Просмотр фильма «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков»

Определить, встречается ли географический эксперимент в фильме (и другие эффекты).

Рецензенты упрекали Кулешова в американизме. Они действительно имели место. Кулешов был пленён американскими комедиями и вестернами. Он брал из американского кино действующего героя, спортивного парня, который бегал, прыгал и много двигался, дабы привлечь и удержать внимание зрителя на протяжении всей ленты. В конце — хэппи-энд.

Александра Сергеевна Хохлова (Третьякова) — друг, соратник, жена Кулешова, с которой он прожил всю жизнь. Она играла без грима, как любил Кулешов. Она была внучкой Боткина по матери, Третьякова — по отцу.

1925 — «Луч смерти» (Гиперболоид инженера Гарна).

Кулешов в 30-х годах и далее преподавал во ВГИКе (в русском кино начинается борьба с формализмом). Как писали его ученики, он дал другим режиссёрам большой толчок к дальнейшему развитию.

• 1932 — «Горизонт» (со звуком).
• 1934 — «Великий утешитель» (экранизация рассказов О’Генри).

Умер в 1970 году.

Задание на практическое занятие: 1. Взять двух великих актрис 30−40х годов и сравнить их: Любовь Орлову и Марину Ладынину. 2. Доклад о Николае Крючкове.

Рекомендовано к просмотру: «Окраина», «Трактористы», «Мать» и «Броненосец Потёмкин».

Пудовкин (1893−1953). Родители прочили ему медицинский факультет. Он поступил на физико-математический. Принимал участие в Октябрьской революции, попал в плен к немцам, где изучил польский и английский языки, владея к тому времени и французским тоже.

В кино дебютировал как актер-любитель в 27 лет («В дни борьбы»).

В 1920;1921 гг. принимает участие в подготовке кинонатурщиков. Пудовкин был хорошим актером. Помогает Гардину в написании сценария «Серпа и молота». Вместе с Гардиным пишут сценарий «Голод, голод, голод». Пудовкин учился у него многому, хоть и был старше него на 6 лет. Всё шло к тому, чтобы пойти по пути режиссёра.

1921 — «Шахматная горячка» с Николаем Шпиковским.

Три фильма Пудовкина образуют своеобразную трилогию о пробуждении революционной сознательности в массах, росте самосознании людей:

• 1926 — Мать (первая советская экранизация, одна из самых удачных);
• 1927 — Конец Санкт-Петербурга;
• 1928 — Потомок Чингиз-Хана.

Пудовкин, в отличие от Вертова и Эйзенштейна, не мог обходиться без актёров. Он брал актеров МХАТ, школы, которую ненавидел Кулешов.

В «Матери» играли актёры МХТ: Барановская, Николай Баталов.

Пудовкин чутко ощущал актёров, знал, как с ними работать.

Лента должна быть ясной, чёткой, доступной зрителю, который должен сопереживать — так считал Пудовкин. Большое значение он придавал крупному плану. Он учился также на Гриффитовском монтаже и многое перенял из его фильмов.

«Мать» был поставлен к юбилею Октябрьской революции.

Постоянным его оператором был Головня. Это был плодотворный творческий союз.

Биаров сыграл главную роли в фильме «Потомок Чингиз-Хана» (1928).

С. М. Эйзенштейн родился в 1898, умер в 1948.

Жил в Питере. В 1918 году переехал в Москву, начав учёбу на режиссёрских курсах. По окончании войны поступает работать в театр политкульт, оформляя как художник спектакль «Мексиканец». В 1923 году ставит свой первый спектакль по пьесе Островского «На всякого мудреца довольно простоты». От пьесы осталась только фабула и персонажи. В ходе пьесы демонстрировался ролик о похищении дневника Глумова (Гриша Александров).

Отец Сергея Михайловича был архитектором. Он хотел, чтобы фамилия стала известной, направил сына учиться на архитектора. Мальчик очень любил цирк.

