Концепция личностной свободы в песнях американских рок-групп 80-90-х годов XX в

• Введение
• 1. Тема личностной свободы в песнях американских рок-групп 80−90-х годов
• 1.1 Своеобразие рок-музыки
• 1.2 Понятие рок-группы
• 1.3 Тема свободы в песнях американских рок-групп 80−90-х годов
• Библиографический список

Основные центры возникновения и развития рок-музыки — США и западная Европа (особенно Великобритания). Большинство текстов песен — на английском языке. Однако, хотя, как правило, и с некоторым запозданием, национальная рок-музыка появилась практически во всех странах.

Актуальность нашей работы заключается в рассмотрении истоков зарождения и развития американской музыки с последующим обращением к теме свободы в 80−90-е годы.

Объект нашего исследования состоит в рассмотрении песен американских рок-групп 80−90-х годов.

Предмет исследования заключается в изучении концепции свободы в песнях американских рок-групп 80−90-х годов.

Цель работы состоит в изучении темы свободы в песнях американских рок-групп 80−90-х годов.

Достижение цели предполагает решение ряда задач:

1) рассмотреть своеобразие рок-музыки;

2) дать понятие рок-группы;

3) изучить тему свободы в песнях американских рок-групп 80−90-х годов.

Теоретической основой работы послужили научные труды Г. К. Кнабе, А. Козлова, В. А. Караваевой.

Основными методами исследования являются описательный и сопоставительный, что соответствует предмету нашего исследования.

1. Тема личностной свободы в песнях американских рок-групп 80−90-х годов

1.1 Своеобразие рок-музыки

Рок-музыка (англ. Rock music) — обобщающее название ряда направлений популярной музыки. Слово «rock» — «качать» — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п. Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается. Также рок является особым субкультурным явлением; такие субкультуры, как моды, хиппи, панки, металлисты, готы, эмо, неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки [16; с.21].

Рок-музыка имеет большое количество направлений: от лёгких жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, бритпоп до брутальных и агрессивных жанров — дэт-метала и грайндкора. Содержание песен варьируется от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и т. н. «попсе», хотя чёткой границы между понятиями «рок» и «поп» не существует, и немало музыкальных явлений балансирует на грани между ними.

Истоки рок-музыки лежат в блюзе, из которого и вышли первые рок-жанры — рок-н-ролл и рокабилли. Первые поджанры рок-музыки возникали в тесной связи с народной и эстрадной музыкой того времени — в первую очередь это фолк, кантри, скиффл, мюзик-холл. За время своего существования были попытки соединить рок-музыку практически со всеми возможными видами музыки — с академической музыкой (арт-рок, появляется в конце 60-х), джазом (джаз-рок, появляется в конце 60-х — начале 70-х), латинской музыкой (латино-рок, появляется в конце 60-х), индийской музыкой (рага-рок, появляется в середине 60-х). В 60−70-х годах появились практически все крупнейшие поджанры рок-музыки, наиболее важными из которых, помимо перечисленных, являются хард-рок, панк-рок, рок-авангард. В конце 70-х-начале 80-х появились такие жанры рок-музыки, как пост-панк, новая волна, альтернативный рок (хотя уже в конце 60-х годов появляются ранние представители этого направления), хардкор (крупный поджанр панк-рока), а также брутальные поджанры метала — дэт-метал, блэк-метал. В 90-х годах получили широкое развитие жанры гранж (появился в середине 80-х), брит-поп (появляется в середине 60-х), альтернативный метал (появляется в конце 80-х).

Основные центры возникновения и развития рок-музыки — США и западная Европа (особенно Великобритания). Большинство текстов песен — на английском языке. Однако, хотя, как правило, и с некоторым запозданием, национальная рок-музыка появилась практически во всех странах. Русскоязычная рок-музыка (т. н. русский рок) появилась в СССР уже в 1960;1970;х гг. и достигла пика развития в 1980;х гг., продолжив развиваться в 1990;х.

