Значение головных уборов в формировании грамотного имиджа

Сложная история взаимоотношений человека и его головного убора позволяет рассматривать шляпу не просто как элемент костюма, отражающий смену стилей и эпох в моде, но как часть художественной культуры человечества.

Классическое направление в моделировании головных уборов совершает новый виток, смешивая разные стилистические черты. Наступила эра трансформаций. Головные уборы становятся культовыми объектами дизайна, без которых невозможно охарактеризовать ни одно направление в моде (рис. 11.13).

Рис. 11.13. Женские головные уборы, спроектированные с использованием исторического творческого источника.

Выразительные образные аксессуары (головные уборы, обувь, сумки) способны трансформировать привычный образ в совершенно новый, острый и современный. Человек нового поколения как будто следует афоризму О. Уайльда: «Каждый человек должен быть произведением искусства или носить на себе произведение искусства».

Дизайн начинается с линии, через линию дизайнер, художник выражают свое мироощущение, приглашая зрителя в свой мир пластики, пространства и функциональности. Сначала рождается эскиз; это волшебный миг, когда разум не торжествует над чувствами и можно придумывать головные уборы из фруктов, трубочек, домов, инструментов, из снега и солнца, из слов, из воды и цветов, из всего — осязаемого и неосязаемого (рис. 11.14, 11.15).

Рис. 11.14. Эскизы головных уборов, созданных из трубок.

Рис. 11.15. Эскиз головного убора, созданного по мотивам архитектуры.

Начальная стадия — ассоциативное рисование, очень важный этап в подготовке дизайнера. В обучении дизайнера значительное место занимают элементы игры. Оскар Уайльд однажды сказал, что искусство — это единственная серьезная вещь в мире, а художник — единственный человек в мире, никогда не бывающим серьезным. Многие современные авторские методики объединяют в себе серьезное и забавное, игру в ассоциации, знание и воображение. Чтобы виртуозно владеть ремеслом, нужно быть взволнованным темой.

Для этого существуют специальные задания на развитие образноассоциативного объемно-пространственного мышления — рисование под музыку, свободная импровизация по литературным мотивам.

Много лет назад, под впечатлением от выставки бумажной скульптуры «Бумажные метаморфозы» в Музее частных коллекций, родился проект, который стал хитом студентов всех времен и получил название «Белая бумага» (рис. 11.16). В основу его легли сформулированные Кристобалем Баленсиагой принципы, согласно которым дизайнеру следует быть:

• • архитектором в проекте;
• • скульптором в форме;
• • музыкантом в гармонии;
• • философом в чувстве меры.

Уникальность этого проекта состоит в том, что некоторая ограниченность в цвете (подразумевается только белая бумага разных оттенков) дает возможность неисчерпаемого фантазирования и эксперимента с фактурой и формой.

Исходный материал: авторская бумага, ватман, папиросная бумага, калька, жатая бумага, туалетная, салфетки, бумага для принтера и все прочие виды белой бумаги. Инструменты и вспомогательные материалы: степлер, ножницы, иголки, булавки, скотч, нитки, клей. Можно использовать различные способы формообразования.

Работа с бумагой сродни работе скульптора — потрясать воображение. Бумага — материал для проектирования всегда интересный, она позволяет создать бесконечное количество пластически выразительных нетривиальных образов (рис. 11.17). Как и всякое творчество, изготовление костюма или головного убора — это таинство. Именно сам процесс творчества приносит художнику наслаждение, а потом законченное произведение отчуждается от творца, становясь самостоятельным арт-объектом. Обычно работа начинается с того, что, имея под рукой материал, художник вглядывается в него: какая форма просится наружу. Дизайнер всегда должен ощущать пульс времени, свободно мыслить в материале, свободно импровизировать, понимать соотношения формы, размера головного убора к общему силуэту костюма. Удачно подобранный головной убор — это не только грамотный имидж, это еще внутренняя гармония и душевный комфорт.

Рис. 11.17. Головные уборы из крафт-бумаги.

Собственный стиль в наши дни важнее моды. Как же выглядеть неординарно, ярко, выразительно? Заказывать уникальные изделия у художников, дизайнеров, модельеров?

Вспомнив старый афоризм: «Каждая женщина способна сотворить из ничего три вещи: салат, скандал и шляпку», можно пробовать создать своими руками «дизайнерский шедевр» — обновить старую шляпку или усовершенствовать новую. Это так называемый, некоммерческий дизайн — проектирование ради самого творческого процесса, аналогия любительскому музицированию.

Некоммерческий дизайн отвлекает от стрессов повседневной жизни, безумной гонки мегаполиса, развивает интеллект, создает личный творческий потенциал, кроме того, он имеет другую сторону — красиво и достойно исполненный, он сам становится объектом дизайна.

Декоративной отделке шляп придается большое значение (рис. 11.18). Изысканно-простым классическим моделям можно с помощью декорирования придать индивидуальный дизайнерский стиль.

Рис. 11.18. Декоративная отделка шляп.

Даже небольшие винтажные украшения на шляпке, собранные из булавок, пуговиц, старой бижутерии, могут придать заурядному головному убору эффект роскоши, уникальности, прелести. «Все эти безделушки — вовсе не чепуха, не выдумка корыстных фабрикантов, а полноправный, разнообразный большой мир вещей, имеющих одну единственную цельобострять чувства, оживлять мертвую окружающую среду», — эти слова героя Германа Гессе из «Степного волка» говорят о важности аксессуаров в жизни человека.

Новый дизайн — соединение бионики, кинетики, оптических иллюзий, графики, меняющейся фактуры. Такие головные уборы рассчитаны на молодых, посещающих модные показы, участвующих в костюмированных шоу, ощущающих в себе потребность перевоплощения, игры.

Изысканная отделка из тонкой кожи и перьев экзотических птиц, благородный фетр, пластичный войлок, элегантный атлас становятся оправой для красоты женщины, привлекая к себе пристальное внимание.

Оскар Уайльд любил повторять, что можно устоять перед всем, кроме искушения. И он был прав. Собственный стиль в наши дни — превыше моды и красоты. Именно поэтому многие люди предпочитают заказывать уникальные изделия у ювелиров, дизайнеров, художников (рис. 11.19).

Рис. 11.19. Эскизы головных уборов с авторской фурнитурой.

Верный выбор — почти как обретение себя. Головной убор давно уже стал культовым объектом дизайна, превосходя по популярности все другие аксессуары.

В последнее время тема «светского» головного убора становится все актуальнее, а художники, их создающее — все востребованнее. Россию тоже не обошло стороной «шляпное безумство», это относится не только к представителям творческих профессий, которым позволено всегда и везде носить шляпы самых фантастических фасонов с оригинальными отделками, подсказанными их неуемной фантазией. Головные уборы нового времени — это особый язык символов, свидетельство вкуса, таланта и ума, способный выразить стиль жизни.