• 1923 — Эйзенштейн выпускает статью «Монтаж аттракционов» (журнал «Леф»): Аттракцион ничего общего с трюком не имеет. Трюк — действие акробатическое, а аттракцион базируется исключительно на реакции зрителя. На первый план у Эйзенштейна выдвигается монтаж произвольно выбранных аттракционов, которые в совокупности вызывают нужную реакцию зрителя.
• 1924 — спектакль «Слышишь, Москва». Классово ориентированная пьеса, с элементами классовой борьбы.
• 1924 — спектакль «Противогазы», поставленный в цехе химического завода. Также с классовым содержанием. Этот спектакль не имел большого воздействия, натура не сошлась с драматургией. Эйзенштейн разочаровывается в театре, обращается к кино.
• 1924 — закончена «Стачка», вышедшая годом позже. История рабочего, которого несправедливо обвинили в краже, что привело к стачке. С.М. показывает лица охранников и сравнивает их с животными (в его детских рисунках часто встречались люди-животные). Это была сатира. Там также было много эксцентрики. Метафорой является совмещение кадров стачки с кадрами свежевания быка.
• 1925 — «Броненосец Потемкин». Премьера в Большом театре. Изначальная затея — эпопея к юбилею первой русской революции. Но режиссёр сосредоточил своё внимание только на одном эпизоде — бунте моряков на броненосце.

Задание: Посмотреть «Броненосец Потемкин». Чем закончился фильм? Какие выразительные средства использовались? Что там за герои?

Все конфликты в этом фильме — надличные. Матросы лишены чего-то частного, индивидуального. Началом восстания послужило гнилое мясо. Эйзенштейн добивается яркой выразительности благодаря композиции: 5 больших эпизодов, кульминация — примерно в центре. Начало — недовольство матросов, отказ есть борщ из червивого мяса. Это приводит к бунту, который заканчивается смертью одного из зачинщиков. Восставшие матросы прибывают в Одессу. Лирическая часть — встреча горожанами броненосца. С берега идёт царская эскадра. Кульминация — эпизод на одесской лестнице, подавление восстания. Матросы готовятся умирать, но отправленная на подавление восстания эскадра присоединяется к ним (вопреки реальным фактам). Триумф — кадр с красным флагом.

Эйзенштейн тяготел к крупным эпическим формам, он показывал в фильме историю, место человека в ней. Крупный план имеет самое крупное агитационное воздействие. Герой Эйзенштейна хорош даже в статике.

1926;1929 — продолжение этой же темы: «Старое и новое"/"Генеральная линия» на деревенском материале. Но работа над фильмом была оставлена, так как в 1927 была заказана картина «Октябрь» (поэтому фильм снимался долго). Революция победила, и нужно было показать, что она дала русской деревне.

Игра на ожидании — тот же монтаж аттракционов (эпизод бычьей свадьбы). Вся сегодняшняя реклама — также монтаж аттракционов.

В этом фильме появляются типажи (не актёры, а близкие по своим психофизическим данным простые люди). Кулака играл кулак, попа — поп. Своя система подбора актёров.

• 1927 — «Октябрь». Стремление расширить возможности эпопеи несмотря на заказ. Снимали в Ленинграде. В этом фильме демонстрируются возможности интеллектуального монтажа. Эйзенштейн хочет показать не только исторический, но и политический конфликт. Ленина играл рабочий Василий Викандров. Эйзенштейн не вставил куски из хроники выступления на броневике. Кадры взятия зимнего дворца тоже поставлены (на самом деле дворец брали «тихо и спокойно»). Эти кадры часто используются как хроникальные.
• 1929;1932 — заграничное турне Эйзенштейна и Тиссэ. Франция, Германия, Америка. Встречи с Чаплиным, Диснеем. Снимается «Да здравствует Мексика!», но на монтаж не оставалось времени.
• 1937 — запрещён и уничтожен фильм «Бежин луг». Остались только срезки (8 метров) и фотографии.
• 1938 — «Александр Невский». Сталинская премия. Появляется индивидуальный герой.
• 1944 — «Иван Грозный». Первая сталинская премия. Запрещение второй серии — инфаркт и смерть Эйзенштейна.

ФЭКС Главный фильм ФЭКСов — шинель.

Козинцев и Трауберг — герои кино Петербурга своего времени. Ленинградская школа славилась единством режиссёра, актера, сценариста.

• 1922;1925 — Ленинградская фабрика кино называлась СевЗапКино.
• 1925;1930 — СовКино.

Далее: СоюзКино, РосКино, СоюзФильм.

С 1934 года — Ленфильм.

1905;1973 — годы жизни Козинцева.

