Луиза Буржуа — скульптор фрейдизма

ЛУИЗА БУРЖУА — СКУЛЬПТОР ФРЕЙДИЗМА

Луиза Буржуа (фр. Louise Bourgeois, 25 декабря 1911, Париж — 31 мая 2010, Нью-Йорк) — американский скульптор, живописец и график французского происхождения.

Она называла себя «коллекционером пространств и воспоминаний». Критики говорят о ней как об энциклопедии современного искусства, в которой можно найти все направления ХХ века.

Живопись и фотография, скульптура и графика. Главный герой, которому посвящена большая часть ее работ, — без него не обходится ни одна выставка Буржуа. Металлические скульптуры огромных пауков сделали ее знаменитой. Француженка по происхождению, Луиза училась в Сорбонне, а серьезно занялась живописью незадолго до Второй мировой, когда переехала в США. Семьдесят лет Буржуа занималась самопсихоанализом, а искусствоведы наблюдали за ее опытами, которые она проводила над собственной душой.

Произведения Буржуа удивительно автобиографичны. В них отразилось все: радость и страхи, чувство вины и любовь. В них ее отношения с родителями и с собственными детьми. Поэтому мы расположили работы в хронологическом порядке, — рассказывает куратор выставки Нэнси Спектор.

Необъяснимый магнетизм собирает толпы ценителей искусства по всему миру.

Биография

Луиза Буржуа родилась 25 декабря 1911. Она выросла во французской провинции, используя начавшие проявляться художественные способности для помощи в семейном бизнесе — реставрации шпалер. В эти ранние годы Луиза Буржуа стала свидетельницей того, как ее отец изменял ее матери с английской гувернанткой, жившей у них в доме. Эти события, смерть матери в 1932 и сложные отношения с отцом оставили глубокие эмоциональные раны, от которых Буржуа пыталась освободиться в дальнейшем при помощи творчества. Дневники, которые она хранила с 1923, говорят о раздиравших Луизу Буржуа чувствах гнева, вины, страха. Богатое символическое творчество Буржуа носит глубоко личный характер, его нельзя рассматривать отдельно от ее истории жизни.

В 1932 Буржуа поступила в Сорбонну, где изучала математику, в этом же году посетила Советский Союз. Она начала изучать искусство в 1936. В 1938 вышла замуж за американского искусствоведа Роберта Голдуотера, эксперта по первобытному искусству, который стал первым директором нью-йоркского музея первобытного искусства в 1957. В 1939 вместе с мужем переехала в Нью-Йорк, где живет и работает до сегодняшнего дня. В 1947 Буржуа сделала первую вертикальную скульптуру из дерева, первая выставка ее скульптур прошла в 1949 году. В 1951 умер отец художницы, Луиза Буржуа получила американское гражданство. С 1960 Буржуа начала преподавать на регулярной основе. С 1966 стала участницей феминистского движения. В 1967 Буржуа начала использовать мрамор и бронзу при создании скульптур. С 1972 художница регулярно посещает Италию. В 1973 умер муж Буржуа, Роберт Голдуотер. В 1977 художница получила почетную степень доктора изящных искусств Йельского университета. В 1980 Буржуа покупает большую студию в Бруклине. В 1982 прошла первая ретроспектива художницы — в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1985 состоялась первая персональная выставка художницы во Франции. В 1992 Буржуа показывает первый скульптурный энвайронмент, в 1993 представляет США на Венецианской биеннале. В 2001;2002 в Эрмитаже прошла выставка работ Буржуа (скульптур, предметов и литографий).

31 мая 2010 года Буржуа скончалась в Нью-Йорке в возрасте 98 лет.

Работы

Творчество Луизы Буржуа часто называют энциклопедией современного искусства, так как в нем нашли свое отражение все основные направления искусства двадцатого века — кубизм, футуризм, сюрреализм, конструктивизм и абстракционизм. Ее работы — абстрактные и фигуративные, реалистичные и фантасмагоричные, сделаны в различных манерах и из различных материалов, таких как дерево, мрамор, бронза, гипс, латекс и ткань.

По признанию Луиз Буржуа (Louis Bourgeois, b. 1911), все ее творчество — это всего лишь попытка справиться с эмоциями и достичь ментального здоровья. «Мои эмоции несоразмерны моим габаритам, — говорит миниатюрная художница. — Не сами эмоции, а их сила — она просто непереносима для меня. Поэтому я отдаю их энергию скульптурам». Вот уже семь десятилетий, как Луиза занимается самопсихоанализом, а искусствоведы анализируют ее опыты над собственной душой, воплощенные в мощные, захватывающие воображение пластические формулы.