Важными характеристиками рок-музыки (порой не менее существенными, чем ее музыкальные особенности) являются ее «социальные функции, формы бытования (от любительских групп до профессиональных ансамблей, функционирующих в системах концертной и фонографической индустрий), применение электронного преобразования и усиления звука, повышенная экспрессия вокального и инструментального интонирования» [15; с.30]. Для рок-музыки характерно внимание не только к произведению, но к исполнительской театрализованной подаче. С момента своего появления нередко становилась компонентом т. н. молодежной субкультуры, выражая, в частности, свойственный ей нонконформистский пафос. Вместе с тем большая часть рок-музыки остается в рамках «массовой культуры». С музыкальной стороны наиболее характерными ее признаками можно считать наличие в ней трансформированных элементов блюза в сочетании со специфической ритмикой. Рок-музыка представляет собой сложный конгломерат течений, выделившихся по музыкальным и внемузыкальным признакам: принадлежности к определенным социально-культурным движениям (например, психоделический рок, связанный с субкультурой хиппи 60-х гг., панк-рок), возрастной ориентированности (рок для подростков, для взрослых), динамичной интенсивности («тяжелый рок», «мягкий рок»), технической оснащенности (электронный рок), взаимодействию с теми или иными музыкальными традициями (афро-рок, барокко-рок и др.), месту в системе художественной культуры (коммерческий поп-рок, элитарный авангардный рок) и др.

Важное значение для рок-культуры имеет визуальный фактор: «манера поведения музыкантов, стиль одежды, оформление рок-шоу и возникновение новых жанров ТВ (видеоклипы)» [15; с.32]. При всем многообразии разновидностей рок-музыки в ней можно выделить три основных стилевых направления: поп-рок (тесно связанный с традициями музыки кантри и представленный популярными песенными и танцевальными жанрами, мэйнстрим-рок (по аналогии с понятием мэйнстрима в джазе), ориентирующийся на традиции блюза и ритм-энд-блюза, и авангардный рок — экспериментальные его формы, основывающиеся на использовании совершенной электронной техники (электронный рок), новейших методов композиции, сложных выразительных средств и приемов (арт-рок). Взаимовлияние академической музыки, джаза и Р. — м. привело в начале 70-х гг. XX в. к возникновению ряда новых синтетических музыкальных стилей, в частности джаз-рока, симфорока и фьюжн.

1.2 Понятие рок-группы

Рок-группа — музыкальный коллектив, работающий в жанре рок-музыки. Первые рок-группы появились в США и Великобритании во второй половине 1950;х гг., одновременно с популяризацией рок-н-ролла. Рок-группа представляет собой «особый формат музыкального коллектива, имеющий характерные особенности в составе, численности и используемых инструментах» [22; с.124].

Развитие формата рок-групп связано с возрастанием доли собственного творчества в репертуаре того или иного музыкального исполнителя. Как правило, вплоть до середины 1960;х музыкальные коллективы исполняли чужие песни, либо служили обычным аккомпанирующим ансамблем при лидере-певце. Тенденция к самостоятельному сочинению песен и выработке аранжировок породила потребность в организации нового типа компактных коллективов, каждый участник которого вносил что-то своё в музыку группы. В Великобритании на волне скифла и общего массового увлечения рок-н-роллом среди молодёжи в 1950;е гг. появились сотни любительских скифл-групп, многие участники которых стали известными музыкантами. Среди самых ранних известных рок-групп можно назвать «The Crickets», «The Coasters», «The Shadows» .

Музыкальная индустрия, однако, продолжала делать упор на маркетирование певцов или — в случае с группами — лидеров музыкальных коллективов, нежели групп как таковых. Лишь крупный успех и чётко обрисованный имидж таких групп как «The Beatles», «The Beach Boys» помог по-настоящему сломить эту тенденцию. Пример «The Beatles» оказал значительное влияние на формат рок-групп 1960;х гг. и вообще на архетип рок-группы как таковой.

Парадоксальным образом, они также повлияли на создание искусственных, собранных продюсерами коллективов, для которых подбирался яркий имидж, писалась музыка и т. п. Типичным примером могут служить «The Monkees», «Herman's Hermits», которые никогда не играли на музыкальных инструментах при записи в студии, но, тем не менее, имели множество хитов и большую популярность. Большую роль в них играли, соответственно, продюсеры, менеджеры. Как правило, музыкальная деятельность таких коллективов сходила на нет, как только сменялись господствующие музыкальные стили.

