полисах, таких как Милет и Эфес. С первым из них была связана деятельность мыслителей ионийской, или милетской, школы — Фалеса, Анаксимандра и Анаксимена. Представители натурфилософии воспринимали мир как единое материальное целое, пытаясь осмыслить его закономерности. Натурфилософские учения о первоэлементах позволили построить общую картину мира и объяснить ее, не прибегая к помощи религии и мифологии. Появившаяся на свет философия была стихийно-материалистической, а первые ее представители были заняты поисками материальных первооснов всего сущего.

Основоположник ионийской натурфилософии Фалес Милетский (ок. 624—546 гг. до н. э.) в качестве такой первоосновы предложил считать воду, в которой он видел источник и первоначало материального мира. Согласно Фалесу, все прочие вещества образуются путем изменения компонентов в той же воде. Свою позицию философ аргументировал тем, что земная твердь со всех сторон окружена водой, пища всех живых существ содержит влагу, влага же выделяется при нагревании и т. д. Изучением окружающего мира занимались ученики Фалеса. Один из них, Анаксимандр (ок. 611—546 гг. до н. э.), считал первоосновой всего сущего апейрон (греч. — «беспредельное»), характеризовавшийся неопределенностью и бесконечностью. В представлении Анаксимандра апейрон лежал в основе четырех элементов — земли, воды, огня и воздуха. Другой иониец, Анаксимен (ок. 585—525 гг. до н. э.), полагал, что первоэлементом мироздания является воздух — бесконечная, единая материя, находящаяся в состоянии вечного движения (от сгущения к разрежению).

Стихийным диалектиком был Гераклит Эфесский (ок. 544—483 гг. до н. э.), которого современники и последователи называли «Темным», имея в виду труднодоступность его суждений и сложность теоретических построений. Сущность созданной Гераклитом концепции развития выражает формулировка «все течет», созданная александрийскими филологами в период эллинизма. Речь идет об изменяемости явлений, а также о вечном движении материи. Гераклит образно сравнивает изменяющийся космос с водным потоком. Мыслителю приписывают слова: «В одну и ту же реку нельзя войти дважды». В природе, где все находится в вечном, ни на миг не прекращающемся движении, состояние любого тела или предмета постоянно изменяется. В качестве первоэлемента Гераклит выделил огонь, мотивируя это тем, что огонь находится в вечном движении и непрерывно изменяет свой облик, трансформируется из одного состояния в другое, исчезает и вновь возрождается. Вечное изменение материи, переход ее из одного состояния в другое мыслитель видел также в колебаниях температуры живых существ и неодушевленных предметов. Поистине революционным стало утверждение Гераклита о том, что мир не был создан никем из богов или людей, а является вечно живым и пребывающим в нескончаемом движении огнем, «закономерно воспламеняющимся и закономерно угасающим».

Согласно преданию, Пифагор (ок. 570—490 гг. до н. э.), покинувший Самос в период правления Поликрата, прибыл в Италию и поселился в Кротоне, где он основал Пифагорейский союз. Это объединение аристократов было организовано на авторитарных началах, когда любое высказывание Пифагора считалось божественным откровением и не могло подвергаться ни критике, ни сомнению. Через некоторое время ответвления этого союза — гетерии — распространились по всей Южной Италии; их целью было установление в обществе твердого порядка, достижение политической гармонии и обуздание стихийных выступлений городских низов. В научном плане пифагорейцы занимались развитием прежде всего математических знаний. Числу они придавали мистическое значение, видя в нем основу всего сущего. Главное содержание пифагорейской теории — это мистика чисел. Гармонию космоса пифагорейцы понимали, как систему отношений чисел, поэтому числовые значения они экстраполировали на всю Вселенную. В области математики пифагорейцы сформулировали средние величины, или пропорции. Помимо открытия абстрактных величин в алгебре, Пифагор и его последователи немало сделали для развития геометрии. Самым знаменитым достижением в этой области стала теорема Пифагора. Занимались пифагорейцы и астрономией, наблюдая за движением светил и планет. Пифагор разработал концепцию души как «управляющего начала тела» с учетом приоритета разума.

