Театрально-игровая деятельность в развитии ребёнка дошкольного возраста

Театральная деятельность — близка и понятна ребенку, глубоко лежит в его природе и находит свое отражение стихийно, потому что связано с игрой. По мнению А. В. Щеткина, всякую свою выдумку, впечатление из окружающей жизни ребенку хочется воплотить в живые образы и действия. Входя в образ, он играет любые роли, стараясь подражать тому, что видел, и что его заинтересовало, получая огромное эмоциональное наслаждение [34].

Театрализованная игра близка и к сюжетной игре, и к игре с правилами (Л.С.Выготский 1966, Н. Я. Михайленко 1985, Д. Б. Эльконин 1987). Исследователи (П.И.Пидкасистый, Ж. С. Хайдаров и др.) выделяют семь различных форм игровой деятельности: индивидуальную, одиночную, парную, групповую, коллективную, массовую и планетарную. Театрализованная игра как сюжетная по существу является групповой, но может быть индивидуальной.

В театрализованной игре нет отношений состязания (если они не заложены в сценарии) в отличие от игры с правилами. Вместе с тем театрализованная игра сохраняет все структурные компоненты сюжетно-ролевой игры, выделенные Д. Б. Элькониным: роль (определяющий компонент), игровые действия, игровое употребление предметов, реальные отношения.

В театрализованных играх игровое действие и игровой предмет, костюм или кукла, имеют большее значение, так как облегчают принятие ребенком роли, определяющей выбор игровых действий. Игровое действие может носить разный характер. В режиссерской игре ребенок одновременно «актер», исполняющий последовательно роли каждого персонажа, и «режиссер», управляющий поворотами сюжета «сверху». «Роль» обозначает человека или животного, для которого характерны типичные проявления; игровой образ, скорее, сам результат изображения конкретного человека в конкретной игре и в определенное время.

Театрализованные игры представляют собой «рубежный» вид деятельности, связанный с литературным и художественным творчеством, по мнению А. Н. Леонтьева, в которой происходит перенос акцента с процесса игры на ее результат. Это разновидность художественной деятельности, состоящей из трех этапов: восприятия, исполнения и творчества. [18].

В театрализованной игре образ героя, его основные черты, действия, переживания определены содержанием произведения. Творчество ребенка проявляется в правдивом изображении персонажа. Для этого надо понять, каков персонаж, почему так поступает, представить себе его состояние, чувства, уметь анализировать и оценивать поступки. Это во многом зависит от опыта ребенка: чем разнообразнее его впечатления об окружающей жизни, тем богаче воображение, чувства, способность мыслить.

В самой природе театрализованной игры (показ спектакля) заложены ее связи с сюжетно-ролевой игрой (игра в театр), что дает возможность объединить детей общей идеей, переживаниями, сплотить на основе интересной деятельности, позволяющей каждому проявить активность, индивидуальность, творчество.

Анализируя современные методики по театрально-игровой деятельности (М.Д.Маханевой, Н. Ф. Сорокиной, Е. Петровой), мы можем отметить, что у многих авторов обновлены задачи, стоящие перед педагогом и детьми: выявить склонности и способности каждого ребенка, нацелить на самостоятельное творчество и создать коллектив единомышленников, то есть добиться того, чтобы каждый ребенок-участник проявил свои способности и почувствовал необходимость объединения для совместной работы; учился взаимодействовать со взрослыми и сверстниками.

Можно утверждать, что театрализованная деятельность является источником развития чувств, глубоких переживаний и открытий ребенка, приобщает его к духовным ценностям. Это — конкретный, зримый результат. Но не менее важно, театрализованные занятия развивают эмоциональную сферу ребенка, заставляют его сочувствовать персонажам, сопереживать разыгрываемые события. «В процессе этого сопереживания, — как отмечал психолог и педагог, академик В. М. Теплов, — создаются определенные отношения и моральные оценки, имеющие несравненно большую принудительную силу, чем оценки, просто сообщаемые и усваиваемые"[ 50 ].

Театрализованная деятельность — важнейшее средство развития у детей эмпатии, т. е. способности распознавать эмоциональное состояние человека по мимике, жестам, интонации, умения ставить себя не его место в различных ситуациях, находить адекватные способы содействия. «Чтобы веселиться чужим весельем и сочувствовать чужому горю, нужно уметь с помощью воображения перенестись в положение другого человека, мысленно стать на его место», — утверждал Б. М. Теплов [ 27 ].

Театрализованная деятельность позволяет формировать опыт социальных навыков поведения благодаря тому, что каждое литературное произведение или сказка для детей дошкольного возраста всегда имеют нравственную направленность (дружба, доброта, честность, но и выражает свое собственное отношение к добру и злу.