Наиболее распространённый состав рок-группы включает исполнителей на типичных для рок-музыки инструментах (гитара, бас-гитара, барабаны, клавишные). Классический состав выглядит следующим образом: вокалист, гитарист (часто двое: соло-гитарист и ритм-гитарист), бас-гитарист, барабанщик или перкуссионист. Среди других распространённых инструментов в рок-группах встречаются клавишные инструменты, как правило синтезаторы. Иногда в составе группы может быть ди-джей. Редко, но встречаются примеры экспериментальных групп без какого-либо из упомянутых компонентов: без вокала («Ozric Tentacles»), без баса («The White Stripes»), без гитар («The Dresden Dolls»), без ударных («Summoning») или вообще без использования традиционных инструментов («Suicide», «Van Canto», «Apocalyptica» до 2003). В последнем случае музыканты, как правило, имитируют звук гитар с помощью других инструментов — электронных инструментов, голосового звукоподражания, виолончелей [14; с.56].

В соответствии с используемыми инструментами, типичная рок-группа составляет 4−5 человек, реже 3 или 6. Существуют и другие, нестандартные способы организации группы. Иногда реальный состав группы и официальный расходятся. Для участия в концертах некоторые группы прибегают к услугам сессионных музыкантов, а на альбомных записях нередко участвуют специально приглашённые гости. Также существуют группы, содержащие более одного ведущего вокалиста, чаще двоих. При этом оба могут петь одинаковым методом. Один может петь гроулингом или скримингом, а другой чистым вокалом: «Mushroomhead», «Alesana», «The Devil Wears Prada». Один исполняет рэп (речитатив), другой чистый вокал, гроулинг и/или скриминг: «Amatory», «Linkin Park». Или могут сочетаться мужской и женский вокал: «Lacuna Coil», «Slot». Возможно также хоровое пение, когда задействованы все или почти все участники группы и разделены на партии: «The Beatles», «Muse», «Mind Of Karma», «Intestinal Disgorge» .

Одним из главных отличительных признаков рок-групп по сравненияю с т. н. эстрадным гитарным ансамблем (типа ВИА) являются специфическая манера исполнения, особые средства выразительности и то, что авторами текстов, музыки и аранжировки выступают сами исполнители.

1.3 Тема свободы в песнях американских рок-групп 80−90-х годов

Рок-музыка возникла в Великобритании и США на рубеже 60-х гг. Вскоре она перекинулась практически во все европейские страны, завоевав небывалую популярность, прежде всего в молодежной среде. Немалый вклад в рок-музыку внесли и отдельные исполнители — американский певец и гитарист Боб Дилан, американские певцы Элвис Пресли (первая звезда рока), Майкл Джексон [15; с.44].

Началом рок-музыки является появление жанра рок-н-ролла, вобравшего в себя черты блюза, ритм-энд-блюза, буги-вуги, джаза и кантри. Значительное влияние на рок-н-ролл оказали блюзовые исполнители Роберт Джонсон, Лидбелли, Мадди Уотерс. Название «рок-н-ролл» происходит из песен госпел-исполнителей 40-х годов и, являясь по сути призывом к танцу, представляет собой сексуальный эвфемизм. Развитие раннего рок-н-ролла связано в основном с американскими исполнителями, однако установить, какая песня или пластинка может считаться первой в жанре, практически невозможно. Среди возможных вариантов — сингл «Fat Man» Фэтса Домино, вышедший в 1950;м году. Согласно другим версиям, первой рок-н-ролльной записью является «Rocket 88», записанная в 1951 году «Jackie Brenston and his Delta Cats» .

Среди тех, кто заложил основы рок-н-ролла как полноценного жанра, важнейшими исполнителями являются Фэтс Домино, Бо Диддли и Чак Берри. Чак Берри начал всерьёз заниматься музыкой в 1953 году, а в 1955 уже записал первый сингл. Чак Берри положил начало рок-стилю в текстах песен, имидже, игре на гитаре. Среди других влиятельных афроамериканских музыкантов в жанре рок-н-ролла следует выделить Литтл Ричарда, который повлиял на последующее формирование гаражного рока и протопанка, поскольку его манера пения и игры на пианино была значительно более агрессивной и напористой, чем у конкурентов. Поначалу рок-н-ролл считался специфической музыкой, характерной только для афроамериканской аудитории. Однако уже появлялись первые белые артисты, исполнявшие рок-н-роллы. Прорывом рок-н-ролла в мейнстрим стала песня Билла Хейли «Rock Around The Clock». Однако титул «короля рок-н-ролла» завоевал другой белый артист — Элвис Пресли [18; с.324].