Детство Луиз Буржуа прошло во французской провинции, в Обюссоне, где ее семье принадлежала мастерская по реставрации старинных шпалер. При внешнем благополучии отношения между родителями не были идеальными: отец практически в открытую изменял матери с английской гувернанткой их детей. Эта банальная ситуация стала для маленькой Луизы настоящей драмой, которую она переживает всю жизнь и переосмысливает в творчестве. Она считала отца предателем, а после смерти матери даже пыталась покончить с собой. Она до сих пор вспоминает, как однажды отец за столом почистил мандарин, сделал из него маленькую нелепую фигурку и, смеясь, показывал всем со словами: «Это Луиз».

В 1932 году Луиз поступила в Сорбонну, изучала философию, математику и геометрию. В этом же году посетила Советский Союз. С 1936 года начала заниматься в парижских художественных школах и студиях, включая знаменитую Ecole des Beaux-Arts и Академию de la Grande-Chaumiere. Начинающая художница посещала мастерскую великого скульптора Константина Бранкузи, в то время культовой фигуры парижского авангарда; брала уроки у прославленного кубиста Фернана Леже, оценившего одаренность Буржуа и побудившего ее заняться скульптурой. В 1938 году она вышла замуж за выпускника Гарварда, американского искусствоведа Роберта Голдуотера и переехала в Нью-Йорк, где он стал первым директором Музея первобытного искусства. Вплоть до самой смерти мужа в 1974 году длился образцово-показательный союз двух творческих и любящих друг друга людей, отдающих силы и время искусству и воспитанию троих сыновей. Л. Буржуа — пример художника, «возлюбившего свой симптом», мифологизировавшего факты собственного детства, свои навязчивые идеи и кошмары. Никаких реальных потрясений во взрослой жизни Луиз не произошло, но она продолжая пестовать психологическую травму, мучившую ее с детских лет.

В начале творческой карьеры Буржуа занималась графикой и живописью. В сериях «FemmeMaison» (1945;1947) и «FallenWomen» (1946;1947), она использовала технику сюрреалистов, сплавляя различные объекты: женское тело и похожие на дома структуры. Эти работы — размышление художницы о роли женщины в семье, которую многие определяют исключительно как поддержание домашнего очага. Но сама скульптор утверждает, что это пародия на сюрреализм, пытавшийся представлять женщину как конструкцию.

символический живопись скульптура буржуа В 40-х годах Буржуа сконцентрировала свое внимание на скульптуре, в которой она в настоящее время признана одним из ведущих мастеров ХХ столетия. Ее первые пластические опыты несут в себе формальное воздействие архаической древнегреческой, африканской, древнеамериканской скульптуры. В этих работах отчетливо прослеживается влияние крупнейших скульпторов прошлого века Константина Бранкузи, Генри Мура, Альберто Джакометти, также опиравшихся на архаическую пластику. В начале скульптуры Буржуа состояли из групп абстрактных и органических форм, часто вырезанных из дерева.

Одна из самых известных ее работ «Слепой, ведущий слепого» (1947). Это прямая перекличка с шедевром Питера Брейгеля-старшего «Притча о слепых». Конструкция из двадцати длинных розовых сужающихся книзу деревянных подпорок, вверху соединенных чем-то вроде непрочной стяжки-мостика. Ощущение неустойчивости и ненадежности захлестывает, простота обескураживает. А Луиз заявляет, что скульптура — просто реминисценция детского желания спрятаться под столом во время обеденных семейных скандалов. В 1960;х она начала использовать латекс, бронзу и камень, а после поездок в Италию — мрамор. Первые скульптуры Буржуа были выставлены в 1949 году в галерее Перидо в Нью-Йорке.

The Blind Leading the Blind

Л. Буржуа принадлежит к числу художников-постсюрреалистов, заявивших о себе главным образом в 30−40-е годы, уже после того, как сюрреалистическое движение во Франции пришло в упадок. Художники этого круга никогда не образовывали сплоченных групп, не были склонны к декларативным заявлениям, широковещательным программам и манифестам.