Большой вклад в развитие древнегреческой философии внесла школа элеатов (от названия города Элея в Южной Италии), наиболее ярким представителем которой был Парменид (ок. 540—470 гг. до н. э.), сформулировавший принцип тождества мышления и бытия («мыслить и быть — одно и то же»). Обратившись к вопросам бытия и познания, он заложил основы онтологии и гносеологии, а также впервые разделил истину и мнение. Считая разум, а не ощущения источником познания, он отрицал движение и всякую изменчивость, а все бесконечное многообразие материальных вещей объяснял обманом органов чувств. Ощущения и опыт как источник знания Парменид отвергал, считая критерием истины разум. Поэтому он возражал против требования Гераклита «прислушиваться к природе». Ученик Парменида Зенон Элейский (ок. 490—430 гг. до н. э.) прославился своими апориями (от греч. — «безвыходное положение»), которыми он пытался доказать противоречивость концепций движения, пространства и множества. Из 40 апорий Зенона до нас дошли девять, среди них самые известные — апории о движении («Ахиллес и черепаха», «Дихотомия», «Стрела», «Стадион»). Парменид и Зенон вскрыли глубокие противоречия, коренящиеся в обыденном представлении об окружающем мире. Элеаты впервые провели четкое различие между умопостигаемой сущностью и явлением, воспринимаемым чувствами.

Вопросы и задания

• 1. Дайте общую характеристику архаическому периоду. Почему с VIII в. до н. э. современные антиковеды связывают понятие «греческий ренессанс»?
• 2. Перечислите наиболее значительные технологические новшества периода архаики.
• 3. Назовите характерные черты греческого полиса.
• 4. Почему старшая тирания сравнительно скоро исчезла с исторической сцены?
• 5. Какие изменения произошли в структуре древнегреческого общества в архаический период?
• 6. Прочитайте фрагмент «Истории» Геродота, посвященный Поликрату, и вкратце охарактеризуйте внешнюю политику самосского тирана:

«Прежде всего он^[47] разделил государство на три части и управлял им совместно с братьями, Пантагнотом и Силосонтом. Впоследствии он умертвил старшего из братьев, а младшего, Силосонта, изгнал и овладел всем Самосом; потом заключил дружественный союз с египетским царем Амасидом, в знак чего послал ему подарки и от него получил таковые. В короткое время могущество Поликрата увеличилось, и слава о нем разносилась по Ионии и по всей Элладе. Действительно, где бы он ни вел войну, везде ему сопутствовала удача. Он располагал сотней пятидесятивесельных кораблей и тысячей стрелков из лука. Всех без различия он разорял и грабил, руководствуясь при этом тем, что больше угодит другу, если отнятое возвратит ему же, нежели в том случае, если совсем не возьмет у него ничего. Он покорил множество островов и взял многие города на суше; в морском сражении одержал победу даже над лесбиянами^[48], со всем войском своим явившимися на помощь милетянам^[49], и взял их в плен; эти-то пленники одни выкопали ров кругом самосского укрепления»^[50].

• [1] Важнейшими из них были воспитание и образование — то, что в глазах аристократов отличало «благородного» человека от «низкого».
• [2] Философ Анаксимандр считается первым картографом античности.
• [3] Создание периптера позволило древнегреческим зодчим свободно помещать здание в пространстве, придавая храму торжественную строгую простоту. Эта конструкция своими истоками восходит к традициям деревянного зодчества с глинобитнымистенами, двускатной крышей и балочными перекрытиями (прототипом колонны сталдеревянный столб).
• [4] Ионический ордер распространился прежде всего в малоазийской и островнойГреции. Позднее, уже в период классики, получил развитие третий ордер — коринфский, близкий к ионическому и отличавшийся от него главным образом тем, что в немколонны, несколько более вытянутые, были увенчаны пышной и сложной корзинообразной капителью, составленной из растительного орнамента (стилизованных листьеваканфа) и изящных завитков (волют).
• [5] Краской не покрывались лишь колонны и архитрав. Раскрашивались тимпаныфронтонов (треугольное поле под двускатной крышей) и фоны метоп, триглифы и некоторые другие детали антаблемента.