В начале 80-х годов в американской рок-музыке появились панк-рока и пост-панка, а вслед за ними — альтернативного рок, что ещё чётче провело границу между рок — и поп-музыкой. Таким образом, музыкальный мейнстрим развивался уже за счёт не столько поп-рока, сколько поп-музыки (Майкл Джексон, Мадонна). Поп-рок-альбомы выпускали в основном артисты, ставшие популярными в 60−70-х гг. Однако после спада в 1977 году возродился хэви-метал, породивший в 80-х несколько наиболее агрессивных поджанров.

После спада в развитии метал-музыки, связанного с появлением панк-рока, в начале 80-х в Британии началась знаменитая «New Wave Of British Heavy Metal» (NWOBHM, «новая волна британского хэви-метала»). Новая форма метала получила развитие и в других странах: в Германии эти идеи развивали «Accept» (которые также внесли вклад в развитие спид-метала), в Америке — «Manowar». Наряду с перенятым мелодизмом NWOBHM, яркой чертой пауэр-метала стало использование в текстах фэнтезийной тематики.

песня американский рок группа В Америке развитие традиционного панк-рока практически остановилось, поскольку панк-сцену полностью заняло начавшее развиваться ещё в самом конце 1970;х экстремальное направление хардкор. Хардкор — это скоростные, агрессивные, нарочито примитивные песни; часто длительность хардкор-песни составляет менее одной минуты. Все эти принципы были заложены уже на первом демо, записанном основателями хардкора и одной из важнейших панк-групп 80-х — «Black Flag». Хотя в дальнейшем «Black Flag» эволюционировали в сторону более мрачной, тягучей панк-музыки, их первые записи оказали огромное влияние на весь последующий панк-рок. Несмотря на узость жанра, находились артисты, сумевшие приоткрыть в хардкоре новые грани. Образованные в 1979 г «Minutemen», одни из ярчайших панк-рок-артистов 80-х, скрестили энергетику хардкора с нетипичными для жанра исполнительским мастерством и мелодизмом и добавили элементы фанка, сильно повлияв на развитие альтернативного рока. Образованные в 1980 г «Bad Religion» также добавили в агрессивный хардкор мелодизм и более вдумчивый ритм, послужив одной из переходных ступеней от «Black Flag» к облегчённому панк-року 90-х [22; с.164].

Помимо рокабилли, новое дыхание в конце 70-х получила ямайская музыка ска. Работы основателей новой волны ска — в первую очередь «Madness» и «The Specials» — смешивали традиционные приёмы и танцевальную ритмику ска с музыкальными находками новой волны, энергетикой и зажигательностью панк-рока. Хотя позже эти группы создавали более поп-ориентированные пластинки, их первые пластинки заложили основы для последующего проникновения элементов ска в рок-музыку. Вскоре элементы ска стали использовать в своей музыке более жёсткие панк-группы. Первыми экспериментами такого рода стали заниматься Serious Drinking в 1984 г, а популярным жанр стал становиться с появлением Operation Ivy в 1987 г. Впрочем, наибольшей популярности панк с элементами ска в музыке и аранжировках достиг в 90-е годы, будучи представленным группами «Mighty Mighty Bosstones» и хардкор-ориентированными «Voodoo Glow Skulls» .

