Кураторство как социокультурный феномен

Конец XX века, а именно 1990;е годы, принято считать кульминацией формирования фигуры куратора в художественном мире. Именно в этот период фигура независимого куратора определила рамки своего существования в арт-сфере. Но, несмотря на то, что институт кураторства получил достаточно широкое распространение, однозначного определения «куратору» и «кураторству» в сфере художественной культуры не существует. Определения, предложенные в словарях, не отображают реального значения кураторской деятельности. Также довольно часто принято употреблять слово «куратор» вне художественной практики. Чаще всего под куратором понимают человека, который отслеживает ход работы. Но данное понятие отражает лишь организационную составляющую кураторской деятельности.

В действительности куратор — этот тот человек, который создает выставку. Он занимается не просто ее организацией, а созданием от самого начала и до самого конца. Так же, как создают произведения искусства, от концепта, идеи до воплощения. Куратор — это такой человек, у которого нет любимого художника, потому что, все, с кем он взаимодействует в рамках своей работы, для него важны, и выделять определенного художника нет смысла. Это связано с тем, что каждое произведение художника работает на общую идею выставки, работает на ее целостное восприятие публикой. Банис А. А. Специфика института кураторства в арт-коммуникации: российская практика: КР — М., 2015.

Этимологически слово «куратор» связано со значением «исцелять, заботиться». В английском языке «curator» образуется от слова «cure» (лечить). Поэтому куратор и является тем, кто заботится об искусстве, о художнике.

«Курирование — это лекарство, благодаря которому любое произведение обретает свою новую жизнь. Многие работы зарождаются вместе и благодаря куратору. Куратор выступает творцом и художником своей выставки, потому что он исследует художественный процесс изнутри». Банис А. А. Специфика института кураторства в арт-коммуникации: российская практика: КР — М., 2015.

Определенно, в центре внимания на выставке остается художник, но куратор выступает полноправным участником процесса. Точнее сказать, он является создателем этого процесса. Художник пусть и является центром выставки, но для него в первую очередь важна его работа, а вопросы, касающиеся места проведения, общей концепции и продвижения уходят на второй план. Для куратора же это наоборот входит в сферу его обязанностей. Он ведет основную работу по выстраиванию коммуникаций со всеми окружающими людьми. И в первую очередь он должен донести до зрителя смысл всей выставки, ее контекст.

Если выделять три основные категории, с которыми коммуницирует куратор, то в дальнейшем будет проще понять суть профессии и ее значение.

Теоретик искусства Мигель Анхелем Наварро определил три основные инстанции: Прилашкевич Е. Е. Кураторство в современной художественной практике //Автореф. дисс… канд. искусс. СПб. — 2009.

Институция, с которой работает куратор;

Произведение, которое он выставляет в рамках выставки;

Публика, которая приходит на выставку.

Каждая из них важна и ни одну из них нельзя упускать.

Работа куратора, по большей части, разворачивается на территории институции, следовательно, куратор вступает с администрацией в партнерские взаимовыгодные отношения. Институция предоставляет куратору помещение и ресурсы. И для институции важно только, то чтобы куратор смог оправдать все возложенные на него обязательства. Но для куратора, особенно независимого куратора, которому не свойственно отождествлять себя с институцией, которую он временно возглавляет, многие правила музея не всегда приходятся по нраву. В связи с чем возникает множество конфликтных ситуаций.

Конфликтные ситуации часто могут быть связаны со второй «инстанцией» — произведением. Куратор должен понимать и знать свою публику, чтобы выставлять то или иное произведение. Потому что, выставляя что-либо провокационное, он должен быть всегда готов заступиться за свое произведение. Для куратора важно не уступать, когда надо добиться своей цели. При этом он должен быть гибким, особенно в случаях, когда приходится защищать свои идеи и взаимодействовать с художниками.

Большая часть работы куратора строиться на диалоге между художником и куратором. И в данном случае, о том, как следует работать, мнения кураторов расходятся. Для одних важно иметь дружественные отношения с художниками и взаимопонимание. Для некоторых наоборот это не играет ровно никакого значения.