• [6] Синей краской покрывались волосы на рельефах, зеленой — глаза, красной —щеки, уши и губы.
• [7] Со временем статуи куросов начали служить надгробиями воинов, их ставилив честь победителей на панэллинских состязаниях. Изображения куросов были лишеныиндивидуального, портретного характера и каких бы то ни было эмоций, отличаясьфронтальностью и неподвижностью (яркий пример — скульптурная группа ПолимедаАргосского «Клеобис и Битон». От этой группы сохранилась лишь одна целая статуя, другая дошла в обломках).
• [8] Эта так называемая архаическая улыбка имела условный характер, придавая куро-сам несколько манерный облик.
• [9] Аэд — странствующий или придворный поэт-сказитель, певец-импровизатор, самсебе аккомпанировавший на лире. Со временем на смену аэдам пришли рапсоды —странствующие профессиональные исполнители эпических песен (так называемые сшиватели песен) с более или менее фиксированным текстом (обычно выступали на музыкальных состязаниях).
• [10] Ни о самом Гомере, ни о времени и месте возникновения знаменитых поэмдостоверных сведений нет (по этой причине еще в античности возник так называемыйгомеровский вопрос). В настоящее время считается, что «Илиада» и «Одиссея» явилисьрезультатом творческой обработки старинных народных преданий каким-то однимгениальным поэтом. Несомненно, что обе поэмы были созданы значительно позже описываемых в них событий, но раньше VI в. до н. э., когда они были записаны по распоряжению афинского тирана Писистрата (так называемая писистратова редакция, котораяпреследовала цель упорядочить исполнение «Илиады» и «Одиссеи» на Панафинеях).Если Гомер на самом деле когда-то существовал, то время его жизни, скорее всего, приходится на VIII в. до н. э. За право называться родиной Гомера в античной традицииспорили семь городов: Смирна, Хиос, Колофон, Саламин, Родос, Аргос и Афины. Вероятно, «Илиада» и «Одиссея» были сложены на территории Ионии или на одном из близлежащих островов. О том, как именно они сложились, с конца XVIII в. было выдвинутонемало предположений (теории «малых песен» и «первоначального ядра», «унитарная"и «устная»).
• [11] Эта система была заимствована Римом, где место Гомера с I в. занял Вергилий.
• [12] Так называемые гомеровские гимны (всего 33 произведения) создавались на протяжении ряда веков, начиная с VII в. до н. э. и заканчивая периодом эллинизма. Большинство из них представляют собой проэмии — краткие вступления, предварявшиедекламации и посвященные тому или иному божеству. Поэма «Война мышей и лягушек» является пародией на «Илиаду» (боги в ней снижены до уровня бытовых персонажей).
• [13] Гесиод жил в эпоху обычного права, когда писаных законов еще не было, а в судахцарил произвол знати. Тем не менее, упоминание о богине Дике говорит о зарожденииэлементов правосознания у людей, населявших полисный мир архаического периода. Пройдет совсем немного времени, и появятся первые греческие законодатели — Залевк (Южная Италия) и Харонд (Сицилия).
• [14] Пострадавший от произвола «сильных людей» Гесиод излагает в «Трудах и днях"предание о пяти «родах» людей, последовательно сменявших друг друга на земле. Золотой «род», не знавший ни труда, ни горестей, сменился серебряным, серебряный —медным. Сам Гесиод ощущает свою принадлежность к пятому, железному «роду» людей, который теряет все привычные нравственные устои и движется к собственной гибели. Произвол родовой знати поэт изображает в басне о соловье и ястребе.
• [15] Под заносчивостью (гибрис) Гесиод понимал дерзкое высокомерие людей, когдаони, ослепленные богами, нарушают традиционные нормы и рамки поведения.
• [16] При этом Гесиод видит в труде лишь тяжелую необходимость, ниспосланнуюлюдям разгневанным Зевсом.
• [17] Недавние исследования установили текстологические связи «Теогонии» с восточной традицией, в частности, с вавилонской поэмой «Энума-Элиш» (I тыс. до н. э.), Библией, хеттским мифом о Кумарби.