В начале 1980;х в качестве противоположной мейнстриму рок-сцены возродилось направление, основу для которого в конце 60-х создали «Velvet Underground». Альтернативный рок 80-х — крайне разнообразная музыка, однако объединяла её противопоставленность популярной культуре и, соответственно, редкие появления на радиостанциях. Первые группы альтернативного рока появляются в США в начале 80-х гг. Они совершали попытки совместить энергетику панк-рока, музыкальные основы пост-панка, фолк-роковые гармонии и гитарные приёмы. Именно эти характеристики характерны для творчества одной из первых групп жанра — «R. E. M.», выпустивших свои первые и наиболее влиятельные записи в 1982;1983 г. Соединение пост-панковой основы и фолковых гитар в мелодичных и эмоциональных песнях принесло группе относительную популярность даже в широких кругах. Звучание «R. E. M.» стало основой для стиля джэнгл-поп. Одной из ключевых групп американского альт-рока 80-х стали «Pixies». В их музыке причудливым образом соединились панк-рок, сёрф-рок, спейс-рок, пост-хардкор в стиле «Hьsker Dь», свеобразная поп-мелодика, панк-роковые энергетика и надрыв, сюрреалистичные тексты и гитарные партии с влиянием и сёрфа, и нойз-попа. «Pixies» стали одной из наиболее важных гитарных групп 80-х, в их влиянии признавались «Nirvana» и «Radiohead» .

Немалое влияние на рок-музыку второй половины 1990;х оказали «Pavement». Уже с первого альбома они стали лидерами мелодичного и в то же время экспериментального инди-рока. Крайне необычным саундом отличалась группа «Morphine», использовавшая элементы джаза и блюза. Необычный, построенный на бас-гитаре саунд использовали «Primus», для определения стиля которых было придумано название «фанк-метал». Певец Beck начал исполнять ироничные постмодернистские поп — и инди-песни с элементами самых разных стилей — фолк-рока, электроники, психоделии, хип-хопа [15; с.47].

Возникает и ряд своеобразных новых подстилей, среди которых наиболее популярен стал построк — музыка с упором на текстуру, для которой характерны плотный, атмосферный саунд и необычное использование привычных музыкальных инструментов, а также применение элементов эмбиента, джаза, электроники. Наибольшего успеха достигли построк-группы «Tortoise», «Sigur Ros», «Mogwai». Жанр мат-рок, произошедший от нойз-рока, характеризуется усложнённой ритмической структурой и резкими, часто негармоничными риффами («Battles», «Don Caballero», «Faraquet»). К направлению лоу-фай, для которого характерно намеренно низкое качество записи, причисляют и «Beck», и «Pavement» .

Ряд других коллективов также играли рок-авангард или просто оригинальную, не вписывающуюся в жанровые рамки музыку. Лидером авангардного рока конца 1990;х-2000;х вполне можно назвать Майка Паттона — вокалиста «Faith No More». В своей сольной карьере во множестве проектов он создаёт своеобразные записи, сочетающие оригинальный вокал, элементы авангардного метала и самые разнообразные стилистические эксперименты. На стыке электронной музыки и хардкора создавали жёсткие нойзовые записи одни из наиболее бескопромиссных панк-музыкантов 90-х — «Atari Teenage Riot». Начинавший сольную карьеру ещё в 60-х певец Скотт Уокер в 90-х и 2000;х записал крайне своеобразные работы, в которых сочетаются поп-музыка, нойз, классическая музыка, электроника. «Jon Spencer Blues Explosion» отличались оригинальным стилем, вобравшим в себя инди-рок, нойз-рок и блюз; их можно назвать одними из первых артистов, возрождавших гаражную эстетику. Пост-индустриальное поколение музыкантов создало своеобразные стили неофолк и дарк-фолк (известнейшая группа — «Current 93»). Развитие авангардной сцены 90-х стало показателем успешного продолжения музыкального поиска, экспериментов в музыкальном мире.

Библиографический список

1. Антология исследований культуры. Интерпретации культуры // под ред. Л. А. Мостовой. — СПб.: Изд-во СПбГУ, 2006. — 720 с.

2. Ахутин А. В. Парадоксы культурологии / А. В. Ахутин // В перспективе культурологии: повседневность, язык, общество. — М.: Академический проект, 2005. Ї С.10Ї47.

3. Баимов, П. А. Эволюция зарубежной рок музыки в XX—XI вв.еках / П. А. Баимов. — Красноярск: КГПУ, 2010. — 437 с.

4. Башлачев, А. Глоток свободы / А. Башлачев // Театр. Ї 2006. Ї № 4. Ї С.23Ї25.

5. Вердербер, Р., Вердербер, К. Психология общения / Р. Вердербер, К. Вердербер. Ї СПб.: Прайм-Еврознак, 2003. Ї 320 с.