Театрализованная деятельность позволяет ребенку решать многие проблемные ситуации опосредованно от лица какого-либо персонажа. Это помогает преодолевать робость, неуверенность в себе, застенчивость. Таким образом, театрализованные занятия помогают всесторонне развивать ребенка. Поэтому не случайно во временных (примерных) требованиях к содержанию и методам работы в дошкольном образовательном учреждении выделен специальный раздел «Развитие ребенка в театрализованной деятельности», в критериях которого подчеркивается, что педагог обязан:

• — создавать условия для развития творческой активности детей в театрализованной деятельности (поощрять исполнительское творчество, развивать способность свободно и раскрепощено держаться при выступлении, побуждать к импровизации средствами мимики, выразительных движений и интонации и т. д.);
• — приобщать детей к театральной культуре (знакомить с устройством театра, театральными жанрами, с разными видами кукольных театров);
• — обеспечивать взаимосвязь театрализованной с другими видами деятельности в едином педагогическом процессе;
• — создавать условия для совместной театрализованной деятельности детей и взрослых.

По мнению Л. В. Артемовой, Л. С. Фурминой характерными особенностями театрализованной игры являются литературная или фольклорная основа содержания и наличие зрителей.

Артемова Л.В. подразделяет театрализованные игры на две основные группы:

драматизации и режиссерские (каждая из них, в свою очередь, подразделяется на несколько видов) [3].

1. Игра — драматизация.

В играх драматизациях ребенок, исполняя роль в качестве «артиста», самостоятельно создает образ с помощью комплекса средств вербальной и невербальной выразительности. Видами драматизации являются игры-имитации образов животных, людей, литературных персонажей; ролевые диалоги на основе текста; инсценировки произведений; постановки спектаклей по одному или нескольким произведениям; игры-импровизации с разыгрыванием сюжета (или нескольких сюжетов) без предварительной подготовки. К разновидностям игр-драматизаций, Л. В. Артемова относит:

— пальчиковый театр;

Атрибуты ребенок надевает на пальцы, но, как и в драматизации, сам действует за персонажа, изображение которого на руке. Пальчиковый театр хорош тогда, когда надо одновременно показать несколько персонажей. Например, в сказке «Репка», персонажи появляются друг за другом, и с ним может справиться один ребенок. Сказки «Коза и семеро козлят», «Двенадцать месяцев», «Гуси — лебеди» и др. с множеством персонажей могут показывать двое, трое детей, которые располагаются за ширмой.

— игры — драматизации с куклами бибабо;

В этих играх на пальцы надевают куклу. Движения головы, рук, туловища осуществляются с помощью движений пальцев, кисти рук.

Куклы бибабо обычно действуют на ширме, за которой скрывается водящий. Но когда игра знакома или куклы водят сами дети, т. е. момент загадочности исчез, то водящие могут выходить к зрителям, общаться с ними, подавать им что-то, брать кого-то за руку, вовлекать в игру и т. д. Такое «разоблачение» не снижает, а скорее поднимает интерес и активность ребенка.

— импровизация.

Разыгрывание темы, сюжета без предварительной подготовки — самая сложная, но и наиболее интересная игра. К ней готовят все предыдущие виды театров. И все же, детей нужно подготавливать к этому виду драматизации. Вместе придумать тему, обсудить, как ее изобразить, какие будут роли, характерные эпизоды.

В играх-драматизациях ребёнок самостоятельно создаёт образ с помощью комплекса средств выразительности (интонация, мимика. пантомима), производит собственные действия исполнения роли, исполняет какой либо сюжет с заранее существующим сценарием, не являющимся жёстким каноном, а служащим канвой, в пределах которой развивается импровизация (разыгрывание сюжета без предварительной подготовки). Дети переживают за своего героя, действуют от его имени, привнося в персонаж свою личность. Именно поэтому герой, сыгранный одним ребёнком, будет совсем не похожа героя, сыгранного другим. Игры-драматизации могут исполняться без зрителей или носить характер концертного исполнения. Если они разыгрываются в обычной театральной форме (сцена, занавес, декорации, костюмы и т. д.) или в форме массового сюжетного зрелища — их называют театрализациями.

Виды драматизации:

• — игры-имитации образов животных, людей, литературных персонажей;
• — ролевые диалоги на основе текста;
• — инсценировки произведений;
• — постановки спектаклей по одному или нескольким произведениям;
• — игры-импровизации с разыгрыванием сюжета без предварительной подготовки.
• 2. Режиссерская игра.

Режиссерские игры Л. В. Артемова делит на настольные и стендовые театрализованные игры.

К настольным относятся:

— настольный театр игрушек;

В этом театре используются самые разнообразные игрушки — фабричные и самоделки, из природного и любого другого материала. Здесь фантазия не ограничивается, главное, чтобы игрушки и поделки устойчиво стояли на столе и не создавали помех при передвижении.