Как правило, кураторская деятельность построена на том, чтобы создать некоторый культурный текст выставки, в котором от произведения есть одна фраза, одна краска. И эта фраза может не подходить художнику — это порождает конфликты. Но, несмотря на это, нельзя отрицать, что художник и куратор все-таки работают вместе и не во всем они должны друг с другом соглашаться.

«Куратор это режиссер спектакля: он отбирает драматический материал, организует сценическое пространство — и воплощает свое постановочное решение» Ермолова В. С. Роль куратора в современном мире искусства //Культура и образование. — 2015. — Т. 1.

Из всего вышесказанного мы можем сделать вывод, что куратор — это человек, который, создавая свою выставку, проходит через несколько этапов. Прежде чем предоставить результат он должен либо наладить контакты с художником и институцией, либо знать, как убедить их в своей правоте. Но также куратору важно уметь находить компромиссы и по возможности искать способ угодить другим.

В данном случае, если речь идет о художнике, то он, безусловно, является частью процесса, но именно куратор высказывает свою мысль, идею.

«Куратор, в первую очередь, человек, который связывает со своими проектами интеллектуальные инвестиции и через это реализуется как публичный интеллектуал. В кураторской выставке, в отличие от просто выставки, видно интеллектуальное присутствие куратора. В какой-то мере мы идем на него. Мы идем на выставку Зеемана, а не на выставку семи швейцарских художников» Курируя современность // OpenSpace URL: http://os.colta.ru/art/projects/12 100/details/12 924/ (дата обращения: 23.04.2016).

К сожалению, отношение к художникам и кураторам очень сильно изменилось, как и отношение к искусству в целом. В современном мире его трактуют неверно, а если брать отдельные произведения современного искусства, то можно окончательно запутаться. Но это и приводит нас к одной из главных задач куратора — донести послание/смысл произведения до зрителя.

Виктор Мизиано в одном из интервью определяет несколько социальных моделей куратора: институциональный куратор и «перформативный куратор» Курируя современность // OpenSpace URL: http://os.colta.ru/art/projects/12 100/details/12 924/ (дата обращения: 23.04.2016).

Институциональный куратор работает уже с реализованными вещами. Он имеет дело в основном с отбором художников или произведений, в то время как «перформативный куратор» вовлечен в процесс создания уникальной выставки.

Определения «перформативного куратора» (performative curator) ввел историк кураторства и куратор Алекс Фаркуарсон. Главной отличительной чертой данного типа является создание куратором некоторых процессов в развитии. Его идеи выставок и их посыл сложно повторить, он является уникальным и в рамках новой выставки будут реализованы уже иначе.

Основываясь на описанной выше типологии, куратор, относящийся к институциональному типу, играет важную роль в художественной институции, но его работы могут быть реализованы в выставочном проекте совершенно разных кураторов. В то время как «перформативный куратор» имеет более индивидуальный и уникальный подход, взаимодействуя не только с конкретной институцией, но и с аудиторией и пространством.

«Кураторство — это произведение. Создание выставки куратором сопряжено со сновидениями, с одержимостью, с вдохновением — со всеми теми категориями, которые мы связываем именно с художественным творчеством» Курируя современность // OpenSpace URL: http://os.colta.ru/art/projects/12 100/details/12 924/ (дата обращения: 23.04.2016).

Все это говорит о том, что профессия куратора очень многогранна и включает в себя постоянный диалог с окружающим миром. Успешный куратор, в какой-то степени, — это совокупность всего спектра института современного искусства. Он должен быть и художником, и философом, и искусствоведом, и критиком, и администратором музея, чтобы воплотить свой замысел. Знания куратора не могут быть ограничены одной сферой, он постоянно развивается и старается привносить что-то новое.

Именно это является одним из основополагающих факторов определения кураторской практики. Куратор должен уметь работать с массивными объемами информации для взаимодействия с институциями и своей целевой аудиторией.