На одной из журналистских встреч познакомился с Траубергом. Они создали эксцентрический театр, а арт-пространство своё назвали Эксцентрополисом. Помещение для репетиций связано с легендой. Это был бывший особняк купца Елисеева на улице Гагаринской, дом 1. Из мебели был один ковёр. Его все участники обязывались содержать в чистоте.

Первое собрание было началом фабрики. В пылу спора было произнесено слово «Эксцентризм», а слово «студия» считалось отголоском старого буржуазного театра. 1922 год — начальная дата. 1927 — конечная.

Дисциплина была строгой. 1−2 прогула — отчисление. Запрещалось посещать театры (развлекаться). К концу обучения в мастерской осталось 10 студентов, в том числе Москвин, Герасимов, Янина Жеймо, Елена Кузьмина, Олег Жаков, Пётр Соболевский. С ФЭКСами сотрудничали композиторы Тынянов и Шостакович. Тынянов сильно повлиял на творчество ФЭКСов.

«Лучше быть молодым щенком, чем старой райской птицей» — один из лозунгов ФЭКСов, взятый у М. Твена. «Двойные подошвы американского танцора нам дороже всех инструментов Мариинского театра».

Первой театральной постановкой ФЭКСов (они также начали с театра, как и Эйзенштейн, который сильно на них повлиял своей «Стачкой») был по Гоголю, второй — «Внешторг на Эйфелевой башне». Среди обязательных дисциплин, как и у Кулешова, был танец. Жесты актера должны быть чёткими, не должны содержать лишнего. Они должны быть гиперболизированы, чтобы не казаться смазанными. Очень большое значение они придавали вещи. ФЭКСы выводят вещь из её привычного понимания. В обычной жизни мы не замечаем чернильницу или чашку чая и чтобы она заиграла, её нужно показать в нестандартной ситуации, не в её обычной среде. Возникает «остранение вещи» (важный термин) — вывод вещи из автоматизации. Например: «Чёртово колесо» — знакомство пары влюблённых проходит на американских горках. В «Шинели» даже сама фигурка Башмачкина показана в ракурсах, а чайник превращается в вещь огромных размеров во сне героя. Иногда возникает ощущение утрированности игры. Всё это сделано было специально. Всё это — выведение из автоматизации.

1924 — первый фильм ФЭКС (средний метр, фильм не сохранился) «Похождение Октябрины» — хрестоматия трюков. ФЭКС учились на американской комедии, на фильмах своих кумиров, в том числе Чаплина. На них также сильно повлиял немецкий экспрессионизм.

Далее вышли: «Мишки против Юденича», «Братишка».

1926 — «Чёртово колесо», первый значительный полнометражный фильм. Типичная любовная ситуация показана в необычной обстановке. Ваня Шорин, матрос с Авроры, втянут в интригу с девушкой Валей, после чего попадает в компанию воров. Возникает новый герой — «человек-вопрос», фокусник в роли Герасимова.

Решительный сдвиг в творчестве ФЭКСов — «Шинель». Тынянов (композитор) использовал в Шинели мотивы других повестей Гоголя («Невский проспект», например). Хрестоматийно это история о маленьком человеке. Очень важно для авторов было показать Николаевскую эпоху: своеобразие города, ракурсы и т. д. Фильм снят и смонтирован в рекордно короткие сроки, именно на таких условиях авторам позволили снимать. ФЭКСы отрицали влияние немецкого экспрессионизма на их творчество. Но и там, и там восприятие мира доходит до некоторой эксцентричности, что является характерной чертой.

1927 — «С.В.Д» — резкая смена тематики творчества ФЭКСов. Возможно, Тынянов предложил эту идею или сильно повлиял на фильм. Декабристское время. «С.В.Д» — аббревиатура на кольце, которую выигрывает шулер Мэрдок (Герасимов (он почти всегда играл отрицательных персонажей у ФЭКСов)). Фильм отличает драматургическая «рыхлость» — нестыковки, которые отсылают к старому дореволюционному дешёвому кино. Расстрел восставшего Черниговского полка с юным барабанщиком — сильная сцена, ключевой эпизод. Фильм завоевал успех. Во Франции она была очень популярна: был издан альбом с кадрами из фильма, по мотивам был написан роман.

«Одна» может считаться последним фильмом мастерской. Он был уже звуковым.

Вскоре Козинцев и Трауберг создают трилогию о Максиме.