— настольный театр картинок;

Все картинки — персонажи и декорациинужно сделать двухсторонними, так как неизбежны повороты, а чтобы фигурки не падали, нужны опоры, которые могут быть самыми разнообразными. Действия игрушек и картинок в настольном театре ограничены. Важно передать состояние самого персонажа, его настроение передает интонация ведущего — радостная, грустная, жалобная.

К стендовым театрализованным играм относятся:

— стенд — книжка;

Динамику, последовательность событий легко изобразить при помощи сменяющихся друг друга иллюстраций. Стенд книжку удобно использовать для игр типа путешествий.

— фланелеграф;

Картинки хорошо показывать и на экране. Разнообразные по форме экраны позволяют создавать «живые» картины, которые удобно демонстрировать всей группе детей. Этот вид игр позволяет изображать массовые сцены, например «Воздушный парад», «Перелет птиц», «Запуск космической ракеты» и др.

— теневой театр [3].

Тут необходим экран из полупрозрачной бумаги, выразительно вырезанные черные плоскостные персонажи и яркий источник света за ними, благодаря которому персонажи отбрасывают тени на экран. Очень интересные изображения получаются при помощи пальцев рук. [3].

Режиссёрские игры могут быть групповыми: каждый ведёт игрушки в общем сюжете или выступает как режиссёр импровизированного концерта, спектакля. При этом накапливается опыт общения, согласования замыслов и сюжетных действий. В режиссёрской игре ребёнок не является сценическим персонажем, действует за игрушечного героя, выступает в роли сценариста и режиссёра, управляет игрушками или их заместителями.

Театрализованные игры как разновидность сюжетно-ролевый игр сохраняют их типичные признаки: содержание, творческий замысел, роль, сюжет, ролевые и организационные действия и отношения. Источником всех этих компонентов служит окружающий мир. Он же является опорой для творчества педагога и детей. Каждая тема может быть разыграна в нескольких вариантах.

Тем не менее, в отличие от сюжетно-ролевых, театрализованные игры развиваются по заранее подготовленному сценарию, в основе которого — содержание сказки, стихотворения, рассказа. Готовый сюжет как бы ведет за собой игру.

В режиссерской игре «артистами» являются игрушки или их заместители, а ребенок, организуя деятельность как «сценарист и режиссер» управляет «артистами». «Озвучивая» героев и комментируя сюжет, он использует разные средства вербальной выразительности. Виды режиссерских игр определяются в соответствии с разнообразием театров, используемых в детском саду: настольный, плоскостной и объемный, кукольный (бибабо, пальчиковый, марионеток) и т. д.

Этапы развития игры.

Первая режиссерская игра возникает, по мнению Е. Е. Кравцовой на рубеже 2- 3 лет, когда он берет множество мелких предметов, расставляет на какой либо поверхности и переставляет, меняет местами. Уже в этом возрасте он начинает наделять предметы несуществующими функциями, и в качестве режиссера распределяет их роли и придумывает сюжет своей игры, пусть даже самый незамысловатый [17].

В режиссерской игре ребенок научился соединять отдельные предметы по смыслу и начал самостоятельно придумывать сюжет игры.

В начале четвертого года жизни у ребенка возникает новый вид игры, который получил название игры образно — ролевой. Она проявляется в стремлении ребенка примеривать те или иные функции различных механизмов или роли (ездить как машина, как автобус, летать как птица, кричать как звери и т. п.). Образно — ролевая игра необходима ребенку для дальнейшей сюжетно — ролевой игры, и для умения перевоплощаться, и для развития творчества и для развития детского воображения.

Когда ребенок научился самостоятельно придумывать сюжет (овладел режиссерской игрой), получил опыт ролевого поведения (поиграл в образно — ролевую игру), то возникает основа для развития сюжетно — ролевой игры.

Сюжетно — ролевая игра.

В этой игры ребенок отражает отношения, специфические для общества, в котором он живет. В сюжетно — ролевой игре основное внимание ребенка направлено на социальные отношения людей. Ребенок начинает обыгрывать знакомые темы — магазин, больница, школа, транспорт и др. Возможно эти игры буду больше похожи на схемы, чем на красочные описания событий, если дети мало знакомы с разными сторонами жизни, деятельностью родителей.

Помощь воспитателя здесь заключается в том, чтобы дать полные и интересные сведения о разных областях жизни человека. При этом нужно в рассказы включать такие сведения, которые ребенок сможет использовать в игре. И необходимо дать сильную эмоциональную окраску происходящего. Дети лучше запоминают то, что эмоционально значимо для них.

Сюжетно — ролевая игра, развиваясь, выдвигает на первый план игровое правило, которое начинает исполнять ведущую роль, и появляется новый вид игры — игра с правилами.