• [18] У древнегреческой лирической поэзии есть и другое название — мелика (от греч. — «распеваемый»), поскольку стихи лирических поэтов были предназначеныдля распевания сольно (монодическая мелика) или хором (хоровая мелика) под аккомпанемент семиструнной лиры. Сольная мелика использовалась для любовных песен, хоровая — для исполнения гимнов в честь богов и людей.
• [19] Тогда же возник особый стихотворный размер — элегический дистих. Тематикаэлегий была весьма разнообразна: дидактическая, любовная, политическая, военная, философская.
• [20] По преданию, спартанцы, терпя поражения в ходе Второй Мессенской войны, обратились, по внушению оракула, к Афинам с просьбой дать им полководца. Афинянев насмешку послали им хромого школьного учителя Тиртея, который сумел воспламенитьсердца спартанцев своими песнями, вдохнул в них несокрушимую отвагу и тем самымдоставил им торжество над врагами. Стихи Тиртея были опубликованы в пяти книгах.
• [21] Он ввел так называемуэю алкееву строфу.
• [22] Почитавшие Анакреонта афиняне даже установили в его честь статую на Акрополе.
• [23] Среди его заказчиков были тираны, цари, знатные граждане и целые общины.
• [24] В древности сочинения Пиндара были изданы в 17 книгах. Все эти произведенияотносятся к хоровой лирике (они исполнялись хором под аккомпанемент флейты илилиры).
• [25] Сапфо писала на эолийском диалекте. В Митилене на Лесбосе вокруг нее сложилсякружок юных девушек и молодых женщин из знатных семей, занимавшихся музыкой, танцами и стихосложением. Близость Сапфо к этим девушкам, которых она восторженноописывает в некоторых из сохранившихся фрагментов своих стихов, породила предание об их любовной связи, давшей название «лесбийской любви». В действительностиСапфо, по-видимому, была счастлива в браке с Керилом, от которого имела дочь Клеиду.
• [26] Целиком сохранился «Гимн Афродите». Последнее из найденных произведенийСапфо — это почти целиком сохранившееся стихотворение о старости. В нем идет речьо браке Тифона и богини утренней зари Эос, которая попросила Зевса сделать его бессмертным, забыв попросить о даровании возлюбленному вечной юности.
• [27] «Басни Эзопа» дошли до нас в позднейших поэтических переработках, преждевсего латинской Федра (ямб, I в. н. э.) и греческой Бабрия (холиямб, II в. н. э.). В такназываемый Эзопов сборник вошли басни разных эпох. На рубеже IV—V вв. Авиан переложил 42 басни латинским элегическим дистихом.
• [28] Он возник в VIII—VII вв. до н. э. и постепенно распространился по всей Греции.
• [29] Подобными явлениями сопровождалось отправление фракийского культа Дионисаи малоазийского культа Великой Матери богов Кибелы.
• [30] Впервые дифирамб был упомянут Архилохом.
• [31] Маски первоначально изготавливались из дерева, а затем из полотна, пропитанного гипсом и покрытого краской. Они позволяли всем зрителям, даже сидевшимна последних рядах, видеть соответствующее действию «выражение лица» — скорбное, страдальческое или, напротив, веселое.
• [32] Женские роли в древнегреческом театре исполнялись мужчинами.
• [33] Вазописцы соединяли в одной композиции схематичные изображения человека, животных или фантастических существ с чисто орнаментальными мотивами, стремясьзаполнить все поле композиции, не оставляя пустых мест, и этим создать впечатлениедекоративного целого. Яркий пример ориентализирующего стиля являют собой такназываемые мелосские вазы — амфоры на высоких ножках, гидрии и др. Для заполнения фона мастера использовали орнаменты, состоявшие из лучей, спиралей, пальметт, розетт и волют.
• [34] Авторство остальных работ Эксекия было установлено исключительно на основании результатов стилистического анализа.
• [35] Краснофигурный стиль обладал целым рядом преимуществ перед чернофигурным. Красные фигуры на черном фоне обладали большей контрастностью, были точнее проработаны в деталях, их отличали большая динамичность и реализм. Отныне мастерамогли изображать людей не только в профиль, но и анфас, со спины или в три четверти. Наконец, краснофигурная техника позволяла лучше передать глубину и пространство.
