«Гроза» Островского. 
Жизнь и творчество Александра Островского

островский литературный драматург пьеса В течение трех месяцев, с июля по октябрь 1859 г., Александром Островским продолжалась работа над пьесой «Гроза».

Сложности в личной жизни писателя нашли отражение в пьесе «Гроза». Его взаимная влюбленность в замужнюю актрису Любовь Павловну Косицкую-Никулину принесло Островскому, который состоял на тот момент в гражданском браке и имел детей, множество душевных страданий. И если в личной жизни ни к чему эти чувства не привели — Островский остался в семье и прожил с простолюдинкой Агафьей Ивановной в общей сложности двадцать лет — то на творчество эти отношения имели огромное влияние. Любовь Павловна стала очевидным прототипом Катерины в повести «Гроза». Подтверждение тому можно обнаружить в рукописи: рядом с известнейшим.

Однако долгое время бытовало мнение, что источником вдохновения для написания «Грозы» стала для островского поезда в Кострому. И в этом есть доля правды — вопросы резкого изменения в общественных устоях, которые имели место в 1950 годы, очень остро поднимаются в этой пьесе. Вымышленный городок на берегу реки Волга под названием Калинов становится местом действия «Грозы». В первом действии читатель застает героев произведения на берегу реки в общественном саду и сразу получает первую информацию о жесткости нравов в этом городе из уст его жителей и приехавшего за наследством Бориса.

Сюжет «Грозы» вообще довольно типичен и привычен для того времени: брак без любви, бесконечные нападки, угрозы и подозрения свекрови, беспомощность и недалекость мужа, отсутствие какой-либо теплоты и взаимопонимания в семье.

Все это приводит главную героиню Катерину к тому, что она влюбляется в приезжего Бориса.

Поддавшись страстям и изменив своему мужу, Катерина не желает принимать правила «темного царства», против которых восстает вся ее сущность, воспитание и нравственные устои, и решает во всем признаться. Прощения себе Катерина не находит как в душах своих родных, так и в своей собственной. Единственный выход для себя она видит в самоубийстве.

Огромную роль в произведении играет образ грозы — это в своем роде и один из главных героев пьесы, и в то же время символ.

Проявление и влияние этого природного явления можно наблюдать на протяжении всей сюжетной линии — гроза собирается на горизонте как предвестник беды, трагедии, она же громогласными ударами возвещает кульминацию произведения, яркой вспышкой освещает все проблемы и пороки этого общества.

Гроза как бы живет в пьесе своей обособленной жизнью, не подчиняясь законам и устоям города.

Героями гроза воспринимается в различных ситуациях также по-разному. В глазах Кулигина она благодать божия, дающая жизнь. Языческий страх перед ней проявляется у самодура Дикого, а вот Катерина видит в грозе божью кару за свои прегрешения.

Основная идея произведения — конфликт молодой женщины с «темным царством», царством самодуров, деспотов и невежд. Узнать, почему возник этот конфликт и почему конец драмы такой трагичный, можно, заглянув в душу Катерины, поняв ее представления о жизни. И это возможно сделать, благодаря мастерству А. Н. Островского.

За внешним спокойствием жизни кроются мрачные мысли, темный быт самодуров, не признающих человеческое достоинство. Представителями «темного царства» являются Дикой и Кабаниха.

Первый — законченный тип купца-самодура, смысл жизни которого заключается в том, чтобы любыми средствами сколотить капитал.

Властная и суровая Кабаниха — еще более зловещая и мрачная представительница Домостроя.

Она строго соблюдает все обычаи и порядки патриархальной старины, поедом ест домашних, проявляет ханжество, одаряя нищих, не терпит ни в ком Развитие действия в «Грозе» постепенно обнажает конфликт драмы.

Еще велика власть Кабанихи и Дикого над окружающими. «Но чудное дело, — пишет Добролюбов в статье „Луч света в темном царстве“, — самодуры русской жизни начинают, однако же, ощущать какое-то недовольство и страх, сами не зная перед чем и почему выросла другая жизнь, с другими началами, и хотя далеко она, еще и не видна хорошенько, но уже дает себя предчувствовать и посылает нехорошие видения темному произволу самодуров».

Таково «темное царство» — воплощение всего строя жизни царской России: бесправие народа, произвола, угнетения человеческого достоинства проявления личной воли. Катерина — натура поэтическая, мечтательная, свободолюбивая.

Мир ее чувств и настроений сформировался в родительском доме, где она была окружена заботой и лаской матери. В атмосфере ханжества и назойливости, мелочной опеки конфликт между «темным царством» и душевным миром Катерины зреет постепенно.

Катерина терпит лишь до поры. Не найдя отзвука в сердце недалекого и забитого мужа, ее чувства обращаются к человеку, непохожему на всех окружающих. Любовь к Борису вспыхнула с силой, свойственной такой впечатлительной натуре, как Катерина, она стала смыслом жизни героини. Катерина вступает в конфликт не только с окружающей средой, но и самой собой. В этом трагизм положения героини.

Для своего времени, когда Россия пережила период громадного общественного подъема перед крестьянской реформой, драма «Гроза» имела важное значение. Образ Катерины принадлежит к лучшим образам женщин не только в творчестве Островского, но и во всей русской художественной литературе.