Игра с правилами.

К сожалению, игра с правилами уходит с дворов улиц, уже почти не имеет социальной преемственности, но она очень важна в развитии ребенка. В какой еще деятельности можно научить ребенка договариваться друг с другом, как не в игре с правилами.

Эта игра дает ребенку две необходимые способности. Во — первых, выполнение правил в игре всегда связано с их осмыслением и воспроизведением воображаемой ситуации.

По мнению Е. Е. Кравцовой, именно режиссерская игра завершает развитие игры в дошкольном возрасте, собирает важнейшие достижения других разновидностей игр, именно в ней, как в фокусе, проявляются все особенности воображения ребенка.

Конечно, режиссерская игра, возникающая в старшем дошкольном возрасте, мало похожа на ту свою первую форму, которую мы наблюдали у малышей. Но суть ее остается той же. Она по-прежнему предполагает придумывание сюжета, объединяющего разные предметы, она так же предметно представлена, в ней так же один ребенок исполняет все роли. Правда, сюжеты становятся сложнее, предметная представленность иной раз только служит пусковым механизмом, часто уступая место собственному литературному творчеству детей, а роли иногда трудно выделить, так как ребенок все время сопровождает все действия речью, а порой и заменяет ею все действия [17].

Режиссерская игра в старшем дошкольном возрасте иногда может быть и коллективной. Они вместе придумывают сюжет, предметно его представляют и исполняют множество ролей. Но для того чтобы такого рода игры состоялись, необходимо тонко чувствовать друг друга, уметь понимать друг друга с полуслова и иметь общие интересы и наклонности. Если дети из одной семьи имеют нормальные отношения, то у них можно наблюдать такую игру. Они вместе придумывают и ставят домашние спектакли. Часто дети этого возраста увлекаются или придумыванием сказок, или переделыванием старых сказок на новый лад. Это тоже своеобразный вид режиссерской игры.

Этот последний в дошкольном возрасте вид игры подводит некоторые итоги в развитии воображения, он прежде всего предоставляет ребенку возможность действовать от внутренней позиции. Все это меняет воображение качественным образом. Ребенок, переходящий на данный уровень развития воображения, уже способен не только осмыслить сделанное им самим, но и придать смысл тому, что сделали другие люди, не только осмыслить бессмысленное, например пятно или незнакомый предмет, но и хорошо знакомые ему вещи. Так, дети могут использовать одну и ту же вещь по-разному, в зависимости от своего замысла, причем делать это в одной и той же ситуации. Таким образом, ребенок перестает нуждаться в многочисленных предметах для своей игры. Он может не только представлять одну и ту же палочку то шприцем, то градусником, то карандашом, то гвоздем, а воображать саму эту палочку и придавать ей самое разное значение и смысл. Этот уровень развития воображения теснейшим образом связан с возникновением символической функции и с психологической готовностью детей к обучению в школе.

Итак, режиссерская, образная, сюжетно-ролевая игры, игра с правилами и снова режиссерская игра способствуют формированию воображения в дошкольном возрасте.

Все перечисленные виды театрализованных игр требуют режиссирования и проговаривание реплик. Тут необходимы и выразительные интонации, и соответствующая мимика, дополняющая игру голосом. Изображение поведения героев усложняется в игре-драматизации. Пантомима становится тут ведущим изобразительным средством. Образ рождается из действий персонажа, мимики, интонаций и содержания реплик. Все это дает простор для творческого преобразования знакомого сюжета.

Синтетический характер театрального искусства закономерным образом переносится в игру-драматизацию дошкольников. Действия, производимые детьми в игре-драматизации, более сложны, чем в сюжетно-ролевой игре при подражании увиденному в жизни. Здесь ребенку необходимо не только воссоздать какой-либо из встречающихся в жизни объектов, но и поставить его в условия, предложенные автором литературного текста. Литературное произведение подсказывает, какие действия следует выполнять, но в нем нет указаний о способах воплощения их — движениях, мимике, интонациях. Это, в свою очередь, инициирует проявление детского творчества при подборе изобразительных и выразительных средств создаваемых образов. Сохраняя замысел автора и основную идею художественного произведения, дети привносят в сюжет свои впечатления об окружающей действительности, реализуют свой жизненный опыт. Чем богаче жизненный опыт ребенка, тем ярче он проявляется в различных видах творческой деятельности. Таким образом, процесс игры-драматизации возможен, если ребенок имеет опыт восприятия литературных произведений, их переживания и осмысливания. Вряд ли можно найти более доступную и знакомую литературу для дошкольника, чем сказки. Роль сказок в развитии театрально-игровой деятельности детей дошкольного возраста мы рассмотрим в следующей главе.