6. Волков, Б. С. Психология юности и молодости / Б. С. Волков. Ї М.: Трикста, 2006. Ї 256 с.

7. Горюнков С. В.

Введение

в мифологическую теорию культурогенеза / С. В. Горюнков // Электронный журнал «Знание. Понимание. Умение». — 2010. — № 4 — С.42Ї47.

8. Доброхотов А. Л., Калинкин А. Т. Культурология / А. Л. Доброхотов, А. Т. Калинкин. — М.: ИНФРА, 2010. — 480 с.

9. Зарецкая, Д.М., Смирнова, В. В. Мировая художественная культура / Д. М. Зарецкая, В. В. Смирнова. Ї М.: Издательский центр АЗ, 2008. Ї 340 с.

10. Зимбардо, Ф., Ляйппе, М. Социальное влияние / Ф. Зимбардо, М. Ляйппе. Ї СПб.: Питер, 2001. Ї 448 с.

11. Ильин, Е. П. Дифференциальная психофизиология мужчины и женщины / Е. П. Ильин. Ї СПб.: Питер, 2003. Ї 544 с.

12. Каверин Б. И. Культурология / Б. И. Каверин. Ї М.: Юриспруденция, 2001. Ї 288 с.

13. Караваева, В. А. Социальный портрет учащейся молодежи / В. А. Караваева. Ї М.: Юнипор-тал, 2003. Ї 210 с.

14. Клипенштейн, Т. Проблема молодежной занятости в современных условиях / Т. Клипенштейн // Российская молодежь: десять главных проблем. Ї 2000. Ї № 7. Ї С.56Ї59.

15. Кнабе, Г. С. Рок-музыка и рок-среда как формы контркультуры / Г. С. Кнабе // Избранные труды. Теория и история культуры. — М., 2006. — С. 20−50.

16. Козлов, А. Рок: истоки и развитие / А. Кослов. Ї М.: АСТ, 2007. Ї 240 с.

17. Кохановский, В.П., Золотухина, Е. В. Философия для аспирантов / В. П. Кохановский, Е. В. Золотухина. — Ростов на-Дону: Феникс, 2003. — 448 с.

18. Культурология. XX век. Энциклопедия в двух томах / под. ред. С. Я. Левита. — СПб.: Университетская книга, 1998. — 640 с.

19. Мареева Е. В. Культурология. Теория культуры / Е. В. Мареева. Ї М.: Экзамен, 2002. Ї 184 с.

20. Мартынов А. И. Культурогенез / А. И. Мартынов. — М.: Высшая школа, 2008. — 335 с.

21. Мокшанцев, Р.И., Мокшанцева, А. В. Социальная психология / Р. И. Мокшанцев, А. В. Мокшанцева. Ї М.: Инфра-М, 2001. Ї 408 с.

22. Музыка наших дней / вед. ред.Д. М. Володихин. — М.: Аванта+, 2002. — 230 с.

23. Паскаль, Дж. Иллюстрированная история рок-музыки / Дж. Паскаль. Ї М.: АСТ, 2006. Ї 370 с.

24. Радугин А. А. Культурология / А. А, Радугин. — М.: Центр, 2001. — 304 с. 25. Ревская Н. Е. Культурология. Конспект лекций / Н. Е. Ревская. Ї М.: Альфа, 2001. Ї 204 с.

26. Роллинз, Г. Железо / Г. Роллинз. Ї М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2004. Ї 457 с.

27. Сергеев, С.А. К вопросу о классификациях и некоторых особенностях молодежных субкультур / С. А. Сергеев // Социальное знание: формации и интерпретация. Материалы международной научной конференции. Ї Казань, 1996. Ї С.112Ї114.

28. Степанов, С. С. Популярная психологическая энциклопедия / С. С. Степанов. Ї М.: Эксмо, 2005. Ї 672 с.

29. Флиер А. Я. Культурогенез / А. Я, Флиер. — М.: РИК, 1995. — 340 с.

30. Шишова Н. В., Акулич Т. В., Бойко М. И. История и культурология / Н. В. Шишова, Т. В. Акулич, М. И. Бойко. — М.: Логос, 2000. — 456 с.