• [36] Деметра была одним из так называемых хтонических (от греч. — «земля») божеств, которые так или иначе были связаны с производительными силами земли или с подземным миром. Хтоническими по происхождению были культы Гермеса (он навсегда сохранил за собой функции проводника душ в царство теней) и Гефеста, а также Дионисаи Деметры (они примыкали к подземным богам, поскольку олицетворяли производительность земли). С загробным миром и царством теней были непосредственно связанытакие хтонические божества, как Аид, Гея, Персефона (Кора), Геката, Танат (смерть).Они не имели ни храмов, ни оракулов, ни жертвенников или алтарей (исключение —Деметра). В жертву хтоническим богам часто приносили смесь молока и меда.
• [37] В честь Деметры и Персефоны ежегодно в Элевсине (близ Афин) проводились такназываемые Элевсинские мистерии — особые обряды инициации. Со времен Писи-страта они приобрели большое значение: для участия в Элевсинских мистериях приезжали паломники со всей Греции. К участию в мистериях допускались только эллины, не запятнанные тяжкими преступлениями (иногда даже женщины и рабы). Существовало два вида мистерий: Малые и Великие (первые праздновались в феврале, вторые —в сентябре и продолжались девять дней). Наиболее таинственной частью мистерий былосозерцание священных реликвий в храме Деметры, куда непосвященных не допускали. По окончании таинств устраивался пир, сопровождавшийся танцами и жертвоприношением быка.
• [38] Это и был прославленный во всем Средиземноморье дельфийский оракул.
• [39] В первый день праздника жрица совершала торжественный выезд на колеснице, запряженной оленями. На следующий день в жертву приносили множество диких зверей (оленей, серн, кабанов, медведей и волков), которых сжигали на жертвенникеживьем вперемешку с древесными плодами.
• [40] В ходе Пелопоннесской войны афинские стратеги, одержавшие победу в битве приАргинусских островах (406 г. до н. э.), были осуждены и казнены по приговору народного собрания за то, что они не собрали и не похоронили тела погибших афинян.
• [41] Со временем появился даже миф о вознесении Геракла на небо и причислении егок сонму олимпийских богов. Так Геракл стал предметом общеэллинского культа.
• [42] Победитель-олимпионик награждался венком из веток оливкового дерева. Спартанец Хионид был шестикратным олимпиоником, родосец Леонид — 12-кратным! В III в. до н. э. сицилийский историк Тимей из Тавромения предложил ввести общегреческоелетосчисление по олимпиадам (каждые четыре года составляли одну Олимпиаду). Женщины под страхом смерти не допускались на Олимпийские игры; тем не менее, существовали женские Олимпиады — гереи, названные так в честь Геры (это были состязания девушек в беге на стадий — 178 м).
• [43] Победители награждались лавровыми венками, так как лавр считался священнымдеревом Аполлона.
• [44] Победитель получал в качестве награды пальмовую ветвь и венок из сосновыхветвей (в классический период венок изготавливался из сельдерея). Истмийские игрыпроводились с 582 г. до н. э.
• [45] Наградой для победителей на Немейских играх служили венки из оливковых ветвей или из сельдерея. Олимпийские, Пифийские, Немейские и Истмийские игры считались панэллинскими, т. е. общенациональными; участвовать в них имели право всесвободные эллины. Атлет, победивший во всех четырех панэллинских играх, получалпочетный титул периодоника. Знаменитый Милон из Кротона (VI в. до н. э.) был пятикратным периодоником. В Греции существовали династии атлетов (например, семьяДиагоридов с Родоса), представители которых из поколения в поколение одерживалипобеды на панэллинских играх.
• [46] Греческие натурфилософы занимались определением первоначал всего сущего. Этот этап в развитии античной философии также называют космологической натурфилософией.
• [47] Поликрат.
• [48] Жителями острова Лесбоса.
• [49] Жителям Милета.
• [50] Пер. Ф. Г. Мищенко.