В то же время среди них можно выделить группу, объединенную не только романтическим интересом к «темной стороне» психической и интеллектуальной жизни, но и к телу как манифестации этой «темной стороны». Поэтому сексуальность для Буржуа связана с травмой и мучительным поиском своей идентичности, своей роли в межполовых отношениях. В 1968 году Луиз Буржуа сделалa две скульптуры, одновременно ироничные и шокирующие: «Fillette» («Девочка») и «Janus Fleuri» («Цветущий Янус»).

Fillette

" Девочка" представляет собой раскачивающийся на крюке мясника гигантский фаллос, сделанный из латекса. Эта скульптура — прежде всего, критический взгляд на иконографию фаллоса и мужского статуса, с ним связанного. Основание скульптуры читается и как женская грудь, и мужские семенники, и округлые начала женских бедер, ограничивающих женскую промежность. Соединение противоположностей и в омраченном сексуальном мужском веселье — возбужденный член поднялся лишь для того, чтобы быть повешенным на металлический крюк подобно мясной туше, готовой к нарезанию ломтями.

Janus Fleuri

Бронзовый «Цветущий Янус» отражает вечное соединение гендерных форм, слившихся и перетекающих одна в другую. Янус в латинском языке означает арку, проход. Но Янус — это еще и двуликий бог, одно лицо которого обращено в прошлое, другое — в будущее, к божественным воротам (janua), которые были открыты во время мира и закрывались во время войн. Монолитная и жесткая основа скульптуры изображает два вялых пениса, соединенных с центральным, почти бесформенным элементом, напоминающим половую щель и лобковые волосы. Прилагательное «цветущий» в названии указывает на визуальную метафору гениталий как цветения и аромата. Мужское и женское, как два лица, слились воедино. Два пениса похожи одновременно на женские груди, бедра и ягодицы.

В 1974 году Буржуа создает свою первую инсталляцию, открывшую новый этап в ее творческой биографии. В работе «Разрушение Отца» в сложной пластической форме она реализует тягостные воспоминания, живущие в подсознании инстинкты, вызванные возникшими в детстве конфликтными отношениями с отцом. Инсталляция представляет собой похожую на пещеру структуру, в которой похожие на камни фигуры окружают жертвенную плиту, на которой разбросаны части тела (в том числе куски настоящего ягненка, купленные в мясной лавке). Это очень тревожная работа, которая напоминает творчество одного из любимых художников Буржуа, испанца Франсиско Гойи.

The Destruction of the Father

На 1990;е пришелся новый период в творчестве Буржуа — период «клетки». Одной из целей художницы было создание самодостаточного энвайронмента, независимого от музейной среды, в который можно войти. Эти конструкции представляют собой своеобразную изоляцию прошлого опыта. В Cell (Choisy) (1990;1993) клетка содержит мраморную скульптуру дома, размещенного под большой гильотиной, напоминая сцену из ночного кошмара. Более поздние работы включают серию голов и фигур из ткани, изображающих различные стадии боли и отчаяния. Например, в Couple IV (1997), то, что выглядит старомодным дисплеем из провинциального музея, демонстрирует две безголовые тряпичные фигуры, пытающиеся заниматься любовью.

Cell (Hands and Mirror)

Cell (Choisy)

Couple IV

Seven in Bed

Untitled

Символом позднего творчества Луиз Буржуа стала инсталляция «Паук», как образец совершенной, созданной природой рациональной и выразительной конструкции.

Spider

Паук личном символическом словаре скульптора не несет в себе негативную коннотацию и ассоциируется у нее с матерью, «уравновешенной, умной, терпеливой, рассудительной, утонченной, проницательной, незаменимой, аккуратной и полезной, как паук», с ее трудолюбием и искусным мастерством ткача — реставратора шпалер. Одна из самых больших скульптур на эту тему так и называется — «Мама». Монументальная пластическая форма, отлитая из бронзы, ее геометрическая простота и лаконичность демонстрируют удивительное чувство гармонической уравновешенности, свойственное искусству Буржуа.

«Я делаю, я уничтожаю, я переделываю» — так называлась первая большая выставка Луиз Буржуа в лондонской галерее «TateModern», прошедшая в 2000 году.

Именно этой экспозицией Государственный национальный музей заявил о своем существовании, а Буржуа стала первым художником, представленным в новом бастионе contemporary art. Выставка имела огромный успех, и выбор мастера не случаен, ведь творчество Луиз Буржуа, по сути, является антологией современного искусства. Несмотря на свой почтенный возраст, Луиз продолжает работать, оставаясь в центре внимания, уважения и почета.