Кейт Фаул, куратор Центра современной культуры «Гараж», директор по общим вопросам Independent Curators International (ICI) в Нью-Йорке, на лекции, посвященной работе куратора «Быть куратором: что такое кураторская практика сегодня?», привела в качестве определения кураторской практики довольно емкое определение, подтверждающее все вышесказанное: «Кураторская практика — это опыт мышления, который предполагает налаживание связей между объектами, процессами, людьми, различными местами, локальными историями и дискурсами в одном пространстве. Это та движущая сила, которая приводит все элементы процесса в движение, заставляя их сталкиваться и взаимодействовать» Лекция Кейт Фаул в Музее «Гараж». Быть куратором: что такое кураторская практика сегодня? // URL: https://www.youtube.com/watch?v=rnZA7XKUMfM (дата обращения: 11.04.2016).

Расшифровывая данное определение, можно определить минимум, который нужен куратору для создания выставки: аудитория/пространство, непосредственно куратор и то, что между ними происходит, а именно взаимодействие между этими двумя понятиями. Потому что от их коммуникации зависит дальнейшая судьба выставки.

Куратор осуществляет контроль над рядом людей, которые работают и взаимодействуют между друг другом для того, чтобы зритель смог проникнуться и понять современное искусство. Но при этом он сам находится под постоянным присмотром, что ведет к оценке его действий и следовательно влияет на результат его деятельности.

Как правило, коммуникация внутри институции также подразумевает и коммуникации вне ее. Все это ведет к функционированию в условиях нестабильности. На данном этапе куратор сталкивается с важным выбором, а именно в главном посыле, который он хочет передать в рамках своей выставке. В данном случае имеется несколько расхождений и вариантов развития, которые могут привести к удаче или неудаче проекта.

Во-первых, выбор художника. Каждый куратор следует своей логике выбора художника, но очень важно чтобы он подходил под большинство параметров: актуальность работы, ее качество и профессионализм создателя произведения искусства. Во-вторых, при создании выставки важно соблюсти баланс между национальными особенностями искусства определенных художников и общей тенденцией развития современного искусства в обществе. В-третьих, актуальность проблемы. Возможно, акцентировать внимание зрителя как на чем-то провокационном, так и продолжать развитие уже общепризнанных истин. Каждый из приведённых выше вариантов определяет дальнейшее развитие проекта и разное сочетание задач, а также многофункциональность деятельности куратора ведет выставку в массы. Кураторские высказывания, воплощенные через реализацию выставки, несут в себе четкую проблематику, но они также должны быть направлены на поддержание дискуссии.

«Несмотря на общую противоречивость кураторской деятельности в ответ на неоднозначность современного искусства, куратор, объединяющий в себе функции аналитика и практика, на сегодняшний день является наиболее достоверным источником из всех возможных источников информации относительно качества, особенностей и перспектив развития художественного творчества, мнение которого игнорировать невозможно» Прилашкевич Е. Е. К проблеме оценки современного искусства (на примере кураторской деятельности) //Известия Российского государственного педагогического университета им. АИ Герцена. — 2008. — №. 73−1.

Для многих кураторов важно создать идеальные условия для восприятия зрителем произведения искусства. Он выступает не просто переводчиком в мире «современного искусства», но и «проводником». Для этого очень часто кураторы прибегают к простому взаимодействию со зрителем через экскурсии. Когда куратор может сам лично рассказать людям о выставке, просто потому что он знает ее лучше всех, он дает возможность посетителям глубже окунуться в атмосферу и понять произведение. Именно поэтому многофункциональность куратора так важна.

В большинстве случаев к этому приходится прибегать, так как посетители выставки могут не совсем точно понять замысел куратора или не являются знатоками современного искусства. Но это то, что в том числе и старается исправить куратор. Для более простого понимания выставки, нужно определить правильно задачи и направить зрителя на верный путь. Показать, как можно ориентироваться в современном искусстве, не имея большого количества знаний, но имея желание и понимание актуальных проблем современности.

Таким образом, можно с уверенность констатировать, что профессия куратора в современном мир важна не только для современного искусства, как института, а для общества в целом. Так современное искусство является одним из главных методов для самовыражения и поднятия актуальных тем для дискуссий, следовательно, куратор выступает модератором данной дискуссии с одной стороны и ее создателем с другой. Он единственный кто может оформить сообщение и преподнести его в правильном формате.